헤이 주드

Hey Jude
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"헤이 주드"
영국 싱글 A면 라벨
비틀즈의 싱글
B면레볼루션
방출된1968년 8월 26일
녹음된1968년 7월 31일과 8월 1일
스튜디오트라이던트
장르.
길이7:12
라벨.사과
작곡가(들)레논-매카트니
프로듀서(들)조지 마틴
비틀즈 싱글 연표
레이디 마돈나
(1968)		 "헤이 주드"
(1968)		 "겟 백"
(1969)
홍보영화
유튜브 '헤이 주드(Hey Jude

"Hey Jude"는 1968년 8월 비앨범 싱글로 발매된 영국 록 밴드 비틀즈의 노래입니다.폴 매카트니가 작곡했고 레논과 매카트니의 파트너십이 인정되었습니다.이 싱글은 비틀즈의 애플 레코드 레이블에서의 첫 번째 발매이자 애플의 아티스트 로스터에 의한 "First Four" 싱글 중 하나로 레이블의 공개 출시를 기념했습니다."Hey Jude"는 전세계 많은 나라에서 1위 히트곡이 되었고 영국, 미국, 호주 그리고 캐나다에서 올해 최고의 싱글이 되었습니다.빌보드 핫 100에서 9주 동안 1위를 차지한 것은 1968년 미국 차트에서 9년 동안 보유한 기록인 가장 긴 기록과 동률을 이루었습니다.그것은 약 8백만 장이 팔렸고, 음악 비평가들의 역대 최고의 곡 목록에 자주 포함됩니다.

"Hey Jude"의 작사와 녹음은 비틀즈의 격변기와 동시에 이루어졌습니다.이 발라드는 레논이 아내를 떠나 일본의 아티스트 오노 요코에게 맡긴 후, 매카트니가 존 레논의 어린 아들 줄리안을 위로하기 위해 작곡한 노래인 "Hey Jules"에서 진화했습니다.가사는 슬픈 상황에 대한 긍정적인 전망을 지지하는 동시에 "주드"가 사랑을 찾을 수 있는 기회를 추구하도록 격려합니다.4절이 끝난 후, 노래는 4분 이상 이어지는 "Na-na-na-na" 후렴구가 특징인 코다로 바뀝니다.

〈Hey Jude〉는 비틀즈의 노래 중 처음으로 8트랙의 녹음 장비로 녹음된 곡입니다.세션은 런던 중심가에 있는 트라이던트 스튜디오에서 진행되었으며, 그룹의 자체 타이틀 더블 앨범("White Album"이라고도 함) 녹음 중간에 진행되었으며, 곡의 기타 부분을 놓고 매카트니와 조지 해리슨 사이에 논쟁이 벌어졌습니다.링고 스타는 이후 싱글 홍보 영상을 촬영하기 직전에야 밴드를 떠났지만 복귀했습니다.이 동영상은 마이클 린제이 호그가 감독했으며 데이비드 프로스트의 영국 텔레비전 쇼에서 처음 방영되었습니다.밴드를 괴롭히는 문제들과 대조적으로, 이 공연은 스튜디오 관객들이 코다를 부르면서 비틀즈와 함께 하는 것을 특징으로 삼아 낙관과 함께 한다는 노래의 주제를 담아냈습니다.

7분이 넘는 길이로 "Hey Jude"는 그 당시까지 영국 차트에서 1위를 한 가장 긴 싱글이었습니다.[1]그것의 배열과 확장된 코다는 1970년대 초까지 많은 모방 작품들을 장려했습니다.2013년, 빌보드지는 차트 성공 면에서 역대 10번째로 "가장 큰" 노래로 선정했습니다.[2]매카트니는 1980년 레논이 살해된 이후 '헤이 주드'를 공연하며 관객들을 코다로 이끌었습니다.줄리안 레논과 매카트니는 각각 이 곡의 창작과 관련된 기념품들을 경매에 성공적으로 입찰했습니다.

영감과 글쓰기

'Hey Jules'라는 아이디어로 시작했는데, 줄리안이 나쁘게 만들지 말고 슬픈 노래를 찍어서 더 좋게 만들어요.이봐, 이 끔찍한 일에 대처해 봐요.저는 그에게 쉽지 않을 것이라는 것을 알고 있었어요.이혼한 아이들에게 항상 미안한 마음이 들어요...[3]

– Paul McCartney, 1997

1968년 5월,[4] 존 레논과 그의 아내 신시아는 일본 예술가 요코 오노와의 불륜으로 헤어졌습니다.[5]그 다음 달, 폴 매카트니는 차를 몰고 웨이브리지에 있는 가족의 집인 켄우드에 있는 [6]레논 가족의 다섯 살 난 아들 줄리안을 방문했습니다.[7]1963년 밴드가 유명해지기 전부터 신시아는 비틀즈의 사교계에 속해 있었고,[8] 매카트니는 나중에 그가 "그들이 갑자기 내 삶에서 벗어나 개인적인 존재가 되는 것이 조금 많았다"고 말했습니다.[3]신시아 레논은 매카트니의 깜짝 방문에 대해 다음과 같이 회상했습니다: "나는 우리의 복지에 대한 그의 분명한 우려에 감동했습니다...내려가는 길에 그는 차 안에서 '헤이 주드'를 작곡했습니다.저는 우리를 만나러 오는 폴의 배려와 걱정의 몸짓을 결코 잊지 못할 것입니다."[9]이 곡의 원래 제목은 "Hey Jules"였으며 부모님의 이별에 대한 스트레스로부터 줄리언을 위로하기 위한 것이었습니다.[5]매카트니는 "그에게 쉽지 않을 것이라는 것을 알고 있었다"며 "그것이 조금 더 좋게 들린다고 생각했기 때문에" 이름을 "주드"로 바꿨다고 말했습니다.[3]

음악 저널리스트 크리스 헌트(Chris Hunt)에 따르면, 이 곡을 작곡한 후 몇 주 동안 매카트니는 거절하기에 너무 예의 바른 사람을 대상으로 자신의 최신 작곡을 시험했습니다.그리고 그것은 모두를 의미했습니다."[10]6월 30일, 블랙 다이크 밀스 밴드가 요크셔에서 자신의 악기인 "Thingumybob"을 연주하는 것을 녹음한 후,[11] 매카트니는 베드퍼드셔의 해롤드 마을에 들러 지역 술집에서 "Hey Jude"를 공연했습니다.[12]그는 또한 런던에서 그들의 싱글 "I'm the Urban Spaceman"을 제작하는 동안 본조 도그 밴드의 멤버들에게 이 곡을 선물했고, 배런 나이츠의 녹음 시간을 중단시켜 같은 일을 하게 했습니다.[10]그룹 아이비스의 론 그리피스는 곧 배드핑거로 알려지게 되었고, 블랙 다이크 밀스 밴드와 마찬가지로 비틀즈의 새 음반사 애플 레코드와의 초기 계약은 매카트니가 스튜디오에 온 첫날에 "우리에게 'Hey Jude'의 완전한 콘서트 공연을 선사했다"고 회상했습니다.[13][nb 1]

생각해보면...요코가 방금 사진에 들어왔어요.그가 말하고 있습니다."헤이, 주드 – 헤이, 존." 제가 노래를 읽는 팬들 중 한 명처럼 들린다는 것을 알지만, 여러분은 제게 노래로 들을 수 있습니다."나가서 그녀를 데려오라"는 말 – 무의식적으로 그는 "어서 나를 떠나라"고 말하고 있었습니다.의식적인 차원에서, 그는 제가 앞서가는 것을 원하지 않았습니다.[15]

