스테파니 그라펠리

Stéphane Grappelli
스테파니 그라펠리
Grappelli in 1976, by Allan Warren
1976년, 앨런 워렌의 그라펠리
배경정보
태명스테파노 그라펠리
태어난(1908-01-26) 1908년 1월 26일
프랑스 파리
죽은1997년 12월 1일 (1997-12-01) (89세)
프랑스 파리
장르스윙, 컨티넨탈 재즈, 집시 재즈
직업음악가
계측기바이올린 피아노 색소폰 아코디언

스테판 그라펠리(Stéphane Grapelli) 스테파노 그라펠리(Stefan Graffelli, 1908년 1월 26일 ~ 1997년 12월 1일)는 프랑스의 재즈 바이올리니스트, ɡʁ프 ɛ리. 그는 1934년 기타리스트 장고 라인하르트와 함께 프랑스 퀸텟 뒤 핫 클럽의 창립자로 가장 잘 알려져 있습니다. 그것은 최초의 올 스트링 재즈 밴드 중 하나였습니다. 그는 "재즈 바이올리니스트의 할아버지"라고 불리며 80대까지 전 세계에서 콘서트를 계속해서 연주했습니다.[1]

그의 경력의 첫 30년 동안, 그는 1969년에 그라펠리로 복귀하면서 그의 성(省)인 그라펠리(Graffelli)의 거친 철자를 사용하여 청구되었습니다. 후자의 이탈리아어 철자법은 그의 초기 작품의 재발행을 포함하여 현재 바이올리니스트를 언급할 때 거의 보편적으로 사용되고 있습니다.

전기

초기

그라펠리는 프랑스 파리의 호피탈 라리부아지에르에서 태어나 스테파노라는 이름으로 세례를 받았습니다. 아버지[citation needed] 에르네스토 그라펠리(Ernesto Grapelli)는 라치오주 알라트리에서 태어났으며, 프랑스인 어머니 안나 에밀리 하노크(Anna Emilie Hanoque)는 상트오메르 출신입니다. 에르네스토는 이탈리아어를 가르치고, 번역본을 팔고, 지역 저널에 기사를 쓰는 학자였습니다.[2] 그래펠리의 어머니는 그가 다섯 살 때 돌아가셨고, 아버지는 그를 돌보았습니다.[3] 제1차 세계 대전이 시작되었을 때 그는 프랑스에 거주하고 있었지만, 에르네스토는 여전히 이탈리아 시민이었고, 결과적으로 1914년 이탈리아 군대에 징집되었습니다.[2]

파리에 살고 있던 미국인 무용수 이사도라 던컨에 대해 쓴 후, 에르네스토는 그녀에게 그의 아들을 돌봐달라고 호소했습니다. 스테파니는 6살 때 던컨의 댄스 스쿨에 등록했고, 그는 프랑스 인상주의 음악을 사랑하는 것을 배웠습니다. 전쟁이 가까워지자 던컨은 국외로 도망쳤고, 그녀는 군대 병원으로 사용하기 위해 자신의 교회를 넘겼습니다.[4] 에르네스토는 이후 아들을 가톨릭 고아원에 맡겼습니다. 그라펠리는 다음과 같이 말했습니다.

나는 그것을 가증스러운 기억으로 되돌아 봅니다. 그 장소는 정부의 감시를 받기로 되어 있었지만, 정부는 다른 곳을 보았습니다. 우리는 바닥에서 잠을 잤고, 종종 음식이 없었습니다. 빵 껍질 하나를 놓고 싸워야 할 때가 많았습니다.[4]

그라펠리는 그의 어린 시절을 디킨스 소설에 비유하며,[3] 그가 한때 배고픔을 달래기 위해 파리를 먹으려 했다고 말했습니다.[4] 그는 1918년 그의 아버지가 전쟁에서 돌아올 때까지 고아원에 머물렀고, 그들을 바르베즈의 아파트에 정착시켰습니다. 이탈리아 군대에서의 경험 때문에 괴로웠던 에르네스토는 스테파네를 시청으로 데려갔고, 두 명의 목격자를 길에서 끌어냈고, 1919년 7월 28일 아들을 프랑스 시민으로 귀화시켰습니다.[4] 그의 첫 번째 이름인 "스테파노"는 "스테판"으로 갈릭시즈드되었습니다. 그라펠리는 12살의 나이에 그의 아버지가 수트를 발로 쳐서 구입한 4분의 3 크기의 바이올린으로 바이올린을 연주하기 시작했습니다. 스테파네는 바이올린 수업을 받았지만, 그는 혼자서 악기를 배우는 것을 선호했습니다:

저의 첫 수업은 거리에서 다른 바이올린 연주자들이 어떻게 연주하는지 보는 것이었습니다.제가 처음으로 연주를 본 바이올리니스트는 바르베즈 지하철역에서 머리 위 지하철 선로 아래에 숨어있었습니다. 어떻게 연주해야 하느냐고 물었더니 웃음이 터지더라고요. 저는 바이올린을 겨드랑이에 끼고 완전히 굴욕을 당한 채 떠났습니다.[4]

1920년 12월 31일, 그라펠리는 음악 이론, 귀 훈련, 솔페지오를 배울 수 있는 기회를 주기를 바랐던 파리 음악원에 입학했습니다. 1923년 그라펠리는 2단 메달을 따고 졸업했습니다.[4] 이 무렵, 그의 아버지는 안나 푹스라는 여성과 결혼하여 스트라스부르로 이주했습니다. 그라펠리는 푹스를 싫어했기 때문에 파리에 남아있었습니다.[4]

15살 때, 그라펠리는 자신을 부양하기 위해 풀타임으로 버스킹을 시작했습니다. 그의 연주는 나이든 바이올리니스트의 관심을 끌었고, 그는 테아트르 가우몽의 피트 오케스트라에서 무성 영화를 동반하도록 초대했습니다. 그는 2년이라는 기간 동안 매일 6시간씩 그곳에서 연주했습니다.[5] 오케스트라 휴식 시간 동안, 그는 미국의 원형 주크박스의 노래를 듣기 위해 브라스세리인 르 부동을 방문했습니다. 여기서 그는 재즈를 접하게 되었습니다. 1928년, 그라펠리는 앰배서더 호텔의 오케스트라 단원이었고 밴드 리더 폴 화이트먼과 재즈 바이올리니스트 조 베누티가 그곳에서 공연을 하고 있었습니다. 재즈 바이올린 연주자들은 드물었고, 비록 베누티가 상업적인 재즈 주제를 주로 연주하고 거의 즉흥적이지 않았지만, 그라펠리는 그가 "Dinah"를 연주할 때 그의 절에 충격을 받았습니다.[5] 그 결과, 그라펠리는 재즈에 영향을 받은 바이올린 음악을 개발하기 시작했습니다.

그라펠리는 고전적으로 훈련된 바이올리니스트 미셸 월롭과 함께 살았습니다. Graffelli는 Warlop의 수입을 부러워했고, Graffelli는 Graffelli의 재즈에서 영감을 받은 연주에 감탄했습니다.[5] 피아노로 실험을 한 후, 그라펠리는 익숙함보다 단순함, 새로운 소리, 유료 연주를 선택하면서 바이올린 연주를 중단했습니다.[5] 그는 그레고르라는 음악가가 이끄는 큰 밴드에서 피아노를 연주하기 시작했습니다. 1929년, 하룻밤 술을 마신 후, 그레고르는 그라펠리가 바이올린을 연주하곤 했다는 것을 알게 되었습니다. 그레고르는 바이올린을 빌려 그라펠리에게 "Dinah"를 즉흥적으로 연주해달라고 부탁했습니다.[6] 그의 말을 듣고 기뻐한 그레고르는 그라펠리에게 바이올린 연주로 돌아갈 것을 촉구했습니다.

1930년에 그레고르는 재정적인 문제에 부딪혔습니다. 그는 여러 명의 사망자를 낸 자동차 사고에 휘말렸고, 체포를 피하기 위해 남미로 도주했습니다.[6] 그레고르의 밴드는 피아니스트 알랭 로만스와 색소폰 연주자 안드레 에키안의 지휘 아래 재즈 앙상블로 재결합했습니다. 그라펠리는 이 밴드와 함께 연주하던 중 1931년 집시 재즈 기타리스트 장고 라인하르트를 만났습니다. 재즈에 관심이 있는 바이올리니스트를 찾기 위해, 그는 그라펠리를 그의 카라반에서 함께 연주하도록 초대했습니다. 비록 두 사람은 그 날 오후에 몇 시간 동안 연주했지만,[7] 그들의 밴드에 대한 그들의 헌신은 그들이 함께 직업을 추구하는 것을 방해했습니다.

