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존 윌리엄스

John Williams
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존 윌리엄스
2007년 윌리엄스
태어난
존 타운너 윌리엄스

(1932-02-08) 1932년 2월 8일 (92세)
미국 뉴욕시
직업
  • 작곡가
  • 지휘자
  • 피아니스트
활동년수1952~현재
작동하다작곡 목록
배우자
  • (m.1956; 사망) 1974)
  • 사만다 윈슬로우
    (m. 1980)
아이들.요셉 포함 3명
부모
서명

존 타우너 윌리엄스([1][2][3]John Towner Williams, 1932년 2월 8일 ~ )는 미국의 작곡가이자 지휘자입니다. 70년에 걸친 경력에서, 그는 영화 역사상 가장 인기 있고, 인정받고, 비평적으로 호평을 받은 영화 점수를 작곡했습니다.[4][5][6] 그는 낭만주의, 인상주의, 무조음악을 복잡한 오케스트레이션과 혼합한 매우 뚜렷한 사운드를 가지고 있습니다.[7] 그는 스티븐 스필버그와 조지 루카스와의 협력으로 가장 잘 알려져 있으며 26개의 그래미상, 5개의 아카데미상, 7개의 BAFTA상, 3개의 에미상, 4개의 골든 글로브상을 포함하여 수많은 상을 받았습니다. 54개의 아카데미상 후보에 오른 그는 월트 디즈니에 이어 두 번째로 가장 많은 후보에 오른 인물이며 91세의 나이로 모든 부문에서 최고령 오스카상 후보입니다.[8]

영화 작곡가로서 윌리엄스의 초기 작품은 '인형의 계곡'(1967), '굿바이', '미스터 칩스'(1969), '이미지'(1972), '긴 안녕'(1973)을 포함합니다. 그는 1974년부터 스필버그와 협력하여 장편 영화 5편을 제외한 모든 영화의 음악을 작곡했습니다. 그는 다섯 개의 아카데미 시상식에서 지붕 위의 피들러 (1971), 죠스 (1975), 스타워즈 (1977), E.T.로 상을 받았습니다. Extra Terrestrial (1982)와 Schindler's List (1993). 스필버그와 함께한 다른 기억에 남는 협업으로는 근접 조우(1977), 인디애나 존스 프랜차이즈(1981–2023), 쥬라기 공원(1993), 라이언 일병 구하기(1998), 캐치 미 이프 유 캔(2002), 워 호스(2011), 링컨(2012), 파벨만스(2022) 등이 있습니다.[9] 그는 또한 슈퍼맨 (1978), 첫 두 편의 나홀로 집에 가는 영화 (1990–1992), 그리고 첫 세 편의 해리포터 영화 (2001–2004)를 득점했습니다.

윌리엄스는 또한 오케스트라 합주단과 독주악기를 위한 수많은 클래식 협주곡과 다른 작품들을 작곡했습니다. 그는 1980년부터 1993년까지 보스턴 팝스의 수석 지휘자로 일했으며 수상자입니다.[10] 윌리엄스의 다른 작품들은 1984년 하계 올림픽 게임의 주제 음악, NBC 선데이 나이트 풋볼, 호주의 NBC 뉴스와 세븐 뉴스가 사용한 "미션" 주제, 텔레비전 시리즈 로스트 인 스페이스와 랜드 오브 자이언츠, 그리고 길리건 섬의 첫 시즌의 부수적인 음악을 포함합니다.[11] [12] 윌리엄스는 2023년 인디애나 존스와 운명의 다이얼을 개봉한 후 영화 스코어 작곡에서 은퇴하겠다는 의사를 발표했지만 취소했습니다.[13]

그는 2004년 케네디 센터 명예상, 2009년 국립예술훈장, 2016년 AFI 생명 공로상 등 수많은 영예를 안았습니다.[a] 그는 1998년 송라이터 명예의 전당, 2000년 할리우드 볼 명예의 전당, 2004년 아메리칸 클래식 음악 명예의 전당에 헌액되었습니다. 그는 미국 박스 오피스에서 가장 많은 수익을 올린 상위 25개 영화 중 9개 영화의 점수를 만들었습니다.[14] 2022년, 윌리엄스는 엘리자베스 2세 여왕에 의해 "음악을 촬영하는 데 기여한 공로"로 대영제국 훈장(KBE)의 명예 기사로 임명되었습니다. 2005년, 미국 영화 연구소는 Williams의 점수를 AFI의 100년 영화 점수 목록에 처음으로 올렸습니다; 그의 점수는 Jaws와 E였습니다. T. 리스트도 작성했습니다. 미국 의회 도서관은 "문화적, 역사적, 또는 미학적으로 중요한" 이유로 스타워즈 사운드트랙을 국립음반 등록부에 입력했습니다.[15]

이른생애와 가족

존 타우너 윌리엄스는 뉴욕 퀸즈 플러싱에서 레이먼드 스콧 퀸텟과 함께 연주한 재즈 드러머이자 타악기 연주자인 [16]조니 윌리엄스와 에스더(성 타우너) 사이에서 태어났습니다. 그에게는 누나 조안과 [17][18]영화 점수로 연기하는 두 명의 남동생 제리와 돈이 있습니다.[19] 윌리엄스는 자신의 혈통에 대해 "아버지는 메인주 사람이었습니다. 우리는 매우 가까웠습니다. 저희 어머니는 보스턴 출신이셨어요. 아버지의 부모님은 메인 주 뱅고르에서 백화점을 운영하셨고, 어머니의 아버지는 캐비닛 제작자였습니다."[20] 조니 윌리엄스는 버나드 허먼(Bernard Herrmann)과 협력했고, 그의 아들은 때때로 리허설에 그와 함께 했습니다.[21]

1948년, 윌리엄스 가족은 존이 노스 할리우드 고등학교에 다녔던 로스앤젤레스로 이사하여 1950년에 졸업했습니다. 그는 나중에 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스에서 공부했고, 이탈리아 작곡가 마리오 카스텔누오보-테데스코와 함께 개인적으로 작곡을 공부했습니다.[22] 윌리엄스는 또한 한 학기 동안 로스앤젤레스 시립 대학에 다녔는데, 그 학교에는 스튜디오 재즈 밴드가 있었기 때문입니다.[23] 1951년, 윌리엄스는 미 공군에 입대하여 피아노와 브라스를 연주하고 그의 임무의 일부로 미 공군 밴드를 위한 음악을 지휘하고 편곡했습니다.[24][25] 2016년 미 공군 밴드와의 인터뷰에서 그는 래클랜드 공군 기지에서 기초 훈련을 받은 후 피아니스트와 브라스 연주자로 활동하며 3년 동안 편곡을 하는 부차적인 임무를 수행했다고 회상했습니다.[26] 1952년 3월, 그는 세인트 페퍼렐 공군기지에 주둔하고 있는 동북공군사령부 제596공군단에 배속되었습니다. 뉴펀들랜드의 존스.[27] 그는 또한 봉사의 일환으로 애리조나 대학의 음악 과정에 참석했습니다.[28]

1955년, 그의 공군 복무 이후, 윌리엄스는 뉴욕으로 이사했고 줄리아드에 입학하여 로지나 레빈과 함께 피아노를 공부했습니다.[22] 그는 원래 콘서트 피아니스트가 되려고 했지만 존 브라우닝이나 반 클리번 같은 현대 피아니스트들의 연주를 듣고 작곡 쪽으로 방향을 틀었습니다.[29] 그는 "내가 플레이할 수 있는 것보다 더 잘 쓸 수 있다는 것이 분명해졌다"고 회상했습니다. 이 기간 동안 윌리엄스는 도시의 많은 재즈 클럽에서 피아니스트로 일했습니다.