– John Lennon, 1980

레논과 오노의 관계의 강도는 레논과 매카트니 사이의 어떠한 작곡 협력도 불가능하게 만들었습니다.[16][17]그럼에도 불구하고, 매카트니는 그의 친구를 지지하기 위해 그 부부를 세인트 존스 우드에 있는 그의 집에 머물게 했지만, 점점 긴장이 고조되는 가운데 그 부부는 곧 이사를 갔습니다.[18][19]매카트니는 7월 26일, 오노와 함께 매카트니의 집을 방문했을 [20]때 레논에게 〈Hey Jude〉를 선물했습니다.[21]매카트니는 그에게 "당신이 필요로 하는 움직임은 당신의 어깨에 있다"는 대사를 "고치겠다"고 장담했고, "이건 바보 같은 표현이고 앵무새처럼 들린다"고 추론했습니다.매카트니에 따르면 레논은 대답했다: "당신은 알지 못할 것입니다.그게 노래에서 가장 잘 어울리는 대사입니다."[22]매카트니는 이 문구를 유지했습니다.[5][nb 2]매카트니는 원래 줄리안을 위해 "헤이 주드"를 썼지만, 레논은 그것이 실제로 그를 위해 쓰여졌다고 생각했습니다.[20]1980년 인터뷰에서, 레논은 "항상 나에게 노래로 들었다"고 말했고, 어떤 면에서는 매카트니가 레논과 오노의 관계에 축복을 보내는 반면, 또 다른 면에서는 레논의 친구이자 창작 파트너로서 빼앗긴 것에 실망했다고 주장했습니다.[21]

1969년 3월 암스테르담에서 오노 요코와 존 레논

데일리 익스프레스의 저널리스트 주디스 시몬스를 포함한 다른 사람들은 매카트니가 자신들에 대한 노래를 썼다고 믿었습니다.[23]레논을 포함한 다른 사람들은 "Hey Jude"의 가사에서 매카트니와 제인 애셔의 오랜 관계가 무의식적인 "자신에게 보내는 메시지"를 제공했다고 추측했습니다.[24]매카트니와 애셔는 1967년 12월 25일 약혼을 발표했지만,[25] 1968년 6월 린다 이스트먼과 불륜을 시작했습니다.[26] 같은 달, 애플과 영화 제안을 논의하기 위해 런던에 있었던 미국인 프랜시스 슈워츠는 매카트니와 세인트 존스 우드에서 살기 시작했습니다.[27][28]레논이 이 곡이 자신과 오노에 관한 것이라고 생각한다고 언급했을 때 매카트니는 이를 부인하고 레논에게 자신에 관한 곡을 썼다고 말했습니다.[29][nb 3]

작가 마크 허츠가드(Mark Hertsgaard)는 "이 노래의 가사 중 많은 부분이 강력한 새로운 사랑을 시작하기 직전의 성인 남성을 더 많이 향하고 있는 것으로 보입니다. 특히 '당신은 그녀를 이제 발견했습니다'와 '당신은 그녀와 함께 공연할 누군가를 기다리고 있습니다'라는 대사가 더 그렇습니다."[29] 음악 비평가이자 작가인 팀 라일리(Tim Riley)는 다음과 같이 말합니다.고난 속에서도 보컬 퍼포먼스 자체가 여정의 많은 부분을 전달합니다.그는 다른 사람을 위로하기 위해 노래하는 것으로 시작하고, 그 과정에서 자신의 감정을 저울질하는 자신을 발견하고, 마침내 자신의 인정을 키우는 반복되는 자제 속에서 자신을 믿게 됩니다."[31]

생산.

EMI 리허설

이 곡을 싱글로 발매하기 위해 배정한 비틀즈는 흔히 "The White Album"으로 알려진 그들의 셀프 타이틀 더블 앨범 세션 동안 "Hey Jude"를 녹음했습니다.[32][33]세션은 처음으로 그룹 내 불화 요소로 특징 지어졌는데, 이는 부분적으로 레논의 곁에 오노가 지속적으로 존재했기 때문입니다.[34][35]긴장된 관계는 또한 네 명의 밴드 멤버들이 1968년 봄 초월적 명상을 공부하기 위해 리시케시로 공동 여행을 떠난 후의 분열을 반영했습니다.[36]

비틀즈는 1968년 7월 29일과 30일 이틀 밤에 걸쳐 런던의 EMI 스튜디오에서 25장의 곡을 녹음했습니다.[32][37]그러나 이 날짜들은 그들의 8트랙 녹음기를 사용하기 위해 트라이던트 스튜디오에서 마스터 트랙을 녹음할 계획이었기 때문에 리허설로 사용되었습니다. (EMI는 여전히 4트랙으로 제한되었습니다.[32]작가이자 평론가인 케네스 워맥이 "즐거운" 세션으로 묘사한 7월 29일의 첫 두 테이크는 2018년 화이트 앨범의 50주년 기념 박스 세트와 1996년 앤솔로지 3 컴필레이션에 각각 공개되었습니다.[38][39][40]

7월 30일 리허설은 영국 국립 음악 위원회가 제작한 뮤직![41][42]이라는 제목의 짧은 다큐멘터리를 위해 촬영되었습니다.[43]이것은 비틀즈가 스튜디오에서 곡을 개발하는 것을 카메라 팀이 촬영하는 것을 허락한 최초의 일이었습니다.[21]이 영화는 조지 해리슨이 마틴과 EMI 녹음 엔지니어 켄 스콧과 [44]함께 스튜디오 제어실에 남아 있었기 때문에 비틀즈 중 세 명만이 〈Hey Jude〉를 공연하는 것을 보여줍니다.[45][nb 4]그날 리허설에서 해리슨과 매카트니는 이 곡의 리드 기타 부분을 놓고 격한 의견 대립을 벌였습니다.[45][38]해리슨의 생각은 보컬의 각 대사에 대한 반응으로 기타 구절을 연주하는 것이었는데,[47] 이것은 매카트니의 편곡 개념과 맞지 않았고, 그는 그것을 거부했습니다.[48][49]작가 사이먼 렝(Simon Leng)은 해리슨이 매카트니 작곡에 대한 아이디어를 개발할 수 있는 여지가 점점 더 적어지는 반면, 당시 레논의 노래에 공감할 수 있는 기타 파트를 자유롭게 만들 수 있었다는 것을 보여주는 것으로 보고 있습니다.[50]1994년 인터뷰에서 매카트니는 "다시 생각해보면, 좋아요.음, 그것은 거만했지만, 압력에 굴복할 수도 있었기 때문에, 제가 너무 강했습니다."[49]팔로폰 스튜디오와 AIR 스튜디오에서 마틴을 위해 일했던 음반 제작자인 론 리차드는 매카트니가 "스튜디오에 있는 다른 누구의 감정에도 분명하다"며, 거의 어떤 대가를 치르더라도 최고의 음반을 만들기 위해 노력했다고 말했습니다.[51][52][nb 5]

트라이던트 스튜디오 녹음

비틀즈는 7월 31일 매카트니와 해리슨이 각자 애플 아티스트들을 위한 세션을 가졌던 트라이던트에서 "Hey Jude"의 마스터 트랙을 녹음했습니다.[56][41]트리덴트의 설립자인 노먼 셰필드는 비틀즈의 보좌관이자 전 로디였던 말 에반스가 그가 가져온 마리화나 식물을 스튜디오에 배치하여 그 장소를 "부드러운" 곳으로 만들어야 한다고 주장했다고 회상했습니다.[57]배리 셰필드는 그 세션의 녹음 엔지니어로 일했습니다.기본 트랙의 라인업은 피아노와 리드 보컬의 매카트니, 어쿠스틱 기타의 레논, 일렉트릭 기타의 해리슨, 드럼의 링고 스타였습니다.[48][58]비틀즈는 "Hey Jude"의 네 곡을 녹음했고, 그 중 첫 곡은 마스터로 선정되었습니다.[48][58]처음 2절 동안 드럼이 없을 예정이었던 매카트니는 스타가 화장실 쉬는 시간에 막 떠났다는 것을 모른 채 이러한 조치를 취하기 시작했습니다.[56]스타는 곧 돌아와 매카트니의 기억 속에서 "내 등 뒤를 살짝 스쳐 지나가는" 것을 보고 그의 큐를 완벽하게 수행했습니다.[49]

'헤이 주드'가 녹음된 소호 세인트 앤 코트(2018년 사진)의 옛 트라이던트 스튜디오 건물.