1934년에 그들은 영국 런던의 클래리지에서 다시 만나 음악적 협력을 시작했습니다. Hot Club de France의 비서인 Pierre Nurry는 Louis Vola가 베이스로, Joseph Reinhardt와 Roger Chaput가 기타로, Quintette du Hot Club de France를 결성하기 위해 Rainhardt와 Grapelli를 초대했습니다.[8]

또한 몽마르트르 지역에는 그라펠리와 라인하르트가 정기적으로 공연하는 R-26의 예술 살롱이 있었습니다.[9]

1939년 제2차 세계 대전이 발발하면서 프랑스의 퀸텟 뒤 핫 클럽 드 프랑스는 해체되었고, 그라펠리는 당시 런던에 있었고, 전쟁 기간 동안 그곳에 머물렀습니다. 1940년, 재즈 피아니스트 조지 시링은 그라펠리의 밴드에서 사이드맨으로 데뷔했습니다.

전후

런던의 스테파니 그라펠리

전쟁이 끝나자 라인하르트는 그라펠리와 재회하기 위해 영국으로 왔습니다. 그들은 1946년 1월과 2월에 EMI와 Decca를 위해 "English Quintette"로 런던에서 일부 타이틀을 녹음했으며, 자메이카 재즈 베이시스트 콜리지 구드와 함께 영국 기타리스트 잭 르웰린과 앨런 호지키스로 구성된 리듬 섹션을 사용했습니다. 그라펠리는 영국에 남기로 결정했고, 라인하르트는 미국 방문에 앞서 파리로 돌아와 듀크 엘링턴의 오케스트라와 함께 증폭된 아치톱 기타를 사용하여 새로운 스타일로 공연했습니다. 라인하르트가 귀국한 후, 그와 그라펠리는 파리를 방문할 때마다 정기적으로 콘서트를 위해 재회했지만, 전쟁 전의 5중주단은 다시 결성되지 않았습니다. 두 사람은 또한 이탈리아를 잠시 순회하며 피아노, 베이스, 드럼으로 이루어진 이탈리아 리듬 섹션의 지원을 받았습니다. 이 투어는 이탈리아 라디오 방송국을 위해 약 50개의 트랙이 녹음되었으며, 그 중 절반 정도는 장골로지 음반(2005년 발매)에서 들을 수 있습니다. 이것은 라인하르트가 1953년 43세의 이른 나이로 사망하기 전에 좀 더 비밥/현대적인 재즈 관용어로 옮겨 젊은 프랑스 음악가들과 함께 연주한 마지막 녹음 세트가 될 것이었습니다.[10]

1950년대 내내 그라펠리는 때때로 녹음실을 방문했지만, 그의 세대의 스윙 바이올리니스트의 기회는 제한되고 있었습니다. 그의 스타일을 현대화하려는 시도에도 불구하고, 그라펠리는 당시 재즈계에서 유행했던 비밥 스타일에 특별히 관심이 없었습니다. 폴 파비오의 1957년 영화 장고 라인하르트에 잠깐 출연하여 조셉 라인하르트, 헨리 크롤라 등과 함께 "마이너 스윙"을 연기했습니다. 1960년대에 그라펠리는 BBC 라이트 프로그램, 프랑스 공영 라디오, 그리고 해적 방송국인 라디오 룩셈부르크에 정기적으로 출연했습니다. 1967년, 그는 파리 힐튼 호텔에 있는 "르 투 드 파리" 레스토랑에서 손님들에게 음악을 제공하는 정기적인 약혼식을 올리기 위해 파리로 돌아왔고, 그 자리는 그가 1972년까지 유지해 온 자리였습니다. 그는 정기적인 업무와 호텔에서의 숙박을 제공했기 때문입니다. 그는 피아니스트와 드러머와 함께 표준 "라운지 재즈" 형식으로 연주했습니다. 그라펠리는 생계를 유지하고 있었지만, 지금은 재즈계에 거의 영향을 미치지 않았습니다.