초기경력

줄리아드와 이스트먼 음대에서 공부한 후, 윌리엄스는 로스앤젤레스로 가서 영화 스튜디오에서 오케스트라로 일하기 시작했습니다. 윌리엄스는 프란츠 왁스먼, 버나드 허먼, 알프레드 뉴먼과 같은 작곡가들과 그리고 동료 오케스트라 콘래드 샐린저와 밥 프랭클린과 함께 일했습니다.[30]

윌리엄스는 또한 스튜디오 피아니스트이자 세션 음악가로 제리 골드스미스, 엘머 번스타인, 헨리 맨시니와 같은 작곡가들의 악보를 연주했습니다. 만치니와 함께 그는 피터 건 (1959), 와인과 장미의 날 (1962), 채레이드 (1963)의 악보를 기록했습니다. Williams는 Mancini의 Peter Gunn 타이틀 테마에서 기타-피아노 오스티나토의 피아노 파트를 연주했습니다.[31] 엘머 번스타인과 함께, 그는 알렉산더 매켄드릭의 "Sweet Smell of Success" (1957)의 악보를 연주했습니다. 윌리엄스는 빌리 와일더의 아파트 (1960)와 로버트 와이즈의 웨스트 사이드 스토리 (1961)의 피아노 연주자였습니다.[32]

이 시기 동안 조니 윌리엄스로 알려진 그는 월드 온 어 스트링과 존 타우너 터치를 포함하여 이 이름으로 여러 재즈 앨범을 발표했습니다.[32] 윌리엄스는 또한 가수 레이 바스케스와 프랭키 레인과 함께 일련의 대중 음악 앨범의 음악 편곡자와 밴드 리더로 활동했습니다.[33][34]

영화 및 텔레비전 채점

추가 정보: 존 윌리엄스의 작곡 목록
2006년 5월, 보스턴 팝스 지휘 후 보스턴 심포니 홀에서 윌리엄스.

많은 20세기 음악 언어에 능통하지만 윌리엄스의 가장 익숙한 스타일은 신낭만주의입니다.[35] Williams의 Star Wars 악보는 종종 장소, 캐릭터 또는 아이디어와 관련된 음악 구절인 Leitmotif를 사용하기 때문에 바그너식으로 묘사됩니다.[36] 윌리엄스는 바그너의 영향력을 낮게 평가합니다. "사람들은 스타워즈에서 바그너의 말을 들었다고 하는데, 저는 그것을 거기에 두어서가 아니라 생각할 수밖에 없습니다. 지금은 물론 바그너가 코른골드와 초기 할리우드 작곡가들에게 큰 영향을 끼쳤다는 것을 알고 있습니다. 바그너는 여기서 우리와 함께 살고 있습니다. 당신은 거기서 벗어날 수 없습니다. 저는 그들 모두와 함께 큰 강에서 수영해 왔습니다."[37]

1954-1973: 명성을 날리다

윌리엄스는 페퍼렐 공군기지에 주둔하던 1954년에 그의 첫 영화 작곡을 했습니다. 뉴펀들랜드 관광안내소 홍보 영화 '유 아 웰컴'을 위해서였습니다.[25] 윌리엄스의 첫 장편 영화 작곡은 Daddy-O (1958)를 위한 것이었고, 그의 첫 스크린 크레딧은 2년 후 '그들은 젊기 때문에'에서 나왔습니다. 윌리엄스는 또한 길리건의 섬,[38] 총각 아버지 (1959–60), 크래프트 서스펜스 극장, 로스트 인 스페이스 (1965–1968), 타임 터널 (1966–67), 그리고 다작 프로듀서 어윈 앨런이 만든 마지막 세 개의 영화인 랜드 오브 더 자이언츠의 파일럿 에피소드를 포함하여 텔레비전을 위한 음악을 작곡했습니다.[39] 그는 또한 체크메이트(1960-1962)와 M 스쿼드(M Squad)의 여러 에피소드를 작업했습니다.[40]

윌리엄스는 윌리엄 와일러 감독의 "백만을 훔치는 법"(1966)을 "내가 메이저, 초재능 감독을 위해 한 첫 번째 영화"라고 불렀습니다. 윌리엄스는 '인형의 계곡' (1967)으로 첫 오스카 후보에 올랐고, 굿바이, 미스터 칩스 (1969)로 다시 후보에 올랐습니다. 그의 첫번째 오스카상은 스코어링: 각색과 원곡 악보, 지붕 위의 피들러 (1971). 그는 레이먼드 챈들러의 동명 소설을 바탕으로 로버트 알트만의 심리 스릴러 영화 (1972)와 신누아르 영화 (1973)를 작곡했습니다. 폴린 카엘(Pauline Kael)은 "알트맨은 챈들러(Chandler)의 주제에 따라 변주를 하는데, 이는 존 윌리엄스(John Williams)의 악보가 타이틀 곡을 변주하는 방식이며, 이는 한 장면에서는 부드러우며, 다른 장면에서는 장례식용 변주입니다. 윌리엄스의 음악은 영화가 주제를 자주 남용하는 것을 패러디한 것이며, 주제가 얼마나 적응력이 있는지를 보여주는 것입니다."[41] 배우들에게 자유로운 통제를 주는 것으로 유명한 알트먼은 윌리엄스에게 "네가 원하는 것은 무엇이든 해라. 전에 하지 않았던 일을 하세요."[42] 그의 명성은 어윈 앨런의 재난 영화를 위한 그의 노력 덕분에 1970년대 초에 커졌습니다. 그는 포세이돈 어드벤처 (1972), 우뚝 솟은 인페르노와 지진 (둘 다 1974)을 작곡했습니다. 윌리엄스(Williams)는 자신의 이미지 점수를 가장 좋아하는 점수로 선정했습니다. 그는 "이 점수는 피아노, 타악기, 현악기에 모든 종류의 효과를 사용했습니다. 그것은 Varèse에게 빚이 있었고, 그의 음악은 나에게 엄청난 관심을 주었습니다. 제가 영화 악보를 쓴 적이 없다면, 콘서트 음악을 계속 썼다면 아마 이런 맥락이었을 겁니다. 맛있게 먹었을 것 같습니다. 저는 그것을 꽤 잘했을지도 모릅니다. 하지만 제 길은 그 길로 가지 않았습니다."[37] 그 일이 일어나면서 윌리엄스의 초기 점수 중 두 개인 리버스(1969)와 카우보이스(1972)는 결국 그의 경력이 나아갈 방향을 형성하게 되었습니다.