8월 1일, 그룹은 다시 트라이던트(Trident)에서 기본 트랙에 오버더빙을 수행했습니다.이 추가 사항에는 매카트니의 리드 보컬과 베이스 기타, 레논, 매카트니, 해리슨의 백 보컬,[44] 스타가 연주한 탬버린 등이 포함되었습니다.[59]매카트니는 긴 코다를 통해 노래를 시작한 지 약 3분 만에 "Cary Grant on heat!"[56]이라고 묘사한 일련의 즉흥적인 비명을 포함했습니다.그리고 나서 그들은 마틴이 연주한 36곡의 오케스트라를 코다 위에 추가했습니다.[48]오케스트라는 10개의 바이올린, 3개의 비올라, 3개의 첼로, 2개의 플루트, 1개의 콘트라 바순, 1개의 바순, 2개의 클라리넷, 1개의 콘트라베이스 클라리넷, 4개의 트럼펫, 4개의 트롬본, 2개의 호른, 타악기, 2개의 현악 베이스로 구성되었습니다.[59]Norman Sheffield에 따르면, 처음에 오케스트라 음악가들 사이에 불화가 있었고, 그들 중 일부는 "비틀즈를 내려다보고 있었다"고 합니다.셰필드는 매카트니가 "당신들은 돈을 받고 싶나요, 안 받고 싶나요?"[60]라고 요구함으로써 그들의 협력을 보장했다고 회상했습니다.처음 몇 번의 연주 동안, 매카트니는 오케스트라의 연주에 에너지와 열정이 부족한 것에 불만을 품고 그랜드 피아노 위에 서서 그곳에서 연주자들을 지휘하기 시작했습니다.[61]

그리고 나서 비틀즈는 오케스트라 단원들에게 코다에서 손뼉을 치고 후렴구를 따라 부를 것인지 물었습니다.한 명을 제외한 모든 음악가들이 (두 배의 비용으로) 응했고, 기권자는 "폴 매카트니의 피비린내 나는 손뼉을 치며 노래하지 않을 것입니다!"[48]라고 말했다고 합니다.애플 레코드의 조수 크리스 오델은 이 곡에 가수들을 지원하는 출연진에 합류했다고 말했습니다.[62] 이 음반사의 첫 계약자 중 한 명인 재키 로맥스도 참여한 것을 상기했습니다.[63]

"Hey Jude"는 8트랙 장비로 녹음된 첫 번째 비틀즈 노래였습니다.[58]트라이던트 스튜디오는 세션에 대해 EMI로부터 시간당 25파운드를 지급받았습니다.셰필드는 스튜디오가 총 1,000파운드를 벌었지만, 비틀즈가 그곳에서 녹음을 하고, 시설에 대해 맹비난함으로써 그 가치는 헤아릴 수 없을 정도였다고 말했습니다.[64]밴드는 1968년 트라이던트에서 더 많은 작업을 진행했고,[65] 로맥스, 메리 홉킨, 빌리 프레스턴, 아이비스와 같은 애플 아티스트들은 다음 해에 걸쳐 모두 그곳에서 녹음을 했습니다.[66][nb 6]

믹싱

스콧, 마틴 그리고 비틀즈는 애비 로드에서 완성된 녹음을 섞었습니다.[10]트라이던트 마스터 테이프를 아세테이트로 옮기는 것은 EMI 장비에서 재생할 때 녹음이 탁하게 들리기 때문에 문제가 있음이 입증되었습니다.[10]이 문제는 스콧이 최근 비틀즈의 수석 녹음 엔지니어로 교체한 [68]제프 에머릭의 도움으로 해결되었습니다.[69]에머릭은 비틀즈의 녹음 세션에서 일상화된 긴장과 학대로 인해 최근 더 이상의 작업을 거부하고 있는 애비 로드를 우연히 방문하게 되었습니다.[70][71][72]이후 8월 2일에는 "Hey Jude"의 스테레오 믹스가, 8월 8일에는 모노 버전이 완성되었습니다.[73][nb 7]

음악학자 월터 에버렛(Walter Everett)은 이 곡의 "가장 많은 댓글이 달린 특징"은 7시 11분의 상당한 길이라고 말합니다.[20]매카트니와 마찬가지로 [21]마틴은 라디오 방송국이 길이 때문에 트랙을 재생하지 않을 것을 우려했지만, 레논은 "우리라면 그렇게 할 것입니다."[75]라고 주장했습니다.애플의 미국 매니저인 켄 맨스필드(Ken Mansfield)에 따르면, 매카트니는 맨스필드가 일부 미국 디스크 자키들의 기록을 미리 보고하고 그들이 이 노래에 매우 열광했다고 보고할 때까지 자신감을 잃지 않았습니다.[76]〈Hey Jude〉는 리처드 해리스가 최근에 녹음한 〈MacArthur Park〉보다 1초가 더 길었고,[77] 작곡가 지미 웹은 이 무렵 스튜디오를 방문했습니다.[78]웹에 따르면 마틴은 "Hey Jude"가 "MacArthur Park"의 성공으로 인해 단지 7분만 달릴 수 있었다고 인정했습니다.[79][nb 8]매카트니는 롤링 스톤스의 거지 연회 앨범의 완성을 축하하기 위해 런던 중심가에 위치한 베수비오의 나이트클럽에서 믹 재거가 개최한 파티에서 "헤이 주드"라는 아세트 카피를 연주했습니다.이 노래는 스톤스의 앨범 무대를 장식했고, 작가 존 윈의 묘사에 따르면 파티를 망쳤다고 합니다.[81]

노래의 마지막 다리 부분인 2시 58분에 레논이 내뱉은 "Fucking hell!"이라는 말이 등장합니다.[82]스콧은 이에 대해 이야기를 들었지만, 원래 그 말을 들을 수는 없었다고 인정합니다.[10]트라이던트 녹음의 믹스 엔지니어인 말콤 토프트([83]Malcolm Toft)는 레논이 헤드폰의 볼륨이 너무 크다는 반응으로 처음 "와!"라고 불렀고 2초 후 헤드폰을 벗기면서 욕설을 했다고 회상했습니다.[84][nb 9]그러나 매카트니는 그의 2021년 저서 The Lyrics에서 피아노 화음을 놓쳤을 때 (레논이 아닌) 비속어를 내뱉었다고 회상합니다.[85]

구성 및 구조

"헤이 주드"는 매카트니가 리드 보컬을 부르고 피아노를 치는 것으로 시작합니다.그가 연주하는 패턴은 F, C, B♭ (I, V, IV)의 세 개의 화음에 기반을 두고 있습니다.주요 코드 진행은 "머리 위의 flipped"인데, 허츠가드의 말에 따르면 코다는 C 코드가 E♭로 대체되었기 때문입니다.에버렛은 매카트니의 멜로디가 존 아일랜드의 1907년 전례 작품인 Te Deum에서 일부 차용한 것일 뿐만 아니라 (첫 번째 변화가 B♭코드로) 드리프터스의 1960년 히트곡인 "Save the Last Dance for Me"의 영향을 암시한다고 말합니다.

