존 프라인

John Prine
존 프라인
Prine at MerleFest 2006
2006년 MerleFest에서 프린
배경 정보
생년월일존 에드워드 프라인
태어난(104-10-10)1946년 10월 10일
미국 일리노이 주 메이우드
죽은2020년 4월 7일(2020-04-07)(73세)
미국 테네시 주 내슈빌
장르
직업
  • 싱어송라이터
  • 기타 연주자
기기
  • 보컬
  • 기타
액티브 년수1969–2020
라벨
웹 사이트JohnPrine.com

존 에드워드[1] 프라인(John Prine, 1946년 10월 10일 ~ 2020년 4월 7일)은 미국의 컨트리 포크 음악 싱어송라이터이다.그는 1970년대 초부터 사망할 때까지 작곡가, 녹음가, 라이브 연주자, 그리고 가끔 배우로 활동했습니다.그는 종종 유머러스한 스타일의 독창적인 음악에 항의와 사회적 논평의 요소가 있는 것으로 알려져 있다.

일리노이주 메이우드에서 태어나고 자란 프라인은 14살에 기타를 배웠다.그는 시카고의 올드타운 포크 [2]음악 학교에서 수업을 들었다.미군과 함께 서독에서 복무한 후, 그는 1960년대 후반 시카고로 돌아와 처음에는 취미로 노래를 쓰고, 그 다음에는 클럽 연주자로 일하는 집배원으로 일했다.

시카고 포크 리바이벌의 멤버인 프라인은 영화 비평가 로저 에버트와 싱어송라이터 크리스 크리스토퍼슨이 그를 발견하여 1971년 아틀란틱 레코드에서 프라인의 같은 이름의 데뷔 앨범을 만들었다.이 LP에서 얻은 칭찬은 그를 음악 경력에 집중하게 했고, 그는 아틀란틱을 위해 세 개의 앨범을 더 녹음했다.그리고 나서 그는 Ansilion Records와 계약했고, 그곳에서 3개의 앨범을 더 녹음했다.1981년, 그는 독립 레이블인 오보이 레코드를 공동 설립하여 이후 대부분의 앨범을 발매하였다.

그의 세대에서 가장 영향력 있는 작곡가 중 한 명으로 널리 인용된, 프라인은 사랑, 인생, 그리고 시사들에 대한 유머러스한 가사와 사회적 해설이 담긴 진지한 노래, 그리고 때때로 그의 삶의 우울한 이야기를 떠올리게 하는 노래로 알려져 있다.노벨상 수상자인 작곡가 밥 딜런에 따르면, "프라인의 것은 순수한 프루스트적 실존주의이다.중서부 정신은 N등급까지 올라갑니다그리고 그는 아름다운 노래를 작곡한다. ...군인 중독자 아빠인 '샘 스톤'과 10마일 떨어진 곳에서 사람들이 사랑을 나누는 '도날드와 리디아'에 관한 모든 이야기.프린 말고는 아무도 그렇게 [3]쓸 수 없어요.2020년, Prine은 그래미 평생 공로상을 수상했습니다.

초기 생활

Prine은 공구 제조사인 William Mason Prine과 주부 Verna Valentine (Hamm)의 아들로, 둘 다 켄터키주 Muhlenberg County 출신이다.그는 시카고 교외 메이우드에서 [4][5]태어나 자랐다.여름에 그들은 [6]켄터키 파라다이스 근처의 가족을 방문하기 위해 돌아가곤 했다.Prine은 14살에 그의 동생 [7]David에게 가르침을 받으며 기타를 연주하기 시작했다.그는 시카고의 올드타운 포크 [8]음악 학교에서 수업을 듣고 일리노이주 메이우드에 있는 프로비소 이스트 고등학교를 졸업했습니다.그는 5년 동안 미국 우체국 집배원으로 일했고,[9] 베트남 전쟁 기간 동안 미 육군에 징집되어 서독에서 자동차 정비공으로 일하다가 시카고에서 음악 경력을 시작했다.