1974-현재: 스티븐 스필버그와 공동 작업

윌리엄스의 리버스와 카우보이스 점수는 그의 장편 데뷔작인 슈거랜드 익스프레스(1974)를 감독할 준비를 하고 있었고 리버스를 위해 작곡가를 요청했던 젊은 스티븐 스필버그에게 깊은 인상을 주었습니다. 윌리엄스는 "나는 맥스 스타이너와 디미트리 티옴킨의 모든 악보에 대해 나보다 영화 음악에 대해 더 많이 알고 있는 이 17살로 보이는 아이를 만났습니다. 우리는 임원들이 주선한 화려한 베벌리힐스 레스토랑에서 회의를 했습니다. 정말 귀여웠습니다. 스티븐이 그런 식당에 와본 적이 없다는 느낌을 받으셨군요. 마치 10대 아이와 점심을 먹는 것 같았지만, 정말 훌륭했습니다."[37] 그들은 1년 후 죠스를 위해 재회했습니다. 스필버그는 죠스를 편집하는 동안 윌리엄즈의 주제를 임시 트랙으로 사용했습니다. 윌리엄스가 조스를 위해 그의 주요 주제를 연주했을 때, 두 음표의 변형을 기반으로, 스필버그는 처음에 그것이 농담이라고 생각했습니다. 윌리엄스는 "여러분이 제가 취하고 싶은 정교한 접근법은 제가 방금 경험한 영화로 여러분이 취한 접근법이 아닙니다"라고 설명했습니다. 그 주제에 대한 변형을 들은 후, 스필버그는 동의했습니다: "때때로 최고의 아이디어는 가장 단순한 아이디어입니다."[43] 이 점수는 윌리엄스에게 두 번째 아카데미 상을 안겨주었고, 그의 첫 번째 아카데미 상은 최우수 오리지널 점수였습니다.[44] 불길한 2음 오스티나토는 위험에 접근하기 위한 속기가 되었습니다.[45] 윌리엄스의 악보는 2음 주제보다 더 복잡합니다; 그것은 드뷔시의 La Mer와 스트라빈스키의 봄의례의 메아리를 포함합니다.[46] 얼마 지나지 않아, 스필버그와 윌리엄스는 '제3종의 가까운 만남'에 대해 2년 간의 공동 작업을 시작했습니다. 그들은 영화의 외계인들의 통신 신호로 악보와 이야기 모두에서 작동하는 독특한 5음 모티프를 만들었습니다. 대린 킹은 "그 영화의 한 순간은 스필버그와 윌리엄스의 연금술, 즉 인간과 다른 세상의 방문객들 사이의 음악적 대화, 그 자체로 예술적인 협력을 포착합니다"라고 썼습니다. 폴린 카엘(Pauline Kael)은 이 장면에 대해 다음과 같이 썼습니다. "지구인들은 콘솔과 함께 준비가 되었고, 그들은 5음 주제에 대한 오보에 솔로 변주로 위대한 공예를 맞이합니다. 공예는 깊고 튜바 톤으로 대답합니다. 그 대화는 행복할 정도로 떠들썩해집니다... 대화가 가능한 듀엣이 있습니다. 구체들의 음악입니다."[47] 윌리엄스는 주제의 첫 세 음이 해결되어 다음 두 음이 놀랍다고 말하며 "그 사실이 있은 지 20년 후에 저는 그것을 깨달았습니다"라고 덧붙였습니다.[42]

윌리엄스는 알프레드 히치콕의 마지막 영화인 패밀리 플롯(1976)을 득점했습니다. 히치콕은 그에게 한 가지를 기억하라고 말했습니다: "살인은 재미있을 수 있습니다." 그는 히치콕의 단골 작곡가인 베르나르 헤르만에게 모자를 기울였고, 히치콕은 그 결과에 만족했습니다. 그는 Brian de Palma의 The Fury (1978)를 작곡했습니다. 카엘은 윌리엄스를 이 영화에 대해 "주요 협력자"라고 부르며 "어떤 공포 영화보다 적절하고 섬세하게 점수를 변화시킬 수 있는 것을 작곡했다"고 썼습니다. 그는 반시 멜로 드라마 없이 우리를 두렵게 합니다. 그는 오프닝 제목 아래 분위기를 잡습니다: 세속적이고 유혹적으로 무섭다는 것입니다. 그 음악은 우리에게 신호를 줍니다."[48] 윌리엄스는 리차드 도너의 슈퍼맨 (1978)을 득점했습니다. 도너는 "음악은 실제로 '슈퍼맨'이라고 말해요!"[49]라고 외치며 사운드 스테이지로 달려와 오프닝 타이틀의 데모 시사회를 방해한 것으로 알려졌습니다. 킹은 "도너는 메인 테마의 3음 모티브, 즉 승리의 공기를 불어 넣고 싶게 만드는 모티브가 'SU-per-MAN!'의 음악적 환기라는 이론을 가지고 있었습니다."라고 썼습니다. 그것에 대한 것이 있냐는 질문에 윌리엄스는 "그것에는 모든 것이 있습니다"라고 대답했습니다.[42] 이 스코어의 영웅적이고 낭만적인 주제, 특히 주요 행진인 슈퍼맨 팡파르와 사랑의 주제인 "내 마음을 읽을 수 있나요?"는 4편의 속편에 등장했습니다.

스필버그는 조지 루카스와 필립 카우프만의 이야기에서 "레이더스 오브 더 로스트 아크" (1981)를 득점하기 위해 윌리엄스를 선택했습니다. 윌리엄스는 영화의 영웅 인디아나 존스를 위한 자극적인 주요 주제인 "레이더스 행진"을 썼고, 유명한 언약의 방주, 존스의 애정 상대인 마리온 레이븐우드, 그리고 영화의 나치 악당들을 나타내기 위한 별도의 주제를 썼습니다. 추가적인 주제들은 그가 인디아나 존스와 파멸의 신전(1984), 인디아나 존스와 최후의 십자군(1989), 인디아나 존스와 크리스탈 해골의 왕국(2008), 인디아나 존스와 운명의 다이얼(2023)을 위한 점수들에 등장했습니다. 스필버그는 인디애나 존스 사진에서 윌리엄스의 점수의 중요성을 강조했습니다: "존스는 사라지지 않았지만, 레이더스의 점수에 주의 깊게 귀를 기울였습니다. 날카로운 리듬이 그에게 언제 뛰어야 할지 알려주었습니다. 슬라이스 줄이 그에게 언제 몸을 피해야 하는지 알려주었습니다. 모험가 존스에게 여주인공에게 키스할 것인지 적을 격파할 것인지를 알려주는 몇 가지 통합된 주제가 있었습니다. 모든 것을 고려했을 때, 존스는 ...듣고 살았습니다."[50] 윌리엄즈는 스필버그의 E.T. The Extrater-Terrestrial (1982)에서 치솟는 점수로 네 번째 오스카 상을 수상했습니다.[44] 스필버그는 기후 변화에 대한 윌리엄스의 음악을 너무 좋아해서 그 음악에 맞게 영화를 편집했습니다.[51]

2007년에 Avery Fisher Hall에서 Raders of the Lost Ark에게 점수를 전달한 John Williams.