이 곡의 2절에는 어쿠스틱 기타와 탬버린의 반주가 더해집니다.팀 라일리(Tim Riley)는 드럼 파트를 소개하는 "절제된 톰 톰과 심벌 필(tom-tom and cymbal fill)"과 함께 "피아노가 아래로 이동하여 강음 코드에 7분의 1을 추가하여 브릿지의 다운비트를 도착 지점으로 만듭니다('그리고 여러분이 고통을 느낄 때마다')"[88]라고 썼습니다.각각의 다리 끝에서, McCartney는 다음 절로 이어지는 피아노 필을 연주하기 전에,[44] 전기 기타 필에 의해 지지되는 짧은 구절 ("Na-na-na …")을 노래합니다.라일리에 따르면, 이 성악 구절은 "피아노 피규어가 보컬 옆으로 뒤집힐 때 구절에 대한 조화를 다시 맞추는 역할을 한다"고 합니다.3절 탬버린, 리드보컬과 함께하는 은은한 하모니 등 음악적인 디테일이 더해져 4절 2교 곡 전반에 걸쳐 흥미를 유지합니다.[89]

절과 다리 구조는 약 3분 동안 지속되고, 그 후 밴드는 노래의 이중 사장 운율의 19라운드로 구성된 4분 길이의 코다로 이어집니다.[20]이 코다 기간 동안, 백 보컬도 제공하는 오케스트라의 지원을 받는 밴드의 나머지 멤버들은 노래가 점차 사라질 때까지 "Na-na-na"라는 문구와 "hey Jude"라는 단어를 반복합니다.[nb 11]음악학자 앨런 폴락(Alan Pollack)은 작곡에 대한 분석에서 "Hey Jude"의 특이한 구조에 대해 언급하며, "완전히 발전된 찬송가 같은 노래와 단순한 코드 진행에 확장된 만트라 같은 잼을 결합한 이진 형식"을 사용한다고 합니다.[91]

라일리는 코다의 반복되는 코드 시퀀스(I–♭vii–IV–I)가 "다리의 시작과 끝에서 제기되는 모든 음악적 질문을 answers한다"고 간주합니다. "지배적인 자세를 취했던 플랫 7이 이제 다리로 바뀌기 시작하는 전체 코드가 구축되어 있습니다."매카트니는 이 세 개의 코드로 구성된 후렴구를 통해 "목소리로 뛰어다닐 수 있는 침구"라고 부르며,[92] 남은 시간 동안 그의 보컬 연주를 리드합니다.라일리의 평가에 따르면, 이 노래는 "폴의 음역의 투어가 된다: 첫 구절의 우아하고 매혹적인 음색, 노래 자체의 고조되는 흥분, 그리고 코다의 솟구치는 광채".[31]

풀어주다

[비틀즈]는 자신감 있고 쾌활하며, 인간의 상태는 그들의 자발적이고 지속적인 비틀즈의 속박이라는 다가오는 결과에 흥분할 것입니다… 그들은 우리의 고통을 달래줄 새로운 놀라움을 우리 모두에게 줄 것입니다.[93]

– Derek Taylor, "Hey Jude" press release, August 1968

〈Hey Jude〉는 1968년 8월 26일 미국에서, 8월 30일 영국에서 7인치 싱글로 발매되었으며,[94] B면에 〈Revolution〉이 실렸습니다.[95]이 음반은 애플 레코드를 출시하기 위해 동시에 발매된 네 개의 싱글 중 하나였으며, 나머지는 메리 홉킨의 "There Were the Days", 재키 로맥스의 "Sour Milk Sea", 블랙 다이크 밀스 밴드의 "Thingumybob"이었습니다.[96]출시일에 앞서 애플은 8월 11일부터 18일까지를 영국의 "전국 애플 위크"로 선언하고,[96][97] "우리의 첫 번째 4"라고 표시된 음반 상자를 엘리자베스 2세 여왕과 왕실의 다른 구성원들과 해럴드 윌슨 총리에게 보냈습니다.[98]이 발매는 작가 피터 도겟의 설명에서 "일반적인 엘란으로 최초의 애플 레코드를 과장했다"는 데릭 테일러에 의해 촉진되었습니다.[99]"Hey Jude"는 영국에서는 여전히 EMI/Parlophone 발매로, 미국에서는 캐피톨 발매로 지정되었지만 현재는 애플 레코드 로고가 추가된 상태이기 때문에 네 개의 싱글 중 첫 번째 싱글이었습니다.[100][nb 12]미국에서 〈Hey Jude〉는 캐피톨이 배포한 비틀즈 싱글 중 처음으로 그림 슬리브 없이 발매되었습니다.[102]대신, 이 음반은 검은 소매에 "The Beatles on Apple"이라는 글귀가 적혀있는 것으로 보여졌습니다.[102]

작가 필립 노먼(Philip Norman)은 해리슨이 작사, 제작한 《사워 밀크 씨》를 제외하고, 애플 A의 첫 번째 면은 모두 매카트니가 "작곡, 목소리, 발견 또는 제작"한 것이라고 언급합니다.[103]레논은 〈Revolution〉이 비틀즈 싱글의 A 사이드가 되기를 원했지만, 그의 밴드 동료들은 〈Hey Jude〉를 선택했습니다.[104][76]1970년 롤링 스톤과의 인터뷰에서 그는 "헤이 주드"는 A 사이드에 가치가 있지만 "우리는 둘 다 가질 수 있었다"[105]고 말했습니다.1980년, 그는 플레이보이에게 아직도 그 결정에 동의하지 않는다고 말했습니다.[106]

도겟은 〈Hey Jude〉를 "그룹 내의 불안과 분노로 불타올랐던 여름과 그 너머의 곤경에 빠진 세상을 지나 낙관론으로 빛난 노래"라고 묘사했습니다.[107]이 싱글의 발매는 시카고에서 열린 민주당 전당대회에서 베트남전 시위자들을 폭력적으로 토벌한 것과, 소련이 주도한 체코슬로바키아 침공에 대한 서방의 비난과 그곳에서 민주적 개혁을 도입하려는 시도를 분쇄한 것과 동시에 이루어졌습니다.[108]이런 풍토에서 레논이 "혁명"에서 폭력적인 대립을 놓고 평화주의 의제를 주장한 것은 신좌파 운동가들로부터 심한 비판을 받았습니다.[109]이와는 대조적으로, 보다 보편적인 메시지와 함께, "Hey Jude"는 체코 시민들의 투쟁에서 국가로 채택되었습니다.[110]

이 곡은 1970년 2월 캐피톨의 북미 컴필레이션 Hey Jude의 타이틀곡으로 앨범에 처음 발표되었습니다.[111][112]이 음반은 매카트니의 강력한 반대에도 불구하고 다른 비틀즈들이 1969년 병든 애플 조직을 관리하도록 임명한 미국 사업가 [113][114]앨런 클라인에 의해 비틀즈의 수입을 창출하기 위한 방법으로 고안되었습니다.1967-1970년 컴필레이션 앨범, 20 Greatest Hits, Past Masters, 2권, 1권에 수록.[115]

