버디 홀리

Buddy Holly
이 기사는 음악가에 대한 기사입니다.그의 앨범은 Buddy Holly (앨범)을 참고하세요.Weezer 노래는 Buddy Holly (노래) 참조.
"찰스 홀리"는 여기로 방향을 바꿉니다.콜로라도 판사는 찰스 프레드릭 홀리를 참고하세요.
버디 홀리
1957년 버디 홀리
태어난
찰스 하딘 홀리

(1936-09-07) 1936년 9월 7일
러벅, 텍사스, 미국
죽은1959년 2월 3일 (1959-02-03) (22세)
클리어 레이크, 아이오와, 미국
사인비행기 추락으로 인한 둔기 외상
휴게소텍사스 러벅 카운티의 러벅 묘지
직업들
  • 가수.
  • 작곡가
활동년수1952–1959
배우자.
(m. 1958)
음악경력
장르
악기
  • 보컬
  • 기타를
레이블
이전의

버디 홀리(Buddy Holley, 1936년 9월 7일 ~ 1959년 2월 3일)는 1950년대 중반 로큰롤의 중심이자 선구적인 인물이었던 미국의 가수이자 작곡가입니다.그는 대공황 시기에 텍사스 러벅의 한 음악가 가정에서 태어났고, 그의 형제들과 함께 기타 연주와 노래를 배웠습니다.홀리의 스타일은 그가 러벅에서 고등학교 친구들과 공연했던 가스펠 음악, 컨트리 음악, 리듬 앤 블루스 공연에 영향을 받았습니다.

홀리는 1952년에 지역 텔레비전에 처음으로 모습을 드러냈고, 그 다음 해에 그의 친구 밥 몽고메리와 함께 "버디 앤 밥"이라는 그룹을 만들었습니다.1955년, 엘비스 프레슬리에게 문을 연 후, 홀리는 음악계에서 경력을 쌓기로 결심했습니다.그는 그 해에 프레슬리를 위해 세 번 오프닝을 열었고, 그의 밴드 스타일은 컨트리와 웨스턴에서 완전히 로큰롤로 바뀌었습니다.그해 10월, 홀리가 빌 헤일리 & 히즈 코메츠의 오프닝을 열었을 때, 내슈빌 스카우트 에디 크랜달에 의해 발견되었고, 그는 데카 레코드와 계약을 맺는데 도움을 주었습니다.

데카에서 홀리의 녹음 세션은 팻시 클라인과 같은 스타들을 위해 조율된 컨트리 히트곡을 제작한 것으로 유명해진 오웬 브래들리에 의해 제작되었습니다.브래들리의 음악 스타일과 스튜디오에서의 통제력에 불만을 품은 홀리는 뉴멕시코주 클로비스에 있는 프로듀서 노먼 페티에게 가서 다른 노래들 중 "That'll Be the Day"의 데모를 녹음했습니다.페티는 밴드의 매니저가 되어 브런즈윅 레코드에 데모를 보냈고, 브런즈윅 레코드는 이 데모를 홀리의 밴드 이름이 된 더 귀뚜라미의 싱글로 발매했습니다.1957년 9월, 밴드가 투어를 하면서 〈That'll Be the Day〉는 미국과 영국 싱글 차트에서 1위를 차지했습니다.그것의 성공은 10월에 또 다른 주요 히트곡인 "페기 수"에 이어졌습니다.

1957년 11월에 발매된 앨범 "Cirping" Crickets는 영국 앨범 차트에서 5위에 올랐습니다.홀리는 1958년 1월 에드 설리번 쇼에 두 번째로 출연했고 곧이어 호주와 영국을 순회했습니다.1959년 초, 그는 미래의 컨트리 음악 스타 웨일런 제닝스(베이스), 유명 세션 뮤지션 토미 올섭(기타), 칼 번치(드럼)로 구성된 새로운 밴드를 결성하고 미국 중서부 투어에 나섰습니다.아이오와주 클리어 레이크에서 쇼를 한 후, 홀리는 미네소타주 무어헤드에서 열리는 다음 쇼에 가기 위해 비행기를 전세 냈습니다.비행기가 이륙한 직후, 홀리, 리치 발렌스, 빅 보퍼, 그리고 조종사 로저 피터슨이 나중에 돈 맥린이 그의 노래 "아메리칸 파이"에서 "음악이 죽은 날"이라고 언급한 비극에서 그 비행기는 추락했습니다.

짧은 경력 동안, 홀리는 많은 곡들을 작곡하고 녹음했습니다.그는 종종 두 개의 기타, 베이스와 드럼으로 구성된 전통적인 로큰롤 라인업을 정의한 예술가로 여겨집니다.홀리는 밥 딜런, 비틀즈, 롤링 스톤스, 에릭 클랩튼, 홀리스, 엘비스 코스텔로, 데이브 에드먼즈, 마샬 크렌쇼, 그리고 엘튼 존을 포함한 후대의 인기 있는 음악 아티스트들에게 주요한 영향을 미쳤습니다.홀리는 1986년 로큰롤 명예의 전당에 헌액된 최초의 예술가 중 한 명이었습니다.롤링 스톤 잡지는 2010년 "가장 위대한 예술가 100인" 목록에서 그를 13위로 선정했습니다.

인생과 직업

초기 생활과 직업 (1936년 ~ 1955년)

홀리는 1936년 9월 7일 텍사스 러벅에서 로렌스 오델 홀리 (1901–85)와 엘라 폴린 드레이크 (1902–90)의 네 자녀 중 막내로 태어났습니다.그의 형들은 래리 (1925–2022),[2] 트래비스 (1927–2016),[3] 패트리샤 루 (1929–2008)였습니다.[4]홀리는 대부분 영국과 웨일스 혈통이었고, 아메리카 원주민 혈통도 적었습니다.[5]어린 시절부터, 홀리는 "버디" 라는 별명을 얻었습니다.[6]경제 대공황 동안, 홀리스 가족은 러벅의 거주지를 자주 옮겼습니다. L.O.는 여러 번 직장을 옮겼습니다.버디 홀리는 세례를 받았고, 가족들은 성막 침례교회의 일원이었습니다.[6]

Holley 가족은 음악에 관심이 있었습니다. L.O.를 제외한 모든 가족들은 악기를 연주하거나 노래를 부를 수 있었습니다.형인 홀리 형제는 지역 장기자랑에서 공연을 했고, 버디는 한번은 바이올린으로 그들과 함께 공연을 했습니다.그가 그것을 연주할 수 없었기 때문에, 그의 형 래리는 소리가 나지 않도록 활에 기름을 칠했습니다.그 형제들은 대회에서 우승했습니다.[7]제2차 세계대전 동안, 래리와 트래비스는 군복무를 하게 되었습니다.래리는 돌아오자마자 태평양에서 복무할 때 선박 동료로부터 산 기타를 가지고 왔습니다.11살 때, 버디는 피아노 레슨을 받았지만 9개월 만에 그것들을 포기했습니다.그는 스쿨버스에서 반 친구가 연주하고 노래하는 것을 보고 기타로 바꿨습니다.버디의 부모님은 처음에 그에게 강철 기타를 사주었지만, 그는 그가 그의 형의 기타와 같은 기타를 원한다고 주장했습니다.그의 부모님은 전당포에서 기타를 샀고, 트래비스는 그에게 기타 연주를 가르쳤습니다.[8]

