호세 펠리시아노

José Feliciano
호세 펠리시아노
Feliciano in 1998
1998년 펠리시아노
배경정보
태명호세 몬세라테 펠리시아노 가르시아
태어난 (1945-09-10) 1945년 9월 10일 (78세)
레스, 푸에르토리코
장르
직업
  • 음악가
  • 가수.
  • 작곡가
계측기
  • 기타
  • 쿠아트로
  • 보컬
활동년수1962년 ~ 현재
레이블
웹사이트josefeliciano.com

호세 몬세레이트 펠리시아노 가르시아(José Montserrate Feliciano García) 스페인어 발음:[xo ˈse feli ˈsjano, 1945년 9월 10일 ~ )는 푸에르토리코의 음악가입니다. 그는 더 도어스의 "Light My Fire"와 크리스마스 자작곡 "Feliz Navidad"를 포함하여 많은 국제적인 히트곡을 녹음했습니다. 그가 탐구하는 음악 장르는 라틴, 블루스, 재즈, 소울, 록 음악과 같은 많은 스타일의 퓨전으로 구성되어 있으며, 주로 그의 독특한 어쿠스틱 기타 사운드의 도움으로 만들어졌습니다.[1]

미국에서 펠리시아노는 1960년대, 특히 그의 1968년 앨범 Feliciano!가 음악 차트에서 2위에 오른 후에 인기를 얻었습니다.[1] 그 이후로, 그는 전세계적으로 50장 이상의 앨범을 영어스페인어로 발매했습니다.

초기의 삶과 가족

호세 몬세라테 펠리시아노 가르시아는 1945년 9월 10일 푸에르토리코 라레스에서 11명의 아들 중 넷째로 태어났습니다. 그는 선천성 녹내장으로 인해 장님으로 태어났습니다.[2][3] 그는 3살 때 처음으로 음악을 접하게 되었는데, 그의 삼촌이 콰트로를 연주하는 동안 크래커 깡통에서 연주를 했습니다.[4] 펠리시아노가 다섯 살이었을 때, 그의 가족은 뉴욕시스페인 할렘으로 이사했고, 그곳에서 그는 브롱크스있는 푸에르토리코 극장에 처음으로 대중에게 모습을 드러냈습니다.[5]

펠리시아노의 음악에 대한 재능은 그가 7살 때 아코디언 연주를 독학했을 때 분명해졌습니다. 약 2년 후, 그가 9살이었을 때, 그의 아버지는 그에게 그의 첫 기타를 주었습니다. 그는 하루에 14시간까지 방에서 혼자 기타를 연주했고 1950년대 로큰롤, 클래식 기타 연주자들의 레코드, 재즈 연주자들을 들으며 배웠습니다. 안드레스 세고비아웨스 몽고메리는 그가 가장 좋아하는 사람들 중 하나였습니다. 10대 때, 펠리시아노는 뉴욕시에 있는 Light House School for the Blind의 음악 선생님인 Harold Morris와 함께 클래식 기타 수업을 들었습니다. 모리스 자신도 한때 세고비아의 학생이었습니다.[6] 1969년 인터뷰에서 펠리시아노는 소울 음악 전반에 대해 언급했고, 특히 레이 찰스와 샘 이 그의 노래에 영향을 미쳤음을 언급했습니다.[7]

17살에 가족을 부양하기 위해 펠리시아노는 고등학교를 떠났습니다. 그는 그리니치 빌리지의 커피 하우스에 자주 드나들기 시작했고, 그가 초대받은 클럽에서 그의 월급으로 "모자를 건네"고 있었습니다. 그의 첫 프로 계약 공연은 미시건 디트로이트의 커피 하우스인 The Retort에서였습니다.[8]

직업

1960년대

1963년, 미국과 캐나다 전역, 특히 뉴욕 그리니치 빌리지와 브리티시 컬럼비아 밴쿠버에서 펍, 커피하우스, 클럽에서 인지도를 얻던 중, 그는 Gerde's Folk City in the Village에서 공연을 하던 중 발각되었고 즉시 RCA Victor의 임원인 Jack Somer에 의해 서명되었습니다.[9] 펠리시아노는 밥 딜런의 인상을 남긴 이야기를 이야기하지만 딜런이 관객석에 있다는 것을 알게 됩니다.[8] 1964년, 그는 첫 번째 싱글 "Everybody Do the Click" (필리핀에서 2위를 차지하고, 14주간 톱 텐 히트 퍼레이드에 머무르며)를 발표했고, 1964년 뉴포트 포크 페스티벌에 초대되었습니다.[10] 1965년과 1966년에 그는 첫 번째 앨범을 발표했습니다. José Feliciano와 A Bag Full of Soul미국 전역의 라디오에서 그의 재능을 보여준 두 개의 포크 팝 소울 앨범으로, 1963년 7월 뉴욕 타임즈의 칼럼니스트 로버트 셸턴에 의해 "10개의 손가락을 가진 마법사"로 묘사되었습니다.