스필버그-윌리엄스 협력은 1987년 태양의 제국과 다시 시작되었습니다. 로렌스 캐스단의 '우연한 관광객'(1988)으로 오스카상에 노미네이트된 그의 작품에서,[52] 윌리엄스는 오케스트레이션과 예상치 못한 신시사이저의 사용을 통해 분위기를 더 밝게 또는 더 어둡게 만들면서, 두 개의 주요 주제 부문을 다른 방식으로 발전시켰습니다.[53] 쉰들러 리스트(1993)는 윌리엄스에게 도전임이 증명되었습니다. 스필버그와 함께 대략적인 컷을 본 후, 그는 감정에 압도되어 영화의 점수를 매기는 것을 망설였습니다. 그는 스필버그에게 "저는 당신이 이 영화를 위해 저보다 더 나은 작곡가가 필요하다고 생각합니다"라고 말했습니다. 스필버그는 "저도 알지만, 그들은 모두 죽었습니다"라고 대답했습니다.[54] 윌리엄스는 클래식 바이올리니스트 이츠하크 펄먼에게 이 영화의 주요 주제를 연주해 줄 것을 요청했습니다. 윌리엄스는 네 번째 오스카 최우수 오리지널 스코어 상을 받았으며, 전체 5위를 차지했습니다.

윌리엄스는 스필버그의 A를 득점했습니다.I. Stanley Kubrick이 스필버그에게 감독을 부탁한 미완성 프로젝트를 기반으로 한 인공지능. A. O. 스콧은 영화가 감독과 작곡가에게 새로운 방향을 제시했다고 주장하면서, 스필버그가 "존 윌리엄스의 비정상적으로 절제된, 모더니즘적인 악보처럼 층층이 쌓이고, 불협화음이 있고, 이상한 분위기"를 만들었다고 썼습니다.[55] 윌리엄스는 스필버그의 캐치 미 이프 유 캔(2002)에서 재지 스코어를 작성하여 헨리 만치니에게 모자를 기울이게 했습니다.[56] 스필버그의 세계 전쟁에 대한 그의 점수는 그가 고전 괴물 영화에 대한 점수에 모자를 기울이도록 해주었습니다.

2011년, 영화 채점으로부터 3년의 공백 후, 윌리엄스는 스필버그의 틴틴과 워 호스의 모험의 점수들을 작곡했습니다. 전자는 그의 첫 애니메이션 영화 점수였고, 그는 오프닝 크레딧에 "1920년대, 1930년대 유러피안 재즈"와 해상 전투에 "해적 음악"을 포함한 다양한 스타일을 사용했습니다. 두 점수 모두 압도적으로 긍정적인[57][58][59][60][61][62] 평가를 받았고 아카데미상 후보에 올랐으며,[63] 후자는 골든 글로브 후보에도 올랐습니다.[64] 오스카상 후보는 윌리엄스의 46위와 47위로, 그는 아카데미 역사상 가장 많이 후보에 오른 음악가가 되었고(이전에 알프레드 뉴먼의 45개 후보 지명과 동률을 이루었다), 월트 디즈니에 이어 전체적으로 두 번째로 가장 많이 후보에 올랐습니다. Williams는 Tintin에 대한 점수로 Annie Award를 수상했습니다. 2012년, 그는 48번째 아카데미 상 후보에 오른 스필버그의 링컨을 수상했습니다.[65] 그는 또한 그 해 스필버그와 27번째로 공동 작업을 한 Bridge of Spies의 점수를 작성할 예정이었지만 2015년 3월 윌리엄스의 일정이 사소한 건강 문제로 중단됨에 따라 토마스 뉴먼이 대신 점수를 매길 것이라고 발표되었습니다.[66][67] 이것은 컬러 퍼플 (1985) 이후로 윌리엄스에 의해 점수가 매겨지지 않은 첫 스필버그 영화였습니다.[68] 윌리엄스는 스필버그의 판타지 BFG와 그의 드라마 포스트 (2017)의 악보를 작곡했습니다.[69]

2019년, 윌리엄스는 스필버그의 웨스트 사이드 스토리 (2021)의 음악 컨설턴트로 일했습니다.[70][71] 윌리엄스는 스필버그의 반자전적 파벨만스(2022)를 작곡했습니다.[72] 2022년 6월, 윌리엄스는 영화에서 은퇴하고 콘서트 음악 작곡에 집중할 계획이기 때문에 2023년 개봉 예정인 인디애나 존스와 운명의 다이얼이 그의 마지막 영화 점수가 될 것이라고 발표했습니다.[73][2] 그러나 그는 2023년 1월까지 이 결정을 뒤집고 적어도 "10년은 더 가야 한다"고 말했습니다. 저는 잠시 동안 가만히 있을 겁니다!" 그는 이 결정을 스필버그의 아버지 아놀드와 비교했는데, 아놀드는 그가 100살이 될 때까지 그의 분야에서 일했습니다.[13]

스타워즈 및 기타 프랜차이즈

스필버그는 자신의 우주 오페라 스타워즈(1977)를 위해 작곡가가 필요했던 친구 조지 루카스에게 윌리엄스를 추천했습니다. 윌리엄스는 구스타프 홀스트의 관현악 모음곡 '행성'과 리차드 스트라우스, 안토닌 드보 ř악, 그리고 골든 에이지 할리우드 작곡가 막스 슈타이너와 에리히 볼프강 코른골트의 영향을 받은 웅장한 교향곡 악보를 연주했습니다. 스타워즈 테마는 영화 역사상 가장 널리 알려진 주제 중 하나이며, "포스 테마"와 "레이아 공주 테마"는 잘 알려진 라이트모티프의 예입니다. 이 음반은 엄청난 성공을 거두었고, 이 음반은 비인기 음악 음반 중 가장 높은 수익을 올린 음반으로 남아 있으며, 윌리엄스는 두 번째 아카데미상을 수상했습니다.[74] 1980년, 윌리엄스는 "제국 행진곡"을 다스 베이더와 은하 제국의 주제로, "요다의 주제"와 "한 솔로와 공주"를 소개하며 "제국 행진곡"을 득점하기 위해 돌아왔습니다. 오리지널 스타워즈 3부작은 제다이의 귀환으로 마무리되었는데, 이를 위해 윌리엄스는 "황제의 테마", "에웍의 퍼레이드", "루크와 레이아"를 제공했습니다. 두 점수 모두 아카데미상 후보에 올랐습니다.[44]

1985년 NBC는 윌리엄스에게 다양한 네트워크 뉴스 스팟을 위한 텔레비전 뉴스 음악 패키지를 작곡하도록 의뢰했습니다. 윌리엄스가 "미션"이라고 명명한 이 패키지는 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 그 중 2개는 여전히 NBC 투데이, NBC 나이틀리 뉴스, 밋 더 프레스에서 많이 사용되고 있습니다.[75]