1971년, 오랜 재즈 팬인 영국의 채팅 쇼 진행자 마이클 파킨슨은 그라펠리를 그의 쇼에 포함시키는 아이디어를 생각해 냈고, 그곳에서 그는 클래식 바이올리니스트 예후디 메누힌과 함께 두 음악가가 듀엣 공연을 할 것입니다. 메누힌은 재즈 트레이닝을 받지 않았고 독특하게 고전적인 연주 스타일을 가지고 있었지만, 그 결과는 영국 대중들에게 아주 잘 내려갔습니다. 1972년과 1976년 사이에 세 장의 공동 음반을 녹음했고, 메뉴힌은 그라펠리가 작곡한 파트를 연주했으며 후자는 클래식 재즈 스타일로 즉흥적으로 연주했습니다. 그들이 파킨슨 쇼에 출연하는 동안,[11] 메누힌은 1714년부터 그의 소중한 스트라디바리를 연주했고, 그라펠리는 그의 악기가 1695년에 고프레도 카파에 의해 만들어졌다고 밝혔습니다.

1973년, 영국의 기타리스트 디즈 디슬리(Diz Disley)는 어쿠스틱 기타와 더블 베이스의 지원으로 다시 한 번 연주하기 위해 피아노 연주자들과 함께하는 "Lounge Jazz" 형식에서 벗어나서, "Hot Club" 사운드의 버전을 다시 만들려는 아이디어를 가졌지만, 이제는 그래펠리와 함께 단독 리더로 참여합니다. 그라펠리는 그 해 케임브리지 포크 페스티벌에서 "새로운" (오래된) 포맷 그룹에 대한 열광적인 환영을 받은 후 이 포맷으로 돌아가는 것에 대한 의구심이 사라졌고, 그 후 그는 전 세계에서 점점 더 성공적인 콘서트 투어를 위해 기타 기반의 트리오(더블 베이스 포함)를 선호했습니다. 이 투어들은 사실상 그라펠리의 남은 인생을 차지할 것입니다. 그러나 그는 투어 서킷에서 벗어나 음반에서 다른 수많은 악기 조합들을 선호했습니다. 수년간 그의 악기 지원을 제공한 영국의 "Diz Disley Trio"의 기타 기타리스트로는 데니 라이트, 아이크 아이작스, 아일랜드 기타리스트 루이 스튜어트, 존 에더리지, 마틴 테일러가 있었고, 더블 베이스는 네덜란드인 잭 재봉이 제공했습니다. 그래펠리는 또한 기타리스트 마크 포셋과 베이시스트 파트리스 카라티니를 포함한 파리 트리오를 사용했습니다.

1973년 4월, 그라펠리는 밀라노의 "재즈 파워"에서 일주일 동안 큰 성공을 거두었고, 기타리스트 프랑코 세리, 베이시스트/ 편곡자 피노 프레스티, 드러머 툴리오 데 피스코포와 같은 유명한 이탈리아 재즈 음악가들과 함께 공연했습니다.[12]

그라펠리는 듀크 엘링턴, 재즈 피아니스트 오스카 피터슨, 미셸 페트루치아니, 클로드 볼링, 재즈 바이올리니스트 스벤드 아스무센, 장-뤽 폰티, 스터프 스미스, 인도 클래식 바이올리니스트 L. 수브라마니암, 비브라폰 연주자 게리 버튼, 팝 가수 폴 사이먼, 만돌린 연주자 데이비드 그리스만, 클래식 바이올리니스트 예후디 메누힌, 오케스트라 지휘자 안드레 프레빈, 기타 연주자 버키 피자렐리, 기타 연주자 조 패스, 첼로 연주자 요요마, 하모니카와 재즈 기타 연주자 투츠 티에만스, 재즈 기타리스트 헨리 크롤라, 베이시스트 존 버, 피들러 마크 오코너.

그래펠리는 핑크 플로이드의 1975년 앨범 Wish You Were Here의 타이틀곡 솔로를 녹음했습니다. 이것은 믹스에서 거의 들리지 않게 만들어졌고, 로저 워터스에 따르면, 바이올리니스트는 "약간 모욕"일 것이기 때문에 인정되지 않았습니다.[citation needed] 그래펠리의 기고문을 완전히 들을 수 있는 리마스터 버전은 2011년판 Wish You Were Here에서 볼 수 있습니다.

그라펠리는 1978년 영화 집시의 왕에서 만돌린주의자 데이비드 그리스만과 함께 카메오로 출연했습니다. 3년 후 그들은 합동 공연을 했습니다. 그는 또한 "초원의 작은 집" 시즌 2 에피소드 8에서 바이올리니스트로서 1975년 카메오로 출연했습니다. 1980년대에 그는 영국의 첼리스트 줄리안 로이드 웨버와 몇 번의 콘서트를 열었습니다. 1997년 그래펠리는 그래미 평생공로상을 받았습니다. 그는 다운 비트 재즈 명예의 전당의 헌액자입니다.