1966년 펠리시아노는 마르 플라타 페스티벌에서 공연하기 위해 아르헨티나마르플라타를 방문했습니다. 그곳에서 그는 RCA 빅터 임원들에게 깊은 인상을 남겼고, 그들은 그가 남아서 그들을 위해 스페인어로 음반을 녹음하기를 원했습니다. 그들은 그들이 어떻게 녹음하기를 원하는지 확신하지 못했고, 그래서 펠리시아노는 그의 부모님의 볼레로 음악의 일부를 녹음할 것을 제안했고, 그곳에서 펠리시아노는 마을에서 연주하는 동안 그의 블루스와 민속적인 영향을 더했습니다. 그 결과 싱글 〈Poquita Fe〉("Sin Fe", "Without Faith")와 〈Usted〉로 두 번의 대히트를 기록했습니다. 이것은 펠리시아노가 볼레로의 소리에 혁명을 일으켰던 라틴 아메리카와 미국의 히스패닉 커뮤니티에서 일련의 성공적인 싱글, 앨범 및 골드 레코드의 시작이었습니다. 그가 가장 사랑하는 해석으로는 "La Copa Rota, La Carcel de Sing Sing, Extractnos en la Noche"가 있으며, 이 해석은 프랑크 시나트라의 "밤의 낯선 사람들"의 스페인어 버전과 동시에 수록되었습니다.

1년 후, 펠리시아노는 영국에서 공연할 예정이었지만, 당국은 6개월 동안 격리되지 않으면 그의 안내견 트루디를 입국시키지 않을 것입니다. 당시의 엄격한 방역 조치는 광견병 확산을 막기 위한 것이었습니다. 그들의 행동에 충격을 받은 펠리시아노는 "No Dogs Allowed" (1969년 네덜란드 톱 10 히트곡이 됨)라는 제목의 자신의 경험에 대한 노래를 썼고, 이 노래는 런던을 처음 방문한 이야기를 들려주었습니다.[11]

1967년 7월 16일 영국을 방문했을 때, 펠리시아노는 1967년 영국의 해양 방송 범죄법에 의해 방송국들이 폐쇄되기 한 달도 안 되어 영국 해안의 MV Liessez Fair에 탑승하여 해적 라디오 방송국인 라디오 227과 라디오 355에서 라이브 공연을 했습니다. 그는 또한 더스티 스프링필드(Dusty Springfield)와 함께 영국의 인기 텔레비전 쇼에 게스트로 출연했으며, 런던 라디오에서[clarification needed] 재생된 "My Bully Heart / Only Once"라는 영국 RCA의 드문 싱글을 녹음했습니다.

두 장의 앨범이 더 성공한 후, 이제 라틴 아메리카 전역에 널리 알려진 펠리시아노는 로스앤젤레스로 이사했습니다. 그는 RCA 빅터 제작자인 릭 재러드를 소개받았는데, 그는 당시 해리 닐슨과 제퍼슨 에어플레인도 제작하고 있었습니다. 그들은 문의 노래 "Light My Fire"를 포함하여 히트 앨범 Feliciano!를 함께 녹음했습니다. 그 무렵 펠리시아노의 스타일은 소울, 포크, 록의 영향을 받은 혁신적인 크로스오버 아티스트의 스타일로 명확하게 정의되고 있었고, 상당한 라틴 감각이 스며들었습니다. RCA는 1968년 여름 첫 싱글로 〈California Dreamin을 발매했고, 〈Light My Fire〉는 B면으로 수록했습니다. 워싱턴주 시애틀의 KJR-Radio에서 마이크 뒤에 DJ가 그 노래를 거꾸로 좋아했고, 방송에서 그것을 연주했고, 인기를 끌었고, 미국 시장에서만 100만 장 이상이 팔리며 미국 팝 차트에서 3위에 올랐습니다. 이 노래는 캐나다, 브라질, 영국을 포함한 많은 나라에서 1위의 히트곡이 되었고 골드 디스크를 수상했습니다.[12] 도어스의 기타리스트 로비 크리거(Robbie Krieger)가 커버를 칭찬했습니다. 이러한 성공에 힘입어 펠리시아노는 1968년 그래미 어워드에서 올해의 신인상과 최고의 팝 남성 퍼포먼스 상을 두 번 수상하며 라틴 음악부터 영어 팝/록까지 특유의 "크로스오버" 스타일로 인해 아방가르드 팝 스타로서 세계적인 인정을 받았습니다. 그는 나일론 현 기타 소리를 팝/록 장면에 도입한 최초의 거장 클래식 기타리스트로 널리 인정받고 있습니다.