1999년, 루카스는 스타워즈 3부작의 세 편의 프리퀄 중 첫 번째 프리퀄을 선보였습니다. Williams는 The Phantom Menace를 시작으로 세 가지를 모두 득점하도록 요청 받았습니다. 이전 영화들의 주제들과 함께, 윌리엄스는 2002년의 복제인간 공격과 2005년의 시스의 복수를 위한 새로운 주제들을 만들었습니다. 이들 중 가장 주목할 만한 것은 스타워즈 영화에 사용된 음악 스타일을 넓히는 거친 산스크리트어 가사를 [76][user-generated source?]사용한 베르디 레퀴엠 스타일의 공격적인 합창 작곡인 "운명의 결연"이었습니다. 금관악기를 사용한 그의 평소 작곡 대신 성악 선율을 사용했습니다. "Anakin's Theme"도 주목할 만한 곡이었는데, 이 곡은 천진난만한 어린이 같은 멜로디로 시작하여 불길한 "제국 행진곡"의 인용구로 음흉하게 변합니다. 에피소드 2의 경우, 윌리엄스는 파드메 아미달라와 아나킨 스카이워커의 러브 테마인 "Across the Stars"를 작곡했습니다(The Empire Striks Back을 위해 작곡된 러브 테마를 반영함).[77][78] 마지막 편은 시리즈의 이전 영화들을 위해 만들어진 많은 테마들을 결합시켰는데, 여기에는 "황제의 테마", "제국 행진", "별들을 가로질러", "운명의 결투", "포스 테마", "반군의 팡파르", "루크의 테마", "레이아 공주의 테마" 등이 포함되며, 그리버스 장군과 영화의 클라이맥스에 대한 새로운 테마들이 포함되었습니다. '영웅들의 전투'라는 제목이 붙었습니다.[79]

Williams는 J. K. Rowling의 해리 포터 시리즈의 첫 세 번의 영화 각색 작품을 득점했습니다. 윌리엄스가 해리 포터 영화에 출연한 점수 중 가장 중요한 주제인 "헤드윅의 주제"는 4번째부터 8번째까지 영화에서도 사용되었습니다. 죠스, 스타워즈, 슈퍼맨, 인디애나 존스의 주요 테마와 같이, 팬들은 윌리엄스의 테마와 함께 해리포터 영화를 확인하게 되었습니다. 윌리엄스는 영화 프랜차이즈의 마지막 작품인 해리 포터와 죽음의 성물 2부를 득점하기 위해 돌아오라는 요청을 받았지만, 데이비드 예이츠 감독은 윌리엄스에게 가능한 한 빨리 영화의 대략적인 컷을 제공해야 했기 때문에 "그들의 일정이 일치하지 않았다"고 말했습니다.[80]

2013년, 윌리엄스는 스타워즈 속편 3부작 작업에 관심을 표명하며, "이제 우리는 2015년, 2016년에 새로운 영화 세트가 출시될 것이라는 소식을 듣고 있습니다... 그래서 저는 제가 조지와 계속 작업하기를 바라는 것을 위해 몇 년 후에 갈 준비가 여전히 되어 있는지 확인해야 합니다."라고 말했습니다.[81] 그는 또한 스필버그 감독 이외의 감독과의 2005년 이후 첫 번째 공동 작업인 2013년 영화 책 도둑의 스코어를 기록했습니다.[82] 이 점수로 그는 아카데미상, 골든글로브상, BAFTA상 후보에 올랐고 그래미상 최우수 기악 작곡상을 수상했습니다. 이는 알프레드 뉴먼이 보유한 43개 부문 최다 후보 기록과 동률을 이루며 44번째(전체 49번째) 최우수 오리지널 스코어 후보 지명이었습니다.[44][83] 2015년, 윌리엄스는 스타워즈를 수상했습니다. 깨어난 포스는 그에게 50번째 아카데미상 후보에 올랐습니다.[84][85] 2017년, 윌리엄스는 글렌 킨이 감독하고 코비 브라이언트의 시를 바탕으로 한 단편 애니메이션 '디어 바스켓볼'(Dear Basketball)을 득점했습니다.[86][87] 그는 또한 스타워즈를 위한 음악을 작곡했습니다. 마지막 제다이,[88] 여덟 번째 에피소드. 윌리엄스는 2018년 독립형 스타워즈 영화 솔로: 스타워즈 스토리의 "The Adventures of Han"과 여러 추가 데모에 기여했고, 존 파월은 영화의 오리지널 스코어를 작곡하고 윌리엄스의 음악을 각색했습니다.[89][90][91]

2018년 3월, 윌리엄스는 다음과 같은 스타워즈를 발표했습니다. The Rise of Skywalker (2019), 그는 스타워즈 프랜차이즈를 위한 음악 작곡에서 은퇴했습니다. "우리는 J. J. 에이브럼스가 제가 내년에 그를 위해 하기를 바라기 때문에 스타워즈 영화 한 편을 준비하고 있다는 것을 압니다. 저는 그것을 고대하고 있어요. 그것은 9개의 시리즈를 완성할 것입니다. 그것은 저에게 꽤 충분할 것입니다."[92] 윌리엄스는 키지미 바텐더 오마 트레스 역으로 영화에 카메오로 출연합니다.[93] 2018년 7월, 윌리엄스는 디즈니랜드와 디즈니의 할리우드 스튜디오 테마파크 어트랙션 스타워즈: 갤럭시의 가장자리를 위한 주요 음악 테마를 작곡했습니다. 윌리엄스를 대신해 런던 심포니 오케스트라와 함께 주제의 교향적 녹음을 진행한 윌리엄 로스는 2018년 11월 애비 로드 스튜디오에서 거의 1시간에 가까운 음악적 자료를 녹음하면서 윌리엄스의 오리지널 작곡을 다양한 음악적 맥락에서 사용할 수 있도록 추가적으로 편곡했습니다.[94][95] 윌리엄스는 '스타워즈: 갤럭시의 엣지 심포닉 스위트'로 그래미상 최고의 기악 작곡상을 수상했습니다. 그는 또한 스타워즈 미니시리즈 오비완 케노비의 주제곡을 작곡했습니다.[96]

고전 작품과 지휘

윌리엄스, 2006년 콘서트 후 사인

보스턴 팝스 오케스트라

1980년부터 1993년까지 윌리엄스는 아서 피들러의 뒤를 이어 보스턴 팝스 오케스트라의 수석 지휘자로 일했습니다. 윌리엄스는 피들러를 직접 만난 적은 없지만 전화로 그와 이야기를 나눴습니다. 1980년 봄에 팝스의 새로운 리더가 된 그는 그 시즌 첫 PBS 방송의 일부를 제국의 역습을 위한 그의 새로운 작곡을 발표하는 데 할애할 수 있었습니다.[97] 윌리엄스는 1984년[98] 일부 선수들이 리허설에서 새로운 윌리엄스의 작곡을 보는 동안 쉬쉬를 하면서 팝스에서의 임기를 거의 마칠 뻔했습니다. 윌리엄스는 갑자기 세션을 떠나 사임서를 제출했습니다. 그는 처음에 그의 영화 작곡 일정에 대한 갈등이 증가하고 있음을 언급했지만 나중에 팝스의 순위와 존중에 대한 인식된 규율 부족을 인정하여 이 최신 사례로 끝을 맺었습니다. 경영진의 간청과 음악가들의 개인적인 사과 이후, 윌리엄스는 사임을 철회하고 9년 동안 수석 지휘자로 계속 일했습니다.[99] 1995년, 그의 뒤를 이어 신시내티 심포니 오케스트라와 신시내티 팝스 오케스트라의 전 부지휘자 키스 록하트가 받았습니다.[100] 윌리엄스는 현재 팝스의 수상자인 지휘자이며, 따라서 팝스의 모체인 보스턴 심포니 오케스트라와의 관계를 유지하고 있습니다. 윌리엄스는 매년 여러 차례, 특히 홀리데이 팝스 시즌과 일반적으로 5월에 일주일 동안 콘서트를 위해 팝스를 이끌고 있습니다. 그는 보스턴 심포니 홀과 탱글우드에서 매년 필름 나이트(Film Night)를 진행하며, 그곳에서 탱글우드 페스티벌 합창단에 자주 참가합니다.[101]