그의 어린 시절 동안, 홀리는 행크 윌리엄스, 지미 로저스, 문 멀리칸, 빌 먼로, 행크 스노우, 밥 윌스, 그리고 카터 패밀리의 음악에 영향을 받았습니다.로스코 윌슨 초등학교에서, 홀리는 밥 몽고메리와 친구가 되었고, 둘은 루빈 브라더스와 조니 앤 잭의 노래를 연습하며 함께 연주했습니다.[9]그들은 둘 다 WSM의 라디오 프로그램 Grand Ole Opry, KWKH의 Louisian Hayride, 그리고 Big D Jambore를 들었습니다.동시에, 홀리는 소니 커티스와 제리 앨리슨을 포함하여 고등학교 때 만났던 다른 음악가들과 함께 연주했습니다.[10]1952년 홀리와 잭 닐은 지역 텔레비전 쇼의 탤런트 선발대회에서 "버디와 잭"으로 불리는 듀오로 참가했습니다.닐이 떠난 후, 그는 밥 몽고메리로 대체되었고, 그들은 "버디와 밥"이라고 불렸습니다.그들은 곧 1953년 KDAV의 선데이 파티 쇼에서 공연을 시작했고 러벅에서 라이브 공연을 했습니다.[11]그 당시, 홀리는 블루스와 리듬 앤 블루스(R&B)를 연주하는 심야 라디오 방송국의 영향을 받았습니다.그는 커티스와 함께 차에 앉아 지역 방송이 중단된 밤에만 수신할 수 있는 먼 라디오 방송국에 채널을 맞추곤 했습니다.[12]그 후 홀리는 그의 초기 국가와 서부(C&W)의 영향을 R&B와 혼합함으로써 그의 음악을 수정했습니다.[13]

1955년, 러벅 고등학교를 졸업한 후, 홀리는 음악계에서 전업을 추구하기로 결심했습니다.그는 KDAV의 Pappy Dave Stone이 예약한 Lubbock에서 엘비스 프레슬리가 라이브 공연을 하는 것을 본 후 더욱 용기를 얻었습니다.2월에는 페어파크 콜로세움에서, 4월에는 코튼클럽에서, 6월에는 콜로세움에서 프레슬리를 위해 문을 열었습니다.그 무렵, 홀리는 프레슬리의 공연을 보고 그의 음악을 들은 것으로 인해 그의 스타일이 컨트리와 웨스턴에서 로큰롤로 바뀌면서 그의 밴드인 스탠드업 베이스의 래리 웰본과 드럼의 앨리슨을 합쳤습니다.[12]10월, 스톤은 빌 헤일리와 그의 코메츠를 예약하고 내슈빌 스카우트 에디 크랜달이 볼 오프닝 공연으로 홀리를 배치했습니다.감동을 받은 크랜달은 그랜드 올 오프리의 매니저 짐 데니에게 홀리의 음반 계약을 요청하도록 설득했습니다.스톤은 데모 테이프를 보냈고, 데니는 폴 코언에게 전달했고, 폴 코언은 1956년 2월 데카 레코드와 계약을 맺었습니다.[14]계약서에서 데카는 홀리의 성을 "Holly"로 잘못 적었고, 그때부터 그는 본명 "Holley" 대신 "Buddy Holly"로 알려졌습니다.[citation needed]

1956년 1월 26일, 홀리는 오웬 브래들리에 의해 제작된 그의 첫 공식 녹음 세션에 참석했습니다.[15]그는 내슈빌에서 두 번의 세션에 더 참석했지만, 프로듀서가 세션 음악가들과 편곡자들을 선정하면서, 홀리는 그의 창의적인 통제력의 부족으로 인해 점점 더 좌절하게 되었습니다.[14]1956년 4월 데카는 〈Blue Days, Black Nights〉를 싱글로 발매했고, 〈Love Me〉는 B면에 수록했습니다.데니는 파론 영의 오프닝 공연으로 홀리를 투어에 포함시켰습니다.투어 동안, 그들은 "버디 홀리와 투 톤즈"로 홍보되었고, 나중에 데카는 그들을 "버디 홀리와 쓰리 튠즈"라고 불렀습니다.[14]이 음반사는 나중에 홀리의 두 번째 싱글 "Modern Don Juan"을 발매했고, "You Are My One Desire"를 지원했습니다.어떤 싱글도 인상을 남기지 못했습니다.1957년 1월 22일, 데카는 홀리에게 계약이 갱신되지 않을 것이라고 알렸지만, 5년 동안 다른 누구에게도 같은 노래를 녹음할 수 없다고 주장했습니다.[16]

귀뚜라미 (1956–1957)

1957년 버디 홀리와 귀뚜라미 (위에서 아래로:앨리슨, 홀리, 몰딘)

홀리는 데카에서 보낸 시간의 결과에 만족하지 못했고, 버디 녹스의 "Party Doll"과 지미 보웬의 "I'm Stickin' with You"의 성공에 영감을 받아 두 음반을 제작하고 홍보한 노먼 페티를 방문했습니다.앨리슨, 베이시스트 래리 웰본, 리듬 기타리스트 니키 설리번과 함께 뉴멕시코주 클로비스에 있는 페티의 스튜디오로 갔습니다.이 그룹은 이전에 내슈빌에서 녹음했던 노래인 "That'll Be the Day"의 데모를 녹음했습니다.이제 리드 기타를 연주하는 홀리는 그가 원하는 소리를 얻었습니다.페티는 그의 매니저가 되어 뉴욕에 있는 브런즈윅 레코드로 음반을 보냈습니다.홀리는 데카와 여전히 계약이 되어있는 상태에서 자신의 이름으로 음반을 발매할 수 없었기 때문에 밴드 이름을 사용했고 앨리슨은 "크리켓"이라는 이름을 제안했습니다. 브런즈윅은 홀리에게 "That'll Be the Day"를 발매하기 위한 기본적인 동의를 주었고, 그에게 향후 녹음에 대한 예술적 통제와 재정적 책임을 남겼습니다.[17]