시카고 민속 장면

1960년대 후반, Prine이 우편물을 배달하는 동안, 그는 시카고 아미티지 애비뉴의 Fifth Peg에서 열린 마이크 저녁 시간에 종종 그의 노래를 부르기 시작했다.이 술집은 인근 올드타운 민속학교 교사들과 학생들이 모이는 장소였다.프라인은 처음에는 공연을 꺼려하는 관객이었지만, 다른 [10]연주자가 그에게 한 "더 잘할 수 있을 것 같아요?"라는 말에 결국 그렇게 했다.첫 오픈마이크 이후, 그는 공연비를 지불하라는 제안을 받았다.1970년 시카고 선타임즈 영화평론가 로저 이버트는 파이브 페그에서 우연히 그를 들었고, [11]그를 위대한 작곡가라고 부르며 프린이 받은 최초의 리뷰를 썼다.

그는 너무 겸손한 모습으로 무대에 등장해서 거의 스포트라이트를 받는 것처럼 보인다.그는 노래도 조용하고 기타 연주도 잘하지만 내색하지 않아요.그는 천천히 시작한다.하지만 한두 곡이 지나면 방 안에 있던 주정뱅이들도 그의 가사를 듣기 시작한다.그리고 그는 [11]당신을 가지고 있다.

리뷰가 발표된 후,[12] Prine의 인기는 높아졌습니다.그는 또한 스티브 굿맨, 마이클 피터 스미스, 보니 콜록, 짐 포스트, 톰 던디, 앤 힐스, 프레드 홀스타인과 같은 싱어송라이터들을 포함한 시카고 포크 리바이벌의 중심 인물이 되었다.Jethro Burns와 Bob Gibson과 같은 저명한 음악가들과 함께 Prine은 시카고의 다양한 [13]클럽에서 자주 공연을 했다.그는 델마크 레코드의 밥 코스터로부터 한 장의 앨범 커버와 그의 오리지널 곡 몇 곡을 제안받았으나 이 프로젝트가 그에게 [10]맞지 않는다고 결정했다.

1971년, 프라인은 올드타운 백작에서 정기적으로 연주하고 있었다.시카고의 다른 클럽에서 크리스 크리스토퍼슨과 공연을 하던 스티브 굿맨은 어느 날 [14]밤 늦게 크리스토퍼슨을 설득하여 프린을 보러 갔다.Kristofferson은 나중에 "첫 번째 행이 끝날 때쯤 우리는 뭔가 다른 소리를 듣고 있다는 것을 알았다.딜런이 처음 [15]빌리지 현장에 나타났을 때 우연히 마주친 것 같았을 겁니다."

녹음 경력

1970년대

프라인의 셀프 타이틀 데뷔 앨범은 1971년에 발매되었습니다.크리스토퍼슨은 프린이 노래를 너무 잘 써서 "우리는 그의 [16]엄지손가락을 부러뜨려야 할 것"이라고 말한 적이 있다.청중 중에는 제리 웩슬러가 있었는데, 그는 다음날 [15]프라인과 아틀란틱 레코드에 계약했다.이 앨범에는 프라인의 대표곡인 "불법적인 미소"와 "샘 스톤"과 민속과 컨트리 기준이 된 "몽고메리에서 온 천사"와 "낙원"이 수록되었다.이 앨범에는 후에 수많은 아티스트들에 의해 커버된 노화에 관한 곡인 "Hello in There"와 후에 프린이 그의 모든 곡 중에서 가장 좋아했다고 말한 웨이트리스의 잃어버린 사랑에 대한 외로운 왈츠인 "Far From Me"도 수록되었다.이 앨범은 많은 긍정적인 평가를 받았고, 일부는 프린을 "제2의 딜런"으로 칭송했다.밥 딜런은 프리네의 첫 뉴욕시 클럽 출연 중 하나에 예고 없이 나타나 익명으로 [17]하모니카 연주를 후원했다.

프라인의 두 번째 앨범, Diamonds in the Rough (1972)는 그의 첫 번째 LP의 결정적인 성공 이후 많은 사람들에게 놀라움을 안겨주었다; 그것은 프라인의 블루그래스 음악을 좋아하고 행크 윌리엄스를 연상시키는 곡들을 특징으로 하는 비상업적이고 헐벗은 사건이었다.이 편집본의 하이라이트는 베트남전을 다룬 암송을 포함한 우화적인 "대타협"과 후에 [18]프린이 굿맨과 녹음한 발라드 "Souvennials"이다.