조성물

2009년 할리우드 볼에서 지휘를 맡은 윌리엄스

윌리엄스는 교향곡, 시카고 심포니 오케스트라의 수석 호른인 데일 클레벤저를 위해 쓰여진 호른을 위한 협주곡, 로스앤젤레스 필하모닉의 수석 클라리넷 연주자인 미켈레 주코프스키를 위해 쓰여진 클라리넷을 위한 협주곡, 1991년 관악 합주를 위한 신포니에타,[102] 1994년 요요 마와 보스턴 심포니 오케스트라가 탱글우드에서 초연한 첼로 협주곡, 런던 심포니 오케스트라가 녹음한 플루트와 바이올린을 위한 협주곡, 1996년 9월 클리블랜드 오케스트라와 그들의 주요 트럼펫 마이클 삭스가 초연한 트럼펫 협주곡.[103] 1995년 뉴욕 필하모닉과 주요 바순 연주자 주디스 르클레어가 초연한 그의 바순 협주곡 '다섯 개의 신성한 나무'는 윌리엄스가 르클레어와 런던 심포니 오케스트라와 함께 소니 클래식을 위해 녹음했습니다.

윌리엄스는 자유의 여신상의 재헌신을 위한 자유 팡파르, 1987년 국제 하계 올림픽을 기념하는 스페셜 올림픽을 위한 "We're Lookin' Good!", 1984년, 1988년, 1996년, 2002년 올림픽을 위한 주제를 작곡했습니다. 그의 콘서트 작품 중 하나인 소프라노와 오케스트라를 위한 Seven for Luck은 전 미국 시인 수상자 리타 도브의 텍스트를 바탕으로 한 7곡의 노래 사이클입니다. 그것은 소프라노 신시아 헤이몬과 함께 윌리엄스의 지휘 아래 보스턴 심포니에 의해 세계 초연되었습니다.[103]

2011년 Williams, Boston Pops Orchestra 지휘

윌리엄스는 할리우드 볼에서 로스앤젤레스 필하모닉과 매년 공연을 하고 있으며, 2003년 월트 디즈니 콘서트 홀을 위한 오케스트라의 오프닝 갈라 콘서트에 지휘자와 작곡가로 참여했습니다. 2004년, 그는 로즈 퍼레이드의 그랜드 마샬로 일했고 로즈볼 게임에서 "The Star Spangled Banner"를 지휘했습니다. 2005년 4월, Williams와 Boston Pops는 1918년 이후 첫 월드 시리즈 우승을 차지한 보스턴 레드삭스가 그들의 우승 반지를 받는 동안, 펜웨이 파크에서 열린 개막식에서 스타워즈의 "왕좌의 피날레"를 공연했습니다. 2007년 월드 시리즈의 첫 번째 경기에서 윌리엄스는 "The Star Spangled Banner"의 새로운 불협화음 편곡에서 브라스 앤 드럼 앙상블을 지휘했습니다.[104] 그는 버락 오바마의 첫 취임식을 위해 4인조 '공기와 간단한 선물'을 작곡했습니다. 이 작품은 애팔래치아의 봄에 아론 코플랜드가 유명하게 만든 찬송가 "단순한 선물"을 바탕으로 한 것입니다. 윌리엄스는 오바마가 코플랜드를 존경한다는 것을 알았기 때문에 그 주제를 선택했습니다. 요요 마, 바이올리니스트 이츠하크 펄만, 피아니스트 가브리엘라 몬테로, 클라리넷 연주자 앤서니 맥길이 연주했습니다.[105]

지휘자

2004년 2월, 2006년 4월 그리고 2007년 9월, 윌리엄스는 뉴욕시의 에이버리 피셔 홀에서 뉴욕 필하모닉을 지휘했습니다. 최초의 프로그램은 일회성 특별 이벤트로 기획되었으며, 전년도 아카데미 시상식에서 처음 공연된 윌리엄스의 오스카 수상 영화 점수 메들리를 특별히 포함했습니다.[106] 그것의 전례 없는 인기는 2006년에 두 번의 콘서트로 이어졌는데, 마틴 스콜세지와 스티븐 스필버그의 개인적인 추억을 담은 모금 갈라 행사였습니다.[107][108] 지속적인 수요는 2007년 세 번의 콘서트를 더 부추겼고, 이 콘서트는 모두 매진되었습니다. 이 작품들은 스탠리 도넨의 뮤지컬에 대한 찬사를 특징으로 하며 뉴욕 필하모닉 시즌 개막 행사의 역할을 했습니다.[109][110] 세 시즌 동안 휴회한 후, 윌리엄스는 2011년 10월에 다시 한 번 필하모닉을 지휘했습니다.[111]

2007년 Avery Fisher Hall에서 Stanley Donen(왼쪽)과 Williams.

10년이 넘는 휴식 후, 윌리엄스는 2022년 뉴욕으로 돌아와 카네기 홀에서 특별 초청 바이올리니스트 앤 소피 머터와 함께 자선 콘서트를 위해 필라델피아 오케스트라를 지휘했습니다.[112] 다음 해, 그는 스필버그에 의해 데이비드 게펜 홀에서 열린 갈라 쇼에서 그들의 거의 50년 협업을 축하했습니다.[113] 2024년, 그는 필라델피아 오케스트라와 함께 카네기 홀에서 열리는 또 다른 축제에서 헤드라인을 장식하기 위해 돌아올 예정이며, 이번에는 요요마를 특별 손님으로 맞이합니다.[114]

윌리엄스는 또한 국가의 200주년을 위한 "별이 빛나는 깃발"이라는 새로운 편곡으로 국립 심포니 오케스트라, 미 육군 헤럴드 트럼펫, 합동군 합창단, 워싱턴 합창 예술 협회를 지휘했습니다. 그 공연은 2014년 7월 4일 워싱턴 D.C.의 독립기념일 기념 콘서트인 A Capitol Fourth에서 열렸습니다.[115] 2017년 4월 13일, 스타워즈 셀레브레이션 올랜도에서 윌리엄스는 올랜도 필하모닉 오케스트라와 함께 "Leia's Theme" (최근 사망한 캐리 피셔에 대한 헌사), "The Imperial March", "Main Title"을 연주하는 깜짝 콘서트를[116] 열었고, 이어서 조지 루카스는 "스타워즈의 비밀 소스," 우주에서 가장 위대한 작곡가 겸 지휘자 존 윌리엄스"라고 말했다.