펠리시아노의 "별이 빛나는 현수막"

베트남 전쟁 반대 시위가 한창이던 1968년 10월 7일, 펠리시아노는 디트로이트 타이거스의 방송인 어니 하웰의 초청을 받아 1968년 타이거스와 세인트루이스의 월드시리즈 5차전 경기 전 행사 때 디트로이트 타이거스의 타이거 스타디움에서 "The Star-Spangled Banner"를 공연했습니다. 루이스 카디널스. 그의 개인화된 느린 라틴 재즈 연주는 매우[7] 논란이 많고 그 이후 몇 달, 심지어 몇 년 동안 펠리시아노의 경력에 손상을 입혔습니다. 일부 청취자들은 그가 국가를 "모욕"하고 무시했다고 생각했지만, 그것에 대해 질문을 받았을 때, 펠리시아노는 그가 전통적이지 않은 노래를 제공한 이유는 사람들이 국가에 관심을 갖도록 하기 위해서라고 설명했습니다.[13] 2017년 11월 NPR 방송에서 그는 나중에 국가를 해석할 수 있는 예술가들의 문을 열어주는 사람이 된 것에 대해 자부심을 표현했습니다.[14] 펠리시아노가 어쿠스틱 기타로 자신을 반주하는 그의 월드 시리즈 공연은 빌보드 핫 100에 5주 동안 차트에 오른 싱글로 발매되었는데,[7] 이는 미국의 국가가 미국 음악 차트에 처음 등장한 것입니다. 그 애국가 녹음은 뉴욕 쿠퍼스타운있는 야구 명예의 전당에서 현재 영구 전시되고 있습니다.

암스테르담에서 청어를 먹어보는 펠리시아노(Feliciano) (1970)

1969년, 펠리시아노는 릭 제라드와 10-23년의 런던 팔라디움 더블 디스크 LP, 얼라이브 얼라이브-O!함께 두 장의 음반을 더 녹음했습니다.[12] 그는 또한 퀸시 존스와 함께 매케나의 골드 영화 사운드트랙에서 작업했으며, 그곳에서 그는 주제가 "올드 튀르키예 버자드"를 녹음하고 조니 캐시, 빙 크로스비, 글렌 캠벨, 앤디 윌리엄스, 다이애나 로스와 듀엣 공연을 하며 수많은 미국 텔레비전 쇼에 출연했습니다.

1970년대

펠리즈 나비다드
1970년 호세 펠리시아노

1970년, 펠리시아노는 릭 자라드와 함께 크리스마스 음악 앨범을 발표했는데, 원래 제목은 호세 펠리시아노였습니다. 이 앨범은 큰 녹색과 빨간색 활로 금으로 싸여 있는 크리스마스 선물과 축제적으로 유사합니다. 나중에, 이 음반은 펠리시아노의 작곡 "Feliz Navidad"의 이름과 가장 가능성이 낮은 곡의 이름을 따게 됩니다. 녹음 과정에서 자라드는 펠리시아노에게 앨범을 위한 새로운 크리스마스 곡을 써달라고 제안했습니다. 펠리시아노는 그것이 비현실적이라고 생각했지만 푸에르토리코에서의 어린 시절을 회상하기 시작했고, 곧 "펠리즈 나비다드"가 태어났습니다. "Feliz Navidad"는 수백 명의 예술가들에 의해 국제적으로 커버되어 크리스마스에 전 세계 음악 풍경의 전통적인 부분이 되었습니다. 매년 크리스마스 시즌 동안 "Feliz Navidad"는 가장 많이 재생되고 가장 많이 다운로드 된 노래 중 하나로 남아 있습니다. "Feliz Navidad"는 또한 ASCAP에 의해 전세계에서 가장 많이 재생된 크리스마스 노래 25곡 중 하나로 인정받고 있으며 그래미 명예의 전당에 올라있습니다.[15]