1970년대 그의 후속 앨범에는 "Dear Abby", "Grandpar Was a Carpenter" 및 "Christmas in Prison"과 같은 팬들이 좋아하는 "Sweet Revenge"(1973년), "Come Back to Us Barbara Lewis Hare Krishna Beauregard"(1975년)가 포함되어 있다.후자의 앨범은 빌보드가 선정한 미국 톱 100에 오른 프라인의 첫 번째 앨범이었고 그의 증가하는 상업적 성공을 반영했다.그것은 스티브 크롭퍼에 의해 제작되었다.1978년의 블러밍 오렌지는 "That's The Way That The World Goes 'Round", "Sabu Visits the Twin Citys Alone", "Fish and Whirl"과 같은 곡을 청취자들에게 [19]제공한 스티브 굿맨의 앨범이다.

1974년 가수 데이비드 앨런 코는 프라인과 굿맨이 공동 작곡한 "You Never Even Called Me by My Name"으로 컨트리 차트에서 상당한 성공을 거두었다.프린은 작곡가의 공로를 인정하기를 거부했고 굿맨은 자신의 공로를 기억하지 못했다.굿맨은 프라인에게 출판 로열티로 [20]주크박스를 선물했다.

1975년, 프라인은 기타리스트 알렌 [21]로스가 출연하는 풀 밴드와 함께 미국과 캐나다를 돌았다.

1979년 앨범 Pink Cadillac에는 선 레코드의 설립자 샘 필립스가 프로듀싱한 두 곡이 수록되어 있는데, 그는 이때까지 스튜디오 작업을 거의 하지 않았다.'사이곤'은 전쟁으로 정신적 충격을 받은 베트남 참전용사에 대한 노래이다.녹음 도중 기타 앰프 중 하나가 터졌다.[22]필립스가 제작한 또 다른 곡은 프라인의 [23]고향에 관한 "How Lucky"이다.

1980년대

1981년, Prine이 가수와 작사가들을 착취했다고 느꼈던 음반 산업의 확립된 모델을 거부하면서, 그는 테네시 주 내슈빌에 독립 음반사 Oh Boy Records를 공동 설립했습니다.그의 팬들은 이 프로젝트를 지지하며 그에게 다음 [4]앨범의 비용을 미리 충당하기에 충분한 돈을 보냈다.Prine은 1980년대 내내 계속해서 앨범을 쓰고 녹음했다.그의 노래는 다른 아티스트들에 의해 계속 커버되었다; 컨트리 슈퍼그룹 The Highwaymen은 Prine과 Goodman이 작곡한 "The 20 Century Is Ammost Over"를 녹음했다.스티브 굿맨은 1984년 백혈병으로 사망했고 프라인은 굿맨의 "My Old Man"[24]의 커버 버전을 포함하여 A Trivents to Steve Goodman에 4곡의 곡을 기고했다.

1990년대

1991년, Prine은 그래미상을 수상한 The Missing Years를 발표했는데, 이것은 프로듀서이자 Heartbreakers의 베이시스트인 Howie Epstein과의 첫 콜라보레이션이다.타이틀곡은 예수가 어린 시절과 [25][26][27]사역 기간 동안 녹음되지 않은 세월 동안 무엇을 했는지에 대한 프라인의 유머러스한 견해를 담고 있다.1995년, 엡스타인과의 또 다른 공동 작업인 "Lost Dogs and Mixed Bloss"[28]가 개봉되었다.이 앨범에는, 「안녕」[29]을 테마로 한 수십년에 걸쳐, 부분적으로 회자되고 있는 「마리 호수」가 수록되어 있다.밥 딜런은 나중에 아마도 그가 가장 좋아하는 프라인 노래로 [30]이 곡을 인용했다.Prine은 1999년 In Antious of Aurelse를 통해 이 곡을 이어갔는데, 이 곡은 오리지널 곡 한 곡(타이틀곡)만 수록되어 있었고 나머지는 클래식 컨트리 곡의 커버곡이었다는 점에서 그에게 이례적이었다.모든 곡들은 루신다 윌리엄스, 에미루 해리스, 패티 러브리스, 돌로레스 킨, 트리샤 연우드, 그리고 아이리스 [31][32]디멘트를 포함한 유명한 여성 컨트리 보컬리스트들과 듀엣으로 구성되어 있다.