2018년 5월 보스턴 팝스 지휘자 존 윌리엄스

그들의 상호 친구 안드레 프레빈에 의해 윌리엄스에게 소개된 앤 소피 머터는 윌리엄스와 앨범 "Aross the Stars"를 공동으로 작업했는데, 이 앨범에서 머터는 바이올린을 위한 새로운 편곡에서 윌리엄스의 영화 악보의 주제와 조각들을 연주했습니다. 2019년 8월에 출시되었습니다.[117] 빈 필하모닉 오케스트라는 2020년 1월 윌리엄스를 유럽 오케스트라와의 첫 약혼으로 초청하여 무터를 독주자로 내세운 올 윌리엄스 콘서트를 이끌게 했습니다.[118] 그 콘서트에는 어크로스 더 스타의 많은 곡들이 포함되었습니다. 그 결과로 만들어진 콘서트 앨범인 존 윌리엄스 인 비엔나는 많은 나라에서 상위 10위에 올랐고 미국과 영국 클래식 차트에서 1위를 차지하며 2020년 가장 많이 팔린 오케스트라 앨범이 되었습니다.[119] 오케스트라는 또한 윌리엄스로부터 1924년의 팡파르를 리차드 스트라우스에 의해 대체한 그들의 연례 필하모닉 공을 위한 새로운 절차를 의뢰했습니다.[120]

윌리엄스는 2021년 10월 14일부터 16일까지 베를린 필하모닉을 지휘했으며, 이는 유럽 오케스트라와의 두 번째 약혼이자 베를린 필하모닉과의 첫 번째 약혼입니다.[121] 2022년, 그의 90번째 생일을 축하하기 위해, 윌리엄스는 3월에 빈 필하모닉을 지휘했고, 8월 20일에 탱글우드에서 헌사와 함께 영광을 안았습니다.[122] Tanglewood에서의 헌사에는 James Taylor, Yo-Yo Ma, Branford Marsalis가 출연했습니다. 보스턴 심포니 오케스트라는 윌리엄스의 가장 잘 알려진 음악 중 일부를 연주했으며, 윌리엄스는 공연이 끝날 때 인디애나 존스 영화의 "레이더스 행진"을 지휘했습니다.[123] 윌리엄스는 6월 15일 인디애나 존스와 운명의 다이얼 (2023)의 미국 초연에 깜짝 등장하여 라이브 교향악단과 함께 주제를 지휘했습니다. 또한 스필버그, 루카스, 해리슨 포드, 제임스 맨골드도 참석했습니다.[124]

사생활

1956년, 윌리엄스는 미국 배우이자 가수인 바바라 루익과 결혼했고 1974년 사망할 때까지 결혼 생활을 유지했습니다. 그들은 세 명의 자녀를 두었습니다: 제니퍼 윌리엄스 그루스카(1956년생), 마크 토우너 윌리엄스(1958년생), 그리고 조셉 윌리엄스(1960년생). 마지막은 토토의 리드 싱어로 가장 잘 알려져 있습니다.[125] 1980년, 윌리엄스는 사진작가인 사만다 윈슬로우와 결혼했습니다.[126]

수상, 인정 및 유산

주요 기사: 존 윌리엄스의 수상 및 후보 목록

윌리엄스는 1980년 BBC에서 한 시간 분량의 다큐멘터리의 주제였으며, 1983년 20/20에 대한 보도에 등장했습니다.[104] 윌리엄스는 가장 영향력 있는 영화 작곡가 중 한 명으로 여겨집니다. 그의 작품은 현대 고전 음악과 대중 음악뿐만 아니라 다른 영화 작곡가들에게도 영향을 미쳤습니다. 노르웨이 작곡가 마르쿠스 파우스(Marcus Paus)는 윌리엄스가 "불협화음과 아방가르드 기법을 더 큰 음조의 틀 안에 구현하는 만족스러운 방식"이 그를 "어떤 세기의 위대한 작곡가 중 한 명"으로 만든다고 주장합니다.[127] 마찬가지로, 그의 영화 음악은 홀스트,[128] 스트라빈스키, 코른골드, 그리고 다른 사람들을 포함한 다른 클래식과 영화 작곡가들로부터 분명한 영향을 받았습니다. 그러나 많은 사람들이 구체적으로 유사점을 언급했지만,[129][130] 이것들은 일반적으로 한 작곡가가 다른 작곡가에게 미치는 자연적인 영향에 기인합니다.

윌리엄스는 54개의 아카데미 상 후보에 올랐고, 5개의 상을 수상했으며, 6개의 에미 상을 수상했으며, 3개의 상을 수상했으며, 25개의 골든 글로브 상을 수상했으며, 4개의 상을 수상했으며, 71개의 그래미 상을 수상했으며, 26개의 영국 아카데미 영화상을 수상했습니다. 54개의 오스카 후보 지명으로, 윌리엄스는 현재 살아있는 사람으로서[131][132] 가장 많은 오스카 후보 지명 기록을 보유하고 있으며, 59개의 월트 디즈니에 이어 아카데미 시상식 역사상 두 번째로 가장 많은 후보 지명을 받은 사람입니다. 윌리엄스는 70년 만에 아카데미상 후보에 오른 유일한 사람입니다(1960년대, 70년대, 80년대, 90년대, 2000년대, 2010년대, 2020년대). 그는 또한 91세로 아카데미상 후보에 오른 최고령자입니다. 윌리엄스의 오스카상 후보작 중 48개가 최우수 오리지널 스코어상, 5개가 최우수 오리지널 송상입니다. 그는 네 개의 오스카 작품상(조스, 스타워즈, E.T. The Extra-Terrestrial, Schindler's List)과 한 개의 작품상(Best Scoring)을 수상했습니다. 각색과 원곡 악보(지붕 위의 피들러).

윌리엄스는 스티븐 스필버그, 조지 루카스, 알프레드 히치콕, 브라이언 드 팔마, 로버트 알트만, 크리스 콜럼버스, 올리버 스톤, 리처드 도너, 어빈 커슈너, 시드니 폴락, 마크 라이델, 마크 롭슨, 장 자크 애너드, 그리고 J. J. 에이브럼스와 같은 다양한 감독들과 함께 일했습니다. 그의 작품은 영화, 대중음악, 현대 클래식 음악 작곡가들에게 영향을 미쳤습니다. 보스턴 글로브(Boston Globe)는 윌리엄스(Williams)를 "영화 음악의 역사상 가장 성공적인 작곡가"로 선정했습니다.[133]

그는 여러 개의 학술상을 받았습니다. 1980년, 윌리엄스는 버클리 음악 대학에서 명예 음악 박사 학위를 받았습니다.[134] 윌리엄스는 1993년 보스턴 칼리지,[135] 2017년 하버드 대학교,[136] 2021년 펜실베니아 대학교에서 명예 음악 박사 학위를 받았습니다.[137] 윌리엄스는 보스턴 팝스에서 은퇴가 임박한 1993년에 보스턴 대학교에서 카파 카파 사이의 명예 형제가 되었습니다.[138] 1988년 이래로, 윌리엄스는 15개의 새미 필름 뮤직 어워드를 수상했는데, 이는 영화 음악 녹음 부문에서 가장 오래 지속된 상입니다.[139] 2000년, 윌리엄스는 미국 공로상의 골든 플레이트 상을 받았습니다.[140]

윌리엄스는 미국 클래식 음악 명예의 전당과 할리우드 볼 명예의 전당에 헌액되었습니다. 윌리엄스는 영화와 텔레비전 음악에 대한 그의 기여를 인정받아 1999년 BMI 필름 and TV 어워드에서 매년 리차드 커크 상을 수상하는 영예를 안았습니다.[141] 2004년에 그는 케네디 센터 명예상을 받았습니다.[142] 그는 2005년에 전년도의 사운드트랙 작업으로 클래식 브릿 상을 수상했습니다. 윌리엄스는 '스타워즈', '제3종의 가까운 만남', '슈퍼맨', '제국의 역습', '이티', '외계인', '안젤라의 재', '뮌헨', '인디아나 존스', '크리스탈 스컬의 왕국', '책 도둑' 등으로 그래미상을 수상했습니다. 이 대회에는 영화 악보 작곡가뿐만 아니라 교향곡, 실내악 등 클래식 연주곡 작곡가를 포함해 어떤 장르의 기악곡 작곡가도 참가합니다.