데모에 감명을 받은 레이블의 임원들은 새로운 버전을 녹음하지 않고 데모를 발표했습니다."사랑할 사람을 찾고 있어요"가 B 사이드였고, 싱글은 귀뚜라미로 인정받았습니다.페티와 홀리는 나중에 브런즈윅이 데카의 자회사라는 것을 알게 되었고 버디 홀리라는 이름으로 향후 녹음을 합법적으로 허가했습니다.귀뚜라미가 녹음한 음반은 브런즈윅에서 발매되었고 홀리의 이름으로 녹음된 음반은 또 다른 자회사인 코랄 레코드에서 발매되었습니다.홀리는 두 레이블과 동시에 음반 계약을 맺었습니다.[18]

"That'll Be the Day"는 1957년 5월 27일에 개봉되었습니다.페티는 "That'll Be the Day"가 R&B 차트에 등장한 후 밴드를 알아챈 어빈 펠드와 함께 투어를 하기 위해 홀리와 귀뚜라미를 예약했습니다.그는 워싱턴 D.C., 볼티모어 그리고 뉴욕에서의 출연을 예약했습니다.[19]이 밴드는 8월 16일부터 22일까지 뉴욕의 아폴로 극장에서 공연하기로 예약되었습니다.개막 공연 동안, 그 그룹은 관객들에게 깊은 인상을 주지 못했지만, 그들은 "보 디들리"를 포함한 후 받아들여졌습니다.아폴로에서의 그들의 공연이 끝날 무렵, "That'll Be the Day"는 차트를 휩쓸고 있었습니다.싱글의 성공에 고무된 페티는 홀리를 위한 솔로 앨범과 귀뚜라미를 위한 다른 앨범 두 개의 앨범을 준비하기 시작했습니다.[20]홀리는 8월 26일 ABC에서 딕 클라크가 진행하는 아메리칸 밴드스탠드에 출연했습니다.뉴욕을 떠나기 전, 밴드는 에버리 브라더스와 친구가 되었습니다.[21]

캐시박스 광고 1957년 8월 3일

"That'll Be the Day"는 9월 23일 미국 "Best Sellers in Store" 차트에서 1위를 차지했고 11월 영국 싱글 차트에서 3주 동안 1위를 차지했습니다.[22]3일 전, 코랄은 "Everyday"를 지원한 "Peggy Sue"를 발매했고, 홀리가 연주자로 인정받았습니다.10월이 되자, 《Peggy Sue》는 빌보드 팝 차트에서 3위, R&B 차트에서 2위에 올랐고, 영국 싱글 차트에서는 6위로 정점을 찍었습니다.이 곡의 성공이 성장하면서 홀리에게 더 많은 관심을 가져다 주었고, 당시 밴드는 "버디 홀리와 귀뚜라미"([23]Buddy Holly and the Crickets)라고 불리게 되었습니다.(홀리의 생전에 음반에는 단 한 번도 기록되지 않았지만, 음반사들은 1962년부터 밴드를 "버디 홀리와 귀뚜라미"로 식별했습니다.

9월 마지막 주, 밴드 멤버들은 가족들을 방문하기 위해 러벅으로 날아갔습니다.[24]홀리의 고등학교 여자친구인 에코 맥과이어는 동료 학생을 위해 홀리를 떠났습니다.[25]맥과이어 외에도, 홀리는 러벅 팬 준 클라크와 관계를 맺었습니다.[26]클라크가 그들의 관계를 끝낸 후, 홀리는 맥과이어와의 관계의 중요성을 깨닫고 클라크와의 관계를 일시적인 것으로 여겼습니다.[25]한편, 녹음에 복귀하기 위해 페티는 오클라호마 시티에서 세션을 마련했고, 그곳에서 자신의 밴드와 함께 공연을 했습니다.밴드가 그 장소로 차를 몰고 가는 동안, 프로듀서는 임시 스튜디오를 차렸습니다.앨범과 싱글에 필요한 나머지 곡들은 녹음되었고, 페티는 나중에 클로비스에서 이 곡을 더빙했습니다.[24]1957년 11월 27일 앨범 "치핑" 귀뚜라미가 발매되었습니다.이 곡은 영국 앨범 차트에서 5위에 올랐습니다.10월, 브런즈윅은 "Not Fade Away"와 함께 두 번째 싱글 "Oh, Boy!"를 발매했습니다.이 싱글은 팝 차트에서 10위, R&B 차트에서 13위에 올랐습니다.[23]홀리와 귀뚜라미는 1957년 12월 1일 에드 설리번 쇼에서 "That'll Be the Day"와 "Peggy Sue"를 공연했습니다.출연 이후 니키 설리번은 집중 투어에 지쳐 그룹을 떠났고, 다시 교육을 받기를 원했습니다.12월 29일, 홀리와 귀뚜라미는 아서 머레이 파티에서 "페기 수"를 공연했습니다.[27]

국제순방과 분열 (1958)

1958년 1월 8일, 홀리와 귀뚜라미는 미국의 가장 위대한 10대 레코딩 스타 투어에 참여했습니다.[28]1월 25일, 홀리는 "Rave On"을 녹음했고, 다음날, 그는 "Oh, Boy!"[28]를 부르며 에드 설리번 쇼에 두 번째로 출연했습니다.홀리는 1월 27일 하와이 호놀룰루에서 공연을 하기 위해 출발했고 폴 앙카, 제리 리 루이스 그리고 조디 샌즈와 함께 빅 쇼라고 불리는 호주에서 일주일간의 투어를 시작했습니다.[29][30]지난 3월, 이 밴드는 25일 동안 50회의 공연을 하며 영국을 순회했습니다.[31]같은 달, 그의 데뷔 솔로 앨범인 Buddy Holly가 발매되었습니다.미국으로 돌아온 홀리와 귀뚜라미는 41일 동안 앨런 프리드의 빅 비트 쇼 투어에 참여했습니다.4월, 데카는 브래들리의 초기 내슈빌 세션 동안 녹음된 노래들을 특징으로 하는 That'll Be the Day를 발표했습니다.[32]

5월에 클로비스의 새로운 녹음 세션이 마련되었습니다; 홀리는 리드 기타를 연주하기 위해 토미 올섭을 고용했습니다.그 세션은 "It's So Easy"와 "Heartbeat"의 녹음을 만들었습니다.홀리는 올섭에게 감명을 받았고 그를 귀뚜라미 팀에 초대했습니다.6월, 홀리는 솔로 녹음을 위해 뉴욕으로 혼자 여행을 갔습니다.귀뚜라미 없이 그는 재즈와 R&B 밴드의 지원을 받아 "Now We're One"과 바비 다린의 "Early in the Morning"을 녹음했습니다.[33]