2000년대

2001년, 프라인은 빌리 밥 손튼 영화 '대디 앤 테임'에서 조연으로 출연했다.엔딩 [33]크레딧 중에 "In Annot of Awelse"가 재생됩니다.

프리네는 2004년 [34]그래미상을 수상한 컴필레이션 앨범 Beautiful Dreamer로 2004년 스티븐 포스터의 "My Old Kentucky Home" 버전을 녹음했다.

2005년, Prine은 Lost Dogs and Mixed Blesseds 이후 처음으로 완전히 새로운 제품인 Fair & Square 앨범을 발매했는데, 이는 좀 더 느긋하고 어쿠스틱한 접근을 지향하는 앨범이었다.이 앨범에는 평생 위험을 무릅쓴 적이 없는 한 남자의 이야기를 그린 "Safety Joe"와 인간 본성의 추악한 면을 이야기하고 조지 W 부시 대통령을 향한 퀵샷을 담은 프라인의 항의곡 "Some Humans Ain't Human" 등이 수록되어 있다.페어&스퀘어는 2005년 그래미상 최우수 컨템포러리 포크 앨범상을 수상했다.이 앨범에는 오리지널 곡과 두 개의 커버, 즉 A.P. 카터의 "Bear Creek Blues"와 블레이즈 폴리의 "Clay Piables"[35]가 수록되어 있다.

2010년대

2010년 6월 22일, 오보이 레코드는 "Broken Hearts & Dirty Window: 존 프라인의 노래.이 앨범에는 마이 모닝 재킷, 아베트 브라더스, 코너 오버스트와 미스틱 밸리 밴드, 올드 크로우 메디신 쇼, 램첩, 조쉬 리터, 드라이브 바이 트럭커스, 니켈 크릭의 새라 왓킨스, 리젠버그, 디어 티크 등 현대 포크 부활의 멤버들이 참여했다.

Prine onstage with a guitar and a microphone
2016년 프라인 무대

2016년, 프라인은 PEN 뉴잉글랜드 지부에 의해 2년마다 두 명의 작사가에게 주어지는 PEN/Song Loss Award 수상자로 선정되었다.2016년 상은 톰 웨이츠와 그의 작곡 협력자인 아내 캐슬린 브레넌과 함께 공유되었다.이 상의 심사위원에는 Peter Wolf, Rosanne Cash, Paul Simon, Elvis Costello, Bono뿐만 아니라 문학 심사위원 Salman Rushdie, Natasha Tretheway, Paul Muldo가 [37][38]포함되었습니다.2016년, Prine은 1999년 In Antious of Awelf의 후속작인 For Better or Worter를 발매했다.이 앨범에는 앨리슨 크라우스, 케이시 머스그레이브, 리 앤 워맥을 포함한 이 장르에서 가장 유명한 여성 성우들을 조명하는 컨트리 뮤직과 두 컴필레이션 [39]앨범에 출연한 유일한 게스트 아티스트인 아이리스 디멘트가 포함되어 있다.

2017년 3월 15일 컨트리 뮤직 명예의 전당에서 아메리칸 커런츠 전시회가 열렸다.이 전시회에서는 프린이 무대에서 자주 입었던 카우보이 부츠와 재킷, 그의 개인 기타, 그리고 그의 히트곡인 "몽고메리에서 온 천사"의 손으로 쓴 가사를 선보였다.2016년 아메리칸 커런츠 클래스는 2016년 컨트리 음악에 큰 영향을 준 프린을 포함한 아티스트들을 선보였다.Prine은 2005년 [40]이전에 수상했던 것에 이어 2017 America Music Honors & Awards에서 두 번째 올해의 아티스트 상을 수상했습니다.