2003년, 국제 올림픽 위원회는 윌리엄스에게 개인 최고의 명예인 올림픽 훈장을 수여했습니다.[143] 2009년, 윌리엄스는 영화를 위한 교향곡 음악에 대한 업적과 "수십년 동안 현대 영화 진행을 정의하고 영감을 준 뛰어난 작곡가이자 지휘자로서" 워싱턴 D.C.에서 국립 예술 훈장을 받았습니다.[144] 2012년, 윌리엄스는 음악에 대한 탁월한 공헌으로 브릿 상을 받았습니다.[145] 2013년, Williams는 Ken Burns Lifetime Achievement Award를 수상했습니다.[146] 2016년, 윌리엄스는 프랑스의 정부(Government of France[147])인 Chevalier De L'Ordre des Arts et des Letters에 선정되었습니다. 2018년, 공연 권리 단체인 Broadcast Music, Inc.는 The John Williams Award를 설립했고, 그 중 윌리엄스가 첫 번째 수상자가 되었습니다.[148] 또한 같은 해, 윌리엄스는 그래미 트러스티즈 상(Special Merit Award)을 받았는데, 이 상은 음악 활동 중에 연주 외에 (그리고 1983년까지 일부 연주자들) 녹음 분야에 중요한 기여를 한 사람들에게 수여되는 특별 공로상입니다.[149] 2020년, 윌리엄스는 '스타워즈: 갤럭시의 엣지 심포닉 스위트'를 작곡한 것으로 그래미상을 수상했고,[150] 제92회 아카데미 시상식에서 '스타워즈: 갤럭시의 엣지 심포닉 스위트'를 작곡한 것으로 52번째 오스카상 후보에 올랐습니다. 스카이워커의 상승.[151] 2020년, 윌리엄스는 왕립 필하모닉 협회의[152] 금상과 아스투리아스 공주 예술상(엔니오 모리코네와 공동)을 수상했습니다.[153] 2021년에 윌리엄스는 펜실베니아 대학교에서 명예 학위를 받았습니다.[154][155] 2022년, 윌리엄스는 엘리자베스 2세 여왕에 의해 "음악을 촬영하는 데 기여한 공로"로 대영제국 훈장(KBE)의 명예 기사로 임명되었으며, 이는 여왕의 70년 통치 기간 동안 수여된 마지막 두 개의 명예 기사 작위 중 하나입니다.[156][157] 2023년 7월 16일 존 T. 윌리엄스는 워싱턴 DC 케네디 센터에서 열린 프레지던트 오운 마린 밴드와의 다섯 번째 콘서트를 끝으로 명예 미국 해병이 되었습니다.

차트인 히트 싱글 (미국, 빌보드)

연도 제목 빌보드

핫100

빌보드

교류

1975 메인타이틀 (Jaws의 테마) 32[158] 22[159]
1977 스타워즈 (메인타이틀) 10[160] 4[159]
1978 '제3의 가까운 만남' 주제 13[158] 13[159]

콘서트 작품

협주곡

  • 1969: 플루트와 오케스트라를 위한 협주곡
  • 1974: 바이올린 협주곡 제1번
  • 1985: 투바와 오케스트라를 위한 협주곡
  • 1991: 클라리넷과 오케스트라를 위한 협주곡
  • 1993: 바순과 오케스트라를 위한 협주곡, 오성나무
  • 1994: 첼로와 오케스트라를 위한 협주곡
  • 1996: 트럼펫과 오케스트라를 위한 협주곡
  • 1997: 첼로와 오케스트라를 위한 엘레지
  • 2000년 : 바이올린과 오케스트라를 위한 트리송
  • 2002: 하트우드: 첼로와 오케스트라를 위한 가사 스케치
  • 2002: 알토 색소폰과 오케스트라를 위한 탈출 (Catch Me If You Can film score에서 각색)
  • 2003: 호른과 오케스트라를 위한 협주곡
  • 2009: 비올라와 오케스트라를 위한 협주곡
  • 2009: Willows and Birches, Harp and Orchestra를 위해
  • 2011: 오보에와 오케스트라를 위한 협주곡
  • 2014: 피아노와 오케스트라를 위한 Scherzo
  • 2017년: 바이올린, 현, 하프의 마킹
  • 2018: 하이우드의 유령, 첼로, 하프, 오케스트라의 만남
  • 2021: 바이올린 협주곡 제2번

기타 관현악 작품

  • 1965: 전주곡과 푸가 (Stan Kenton이 로스앤젤레스 네오포닉 오케스트라 지휘 (Capitol, 1965)에 녹음)
  • 1965: 교향곡 1번
  • 1965: Sessay for Strings
  • 1968: 신포니에타 풍악 합주단
  • 1975: 토마스와 왕 – 뮤지컬
  • 1980: 주빌리 350 팡파르
  • 1984: 올림픽 팡파르 & 테마
  • 1986: 리버티 팡파르
  • 1987: 뉴잉글랜드로 가는 찬송가
  • 1988: 마이클 두카키스의 팡파르
  • 1988: 뉴욕을 위하여
  • 1990: Celebrate Discovery
  • 1993: Sound the Bells!
  • 1994: 세계평화를 위한 노래
  • 1995: 생일축하 변주곡
  • 1999: 아메리칸 저니
  • 2003: Soundings
  • 2007: 스타 스팽글 배너
  • 2008: 타임리스 콜
  • 2012: 펜웨이의 팡파르
  • 2012: 소프라노와 오케스트라를 위한 행운을 위한 세븐
  • 2013: '대통령 자신의 것'을 위하여
  • 2014: 스타 스팽글 배너

챔버 작업

  • 1951: 피아노를 위한 소나타
  • 1997: 첼로와 피아노를 위한 엘레지
  • 2001: 솔로 첼로를 위한 3피스
  • 2007: 듀오 콘체르탄테(Duo Concertante for Violin and Viola)
  • 2009: 바이올린, 첼로, 클라리넷, 피아노를 위한 공기와 간단한 선물
  • 2011: 바이올린, 첼로, 클라리넷, 하프를 위한 콰르텟 La Jolla
  • 2012: 솔로 기타를 위한 라운드
  • 2013: 솔로 피아노를 위한 대화
  • 2014: Music for Brass 앙상블과 퍼커션

디스코그래피

주요 기사: 존 윌리엄스의 음반 목록

참고 항목

메모들

  1. ^ 연기 및 감독 분야 외에서 최초로 수상했습니다.

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추가읽기

외부 링크

문화청
선행후 보스턴 팝스 오케스트라 수석 지휘자
1980–1993 		성공한 사람