1971년, 펠리시아노는 산레모 음악제에 참가하기 위해 이탈리아로 건너가 이탈리아어로 "체 사라"라는 노래를 부르며 이탈리아 대중의 기립박수와 함께 대회에서 2위를 차지했습니다. 펠리시아노는 나중에 자라드와 함께 이 곡을 녹음했고, 이것은 이탈리아와 동구권 국가들을 포함한 유럽의 많은 지역은 물론 아시아에서도 성공을 거두었습니다. 그들은 그것을 스페인어로 "Qué Sera"로 녹음했고, 중남미에서 히트를 쳤고, 영어로 "Shake a Hand"로 스칸디나비아 국가에서 히트를 쳤습니다.

펠리시아노는 1970년대 코미디 시리즈 '치코와 남자'의 주제곡을 작곡하고 공연했으며, 한 에피소드에서 치코(프레디 프린제)의 사촌인 가수 페페 페르난도 역으로 게스트 역할을 맡았습니다. 1970년대에, 그는 맥밀란아내, 쿵푸, 그리고 1976년 영화 애런 러브스 안젤라의 사운드트랙을 포함한 텔레비전 시리즈와 영화를 위해 연기하고 작곡했습니다. 그는 또한위더스+'Justments, John LennonRock 'n' Roll, Joni MitchellCourt and Spark, Michael NesmithTanthan to Traison Vol. 1을 포함한 다른 아티스트들의 많은 앨범에 게스트 공연자로 참여했으며 Carlos Santana, Cat Stevens, 그리고 Paul Simmon과 함께 콘서트를 열었습니다.

1975년, 그의 마지막 RCA 앨범 Just Wanna Rock'n'Roll Feliciano는 재즈 펑크 라틴 악기 작곡 "Affiration"을 발표했고, 이 곡은 재즈 기타리스트 조지 벤슨에 의해 1년 후 그의 히트 앨범 Breezin에서 재발매되었습니다.

1974년 초, 펠리시아노는 체코슬로바키아의 장막 프라하 뒤에서 체코의 우상인 카렐 고트와 함께 공연했습니다.

1979년 펠리시아노는 1968년 히트곡 "Light My Fire"를 리듬 블루스/팝 가수 미니 리퍼튼과 듀엣으로 녹음했습니다. 이 듀엣은 리퍼튼의 캐피톨 레코드 마지막 스튜디오 앨범에 수록되었습니다. Riperton은 석방된 지 두 달 만에 암으로 세상을 떠났습니다. 펠리시아노는 듀엣곡이 계획에 없던 곡이었기 때문에 곡의 후반부까지 들을 수 없다고 회상합니다. 그와 리퍼튼은 친구였고 그녀가 녹음을 하고 있는 동안 우연히 인접한 스튜디오에서 일을 하다가 갑자기 인사를 하러 들어왔습니다.