2018년 2월 8일, Prine은 "용서의 나무"라는 제목의 13년 만의 오리지널 앨범으로 4월 13일에 발매될 것이라고 발표했다.데이브 콥이 프로듀싱한 이 앨범은 프라인의 오보이 레코드에서 발매되었으며 게스트 아티스트 제이슨 이스벨, 아만다 샤이어스, 댄 아우어바흐, 브랜디 칼릴이 참여했다.발표와 함께, Prine은 "Summer's End"[41]라는 트랙을 발매했다.이 앨범은 빌보드 [42]200에서 프라인의 최고 차트 앨범이 되었다.

2019년, 그는 [43]마지막 녹음 세션에서 오랜 친구이자 동포인 늪 독과 함께 "Please Let Me Go 'Round Again" (삶의 종말을 따뜻하게 맞이하는 곡)을 포함한 여러 곡을 녹음했다.

사후 릴리즈

프린이 죽기 전에 녹음한 마지막 곡은 "I Remember Everything"으로, 2020년 6월 12일에 뮤직비디오와 함께 발매되었다.그것은 스터길 심슨, 빈스 길, 제이슨 이스벨, 케이시 머스그레이브스, 보니 레이트, 리타 윌슨, 에릭 처치, 브랜디 칼릴 그리고 많은 다른 나라 예술가들과 [44]친구들이 출연한, 2시간 동안 진행된 특별 헌정 쇼인 존 프라인 기념 공물 쇼에 이어 개봉되었다.2020년 민주당 전당대회 첫날 밤, "I Remember Everything"을 부른 프라인은 COVID-19 기념 [45]비디오의 사운드 트랙이었다.

사생활

프린은 세 번 결혼했다.그의 첫 결혼은 1966년 고등학교 때 연인 앤 캐롤과 결혼했다.그 결혼은 1970년대 후반까지 지속되었다.Prine은 1984년부터 1988년까지 베이시스트 Rachel Peer와 결혼했다.프라인은 1988년 [46]후에 그의 매니저가 된 피오나 윌란을 만났다.그녀는 1993년에 아일랜드에서 내쉬빌로 이사했고, 그들은 1996년에 결혼했다.프라인과 윌란은 잭과 토미라는 두 아들을 두었고, 프라인은 이전 [47]관계에서 윌란의 아들 조디를 입양했다.Prine은 집이 있었고, 1년 중 일부를 아일랜드 골웨이 킨바라에서 보냈다.

건강상의 문제

1998년 초, Prine은 그의 목 오른쪽 편평상피암 진단을 받았다.그는 상당한 양의 병든 조직을 제거하는 큰 수술을 받은 후 6주간의 방사선 [48]치료를 받았다.그 수술은 그의 목의 일부를 제거하고 그의 혀에 있는 몇 개의 신경을 절단시켰으며 방사선은 침샘을 손상시켰다.그가 [49]다시 공연을 하기 위해서는 1년간의 회복과 언어 치료가 필요했다.그 수술로 그의 목소리가 바뀌었고 [50]목소리에 무덤덤한 톤이 더해졌다.

2013년 프라인은 왼쪽 폐암을 제거하는 수술을 받았다.수술 후, 물리 치료사는 그에게 체력을 기르기 위해 특이한 운동을 시켰습니다: 프라인은 그의 집 계단을 오르내리고, 숨이 찬 상태에서 기타를 잡고, 두 곡을 불러야 했습니다.6개월 후,[49] 그는 다시 투어를 하고 있었다.

죽음.

2020년 3월 19일, 미국에서 COVID-19가 유행하고 있는 가운데, 프라인의 아내 피오나는 그녀가 SARS-CoV-2 양성 반응을 보였으며 [51]그와는 별도로 그들의 집에 격리되었다고 밝혔다.그는 3월 26일 COVID-19 증상을 [52]겪은 후 병원에 입원했다.3월 30일, 피오나는 트위터를 통해 그녀가 회복되었고 존은 안정된 상태지만 [53][54][55]나아지지 않았다고 말했다.프린은 2020년 4월 7일 [56]73세의 나이로 COVID-19에 의한 합병증으로 사망했다.

