비트 음악

Beat music

비트 음악, 브리티시 비트 또는 머시비트는 1960년대 초 리버풀에서 발전한 로큰롤, 스키플, R&B, 그리고 1964년까지 영국과 미국으로 확장되기 전에 전통적인 음악의 영향을 받은 인기 있는 음악 장르이다.비트 스타일은 개러지 록, 포크 록, 사이키델릭 음악과 같은 1960년대 무브먼트부터 1970년대 펑크 록과 1990년대 브릿팝에 이르기까지 대중음악과 청소년 문화에 큰 영향을 미쳤다.

기원.

'비트 음악'과 '머지 비트'라는 용어의 정확한 기원은 불분명하다.그러나 각각의 "비트"는 1950년대의 비트 세대 문학 운동보다는 밴드들이 그들의 로큰롤, R&B, 그리고 소울 음악의 영향을 받아 채택한 구동 리듬에서 비롯되었다.1950년대 후반 로큰롤의 초기 물결이 잦아들면서,[1] 후에 "비트"로 줄인 "빅 비트" 음악은 차트를 장악하고 있던 토미 스틸, 마티 와일드, 클리프 리처드 같은 발라디어를 대체하는 라이브 댄스가 되었다.1933년부터 1960년까지 영국에 살았던 독일의 인류학자이자 음악평론가인 어니스트 보네만Melody Maker 잡지의 칼럼에서 미국의 록앤롤, 리듬앤블루스, 스키플 [2]밴드를 모방한 영국인의 모습을 묘사하기 위해 이 용어를 만들었다고 주장했다.

머시 비트라는 이름은 1961년해리가 창간한 리버풀 음악 잡지에 사용되었다.해리는 "음악이 아닌 [3]경찰관의 비트에 근거해"라는 용어를 만들었다고 주장한다.더 퍼시픽스는 1962년 2월 캐번 클럽의 MC 밥 울러에 의해 머시 비츠로 이름이 바뀌었고 그 해 4월에는 머시 [4]비츠가 되었다.1963년 비틀즈의 등장으로 머시 사운드와 머시비트라는 용어는 영국 대중음악에서 처음으로 소리와 장소가 [5]연결된 리버풀 출신 밴드나 가수들에게 적용되었다.버밍엄과 런던에서의 동등한 장면은 각각 [6]브럼 비트와 토트넘 사운드로 묘사되었다.

특성.

비트 음악의 가장 독특한 특징은 로큰롤리듬 앤 블루스에 공통적인 백비트를 사용하는 강한 비트였지만 종종 4/4 [7]바의 모든 비트에 주안점을 두었다.앨런 클레이슨이 "스네어 드럼의 변화 없는 4-4 비트"[8]라고 묘사한 리듬 자체는 1960년대 초 비틀즈를 포함한 많은 영국 그룹들이 마하우 비트로 알려진 서독 함부르크의 클럽에서 개발되었습니다.8/8 리듬은 다양한 장르의 노래에 채택될 만큼 충분히 유연했다.게다가, 음악 작가 데이브 [8]에 따르면,

리듬기타의 코드 연주는 베이스기타의 규칙적인 터벅터벅 소리와 그 뒤에 있는 선명한 드럼 소리와 함께 종종 바(Bar)에 맞춰지는 일련의 개별적인 스트로크로 나뉘었다.이는 리듬 섹션의 한 악기가 다른 악기에 의해 복제되는 것이 아니라 세 악기의 상호작용에 의해 박자가 주어진다는 점에서 록의 획일적인 특징과는 매우 다른 효과를 주었다.이러한 유연성은 또한 비트 음악이 로큰롤이 할 수 있었던 것보다 더 다양한 시간적 서명과 곡 형태에 대처할 수 있다는 것을 의미하기도 했다."

비트 그룹은 보통 보컬 하모니와 기억하기 쉬운 [9]곡들로 구성된 단순한 기타 중심의 라인업을 가지고 있었다.비트 그룹의 가장 일반적인 악기는 리드, 리듬, 베이스 기타와 드럼으로 구성되어 비틀즈,[1] 서처즈 등에 의해 대중화되었다.비트 그룹은 심지어 별도의 리드 싱어를 가지고 있는 그룹들조차도 종종 백보컬에 난센스 [10]음절과 함께 두웁과 비슷한 가까운 화음으로 구절과 코러스 모두를 불렀다.