1980년대

1981년 베리 고디와 1983년 릭 재러드가 제작한 두 장의 영어 앨범으로 모타운에 잠시 머문 뒤, 펠리시아노는 1983년 NBC TV 쇼인 '모타운 25: 어제, 오늘, 영원히'에 게스트로 출연했습니다. 또한 이 기간 동안 호세 펠리시아노의 매니저 벌 헤흐트만(Burl Hechtman)과 프로모터 게리 메이슨(Gary Mason)과 레오나르도 슐츠(Leonardo Schultz)는 모타운 레코드(Motown Records)의 회장 제이 라스커(Jay Lasker)를 만나 스페인어 음반을 녹음하도록 설득했습니다. 그들은 래스커에게 "큰 판매"와 그래미 지명을 약속했습니다. 이 앨범은 레오나르도 슐츠(Leonardo Schultz)와 메이슨(Mason)이 헤흐트만(Hechtman)의 감시 하에 제작했습니다. Escenas de Amor라는 제목의 앨범은 라틴 시장에서 큰 성공을 거두었고 최고의 라틴 팝 공연으로 그래미상 후보에 올랐습니다. 두 번째 앨범은 Lasker에 의해 청신호가 켜졌고, 같은 제작진과 함께 Me Enamore라는 제목으로 더 큰 히트를 쳤고, 그래미 최우수 라틴 팝 공연상을 받았습니다. 이 시기에 메이슨과 슐츠는 펠리시아노가 국제 콩시온 비냐 마르 페스티벌에서 공연할 수 있도록 주선하기도 했습니다. Feliciano는 Motown을 떠나 Motown 앨범 Escenas de AmorMe Enamoré, 그리고 RCA, EMI, 그리고 Capitol의 다른 앨범들을 포함하여, 그 시장을 위해 많은 성공적인 음반들을 발표했고, 그래미 어워드에서 최고 라틴 연주자상을 4개 더 받았습니다. 그는 당시 가장 인기 있는 멕시코 가수 호세 호세와 함께 포 엘라라는 듀엣곡을 녹음해 라틴 히트를 쳤습니다. 1980년대와 1990년대에 호세는 나탈리 콜(1987년 앨범 "More Than the Stars"), 글로리아 에스테판(2000년 앨범 "Alma Caribena"), 차마코 리베라(1984년 앨범 "Consuelo")와 듀엣을 녹음했습니다. 재즈 가수 다이앤 슈어(1985년 앨범 슈어 씽에 수록된 '디자인에 의한', '아메리칸 웨딩 송'), 사이먼(1997년 앨범 'Songs from The Capeman'에 수록된 'Born in Puerto Rico'). 1982년, 펠리시아노는 올 디스 러브(All This Love) 음반에서 기타를 연주했습니다. 1987년, 펠리치아노는 동독에서 두 번의 콘서트를 열었습니다. 라이프치히와 동베를린에서 베를린 신포니 오케스트라와 함께.

워크 오브 페임

펠리시아노는 1987년 12월 1일 할리우드 명예의 거리에 별을 받았습니다. 펠리시아노는 공립학교 155를 호세 펠리시아노 공연예술학교로 개명한 뉴욕시에 의해 영예를 안았습니다. 그의 손은 마담 투소 박물관의 명예의 벽에 던져졌고 그는 고향 푸에르토리코의 명예의 거리에 별을 가지고 있습니다. 그는 1987년 오스트리아에서 4주 동안 1위를 차지한 '빈의 소리'라는 곡으로 히트를 치고교향악단과 함께 녹음을 하기도 했습니다. 오케스트라는 또한 6만 명이 넘는 사람들 앞에서 빈의 다뉴브 공원에서 전국 방송을 통해 그와 함께 공연했습니다.

1990년대

호세 펠리시아노가 1988년에 아버지가 되었을 때, 1991년에 그리고 1995년에 다시 아버지가 되었을 때, 그는 집에서 더 가까이 지내는 것을 즐겼습니다. 항상 라디오를 사랑하고 언젠가는 디스크 자키가 되고 싶어했던 호세는 코네티컷 주 웨스트포트에 있는 라디오 방송국 WMMM의 소유자/프로그래머/DJ인 마크 그레이엄과 협력하여 매주 Speaking of Music이라는 라디오 생방송을 공동 진행했습니다. 여기서 이 코믹 듀오는 온갖 종류의 음악에 대해 이야기를 나누었고 호세는 음악 산업에 대한 그의 방대한 지식을 공유했습니다. 호세는 생방송으로 연주하고, 전화를 건 사람들로부터 질문을 받고 게스트 아티스트들을 인터뷰했습니다. 그는 그 게시물을 1년 넘게 즐겼고 그 경험을 통해 많은 것을 배웠다고 말합니다.

펠리시아노는 1990년 초 리처드 막스의 "Right Here Waiting"의 커버 버전을 발표했고, 1994년 JF라는 필명으로 "Goin' Krazy" (MJM 레코드)라는 제목의 댄스 레코드를 영어로 녹음했습니다.[16] 전 세계 라틴계 디스크 자키들이 이 음반을 지지했고, 빌보드의 12인치 댄스 음반 차트를 도왔고, 그에게 새롭고 젊은 팬들을 얻었습니다.[17][citation needed]

1996년, 그는 라운지 가수로서 영화 파고에 카메오로 출연했습니다.

펠리시아노는 또한 독립 예술가들을 지원하기 위한 독립 음악 시상식 심사위원단의 창립 멤버였습니다.[18]

2000년대

호세 펠리시아노는 2000년 제42회 그래미 시상식에서 그래미 레전드 상을 수상했으며, 2000년에는 TV 시리즈 '여왕'의 주제곡 '가면 뒤에서'를 선보이기도 했습니다.