그의 노래 "Paradise"에서 표현된 프라인의 소원에 따라 그의 유골의 절반은 켄터키 그린 리버에 뿌려졌다.나머지 절반은 [57]시카고에 있는 그의 부모님 옆에 묻혔다.

영향을 주다

프라인은 그의 [58][59][60]세대에서 가장 영향력 있는 작곡가 중 한 명으로 널리 여겨진다.그는 "작곡의 [30][61]마크 트웨인"으로 불려왔다.

조니 캐시는 자서전 캐쉬에서 "작곡 모드에 들어가 영감을 찾지 않는 한 농장에서 음악을 많이 듣지 않는다.그럼 제가 오랫동안 존경하고 사용해 온 작가들의 작품을 써보겠습니다.로드니 크로웰, 존 프라인, 가이 클라크, 고 스티브 굿맨은 제 4대 작가입니다.[62]

로저 워터스는 2008년 워드 매거진의 라디오헤드 등 영국 신예 밴드에서 핑크 플로이드의 영향을 들었느냐는 질문에 "나는 라디오헤드를 잘 듣지 않는다.나는 그 앨범을 들었지만, 그들은 나를 방해하지 않았다. 예를 들어 존 프린이 그랬다.그의 음악은 정말 유난히 웅변적이어서 닐[영]과 [존][63]레넌과 함께 평범한[시크]에 살고 있습니다."그는 나중에 프린을 가장 중요한 다섯 명의 작곡가 [64]중 한 명으로 지목했다.

프라인의 영향은 제이슨 이스벨, 아만다 샤이어스, 브랜디 칼릴, 스터길 심슨, 케이시 머스그레이브스, 마고 프라이스, 타일러 칠더스, 로빈 펙놀드 [65][66]등 젊은 작가들의 작품에서 나타난다.

수상과 영예우

그래미상

Prine은 그래미 평생 [67]공로상뿐만 아니라 13개 후보 중 4개의 그래미상을 수상했습니다.

그래미상 존 프라인 후보
연도 지명된 작품 카테고리 결과
1972 존 프라인 최우수 신인상 지명했다
1986 독일 오후 베스트 컨템포러리 포크 레코딩 지명했다
1988 존 프리네 라이브 지명했다
1991 잃어버린 세월 베스트 컨템포러리 포크 앨범 수상해
1995 잃어버린 개와 엇갈린 축복 지명했다
1997 라이브 온 투어 지명했다
1999 인 어웨이즈 어웨이즈 지명했다
2005 페어&스퀘어 수상해
2018 용서의 나무 베스트 아메리카나 앨범 지명했다
2018 "여름의 끝' 최우수 아메리칸 루트 송 지명했다
2018 "스크린도어를 두드린다" 지명했다
2020 존 프라인 평생 공로상 수상해
2021 "다 기억나요" 최고의 아메리칸 루트 퍼포먼스 수상해
2021 최우수 아메리칸 루트 송 수상해

기타 칭찬

음반 목록

그가 사망한 다음 주, Prine은 그의 싱글곡 "In Angel Of Aself Asurelse", "Angel From Montgomery", "Hello In There", "When I Get To Heaven" 그리고 "That's Way the World Round"가 모두 25위권에 들었기 때문에 빌보드 록 작곡가 차트에서 1위를 차지했다.그의 1971년 데뷔 앨범은 빌보드 200에서 55세에 차트에 다시 진입했고, 그의 마지막 앨범인 2018년 용서의 나무는 [71]109세에 다시 진입했다.