Peer-Southern 사무실을 방문한 동안, 홀리는 마리아 엘레나 산티아고를 만났습니다.그는 첫 만남에 그녀에게 데이트 신청을 했고, 첫 데이트에 그녀에게 청혼을 했습니다.결혼식은 8월 15일에 열렸습니다.홀리의 매니저 노먼 페티는 결혼을 허락하지 않았고 홀리의 여성 팬들을 화나게 하지 않기 위해 홀리에게 비밀을 유지하라고 충고했습니다.페티의 제안은 페티의 부기에 대해서도 의문을 제기하기 시작한 홀리와 마찰을 빚었습니다.귀뚜라미는 또한 밴드가 벌어들인 모든 수익을 통제하는 페티에게 좌절감을 느꼈습니다.[34]

홀리와 산티아고는 빌리지 게이트(Village Gate), 블루 노트(Blue Note), 빌리지 뱅가드(Village Vanguard), 조니 존슨(Johnny Johnson's) 등 뉴욕의 많은 음악 공연장에 자주 드나들었습니다.산티아고는 나중에 홀리가 손가락 스타일의 플라멩코 기타를 배우는 것을 열망했고, 그가 그곳에서 피아노를 연주하기 위해 종종 이모의 집을 방문했다고 말했습니다.홀리는 소울 가수와 로큰롤의 콜라보레이션을 계획했습니다.그는 레이 찰스와 마할리아 잭슨과 함께 앨범을 만들기를 원했습니다.홀리는 또한 영화에서 일하려는 야망을 가졌고 리 스트라스버그의 액터스 스튜디오에 연기 수업을 등록했습니다.[35]

산티아고는 홀리와 함께 투어에 나섰습니다.홀리와의 결혼을 숨기기 위해 그녀는 귀뚜라미의 비서로 소개되었습니다.그녀는 세탁소와 장비 설치를 맡아 콘서트 수익을 모았습니다.산티아고는 뉴멕시코의 페티로 상습적으로 이적하는 대신 밴드를 위해 돈을 보관했습니다.[36]그녀와 그녀의 이모인 Peer-Southern의 라틴 아메리카 음악 부서의 임원인 Provi Garcia는 Petty가 Coral-Brunswick에서 나온 밴드의 로열티를 자신의 회사 계좌로 지불하고 있다고 Holly에게 설득했습니다.홀리는 페티에게서 인세를 회수하고 나중에 매니저와 프로듀서로 해고할 계획이었습니다.에버리 브라더스의 권유로 홀리는 변호사 해롤드 오렌스타인을 고용해 인세 협상을 벌였습니다.[37]페티와의 문제는 그가 홀리에게 돈을 지불할 수 없게 된 후에 촉발되었습니다.당시 뉴욕의 프로모터 매니 그린필드는 홀리의 수입의 상당 부분을 회수했습니다. 그린필드는 홀리를 이전 투어에서 공연을 예약했습니다.두 사람은 구두 합의를 했고, 그린필드는 예약 수익의 5%를 받기로 했습니다.그린필드는 나중에 자신도 홀리의 매니저 역할을 하고 있다고 생각했고 더 많은 돈을 받을 자격이 있었지만 홀리는 이를 거절했습니다.그린필드는 홀리를 고소했습니다.뉴욕법에 따르면 홀리의 로열티는 뉴욕에서 발생했고 주 밖으로 향했기 때문에 분쟁이 해결될 때까지 지불이 동결되었습니다.페티는 홀리에게 양도를 완료하지 못했고, 홀리는 누락된 수익에 책임이 있다고 생각했습니다.[38]

9월, 홀리는 클로비스로 돌아와 새로운 녹음 세션을 가졌고, 이 녹음 세션에서 "Reminishing"과 "Come Back Baby"가 나왔습니다.세션 동안, 그는 러벅 DJ 웨일런 제닝스(Waylon Jennings)를 녹음함으로써 제작에 과감히 뛰어들었습니다.홀리는 제닝스를 위해 싱글 "Jole Blon"과 "When Sin Stops (Love Begins)"를 제작했습니다.[39]홀리는 뉴욕 음악, 녹음, 출판계에 점점 더 관심을 가지게 되었습니다.홀리와 산티아고는 그리니치 빌리지의 5번가 11번지에 있는 브레부르트 아파트의 4H 아파트에 정착했고, 그곳에서 그는 "울고, 기다리고, 희망하고," 그리고 "어떻게 할 것인가"를 포함한 일련의 어쿠스틱 노래들을 녹음했습니다.[40]이 곡들을 녹음하려는 영감은 때때로 맥과이어와의 관계의 끝에서 기인하기도 합니다.[41]

1958년 10월 21일, 웨스트 70번가(현재는 고급 콘도미니엄)에 있는 피시안 사원에서 홀리의 마지막 스튜디오 세션이 녹음되었습니다.홀리 팬들에게 "현악 세션"으로 알려진 홀리는 색소폰 연주자 부미 리치먼을 포함한 NBC 심포니 오케스트라의 전 멤버들로 구성된 18곡으로 구성된 딕 제이콥스 오케스트라와의 혁신적인 협업으로 코랄을 위해 4곡을 녹음했습니다.

4개의 노래가 녹음되어 있습니다.3+1 ⁄ 2시간 세션:

이 네 곡은 코랄이 스테레오로 믹싱한 유일한 곡이었지만, "Raining in My Heart"만 그런 방식으로 발매되었습니다 (1959년, Hitsville이라는 제목의 잘 알려지지 않은 홍보 LP에서).네 개의 음반 모두 모노로 발매되었습니다.오리지널 스테레오 믹스는 수년 후 컴필레이션 앨범을 위해 자문을 받았습니다.

Holly는 1958년 12월에 Petty와의 관계를 종료했습니다.그의 밴드 멤버들은 페티를 매니저로 유지했고 홀리와 헤어졌습니다.분할은 우호적이었고 물류에 기반을 두었습니다.홀리는 사업소와 출판사가 있는 뉴욕에 영구히 정착하기로 결정했고, 귀뚜라미 가족은 고향을 떠나지 않기를 더 좋아했습니다.페티는 여전히 인세로 인한 돈을 보유하고 있었고, 홀리는 새로운 밴드를 결성하고 투어에 복귀하도록 강요했습니다.[43]

윈터 댄스파티 투어 앤 데스 (1959)

주요 기사:음악이 죽던 날
클리어 레이크 추락 지점 근처 표지판

홀리는 러벅에서 아내와 휴가를 보내고 1958년 12월 제닝스의 라디오 방송국을 방문했습니다.[44]윈터 댄스 파티 투어의 시작을 위해, 그는 웨일론 제닝스(일렉트릭 베이스), 토미 올섭(기타), 칼 번치(드럼)로 구성된 밴드를 결성했습니다.[45]홀리와 제닝스는 1959년 1월 15일에 도착하여 뉴욕으로 떠났습니다.제닝스는 투어를 주관한 General Artists Corporation 본사에서 예정된 회의가 있기 며칠 전 워싱턴 스퀘어 파크 옆 홀리의 아파트에 머물렀습니다.[46]그 후 그들은 나머지 밴드에 합류하기 위해 시카고로 기차를 타고 이동했습니다.[47]