2000년, 펠리시아노에 대한 특별한 헌사인 기타라 마리아(Guitra Mía)가 제작되었고 푸에르토리코와 미국에서 동시에 방영되었습니다. 이 텔레비전 스페셜(그리고 그 사운드트랙)에는 펠리시아노와 많은 푸에르토리코 및 국제 스타들이 그의 가장 유명한 노래들을 노래하고 다른 아티스트들이 그를 개인적으로 좋아하는 노래들을 노래하는 것이 특징입니다. 2000년 12월, 그의 어머니가 심장마비로 갑자기 돌아가신 지 이틀 만에 첫 방송이 되었습니다. 스페셜의 마지막 장면에는 한 달 전에 녹화된 아들에게 기립 박수를 보내는 그녀의 모습이 담겼습니다.

2006년 12월 6일, 호세 펠리시아노 이 아미고스(José Feliciano y Amigos)는 루이스 폰시(Luis Fonsi), 루피요 리베라(Rupillo Rivera), 루치아노 페레이라(Luciano Pereyra), 루디 페레스(Rudy Pérez), 크리스티안 카스트로(Cristian Castro), 마크 앤서니(Marc Anthony), 라몬 아얄라(Ramón Ayala), 알리샤 비야레알(Alicia Villarreal), 리카르도 몬타너(Ricardo Montaner), 라울 디 블라시오(Raul di Blasio) 등 다른 라틴 아메리카 스타들과 듀엣으로 펠리시아노를 피처링한 유니버설 레코드(Universal Records)에 의해 발매되었습니다. 나중에 Ana Gabriel과 Gloria Estefan이 등장하는 특별판이 출시되었습니다.

2007년, 펠리시아노는 Soundtrax of My Life라는 앨범을 발매했는데, 이 앨범은 완전히 영어로 된 첫 번째 앨범입니다.

2007년 10월 16일, 펠리시아노는 매케나 골드의 주제가인 "올드 튀르키예 버자드"를 공연하기 위해 데이비드 레터맨과 함께 레이트 쇼에 출연했습니다. 몇 달 전부터 레터맨은 영화와 노래의 클립을 러닝 개그로 사용했습니다.

2008년, 로마 가톨릭 신자인 펠리시아노는 뉴욕 양키 스타디움에서 교황 미사에서 공연했습니다.[19]

2009년, 호세는 7번째 그래미상을 수상했습니다.

2010년대

2010년 12월 15일, 펠리시아노는 데릴 홀의 웹비 어워드 수상 웹캐스트 라이브 프롬 데릴 하우스의 37번째 에피소드에 게스트로 출연했습니다. 펠리시아노와 홀은 펠리시아노 버전의 라이트 마이 파이어를 포함하여 여러 곡을 번갈아 맡았습니다. 2011년 11월 9일, 펠리시아노는 라틴 레코드 예술 과학 아카데미(Latin Academy of Recording Arts & Sciences)로부터 라틴 그래미 평생 공로상(Latin Grammy Lifetime Achievement Award)을 받았습니다.

2010년 5월 10일, 펠리시아노는 디트로이트코메리카 파크에서 "The Star-Spangled Banner"를 공연했습니다. 이것은 디트로이트 타이거스 라디오 아나운서 어니 하웰(Ernie Harwell)이 최근 5월 4일에 사망한 것을 기념하는 것의 일부였습니다. 죽기 전에 하웰 자신이 연주해 달라는 요청을 받은 호세는 1968년 어쿠스틱 기타와 느린 템포의 라틴 재즈 스타일로 연주했습니다.

2011년, 펠리시아노는 매니저 하워드 펄과[20] MBM 엔터테인먼트와 계약을 맺었고, 그는 즉시 그를 에이전시 그룹으로 데려갔습니다.[21] 2012년 1월, 그는 엘비스 프레슬리의 생일을 축하하기 위해 멤피스에 게스트로 참석했고, 그곳에서 엘비스의 가장 친한 친구인 라디오 유명인사 조지 클라인과 공동으로 제작하고 조니 필립스의 셀렉트 오 히트 레이블에서 발매한 엘비스에 대한 헌사인 새 앨범 더 의 발매를 발표했습니다. 2012년 9월 19일, 히스패닉 유산의 달을 기념하여, 는 양키 스타디움에서 열린 뉴욕 양키즈 경기의 7이닝 연장전에서 God Bless America를 부르도록 초대되었습니다. 게다가, 한 달도 채 지나지 않은 2012년 10월 14일, 펠리시아노는 야구의 포스트시즌으로 돌아왔고, 전국 방송을 통해 세인트루이스와의 내셔널 리그 챔피언십 시리즈의 첫 경기 전에 샌프란시스코에서 그의 스타일리시한 버전의 성조기를 다시 한번 선보였습니다. 루이스 카디널스. 곧 펠리시아노는 레게톤 아티스트 파루코와 함께 '수히자 메구스타'라는 노래에 출연했는데, 한 젊은이가 아버지에게 제가 당신의 딸을 좋아한다고 말했습니다.[22] 그는 또한 프로듀서 하워드 펄,[24] 존 구겐하임, 후안 크리스토발 로사다, 와이클레프 진, 플라시도 도밍고, 빌리 레이 사이러스, 프랭크 리카리와 함께 세션[23] 녹음을 시작했습니다.