승진

애플샵 윈도우 그래피티

1968년 8월 7일부터 8일까지 비틀즈의 밤샘 녹음이 끝난 후, 싱글의 초기 홍보 시도는 실패로 끝났습니다.[116]애플 부티크가 일주일 전 문을 닫은 가운데, 매카트니와 프랜시스 슈워츠는 대형 백화점 창문 너머로 헤이 주드/레볼루션을 칠했습니다.[117][118]이 말이 반유대주의 낙서로 오인돼(주드는 독일어로 '유대인'이라는 뜻이기 때문에)[117] 현지 유대인 사회의 불만으로 이어졌고,[96][119] 행인에 의해 유리창이 깨지기도 했습니다.[120]

비틀즈 앤솔로지에서의 에피소드에 대해 이야기하면서, 매카트니는 그 장소에 동기부여를 받았다고 설명했습니다.베이커 스트리트, 수백만 대의 버스가 돌아다니고 있습니다…"라고 덧붙이며, "'유대인'을 의미하는 줄은 몰랐는데, 나치 독일의 영상을 보면, '유덴 라우스'는 흰 칠을 한 창문에 다윗의 별과 함께 쓰여져 있었습니다.맹세코 그런 일은 일어나지 않았습니다."[22]배리 마일스에 따르면, 매카트니는 그 달 NME의 앨런 스미스와의 인터뷰에서 싱글을 홍보하기 위해 고안된 인터뷰에서 [121]"인도의 기아는 나를 조금도 걱정시키지 않습니다… 그리고 당신이 정직하다면 그것은 당신을 걱정시키지 않습니다.포즈만 취해요."[96][nb 13]

홍보영화

"헤이 주드" 홍보 영화에서 공연하는 비틀즈는 스튜디오 관객들에게 둘러싸여 있습니다.

비틀즈는 마이클 린제이 호그를 고용하여 1966년에 《페이퍼백 라이터》와 《레인》의 클립을 감독한 후, 《헤이 주드》와 《레볼루션》의 홍보 클립을 촬영했습니다.[122][123]"헤이 주드"의 경우, 그들은 통제되었지만 실시간으로 관객들과 함께 촬영하는 것에 대한 생각을 굳혔습니다.[124]이 동영상에서 비틀즈는 청중들이 앞으로 나아가 코다를 부르면서 그들과 함께 하기 전에 처음 후렴구와 구절을 연주하는 모습을 처음으로 볼 수 있습니다.[125]이 결정은 음악가 연합이 텔레비전에서 흉내 내는 것을 금지하는 것을 피하기 위해 오케스트라를 고용하고 보컬을 라이브로 부르기로 결정되었지만 그렇지 않으면 비틀즈는 백 트랙에 맞추어 공연했습니다.[126]린제이 호그는 1968년 9월 4일 트위크넘 필름 스튜디오에서 동영상을 찍었습니다.[127]비틀즈의 친구인 토니 브람웰(Tony Bramwell)은 나중에 이 세트를 "피아노, 저기, 드럼, 저기, 뒤쪽의 2층 오케스트라"라고 묘사했습니다.[128][124]이 행사는 화이트 앨범 수록곡 "Back in the U.S.[130][131]R."의 세션 동안 매카트니의 드럼에 대한 비판으로 인해 그가 퇴장하게 된 [129]후 스타의 그룹 복귀를 기념했습니다. 스타는 2주 동안 결석했습니다.[129]

마지막 편집본은 두 개의 다른 테이크의[125] 조합으로 비틀즈를 "세계에서 가장 위대한 티 룸 오케스트라"[127]라고 소개한 데이비드 프로스트와 클리프 리처드가 각각의 TV 프로그램을 위해 부른 노래에 대한 "소개"를 포함했습니다.[132]레논과 오노가 공연 예술과 아방가르드에 대한 그들의 관점을 홍보하기 위해 쇼에 출연한 지 2주 [126]후인 1968년 9월 8일 일요일에 영국에서 프로스트에서 첫 방송되었습니다.[133]"헤이 주드" 클립은 10월 6일 스모더스 브라더스 코미디 아워에서 미국에서 방송되었습니다.[134]

라일리에 따르면, 일요일 프로스트는 인기 면에서 "'헤이 주드'를 성층권으로 몰아넣었다"고 합니다.[135]노먼은 레논이 매카트니의 조연을 맡았고 오노는 "어디에도 보이지 않는" 상황이었기 때문에 2주 전에 프로스트의 쇼를 본 시청자들에게 "놀라운 일반적인 안도감"을 불러일으켰다고 말합니다.[133]허츠가드는 오노의 영향력과 애플에 대한 문제와 대조적으로 비틀즈 팬들에게 "열반의 상태"를 만들어 준 두 사건으로 밴드의 공연과 애니메이션 영화 "옐로우 서브마린"[136]의 개봉을 짝 짓습니다.허츠가드는 비틀즈가 "젊은, 나이 든, 남성, 여성, 흑인, 갈색, 그리고 백인" 팬들로 구성된 군중에 의해 휩싸이는 모습을 언급하면서, 홍보 영상을 "본질적인 60년대 순간, 만족과 함께하는 감동적인 표"라고 묘사했습니다.[137]

1968년 9월 4일 프로모션 클립은 비틀즈의 2015년 비디오 컴필레이션 1에 포함되어 있으며, 1+라는 제목의 컴필레이션의 세 디스크 버전 또한 같은 날짜의 도입부와 보컬이 다른 대체 비디오를 포함하고 있습니다.[138]

중대수신

NME의 데릭 존슨(Derek Johnson)은 싱글에 대한 컨템포러리 리뷰에서 "'헤이 주드'의 흥미로운 특징은 극단적인 길이와 40곡의 오케스트라 반주입니다. 개인적으로는 둘 중 하나가 없었다면 더 좋았을 것입니다!"라고 썼습니다.그는 트랙 전체를 "아름답고 매력적인 노래"로, 처음 3분은 "절대적으로 선정적인 노래"로 간주했지만, 존슨은 롱 코다의 "기본적으로 반복되는 4마디 코러스에 대한 보컬 즉흥곡"을 비판했습니다.[139]그럼에도 불구하고 존슨은 〈Hey Jude〉와 〈Revolution〉이 "비틀즈가 여전히 그들의 경쟁자들보다 앞서 있다는 것을 의심의 여지 없이 증명한다"고 결론지었습니다.[140]멜로디 메이커의 크리스 웰치(Chris Welch)는 처음에는 인상적이지 않았지만 "느리고 무겁고 피아노가 넘치는 비트, 감각적이고 소울풀한 보컬, 멋진 쿵쾅거리는 드럼"으로 "헤이 주드(Hey Jude)"를 크게 존경하게 되었다고 말했습니다.그는 클라이맥스 엔딩이 "2분 너무 길기 때문에" 트랙을 길게 편집하는 것이 도움이 되었을 것이라고 덧붙였습니다.[141]

캐시 박스의 리뷰어는 비틀즈가 《All You Need Is Love》에서 개척한 장치였던 확장된 페이드아웃이 "Hey Jude"에서 "그 연속성이 거의 시대를 초월하는 무아지경 의식"으로 구성된 "예술 형식의 것이 된다"고 말했습니다.[142]타임지는 이를 "팝 레코드를 끝내기 위한 속임수로서 페이드 아웃을 매력적으로 스푸핑하는 페이드 아웃"이라고 묘사했습니다.평론가는 매카트니의 노래가 "친구에게 그의 두려움을 극복하고 사랑에 전념하라고 말하듯이 권함"으로써 "다른 종류의 행동주의를 촉구한다"고 말하면서, "헤이 주드"와 "레볼루션"[143]을 대조했습니다.롤링 스톤의 캐서린 만프레디는 매카트니가 레논에게 보내는 여성들과의 부정적인 관계를 끝내기 위한 메시지로 가사를 읽기도 했습니다. "낡은 패턴을 깨부수고, 정말로 사랑을 경험하라."만프레디는 성 주드에서 선과 악의 표현으로서 노래의 이름을 딴 주인공의 이중성에 대해 언급했습니다.[144]다른 평론가들은 《헤이 주드》가 밥 딜런을 향한 것으로 해석했고, 그 후 우드스톡에서 반쯤 은퇴했습니다.[145][146]