존 프라인 스튜디오 앨범
연도 앨범 피크 차트 위치 라벨.
미국
[72] 		미국 국가
[73] 		미국 인디
[74] 		미국
바위
[75] 		미국
포크
[76] 		할 수 있다
[77]
1971 존 프라인 55 — — — — — 대서양
1972 다이아몬드 인 더 러프 148 — — — — —
1973 스윗 리벤지 135 — — — — —
1975 상식 66 — — — — —
1978 멍든 오렌지 116 — — — — — 망명
1979 핑크 캐딜락 152 — — — — —
1980 스톰 윈도 144 — — — — —
1984 목적 없는 사랑 — — — — — — 오, 이런.
1986 독일 오후 — — — — — —
1991 잃어버린 세월 — — — — — —
1993 존 프리네 크리스마스 — — — — — —
1995 잃어버린 개와 엇갈린 축복 159 — — — — —
1999 인 어웨이즈 어웨이즈 197 21 — — — —
2000 기념품이에요. — — — — — —
2005 페어&스퀘어 55 — 2 — — —
2007 일반인을 위한 표준곡
(Mac Wiseman 포함) 		— — 37 — — —
2016 좋든 나쁘든. 30 2 7 — 5 —
2018 용서의 나무 5 2 2 2 1 26
"-"는 차트화되지 않은 릴리스를 나타냅니다.
존 프리네 라이브 앨범
연도 앨범 피크 차트 위치 라벨.
미국
[72] 		미국
인디
[74] 		미국
바위
[75] 		미국
포크
[76]
1988 존 프리네 라이브 — — — — 오, 이런.
1997 라이브 온 투어 — — — —
2010 직접&무대 85 — 27 1
2011 노래하는 집배원 배달 94 20 22 4
2015 78년 9월 — — — —
"-"는 차트화되지 않은 릴리스를 나타냅니다.
존 프리네 컴필레이션 앨범
연도 앨범 피크 차트 위치 라벨.
미국
[72]
1976 프라이머리:베스트 오브 존 프라인 196 대서양
1993 좋은 날:존 프리네 앤솔로지 — 코뿔소
기타 출연
연도 노래 앨범
1994 '나처럼 외로워' 아디오스 아미고: 아서 알렉산더에게 바치는 헌정
2004 켄터키 옛집 아름다운 몽상가:스티븐 포스터의 노래
2010 "이 기타는 판매 중입니다" 비틀림, 턴어블 맨: 셸 실버스타인의 노래에 대한 음악적 헌정
존 프라인 게스트 싱글
연도 싱글 예술가. 피크 위치 앨범
미국 국가
1992 스위트 수잔 버진 커즌스 68 Falling from Grace 사운드트랙
2013 네 We Will 마리아 도일 케네디 – 불러보았다
2020 기억들 늪의 개 – 참석하지 못해 죄송합니다.
다시 한 번 돌려주세요 –
얼마나 운이 좋은가 커트 베일리 – 속도, 사운드, 외로운 KV (ep)
존 프라인 비디오 앨범
연도 제목 라벨.
2001 John Prine – West 54th 세션 라이브 오보이 레코드 뮤직비디오
존 프리네 뮤직비디오
연도 비디오 감독.
1992 '픽처쇼'[78] 짐 쉐이
"스위트 수잔" (Buzzin' Cousins) 마티 캘너
1993 '고독음의 속도' (난시 그리피스 피처링) 록키 셴크
1995 '[79]아무도 해치지 마 짐 쉐이
2016 "물고기와 휘파람 (Lyric Video)"[80] 노스맨 크리에이티브
2016 '알려줘'[81]
(Holly Williams 피처링) 		조슈아 브릿과 닐슨 허바드
2016 수잔 테데스키[82] 주연의 '컬러 오브 더 블루스' 조슈아 브릿과 닐슨 허바드
2017 '달콤한 복수'[83] 오보이 레코드
2017 '[84]자기도 모르게' 오보이 레코드
2018 "[85]용서의 나무로 가는 길" 오보이 레코드
2018 "Knockin' On Your Screen Door"[86] 데이비드 매클리스터
2018 "Knockin' On Your Screen Door (리릭 비디오)"[87] 데이비드 매클리스터
2018 신만이 알 수 있는 (간결한 비디오)[88] 조슈아 브릿과 닐슨 허바드
2018 "여름의 끝'[89] 케린 셸던과 일레인 맥밀리언 셸던
2018 "여름의 끝 (리릭 비디오)"[90] 오보이 레코드
2018 '내가 천국에 갔을 때(Lyric Video)'[91] 오보이 레코드
2018 1967년 네브래스카주 링컨, 에그 앤 도터 [92]나이트 오보이 레코드
2019 켄터키 옛집 [93]굿나잇 오보이 레코드
2020 "[44]다 기억나요" 오보이 레코드

레퍼런스

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