아이오와주 클리어 레이크의 서프 볼룸 앞 기념비

Winter Dance Party 투어는 1959년 1월 23일 위스콘신주 밀워키에서 시작되었습니다.공연을 계획할 때 공연장 간의 거리를 고려하지 않았기 때문에, 관련된 여행의 양은 물류상의 문제를 야기시켰습니다.문제를 더 가중시키는 것은, 난방이 되지 않은 관광버스들이 추운 날씨에 두 번이나 고장이 났고, 끔찍한 결과를 낳았습니다.홀리의 드러머인 칼 번치(Carl Bunch)는 발가락에 동상을 입어 병원에 입원했고, 그래서 홀리는 다른 교통편을 찾기로 결정했습니다.[48]2월 2일, 아이오와주 클리어 레이크에 모습을 드러내기 전, 홀리는 아이오와주 메이슨 시티에 있는 드와이어 플라잉 서비스에서 제닝스, 올섭, 그리고 자신을 위해 4인승 비치크래프트 보난자 비행기를 전세냈습니다.홀리의 생각은 클리어 레이크의 서프 볼룸에서 공연을 마치고 출발하여 노스 다코타의 파고를 거쳐 미네소타의 무어헤드에 있는 다음 장소로 비행기를 타고 가서 휴식과 빨래를 할 수 있고 힘든 버스 여행을 피할 수 있는 시간을 갖도록 하는 것입니다.자정 직전에 끝난 클리어 레이크 쇼 직후, 올섭은 리치 발렌스와 자리를 놓고 동전을 던지기로 합의했습니다.발렌스는 우승을 차지하자 "내 생애 처음으로 우승을 했다"고 말한 것으로 알려졌습니다.Allsup은 나중에 텍사스 포트워스에 Heads Up Saloon이라는 레스토랑/바를 열었습니다.[49]Waylon Jennings는 J. P. Richardson(빅 보퍼)에게 자진해서 자리를 양보했습니다. Richardson(빅 보퍼)은 독감에 걸렸고, 관광 버스가 자신의 덩치에 비해 너무 춥고 불편하다고 불평했습니다.[50]

조종사 로저 피터슨은 악천후 속에서 이륙했는데, 그는 기구로만 비행할 수 있다는 인증을 받지는 못했습니다.버디의 형 래리 홀리(Larry Holley)는 "저는 민간 항공국으로부터 전체 보고서를 받았습니다 – 그것을 얻는 데 1년이 걸렸지만 받았습니다 – 그리고 그들은 비행기에 새로운 스페리 자이로스코프를 설치했습니다.스페리는 다른 어떤 자이로와는 다르게 작동합니다.그 중 하나는 배경이 움직이고 비행기는 이렇게 [정지] 상태를 유지하고, 다른 하나는 배경이 안정을 유지하고 비행기가 움직이고, 그것은 뒤로 작동합니다.조종사가 이걸 거꾸로 읽었을지도...그들은 내려가고 있었고, 그들은 아직도 오르고 있다고 생각했습니다."

1959년 2월 3일 새벽 1시 직후, 홀리, 발렌스, 리처드슨, 피터슨은 항공기가 이륙 직후 메이슨 시티 북서쪽 5마일 떨어진 옥수수밭에 추락하면서 사망했습니다.충격으로 동체에서 탈출한 세 명의 음악가들은 머리와 가슴에 심한 부상을 입었습니다.[51]홀리는 22살 이었습니다.

보고서에는 추락 두 달 후 한 농부가 발견한 홀리 소유의 총기에 대해서는 언급하지 않았습니다.그 총기 발견에 대한 신문 기사들은 그 조종사가 어떻게든 총에 맞아 추락했다는 소문을 팬들 사이에 부추겼습니다.이번 사고에서 또 다른 흥미로운 발견은 리처드슨의 시신이 추락에서 거의 40피트(12미터) 떨어진 곳에서 발견된 반면 다른 시신들은 잔해 속이나 근처에서 발견되었다는 것입니다.그러나 2007년 리처드슨의 아들의 요청으로 시행된 부검에서는 이 소문을 뒷받침할 만한 증거를 찾지 못했습니다.테네시 대학의 법의학 인류학자인 빌 배스 박사는 "폭력의 징후는 없었다"며 리처드슨이 "즉사했다"고 말했습니다.[52]

러벅 시 묘지에 있는 홀리의 묘비

홀리의 장례식은 1959년 2월 7일 러벅의 성막 침례교회에서 열렸습니다.그 예배는 벤 D가 주관했습니다.불과 몇 달 전에 할리스 부부의 결혼식을 주재했던 존슨.폴베어링 선수는 제리 앨리슨, 조 B였습니다.몰딘, 니키 설리번, 밥 몽고메리, 소니 커티스.일부 자료에 따르면 에벌리 브라더스의 절반인 필 에벌리도 폴베어러였다고 하지만 에벌리는 그가 장례식에 참석했지만 폴베어러는 아니라고 말했습니다.[53]웨일론 제닝스는 여전히 순회하는 윈터 댄스 파티에 대한 그의 약속 때문에 참석할 수 없었습니다.홀리의 시신은 도시의 동쪽에 있는 러벅 묘지에 안치되었습니다.홀리의 묘비에는 성(Holley)의 정확한 철자와 펜더 스트라토캐스터 기타가 조각되어 있습니다.[54]

산티아고는 텔레비전에서 홀리의 사망에 대한 최초의 보도를 보았습니다.그 다음날, 그녀는 유산을 당했습니다.텍사스 러벅의 라디오에서 이 소식을 들은 홀리의 어머니는 비명을 지르며 쓰러졌습니다.엘레나의 유산으로 인해, 통신사들은 사고 후 몇 달 동안 가족들에게 알려질 때까지 희생자들의 이름을 발표하는 것을 금지하는 정책을 시행했습니다.[55]산티아고는 장례식에 참석하지 않았고 묘지를 방문한 적도 없습니다.그녀는 나중에 애벌랜치 저널에 "어떻게 보면 저 자신을 탓합니다.그가 떠났을 때 저는 몸이 좋지 않았습니다.저는 임신 2주차였고, 버디가 저와 함께 있기를 원했지만 버디는 그 투어 일정을 잡았습니다.그 때는 제가 그와 함께 있지 않은 유일한 때였습니다.그리고 저는 만약 제가 갔더라면 버디가 그 비행기에 절대 타지 못했을 것이라는 것을 알기 때문에 제 자신을 비난합니다."[56]