1971년 빌리지 보이스(The Village Voice)의 로버트 크리스트가우(Robert Christgau)는 이 곡을 "매카트니의 가장 진실되고 솔직한 사랑 노래들 중 하나"라고 불렀으며, 매카트니의 로맨틱한 면은 비틀즈에 수록된 "I Will, a fluff"의 영향을 받지 않는다고 말했습니다.[147]그들의 1975년 저서 비틀즈: 일러스트레이티드 레코드, 비평가 로이 카와 토니 타일러는 〈Hey Jude〉가 잘못된 개념의 애플 기업을 위해 "위대한 것들을 약속했다"고 썼으며, 이 곡을 "45년대 시장을 위해 특별히 녹음된 마지막 위대한 비틀즈 싱글"이라고 묘사했습니다.그들은 또한 "작품의 서사적인 비율"이 많은 모방자들을 격려했지만, 이 다른 아티스트들은 "비틀즈의 공동체적인 느낌의 온화함과 공감을 포착하는 데 실패했다"[146]고 평했습니다.월터 에버렛은 이 멜로디를 "넓은 도약과 단계적인 동작, 지속적인 톤과 빠른 움직임, 멜리스틱한 단어 설정, 긴장감을 대비시키는 구성의 경이로움"이라고 감탄합니다.[20]그는 "Hey Jude"의 발매에 이어 "mantralike repeated sections"가 있는 많은 곡들 중에서 반 모리슨의 "Astral Weeks", 도노반의 "Atlantis", 무디 블루스의 "Never Comes the Day", 올맨 브라더스의 "Revival"[73][nb 14]을 인용합니다.그의 1993년 저서 로큰롤에 수록된 이 곡의 출품작: 100인의 베스트 싱글 앨범 폴 윌리엄스(Paul Williams)는 이 곡을 "숨쉬는 것에 관한 노래"라고 표현합니다.그는 "'헤이 주드'는 전성기의 반 고흐나 베토벤처럼 발차기를 합니다.그것은, 예를 들어, 창조의 구석의 놀라운 것들 중 하나입니다.밤의 하늘이나 신의 존재에 대한 생각처럼 펼쳐집니다."[149]

앨런 폴락(Alan Pollack)은 이 곡을 "단순한 수단으로 큰 캔버스를 채우는 방법과 형식과 대조를 분명히 표현하기 위해 화음, 베이스라인, 오케스트레이션과 같은 다양한 요소를 사용하는 방법"이라는 두 가지 구성적 교훈의 좋은 예시로 강조합니다.[91]폴락은 긴 코다가 "놀라울 정도로 초월적인 효과"를 제공한다고 말하는 반면,[91] 올뮤직의 리치 언터버거는 비슷하게 다음과 같이 말합니다: "아주 쉽게 지루할 수 있었던 것은 대신 최면에 걸립니다. 왜냐하면 매카트니는 록에서 들은 것 중 가장 큰 헛소리 중 일부로 목소리를 변화시키기 때문입니다.만트라 같은 구호부터 영혼이 담긴 대사, 제임스 브라운 파워 비명까지."[24]이언 맥도널드(Ian MacDonald)는 그의 책 "머리 속의 혁명"에서 "페이드 아웃에서 사이비 소울이 비명을 지르는 것은 흠이 될 수 있다"고 썼지만, 그는 이 노래를 "두 관용구 중 가장 좋은 팝/록 혼성 그림"이라고 칭찬했습니다.[150]맥도날드는 "'헤이 주드'는 남성 성 심리학의 전형적인 순간을 감동적이라고 부를 수 있는 부드러운 지혜로 만지며 보편적인 분위기를 풍기고 있습니다."[145]라고 결론지었습니다.레논은 이 곡이 "매카트니의 걸작 중 하나"라고 말했습니다.[15]

상업실적

이 싱글은 애플 레코드의 매우 성공적인 데뷔였는데,[151][152] 이 결과는 그들의 짧은 소매업인 애플 부티크의 최근 폐업 이후 밴드가 직면한 대중의 당혹감과 대조를 이룹니다.[68]음악 저널리스트 폴 뒤 노이어(Paul Du Noyer)의 설명에서, 이 곡의 "기념비적인 자질은 1968년 대중을 놀라게 했다"; 게다가, 이 발매는 1967년 12월 텔레비전 특별 프로그램인 "Magical Mystery Tour"로 밴드를 비판할 기회를 즐겼던 영국 주류 언론의 반대자들을 침묵시켰습니다.1968년 [153]초 리시케시로 여행을 갔습니다미국에서도 마찬가지로 이 싱글은 "Lady Madonna"가 4위로 정점을 찍은 이후 비틀즈의 인기가 줄어들고 있는 것이 아니냐는 추측에 종지부를 찍었습니다.[154]

"Hey Jude"는 1968년 9월 영국의 레코드 리테일러 차트(이후 영국 싱글 차트로 채택됨)에서 정상에 올랐습니다.매카트니가 홍보를 도왔던 [133]홉킨의 "There Were the Days"로 대체되기 전까지 2주 동안 정상에 머물렀습니다.[155]〈Hey Jude〉는 9월 13일 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받았고, 같은 주 NME는 싱글이 2백만 장 팔렸다고 보고했습니다.[156]이 곡은 9월 14일 미국 빌보드 핫 100에 진입해 19주간의 차트 행진을 시작했습니다.[157]9월 28일 1위에 올랐고 9주 동안 그 자리를 지켰는데,[133] 그 중 3개가 2위 자리를 지켰습니다.[157]이것은 1977년까지 미국에서 싱글 1위를 한 가장 긴 기록이었습니다.[73][115]이 곡은 비틀즈의 16번째 1위 히트곡이었습니다.[158]빌보드는 이 곡을 1968년 최고의 곡으로 선정했습니다.[158]호주에서는 "헤이 주드"가 13주 동안 1위를 차지했는데, 1976년 ABBA의 "페르난도"까지 그 기록으로 남아 있었습니다.[149]이 차트는 벨기에, 브라질, 캐나다, 덴마크, 프랑스, 아일랜드, 말레이시아, 네덜란드, 뉴질랜드, 노르웨이, 필리핀, 싱가포르, 스페인, 스웨덴, 스위스, 서독에서도 1위를 차지했습니다.[149]

1968년 11월 30일, NME는 전 세계적으로 거의 6백만 장의 판매고를 올렸다고 보고했습니다.[159][160]1999년까지 《헤이 주드》는 전 세계적으로 약 8백만 장이 팔렸습니다.[73]그 해 RIAA로부터 4배 플래티넘 인증을 받았으며, 이는 미국에서 4백만 대가 출하된 것을 의미합니다.[161]2018년 12월 기준, 〈Hey Jude〉는 오피셜 차트 컴퍼니가 발표한 최고 판매 순위에 포함된 여섯 곡의 비틀즈 노래 중 하나로 영국에서 역대 54번째로 많이 팔린 싱글입니다.[162]그 이후로 그것은 세계적인 히트작으로 묘사되고 있습니다.[163][164]