그라펠리는 생애 마지막 해까지 큰 성공을 거두며 투어를 이어갔습니다. 1997년, 비록 그의 건강이 지금은 좋지 않았지만, 3월에 영국을 순회한 후 호주와 뉴질랜드에서 콘서트를 열었고, 홍콩을 거쳐 파리로 돌아가기 전에 뉴질랜드 크라이스트처치에서 마지막 공개 공연을 했습니다. 그는 1996년 8월 파리에서 클래식 바이올리니스트 이와오 후루사와, 기타리스트 마크 포셋, 베이시스트 필립 비레트와 함께 마지막 녹음을 했습니다.

개인의 삶과 유산

페레 라체즈 묘지의 87사단(컬럼바리움) 지하 417호에 있는 그라펠리의 마지막 안식처

1935년 5월, 그라펠리는 실비아 카로와 짧은 바람을 피웠고, 이로 인해 에블린이라는 이름의 딸이 생겼습니다. 실비아는 제2차 세계 대전 동안 딸과 함께 파리에 머물렀습니다. 1946년 에블린이 그라펠리와 1년 정도 머물기 위해 프랑스에서 런던으로 여행을 갔을 때 아버지와 딸은 재회했습니다.[13] 1952년부터 1980년까지, 그는 그의 인생의 많은 부분을 그가 깊은 형제애를 느꼈던 여성 친구 장 바클레이와 함께 했습니다.[14][15] 그러나 그라펠리는 결혼한 적이 없고 게이라는 것은 널리 받아들여지고 있습니다.[16][17] 1981년 그는 죽을 때까지 그의 동반자였던 조셉 올든호브를 만났습니다.[18]

그라펠리는 1997년 12월 1일 파리에서 사망했습니다. 12월 5일, 그의 장례식은 파리의 에글리제 생 빈센트 드 폴에서 열렸는데, 그보다 89년 전에 태어난 라리부아지에르 병원의 입구가 보이는 곳에서 열렸습니다. 그의 시신은 화장되었고 재는 도시의 Père Lachaise 묘지에 묻혔습니다.

그는 다큐멘터리 '스테판 그라펠리 – 재즈 세기의 삶'의 주제입니다.[19]

디스코그래피

앨범

  • 장학: 장고 라인하르트, 집시 천재 (1936~1940, 2005년 개봉, 파랑새)
  • 스테파니 그라펠리와 장고 라인하르트 더 골드 에디션 (1934년 ~ 1937년, 1998년 저작권)
  • 유니크 피아노 세션 파리 1955 (1955, 재즈 앤솔로지)
  • 즉흥곡 (Paris, 1956)
  • Feeling + Finese = Jazz (1962, 애틀랜틱)
  • 파리에서의 오후 (1971, MPS)
  • 메누아르 드 메스 리브스 (1972, 뮤지디스크)
  • 장고에 대한 오마주 (1972, 1976 발매, 클래식 재즈)
  • 슈테판 그라펠리 (1973, Pye)
  • 1973년 7월 4일 흑사자 올스타즈와 함께 한 몽트뢰의 흑사자
  • 그것들 중 딱 하나! (1973, 흑사자) 마크 헤멜러 (p), 잭 재봉 (b), 다니엘 휴머 (d)와 함께 1973년 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 라이브 녹음
  • 1973년 11월 5일, 런던 퀸 엘리자베스 홀에서 녹음된 The Hot Club of London (Diz Disley/Denny Wright/Len Skeat)과의 I Got Rhythm! (1974, Black Lion)
  • 알란 클레어와 함께한 마을의 이야기 (1975, 흑사자)
  • 새틴 인형 (1975, 뱅가드)
  • 롤랑 한나/멜 루이스/조지 므라즈(1975, 아리스타/자유)와 함께하는 파리의 서투르파르
  • The Rock Peter and the Wolf (1976, RSO)
  • +코드(1977, 뮤지디스크)
  • Don Burrows & George Gola와 함께하는 Steph 'n' Us (1977, Cherry Pie) – AUS #38[20]
  • 라이브 앳 카네기 홀(1978, 시그니처)
  • 업타운 댄스 (1978, 콜롬비아)
  • 필립 캐서린/래리 코릴/닐스-헤닝 외르스테드 페데르센과 함께 한 영 장고(1979, MPS)
  • 스테판 그라펠리 80 (1980, 해피버드)
  • 덴마크 코펜하겐, 티볼리 가든 (Pablo Live, 1980)
  • Diz Disley/John Etheridge/Brian Torff와 함께하는 라이브 at Carnegie Hall (1983, Dr Jazz)
  • 빈티지 1981 (1981, 콩코드)
  • Just One of Things (1984, EMI)
  • 조지 거슈윈 역을 맡은 그라펠리 (1984, 뮤지디스크)
  • 매혹적인 리듬 (1986, 재즈 라이프)
  • 샌프란시스코에서 살아보기(1986, Blackhawk)
  • 클래식 세션: 슈테판 그라펠리와 필 우즈, 루이 벨슨 (1987, RTV)
  • 제롬 컨 역을 맡은 스테파니 그라펠리 (1987, GRP)
  • 친밀한 그라펠리 (1988, 재즈 라이프)
  • 루이 벨슨과 필 우즈(1989, 러시모어)와 함께한 그리울 수 있는 방법
  • 재즈 '라운드 미드나잇' (1989, Verve)
  • 나의 또 다른 사랑 (1991, 콜롬비아) – Grapelli가 피아노 독주를 합니다.
  • 도쿄의 스테판 그라펠리 (1991, A&M)
  • Bach to the Beatles (1991, Academy Sound)
  • 라이브 1992 (1992, Verve)
  • 85 그리고 여전히 스윙 (1993, Angel)
  • Live at the Blue Note (1996, Telarc)
  • Crazy Rhythm (1996/2000, Pulse)
  • 파리 토루파레 (1997, Laserlight)