이미지 및 스타일

홀리의 창법은 그의 목소리 딸꾹질과 보통 목소리와 가성을 번갈아 내는 것이 특징이었습니다.[57]홀리의 "터벅터벅 보컬"은 타악기 연주, 솔로, 스톱, 구부러진 음, 리듬 앤 블루스 코드 진행으로 보완되었습니다.[58]그는 앨리슨의 "운전" 타악기를 동반하는 타악기를 자주 연주했습니다.[13]

홀리는 러벅에 있는 해로드 뮤직에서 그의 대표적인 기타가 된 첫 번째 펜더 스트라토캐스터를 249.50달러에 구입했습니다.펜더 스트라토캐스터는 컨트리 음악가들에게 인기가 있었고, 홀리는 큰 소리 때문에 스트라토캐스터를 선택했습니다.[59]그의 "혁신적인" 연주 스타일은 "청크한 리듬"과 "높은 현악기 리드 작업"을 혼합한 것이 특징이었습니다.홀리는 1954년 모델인 스트라토캐스터를 1957년 미시간에서 투어 도중 도난 당하기 전까지 처음 연기했습니다.그것을 대체하기 위해, 그는 디트로이트에서 열리는 전시회 전에 1957년형 모델을 구입했습니다.홀리는 그의 경력 동안 4-5개의 스트라토캐스터를 소유했습니다.[60]

그들의 음악 경력이 시작될 때, Holly와 그의 그룹은 비즈니스 슈트를 입었습니다.그들이 에버리 브라더스를 만났을 때, 돈 에버리는 밴드를 뉴욕시에 있는 필의 남성복 가게로 데리고 가서 아이비리그 옷들을 소개해주었습니다.형제들은 홀리에게 스티브 알렌에 의해 인기를 끌었던 그의 구식 안경을 뿔테 안경으로 대체하라고 조언했습니다.[61]Holly는 Lubbock 검안사 Dr. J. Davis Armistead로부터 멕시코에서 만들어진 안경을 샀습니다.미국의 십대들은 이런 스타일의 안경을 요구하기 시작했고, 이것은 나중에 "버디 홀리 안경"으로 대중적으로 알려졌습니다.[62]

비행기가 추락했을 때, 잔해는 눈 덮인 땅의 여러 야드에 흩어져 있었습니다.그의 다른 소지품들은 즉시 회수되었지만, 그의 싸인 안경이 발견된 기록은 없었습니다.그들은 1980년 3월에 제럴드 앨런 보안관에 의해 세로 고르도 카운티 법원 창고에서 발견되기 전까지 잃어버린 것으로 추정됩니다.그들은 눈이 녹은 후인 1959년 봄에 발견되어 보안관 사무소에 넘겨졌습니다.그들은 1959년 4월 7일자 봉투에 빅 보퍼의 시계, 라이터, 주사위 두 쌍, 그리고 또 다른 시계의 일부와 함께 들어있었으며 카운티가 법원을 옮길 때 잘못 놓았습니다.그들의 렌즈가 없어진 그 안경들은 그의 부모님들과 그것들에 대한 법적인 논쟁 끝에 1년 후에 산티아고로 돌아갔습니다.그들은 현재 텍사스 러벅에 있는 버디 홀리 센터에 전시되어 있습니다.[63][64]

유산

비운의 '윈터 댄스 파티' 투어 포스터.

버디 홀리는 수십 개의 미완성 음반을 남겼는데, 이는 그의 새로운 작곡을 단독으로 녹음한 것, 밴드 동료들과의 비공식 잼 세션, 또는 다른 아티스트들을 위한 곡을 보여주는 테이프 등이었습니다.1958년 말 홀리의 아파트에서 만들어진 마지막으로 알려진 녹음은 그의 마지막 여섯 곡의 원곡들이었습니다.1959년 6월, 코랄 레코드는 기존의 귀뚜라미 사운드를 시뮬레이션하기 위해 레이 찰스 싱어즈와 스튜디오 뮤지션들의 백 보컬로 그들 중 두 명을 오버더빙했습니다.완성된 곡들은 홀리의 첫 번째 사후 싱글 "Peggy Sue Got Married"/"Crying, Waiting, Hopeing"이 되었습니다.이 새 앨범은 1960년 1월, 같은 스튜디오 인력을 사용하여 다른 홀리데모들에게 앨범 드로잉을 보증할 정도로 성공적이었습니다.[65]여섯 곡 모두가 The Buddy Holly Story, Vol. 2 (1960)에 포함되었습니다.

홀리의 음반에 대한 수요는 매우 컸고, 홀리는 음반을 너무 많이 녹음해서 그의 음반사는 앞으로 10년 동안 홀리의 새 음반과 싱글을 발매할 수 있었습니다.노먼 페티(Norman Petty)는 이러한 새로운 에디션의 대부분을 제작했으며, 발매되지 않은 스튜디오 마스터, 얼터너티브 테이크, 오디션 테이프, 그리고 심지어 아마추어 레코딩(일부는 1954년까지 저충실도 보컬로 거슬러 올라갑니다)을 사용했습니다.버디 홀리의 마지막 앨범인 자이언트는 1969년에 발매되었고, 그 앨범에서 선택된 싱글은 "Love Is Strange"[66]였습니다.

백과사전 æ디아 브리태니커는 홀리가 "록 음악에서 가장 독특하고 영향력 있는 작품들을 만들었다"고 언급했습니다.올뮤직은 그를 "초기 로큰롤에서 가장 영향력 있는 단일 창작 세력"으로 정의했습니다.[68] 롤링 스톤은 그를 "100명의 가장 위대한 예술가" 목록에서 13위로 선정했습니다.[69]텔레그래프는 그를 "선지자이자 혁명가인 그를 다차원적인 재능인 그를 오늘날과 같이 신선하고 강력한 노래들을 공동 작곡하고 공연한 사람"이라고 불렀습니다.[70]2023년 롤링 스톤은 역대 최고의 가수 200인 목록에서 174위를 차지했습니다.[71]

로큰롤 명예의 전당은 1986년 홀리를 1등석에 포함시켰습니다.명예의 전당은 입성과 동시에 그가 짧은 음악 경력 동안 제작한 많은 양의 자료에 대해 언급했고, 그것이 "대중 음악에 중대하고 지속적인 영향을 끼쳤다"고 말했습니다.그것은 그를 "혁신가"라고 불렀고, 그의 이중 추적 실험과 오케스트레이션의 사용에 대한 그만의 자료를 썼습니다. 그는 또한 록 밴드에 의한 두 개의 기타, 베이스, 드럼의 "현재 표준적인" 사용을 "개척하고 대중화했다"고 합니다.[72]작곡가 명예의 전당 또한 1986년에 홀리를 헌액했으며 그의 공헌이 "로큰롤의 얼굴을 바꾸었다"고 말했습니다.[73] 홀리는 다른 아티스트들에 의해 나중에 구현된 혁신적인 악기를 사용하는 동안 오버더빙과 리버브의 페티 기술과 협력하여 발전했습니다.[13]홀리는 1960년대 장르 연주자들에게 "지속적인 영향력"을 끼친 "로큰롤의 가장 영향력 있는 선구자들 중 한 명"이 되었습니다.[58]