수상 및 포상

"헤이 주드"는 1969년 그래미 어워드 올해의 레코드, 올해의 노래, 보컬과 함께한 듀오 또는 그룹의 최고 팝 퍼포먼스 부문에 후보로 올랐지만, 그 중 하나도 수상하지 못했습니다.[165]1968년 NME Readers' Poll에서 "Hey Jude"는 올해 최고의 싱글로 선정되었으며,[166] "A-Side With the Highest Sales"로 1968년 아이버 노벨로상을 수상하기도 했습니다.[167]"헤이[82] 주드"는 2001년 미국 레코드 예술 과학 아카데미 그래미 명예의 전당에 헌액되었으며 로큰롤 명예의 전당의 "로큰롤을 형상화한 500곡" 중 하나입니다.[149]

2001년 애플 레코드에서 1968년 발매된 "헤이 주드"는 그래미 명예의 전당에 헌액되었습니다.[168]

2004년 롤링 스톤은 〈Hey Jude〉를 "역사상 가장 위대한 노래 500곡"에서 8위에 올려놓았고,[82] 이 곡은 2021년 개정된 목록에서 89위로 떨어졌습니다.[169][170]VH1은 2000년에[149] 9위를, 모조는 같은 해에 29위를 기록하며 1997년의 "역사상 가장 위대한 싱글 100인" 목록에서 7위를 차지했습니다.[82][171]1976년 NME는 이 곡을 이 잡지의 "역대 100대 싱글"에서 38위를 차지했고, 2014년에는 같은 잡지의 "역대 가장 위대한 노래 500곡"에서 77위를 차지했습니다.[171]2001년 1월, "Hey Jude"는 채널 4가 선정한 "가장 위대한 싱글 100인"에서 3위를 차지했습니다.[172]The Playment & Music Operators Association은 "Hey Jude"를 역대 최고의 주크박스 싱글 11위로 선정했습니다.[173]2008년 빌보드의 "올 타임 핫 100 송즈"에서 8위를 차지했습니다.[82]

2006년 7월, 모조는 "The 101 Greatest Beatles Songs" 목록에서 "Hey Jude"를 12위에 올렸습니다.[174]4년 후 작성된 비슷한 목록에서 롤링 스톤은 이 노래를 7위에 올렸습니다.[82][75]2015년, ITV 프로그램 The Nation's Favorite Beatles Number One은 "Hey Jude"를 1위로 선정했습니다.[175]2018년, Time Out London의 음악 스태프는 최고의 비틀즈 노래 목록에서 49위를 차지했습니다.Nick Levine은 잡지에 글을 쓰면서 "순수한 보편성 때문에 이 노래를 간과하지 마세요.'헤이 주드'는 팝의 가장 전설적인 훅 중 하나로 절정을 이루는, 마음이 크고 감성적인 서사시입니다."[176]

경매 가사 및 기념품

줄리안 레논(2010년 존 레논 평화 기념비에서 사진)은 1996년 경매에서 비틀즈의 곡 녹음 노트를 낙찰받았습니다.

1996년 모조에게 폴 뒤 노이어는 싱글 발매에 관한 기사에서 "헤이 주드"의 작곡이 "비틀스 민속에서 가장 잘 알려진 이야기 중 하나"가 되었다고 말했습니다.[177]2005년 인터뷰에서, 오노는 매카트니와 줄리안과 신시아 레논에게 시나리오는 드라마와 같다고 말했습니다. "각자가 이 연극에 투입된 방식 때문에 완전히 비참한 것을 가지고 있습니다.저는 그들 각각에 대해 믿을 수 없을 정도로 동정심을 갖고 있습니다."[178]두 노이어는 신시아 레논의 말을 인용하여 "Hey Jude"에 대해 "항상 눈물을 흘린다, 그 노래"라고 말했습니다.[177]

줄리안은 "헤이 주드(Hey Jude)"가 그 일이 있은 지 거의 20년 후에 자신을 위해 쓰여졌다는 것을 발견했습니다.그는 자신과 매카트니의 관계를 회상했습니다: "폴과 저는 아버지와 저보다 훨씬 더 많이 어슬렁거리곤 했습니다.우리는 좋은 우정을 쌓았고 그 나이에 나와 폴이 함께 노는 사진이 나와 아빠의 사진보다 훨씬 더 많은 것 같습니다."[179]1996년, 줄리안은 경매에서 녹음 노트에 대한 25,000 파운드(2019년에는 38,000 파운드 또는 49,000 달러에 해당)[180]를 지불했습니다.[181]그는 존 레논의 기념품을 구입하면서 경매에서 35,000 파운드([180]2019년 5만 3천 파운드 또는 6만 8천 달러에 해당)를 더 썼습니다.당시 줄리안 레논의 매니저 존 커즌스는 "그는 아버지의 사진을 몇 장 가지고 있지만, 다른 사진은 많이 가지고 있지 않습니다.그는 개인적인 이유로 수집을 하고 있습니다. 여러분이 원한다면 이것들은 가족의 가보입니다.[182]

2002년, 이 노래의 원래 손으로 쓴 가사는 런던 크리스티 경매에서 거의 경매에 부쳐졌습니다.[115]글귀가 적힌 메모지 한 장은 2002년 4월 30일로 예정된 경매에서 8만 파운드(2019년에는 113,000 파운드 또는 144,000 달러에 해당)에 [180]팔릴 것으로 예상되었습니다.매카트니는 이 종이가 자신의 웨스트 런던 자택에서 사라졌다고 주장하며 경매를 중단하기 위해 법정에 섰습니다.크리스티를 대표하는 리처드 모건은 매카트니가 가사가 쓰인 종이를 소유했다는 증거를 제시하지 않았다고 말했습니다.법원은 매카트니에게 유리한 판결을 내리고 가사 판매를 금지했습니다.그 종이들은 1970년대 초에 런던의 한 길거리 시장 노점에서 10파운드(2019년의 106.53파운드 또는 135.98달러에 해당)[180]에 이 종이를 구입했다고 말한 프랑스인 Florrent Tessier에 의해 경매를 위해 Christie로 보내졌습니다.[183]경매의 원래 카탈로그에서 줄리안 레논(Julian Lennon)은 "누군가가 당신에 대한 노래를 썼다고 생각하면 매우 이상합니다.아직도 와닿습니다."[115]

〈Yesterday〉와 함께, 〈Hey Jude〉는 매카트니가 비틀즈의 공식 작곡 크레딧 중 일부를 매카트니-레논으로 바꾸려고 시도할 때 강조한 곡들 중 하나였습니다.[178][184]매카트니는 2002년 그의 라이브 앨범 Back in the U.S.[185]에서 레논의 미망인인 오노와 [186]비틀스의 유일한 생존 멤버인 스타로부터 비판을 받아 수정된 크레딧을 이 앨범과 18곡의 다른 레논-매카트니 곡에 적용했습니다.[187][188]

2020년 4월, 원본 녹음에서 사용된 손글씨 가사는 줄리앙 옥션을 통해 경매에서 91만 달러(2022년 1,030,000 달러에 해당)에 팔렸습니다.[189]

커버 버전 및 McCartney 라이브 공연

1968년, R&B 가수 윌슨 피켓은 머슬 숄스 사운드 스튜디오에서 녹음된 커버를 발표했고, 기타 파트는 젊은 듀안 올맨이 연주했고, 그는 피켓에게 이 노래를 추천했습니다.[190]에릭 클랩튼(Eric Clapton)은 "아흐메트 에르테군(Ahmet Ertegun)이나 톰 다우드(Tom Dowd)에게 전화를 걸어 '저 기타 연주자가 누구죠?'라고 말했던 것을 기억합니다.지금까지 R&B 음반에서 록 기타 연주를 가장 잘 들었습니다.최고입니다."[191]녹음에서 연주한 세션 뮤지션 지미 존슨(Jimmy Johnson)은 올맨의 솔로가 "서던 록을 창조했다"고 말했습니다.[192]피켓의 버전은 핫 100에서 23위, 빌보드 R&B 차트에서 13위에 올랐습니다.[193]

〈Hey Jude〉[194]는 엘비스 프레슬리가 프로듀서 칩스 모먼과 1969년 멤피스 세션에서 곡을 리허설할 때 커버한 몇 안 되는 비틀즈 노래 중 하나였습니다."Yesterday"와 "Hey Jude"의 메들리는 프레슬리의 1970년 라이브 앨범 On Stage의 1999년 재발행에 포함되었습니다.[195]케이티 페리는 매카트니를 기리는 2012년 뮤지케어 올해의 인물 콘서트의 일환으로 "Hey Jude"를 공연했습니다.[196]

영국 록 밴드 오아시스의 노래인 "All Around the World"는 "Hey Jude"의 맥을 따라 몇 분 길이의 아웃트로를 특징으로 합니다.