공동작업

영화점수

비디오

참고문헌

  1. ^ "French Jazz Violinist Stephane Grappelli Dead At 89". Cyberbites.com. Retrieved 18 October 2020.
  2. ^ a b Dregni 2004, 70쪽.
  3. ^ a b Smith, Geoffrey (2 December 1997). "Obituary: Stephane Grappelli". The Independent. Archived from the original on 25 May 2022. Retrieved 23 August 2018.
  4. ^ a b c d e f g Dregni 2004, 71쪽.
  5. ^ a b c d Dregni 2004, 72쪽.
  6. ^ a b Dregni 2004, 73쪽.
  7. ^ Dregni 2004, 페이지 74.
  8. ^ Dregni, Michael (2006). Django Reinhardt and the Illustrated History of Gypsy Jazz. Speck Press. pp. 45–59. ISBN 978-1-933108-10-0.
  9. ^ 그라펠리, 스테파니 (1992). 몬 비올론 푸어 투트백. 에디션 칼만-레비, 파리.[page needed]
  10. ^ 발머, 13장, 14장, 15장
  11. ^ "스테판 그라펠리 – Yehudi Menuhin에 의해 소개된 헌사", Daily Motion, 1997년 12월 31일.
  12. ^ 비토리오 프란치니, 스테파니 그라펠리, 밀라노 모스트로 사크로 델 재즈, 코리에레 델라 세라, 1973년 4월 27일
  13. ^ Balmer, Paul (2003). Stéphane Grappelli: With and Without Django. Sanctuary. pp. 96, 142. ISBN 978-1-86074-453-2.
  14. ^ Balmer, Paul (2003). Stéphane Grappelli: A Life in Jazz. Bobcat Books. pp. 161–163. ISBN 978-1-84772-576-9.
  15. ^ Grappelli, Stéphane; Oldenhove, Joseph; Bramy, Jean-Marc (1994). Stéphane Grappelli – Mon violon pour tout bagage. Calmann-Levy. ISBN 9782702151136.
  16. ^ Ake, David (2004). "Jazz". In Kimmel, Michael; Aronson, Amy (eds.). Men and Masculinities. Vol. 1. ABC-CLIO. p. 438. ISBN 978-1-57607-774-0.
  17. ^ "부고: 스테파니 그라펠리". 텔레그래프, 1997년 12월 2일.
  18. ^ Balmer, p. 274.
  19. ^ Stephane Grapelli – A Life in the Jazz Century at Music On Earth 프로덕션.
  20. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 129. ISBN 0-646-11917-6.
  21. ^ "Adelaide Hall: A rare BBC Recording (1939) resurfaced: You're blasé (HD)". YouTube. Archived from the original on 11 December 2021. Retrieved 27 July 2021.

서지학

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외부 링크

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