텍사스 러벅에 있는 박물관 버디 홀리 센터

1980년 그랜트 스피드는 펜더 기타를 연주하는 홀리의 동상을 조각했습니다.이 동상은 러벅의 음악사에 공헌한 저명한 인물들을 기리는 러벅의 명예의 거리의 중심 작품입니다.버디 홀리의 다른 기념비로는 그의 이름을 딴 거리와 홀리 기념품 박물관과 미술관이 있는 버디 홀리 센터가 있습니다.센터는 버디 홀리 애비뉴에서 동쪽으로 한 거리 떨어진 귀뚜라미 애비뉴에 위치해 있으며, 이전에 포트워스와 덴버 사우스 플레인스 철도 창고가 있던 건물에 있습니다.[74]2010년, 동상은 재단장을 위해 철거되었고, 새로운 명예의 거리의 건설이 시작되었습니다.

1997년, 국립음반예술과학아카데미는 홀리에게 평생공로상을 수여했습니다.[75]그는 2000년 아이오와 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.2011년 5월 9일, 러벅 시는 동상과 명예의 거리의 새 보금자리인 버디 앤 마리아 엘레나 홀리 플라자를 위한 리본 커팅식을 열었습니다.[76]홀리의 75번째 생일에 홀리의 이름이 새겨진 별이 할리우드 명예의 거리에 올려졌습니다.[77]

2017년 4월 20일, 러벅(Lubbock)에 버디 홀리 홀 오브 퍼포먼스 예술 과학관(Buddy Holly Hall of Performing Arts and Sciences)[78]의 새로운 공연 예술 센터 건설을 위한 기공식이 열렸습니다.지금까지, 민간 단체인 러벅 엔터테인먼트와 공연 예술 협회는 이 프로젝트를 후원하기 위해 9천 3백만 달러의 금액을 모금하거나 기부를 받았습니다.[79]

2019년 6월 뉴욕 타임즈 매거진의 기사에 따르면, 홀리의 마스터들 중 "사실상 모든"이 2008년 유니버셜 화재로 소실되었습니다.[80]이는 2017년 LP와 SACD에서 재발행된 아날로그 프로덕션에서 홀리의 첫 두 앨범의 마스터 테이프를 사용했다고 주장하는 아날로그 프로덕션의 채드 카셈에 의해 논란이 되고 있습니다.[81]

영향을 주다

존 레논과 폴 매카트니는 홀리가 런던 팔라디움에서 선데이 나이트에 출연했을 때 그를 처음 보았습니다.[82]두 사람은 최근에 만나 음악적인 인연을 맺기 시작했습니다.그들은 홀리의 음반을 연구했고, 그의 연주 스타일과 서정성을 배웠고, 그의 페르소나를 중심으로 한 그들의 연기를 바탕으로 했습니다.홀리의 곤충을 주제로 한 귀뚜라미에서 영감을 받아, 그들은 그들의 밴드 이름을 "비틀즈"로 지었습니다.레논과 매카트니는 후에 홀리를 그들의 주요 영향 중 하나로 꼽았습니다.[83]

레논의 밴드 쿼리맨은 1958년 첫 녹음 세션에서 "That'll Be the Day"를 커버했습니다.[84]1964년 2월 9일, 비틀즈가 에드 설리번 쇼에 처음 출연했을 때, 레논은 CBS의 코디네이터 빈스 칼란드라에게 홀리의 공연에 대해 물었습니다. 칼란드라는 레논과 매카트니가 홀리에 대한 감사를 반복적으로 표현했다고 말했습니다.[85]비틀즈는 1964년 앨범 비틀즈 포 세일(미국에서는 1965년 6월 비틀즈 VI)에서 발매된 홀리 버전의 〈Words of Love〉의 커버를 가까이에서 녹음했습니다.1969년 1월, 그들의 앨범 Let It Be 녹음 세션에서 비틀즈는 느리고 즉흥적인 버전의 〈Mailman, Bring Me No More Blues〉를 연주했는데, 이 곡은 홀리가 대중화했지만 작곡하지는 않았습니다.[86]레논은 1975년 그의 앨범 Rock 'n' Roll에서 "Peggy Sue"의 커버 버전을 녹음했습니다.[87]매카트니는 홀리의 노래 카탈로그에 대한 출판권을 가지고 있습니다.[88]

홀리가 사망하기 이틀 전인 1959년 1월 31일, 17살의 밥 딜런은 덜루스에서 열린 홀리의 공연에 참석했습니다.딜런은 1998년 '타임 아웃 오브 마인드'로 그래미상 올해의 앨범상을 받았을 때 수상 소감에서 이렇게 언급했습니다. "... 제가 16살에서 17살 때 둘루스 주방위군 아모리에서 버디 홀리가 연주하는 것을 보러 갔는데 그로부터 3피트 떨어져 있었습니다. 그리고 그는 저를 쳐다보았습니다.그리고 저는 단지 그가 우리와 함께 있었다는 느낌이 듭니다. 우리는 항상 어떤 방식으로든 이 기록을 세우고 있었습니다.[89]

믹 재거는 영국 투어 중에 런던 울위치에서 홀리가 라이브로 공연하는 것을 보았습니다. 재거는 특히 "Not Fade Away"라는 홀리의 공연을 기억했는데, 이 노래는 그의 초기 기타 연주 모델인 키스 리차드에게도 영감을 주었습니다.롤링 스톤스는 1964년에 그 노래의 히트 버전을 가지고 있었습니다.[90]리차드는 나중에 "[홀리는] 비틀즈와 [[롤링 스톤스]]를 통해 그것을 전달했습니다.그는 누구에게나 있습니다."[91]

돈 맥린의 1971년 인기 발라드 "아메리칸 파이"는 홀리의 죽음과 비행기 사고 당일에서 영감을 얻었습니다.그 사건을 "음악이 죽던 날"이라고 부르는 그 노래의 가사는 대중적으로 그 충돌과 연관되게 되었습니다.맥린의 앨범 아메리칸 파이는 홀리에게 바칩니다.[92]2015년, 맥린은 "버디 홀리는 그의 업적 때문에 살았든 죽었든 음악적으로 같은 위상을 가졌을 것입니다.그가 22살이 되었을 때, 그는 약 50곡의 곡을 녹음했는데, 대부분은 그가 직접 쓴 곡이었습니다. 제가 보기에 그리고 다른 많은 사람들이 보기에, 히트곡이었습니다.버디 홀리와 귀뚜라미는 그 뒤를 이은 모든 록 밴드의 본보기였습니다."[93]