매카트니는 1980년 레논 살해 사건 이후 첫 투어인 1989-90년 월드 투어에서 "Hey Jude"를 연주했습니다.[197]매카트니는 이 곡을 그의 밴드 윙스의 1975년 투어에서 클로징 곡으로 포함시키는 것을 고려했지만, "그냥 기분이 좋지 않았다"고 결정했습니다.[198]그는 공연장의 특정 구역에 있는 사람들, 그 다음에는 오직 남자들만이 뒤따르는 사람들과 같은 다른 부분의 군중들이 "나나나" 후렴구를 외치는 조직적인 떼창으로 관객들을 이끌며 [115]그의 콘서트에 계속해서 이 노래를 피처링했습니다.[199]

매카트니는 2005년 2월 6일 슈퍼볼 XXXIX 하프타임 쇼에서 "헤이 주드(Hey Jude)"를 마지막 막으로 연기했습니다.

매카트니는 2010년 6월 의회 도서관 거슈윈 팝송상을 수상한 것을 기념하는 콘서트의 일환으로 백악관 이스트룸에서 "Hey Jude"를 공연했습니다.[200]

매카트니는 런던에서 열린 2012 하계 올림픽 개막식의 폐막식에서도 이 노래를 불렀습니다.2012년 8월 4일, 매카트니는 벨로드롬에서 사이클링을 관람하면서 "헤이 주드(Hey Jude)"라는 공연으로 관중들을 이끌었습니다.[201]

인사

Ian MacDonald[202] and Mark Lewissonn에 따르면:[48]비틀즈

음악가 추가

차트

인증 및 영업

지역 인증 인증단위/판매
호주. — 280,000[249]
캐나다 — 300,000[250]
프랑스. — 250,000[251]
이탈리아(FIMI)[252]
2009년 이후의 매출 		골드 25,000‡
네덜란드 — 100,000[253]
영국(BPI)[255] 플래티넘 1,141,635[254]
미국 (RIAA)[256] 플래티넘 4배 4,000,000^
요약
유럽과 일본
1968년 매상고 		— 1,500,000[250]
월드와이드 — 8,000,000[73]

^ 선적량은 인증만을 기준으로 계산됩니다.
‡ 인증만을 기준으로 한 매출액+스트리밍 수치.

참고 항목

메모들

  1. ^ 그리피스는 그와 그의 동료 아이비스가 그 공연에 "충격을 받았다"고 덧붙였습니다.[14]
  2. ^ 그는 나중에 이 곡의 후속 라이브 공연에 대해 "존을 생각할 때 대사가 그것이고, 그 순간 동안 가끔 약간 감정적이 됩니다."라고 말했습니다.[22]
  3. ^ 1971년 조나단 코트와의 인터뷰에서 레논은 자신과 매카트니의 대화를 회상했습니다: "아, 나야!나라고 했잖아요!아뇨, 저라고요.내가 말하길, 확인해봐, 우리도 같은 상황을 겪고 있다고."[30]
  4. ^ 1969년 10월에 개봉된 [44]이 다큐멘터리는 영국 영화관에서 제작자들의 오프닝 공연으로 상영되었습니다.[42]미국에서는 1970년 2월 NBC TV 시리즈 Experiment in TV의[46] 한 에피소드로 방송되었습니다.[42]
  5. ^ 이언 맥도널드에 의해 "긴장된 순간"이라고 묘사된 [53]해리슨과 매카트니 사이의 이 불화는 1969년 1월 렛 잇 비를 촬영하는 동안 "투 오브 어스"의 리드 기타 파트와 관련하여 [44]두 사람이 비슷한 논쟁을 벌였을 때 회상되었습니다.[54] 부분적으로 매카트니의 비판의 결과로 해리슨은 1월 10일 잠시 밴드를 그만뒀습니다.[44][55]
  6. ^ 매카트니는 2013년 셰필드의 전기 '두 다리 위의 인생'의 서문을 썼는데, 여기서 그는 트라이던트에서 이 곡을 녹음한 기쁨을 떠올렸습니다.[67]
  7. ^ 2006년 회고록에서 에머릭은 "트라이던트의 무언가가 잘못 정렬된 것이 분명하다"고 말하고, "헤이 주드"의 해결책은 "대량의 트레블 균등화"를 추가하는 것이었습니다.[74]
  8. ^ 매카트니는 비틀즈가 코다가 4분 동안 지속되도록 계획하지는 않았지만 "너무 재미있는 애드리브를 하고 있어서" 공연을 계속했다고 회상했습니다.[80]
  9. ^ 토프트는 "메인 보컬과 함께 튕겨져 내려갔기 때문에 제거할 수 없었습니다.효과를 줄이기 위해 혼합물에서 잠깐 동안 페더를 끌어내릴 수 있었습니다."[84]
  10. ^ 매카트니는 나중에 〈Hey Jude〉의 구절 중 일부가 "기타로 'Save the Last Dance for Me'를 가지고 장난칠 때"에서 비롯되었다고 인정했습니다.[87]
  11. ^ 작가 존 크루스(John Kruth)는 매카트니가 1965년 발매된 캐니벌 & 헤드헌터즈의 히트곡 《천 개의 춤이 있는 땅》에서 마지막 후렴구의 아이디어를 얻었을 수도 있다고 쓰고 있는데, 이 곡의 주요 훅은 "확장된 '나 나 나 나 나 나 나 나 나 나 나 나 나 나 나 나 나 나 나" 시리즈입니다.매카트니가 "나 나 보이즈(Nah Nah Boys)"라고 별명 붙인 이 밴드는 1965년 미국 투어에서 비틀즈의 지원 활동을 위해 그가 선택한 밴드였습니다.[90]
  12. ^ "Hey Jude"/"Revolution"의 카탈로그 번호인 애플 5722, 미국 2276은 팔로폰과 캐피톨에서 비틀즈가 발매한 이전 버전의 숫자 순서와 일치했습니다.애플의 다른 세 개의 데뷔 싱글들은 애플 2와 애플 1801로 발행된 "There Were the Days"를 시작으로 새로운 순서를 따랐습니다.[101]
  13. ^ 매카트니는 스미스에게 "저의 진실은 제가 유쾌하게 불성실하다는 것입니다."라고 말한 뒤, "옥스패머 광고가 영혼의 깊은 곳까지 도달할 수 있고, 예를 들어, 새 차를 얻는 것에 대해 느끼는 것보다 더 많은 것을 느끼게 할 수는 없습니다."[96]라고 말했습니다.
  14. ^ 사이먼 & 가펑클의 1969년 싱글 "The Boxer"의 긴 결말은 아트 가펑클과 프로듀서 로이 할리가 "Hey Jude"의 코다의 확장성을 재창조하려는 것에서 비롯되었습니다.[148]

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원천

외부 링크

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