2017년 11월, 펠리시아노는 영국 음악가 줄스 홀랜드와 함께 재즈와 R&B 앨범을 발매하고 영국과 아일랜드 전역에서 33일간의 투어를 매진시켰습니다. 이 음반은 히트를 기록했고 영국 차트에서 24위에 올랐는데,[25] 이는 1970년 그의 LP 불꽃놀이 이후 펠리시아노의 LP로는 처음입니다.

2018-현재: 펠리시아노가 그의 황금 기념일을 축하합니다.

2018년은 "Light My Fire"가 수록된 "Feliciano!"의 RCA 녹음으로 펠리시아노가 국제 음악계에 진출한 지 50주년이 되는 해였습니다. 펠리시아노의 황금 기념일은 지난 5월 고국인 푸에르토리코로 돌아오면서 조명을 받았습니다. 그 행사는 루이스 A에서 열렸습니다. 페레 공연 예술 센터(Centro de Bellas Arts)는 호세 펠리시아노(Jose Feliciano)라고 불렸습니다. 초월 50번째 아니베르사리오오로이레가도. 꽉 찬 집으로, 펠리시아노와 그의 고향 대중들은 두 시간 동안의 구경거리에서 그의 50년 동안의 음악적 유명인사를 나누었습니다.

2018년 6월 14일 국기의 날에 펠리시아노는 워싱턴 D.C.에 있는 스미스소니언 국립 미국 역사 박물관의 기조 연설자로, 19명의 새로운 시민들이 미국에 충성을 맹세했습니다. 이 행사는 1814년 포트 맥헨리 위로 날아간 실제 현수막이 전시된 플래그 홀에서 열렸는데, 이는 프랜시스 스콧 키에게 "별이 빛나는 현수막"이 될 시를 쓰도록 영감을 주었습니다. 같은 행사에서 펠리시아노가 스미스소니언 박물관에 자신의 캔들라스 기타를 선물한 기증식이 열렸는데, 그는 1968년 스미스소니언의 영구 소장품을 위해 다른 개인적인 물건들과 함께 "The Star-Spangled Banner"를 처음 연주했습니다.[26]

2018년 9월 8일, 펠리시아노는 디트로이트 타이거스 야구팀으로부터 그들의 필드로 돌아와 1968년에 했던 것처럼 "별이 빛나는 배너"를 다시 공연하도록 초청을 받았습니다. 타이거스는 세인트루이스를 상대하고 있었습니다. 루이스 카디널스는 다시 한번 펠리시아노가 월드시리즈 우승 50주년을 방불케 하는 순간을 되찾기를 원했습니다. 이번 공연은 1968년의 증오와 적대감을 강조하는 것이 아니라 열광적으로 감사하는 군중들의 요란한 환호와 함께 이루어졌습니다. 50년 후, 호세 "펠리치아노는 마침내 국가를 공개적으로 양식화한 최초의 예술가로서 평화를 누렸습니다."

펠리시아노의 황금 기념일은 바티칸에서 그들의 연례 크리스마스 기념 행사인 Concerto di Natale, 2018에서 공연하기 위한 크리스마스 공연으로 절정에 이르렀습니다. 로마에 머무는 동안 펠리시아노와 그의 아들 조니는 프란치스코 교황과 함께 사적인 청중석에 참석하도록 초대되었습니다.