엘튼 존은 홀리의 음악적 영향을 받았습니다.13살 때, 그가 그것들을 요구하지는 않았지만, 존은 홀리를 흉내 내기 위해 뿔테 안경을 쓰기 시작했습니다.[94]더 클래시는 홀리의 영향을 받아 산디니스타! 앨범의 수록곡 "If Music Could Talk"에서 홀리를 언급하기도 했습니다.[95]The Chirping Crickets는 에릭 클랩튼이 구입한 첫 번째 앨범입니다; 그는 후에 런던 팔라디움에서 일요일 밤에 홀리를 보았습니다.클랩튼은 자서전에서 홀리와 펜더를 처음 봤을 때를 회상하며 "죽어서 천국에 간 줄 알았는데...마치 우주에서 온 악기를 보는 것 같았고, 나는 스스로에게 '그것이 미래이다 – 그것이 내가 원하는 것이다'라고 말했습니다.[96]

바비 비의 성공적인 음악 경력의 시작은 홀리의 죽음에서 비롯되었습니다; 비는 비행기 사고 이후 계속된 투어에서 홀리를 대신하여 선택되었습니다.홀리의 노래 스타일에 대한 홀리의 깊은 영향은 홀리의 "Everyday"와 "Run to Him"을 커버한 B면인 "Rubber Ball"에서 들을 수 있습니다.[97]영국 록 밴드 홀리스의 이름은 종종 홀리에게 바치는 헌사로 언급되는데, 밴드에 따르면 그들은 홀리를 존경했지만, 그들의 이름은 1962년 크리스마스 무렵 증거로 홀리의 잔가지에서 영감을 얻었습니다.[98]1978년 8월 24일 롤링 스톤과의 인터뷰에서 브루스 스프링스틴은 데이브 마쉬에게 "나는 매일 밤 버디 홀리를 연기한다.[99]그레이트풀 데드는 콘서트에서 "Not Fade Away"라는 곡을 공연했습니다.[100]

2016년 리처드 배런은 앨범 애로우즈 & 프로미시스를 발매했습니다. 1960년대의 그리니치 빌리지는, 그 중추적인, 포스트 홀리 시대에 빌리지에서 싱어송라이터들의 새로운 물결에 경의를 표했습니다.이 음반은 홀리가 죽기 일주일 전 그리니치 빌리지의 자택에서 작사, 녹음한 마지막 곡 중 하나인 바로네 버전의 "Learning the Game"으로 시작합니다.[101]

영화 및 음악 묘사

홀리의 인생 이야기는 할리우드 전기 영화 버디 홀리 스토리(1978)에 영감을 주었습니다. 주연 배우 게리 부시는 홀리를 연기하여 아카데미 남우주연상 후보에 올랐습니다.이 영화는 부정확함으로 인해 록 언론과 홀리의 친구들과 가족들로부터 광범위한 비판을 받았습니다.[102]이로 인해 1985년 폴 매카트니(당시 MPL 커뮤니케이션스는 버디 홀리의 노래 카탈로그에 대한 출판권을 가지고 있었습니다)는 홀리에 관한 자신의 다큐멘터리를 제작하고 진행하게 되었습니다.이 비디오에는 키스 리차드, 필과 돈 에벌리, 소니 커티스, 제리 앨리슨, 홀리의 가족, 매카트니 등의 인터뷰가 포함되어 있습니다.[103]

1987년, 음악가 마셜 크렌쇼는 서프 볼룸에서 공연을 하고 리치 발렌스와 빅 보퍼와 함께 치명적인 비행기에 탑승하는 것을 묘사한 영화 라 밤바에서 버디 홀리를 연기했습니다.크렌쇼 버전의 "울고, 기다리고, 바라고"는 라밤바 오리지널 모션 픽처 사운드 트랙에 수록되어 있습니다.[104]

버디: 홀리의 삶을 묘사한 주크박스 뮤지컬인 버디 홀리 스토리는 1989년에 개봉했습니다.

홀리는 1989년 공상과학 텔레비전 프로그램 퀀텀 리프의 "How the Tess Was Win"이라는 제목의 에피소드에서 묘사되었고, 홀리의 정체는 에피소드의 마지막에 밝혀질 뿐입니다.샘 베켓(스콧 바쿨라) 박사는 버디 홀리가 "돼지야, 수이"에서 "페기 수"로 가사를 바꾸도록 영향을 주어 홀리의 미래 히트곡을 만듭니다.[105]그 히트곡에 대한 홀리의 후속곡은 1986년 프란시스 포드 코폴라 영화 페기 수 갓 결혼에 등장하는데, 이 영화에서 캐슬린 터너가 연기한 이혼에 직면한 43세의 어머니와 주부는 시간을 뒤로 미루고 그녀의 삶의 방향을 바꿀 기회를 받습니다.

스티브 부세미는 쿠엔틴 타란티노 감독의 1994년 영화 펄프 픽션에서 1950년대를 주제로 한 식당 종업원으로 잠깐 카메오로 출연했는데, 이 영화에서 그는 미아 월리스와 빈센트 베가의 명령을 받습니다 (각각 우마 서먼과 존 트라볼타가 연기했습니다).

1961년 마이크 베리는 "버디 홀리에게 바침"을 녹음했습니다.

1985년, 독일 펑크 밴드 Die Erzte는 버디 홀리의 안경을 중심으로 "버디 홀리의 브릴"이라는 곡을 작곡했습니다.[106]

1998년, 종말론 이후의 영화 육현 사무라이는 엘비스 프레슬리가 죽은 후 네바다의 새로운 왕이 되기 위해 라스베가스로 여행을 떠나는 기타 연주 사무라이로서 홀리를 묘사했습니다.

위저의 미국 첫 번째 톱 40 싱글은 "버디 홀리(Buddy Holly)"입니다.

2006년 컨트리 밴드 딕시 칙스는 그들의 노래 "Lubbock or Leave It"에서 버디 홀리를 언급했습니다. 리드 싱어인 나탈리 메인스와 홀리는 텍사스 러벅의 고향을 공유하고 있습니다.

애니메이션 시리즈인 벤처 브라더스에서, 나이든 악당 드래군과 레드 맨틀은 실제로 리처드슨과 버디 홀리이며, 그들이 죽음으로 추정되는 날 밤에 슈퍼악당 조직인 재난 의도 길드에 영입되었습니다.

2017년 BBC Four에서 방영된 TV 다큐멘터리 Buddy Holly – Rave On: The Story of Buddy Holly.[107]곧 개봉할 다큐멘터리 The Music Ded/American Pie는 돈 맥클린 노래 뒤에 숨겨진 이야기를 탐험합니다.[108]

디스코그래피

주요 기사: 버디 홀리의 음반 목록

귀뚜라미들

솔로

참고문헌

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원천

추가열람

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외부 링크

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