2019년 1월, 펠리시아노는 지미 팰런함께 투나잇 쇼에 출연하기 위해 초대되어 작곡가, 배우, 프로듀서 린-마누엘 미란다와 함께 푸에르토리코로 가는 길에 쇼를 가져갔다. 정말로 'Open for Business' 입니다. " 호세는 푸에르토리코에서 가장 인기 있는 레가톤이자 라틴 트랩 가수인 오즈나와 함께 무대에 올라 그들의 섬의 감성적인 노래인 "En Mi Viejo San Juan"을 함께 공연했습니다. 이 곡의 스튜디오 버전은 이후 앤섬 레코드를 위해 녹음되었으며 2019년 6월 7일 전 세계 주요 디지털 플랫폼에서 발매되었습니다. 수익금의 20%는 미란다의 Flamboyan Arts Fund에 기부됩니다. 이 기금은 청소년들을 위한 음악, 연극, 시각예술, 무용, 문학, 예술 교육 프로그램을 포함한 예술의 모든 측면을 지원하여 푸에르토리코 재건 기간 동안 예술과 문화가 계속 번창하도록 보장합니다.

같은 주말, 뉴욕시에서 열린 제62회 푸에르토리코의 날 퍼레이드에서 펠리시아노는 자신의 섬에 대한 뿌리와 사랑을 축하하면서 음악 세계에 기여한 공로를 인정받아 평생 공로상을 수상했습니다.

2019년 5월과 6월, 펠리시아노는 내슈빌코네티컷에서 그의 오랜 프로듀서 릭 재러드와 함께 앤섬 레코드를 위한 음반을 녹음하고 있었습니다. 이 앨범의 이름은 Binding This Guitar이며 2020년 1월 31일에 발매되었습니다.

개인생활

펠리시아노와 그의 첫 번째 부인 잔나(1970)

호세 펠리시아노는 두 번 결혼했습니다. 그와 그의 첫 번째 부인 잔나(1945-2018)는 1978년에 이혼했습니다.[27]

1971년 어니 하웰(Ernie Harwell)은 젊은 디트로이트 미술학도 수잔 오밀리언(Susan Omillian, 1954년생)에게 펠리시아노를 소개했습니다. 하웰과 오밀리안은 원래 1968년 펠리시아노의 논란이 많은 국가 연주 중에 만났습니다.[28][29]

펠리시아노와 오밀리안은 1982년 결혼하기 전까지 11년을 사귀었습니다. 이 부부는 두 아들, 한 딸이 있으며 코네티컷웨스턴에 거주하고 있습니다.[28]

패러디 논란

2009년 12월, 라디오 프로듀서인 매트 폭스와 A. J. 라이스에 의해 "불법 외계인 크리스마스 송"이라는 제목의 "펠리즈 나비다드" 패러디가 만들어졌고, 미국의 보수적인 정치 웹사이트인 "휴먼 이벤트"의 웹사이트에 게시되었습니다. 영어로 부른 이 패러디는 멕시코 이민자들이 폭음자라는 인종적 고정관념과 불법 이민자들이 "선천성 페스트를 퍼뜨릴 것"이라는 내용을 다뤘습니다.

펠리시아노는 12월 23일 공식 웹사이트를 통해 다음과 같은 성명을 발표했습니다.

이 노래는 언제나 인종차별과 혐오의 정치적 플랫폼을 위한 매개체가 아닌, 저에게 너무나 소중한 문화의 가교 역할을 해왔습니다. 역겹고 저의 유일한 소원은 제 노래와 제가 모든 일에서 가능한 한 빨리 거리를 두는 것입니다.[30]

인간 사건 사이트 편집자인 제드 바빈은 같은AP통신에 보낸 성명에서 "펠리시아노 씨가 이 패러디에서 가져갔을 수 있는 어떤 범죄"에 대해 사과하고 사이트에서 삭제했습니다.[31]

포상

폰세에서 그는 파르케 델 트리센테나리오의 훌륭한 폰세 시민 광장에서 인정받고 있습니다.[32]

1996년 펠리시아노는 엘 프레미오 빌보드를 수상했습니다.[33]

그는 또한 2011년 라틴 그래미 평생 공로상을 수상했습니다.[34]

2000년, 펠리시아노는 국제 라틴 음악 명예의 전당에 헌액되었습니다.[35]

그는 또한 2013년 라틴 송라이터 명예의 전당에 헌액되었습니다.[36]

디스코그래피

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b Unterberger, Richie. "Feliciano!". AllMusic. Retrieved November 25, 2015.
  2. ^ "Extremely Accomplished Musician José Feliciano - English Blog - By Puerto Rico Channel". Puertorico.com. Archived from the original on August 11, 2014. Retrieved November 25, 2015.
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외부 링크