출현

데이브 클라크 파이브는 1966년 에드 설리번 쇼에 출연했다.

1950년대 후반, 리버풀, 맨체스터, 버밍엄, 런던과 같은 영국의 주요 도시 중심가에서 종종 쇠퇴하는 스키플 장면에서 벗어나 번창하는 그룹 문화가 생겨나기 시작했다.특히 리버풀에서는 350여 개의 다른 밴드가 활동하고 있는 것으로 추정되며, 종종 볼룸,[3] 콘서트 홀, 클럽을 연주한다.리버풀은 아마도 영국 내에서 독특하게 위치하여 새로운 형태의 음악이 탄생한 지점일 것이다.해설자들은 지역 [11]결속, 산업의 쇠퇴, 사회적 박탈, 그리고 비트 음악에서 감지된 아일랜드 출신 인구의 많은 존재의 조합을 지적해 왔다.그것은 또한 미국과 연결되는 주요 항구였고,[11] 특히 Cunard Yanks를 [12]통해 무역 제한으로 쉽게 수입될 수 없었던 미국 음반과 기타와 같은 악기에 훨씬 더 많이 접근할 수 있게 되었다. 결과, 비트 밴드는 버디 홀리와 크리켓과 [13]같은 그 시대의 미국 그룹들과 [14]섀도우와 같은 영국 록앤롤 그룹들에 의해 영향을 많이 받았다.

1962년부터 비틀즈가 영국에서 전국적인 성공을 거둔 후, Gerry & The Pacemakers,[15] Searchers, 그리고 Cilla Black을 포함한 많은 리버풀 가수들이 비틀즈를 따라 차트에 오를 수 있었다.리버풀 출신이 아니거나 브라이언 엡스타인에 의해 영국에서 가장 먼저 돌파한 것은 프레디와 드리머즈였다. 프레디는 영국에서 조금 [16]떨어진 맨체스터에 근거지를 두고 있었고 허먼에르미트[17]홀리스마찬가지였다.

리버풀 외곽의 많은 지역 장면들은 로큰롤의 영향을 덜 받았고 리듬블루스의 영향을 더 많이 받았고 나중에는 블루스의 영향을 직접적으로 받았다.이들은 종종 비트 무브먼트와 함께 그룹화된 버밍엄 출신의 밴드들을 포함했는데, 가장 성공적인 밴드는 스펜서 데이비스 그룹과 무디 블루스이다.뉴캐슬의 애니멀스[15] 벨파스트[18]테임과 같은 블루스 밴드들이 지역 장면에서 전국적인 유명세를 타기 시작했다.런던에서 유래한 토트넘 사운드라는 용어는 주로 데이브 클라크 파이브에 바탕을 두고 있었지만, 이 시대의 비트 붐으로부터 혜택을 받은 다른 런던에 기반을 둔 영국의 리듬 앤 블루스와 록 밴드에는 롤링 스톤스,[19] 킹스,[20] 야드버드있었다.

영국 침공

비틀즈의 미국 도착과 그에 이은 에드 설리번 쇼 출연은 브리티시 인베이전의 시작을 알렸다.

비틀즈의 에드 설리번출연은 곧 차트 [21]성공을 이끌었다.다음 2년 동안, 동물들, 페툴라 클라크, 데이브 클라크 파이브,[15] 롤링 [19]스톤즈, [22]도노반, 피터와 고든, 맨프레드 만, 프레디몽상가들, 좀비들, 웨인 폰타나, 마인드벤더즈, 허먼즈 에르미츠, 트로그스미국 [23]싱글곡에서 하나 또는 더 많은 숫자를 가지게 될 것이다.

프리크비트

Freakbeat는 1960년대 [24][25]중후반 스윙링 런던 기간 동안 주로 모드의 추종자를 가진 영국 그룹들에 의해 개발된 로큰롤 음악의 하위 장르이다.Freakbeat는 브리티시 인베이전 모드/R&B/팝과 사이키델리아를 연결한다.[26]이 용어는 영국 음악 저널리스트[27]스미에 의해 만들어졌다.올뮤직은 괴짜가 느슨하게 정의돼 있지만 일반적으로 창조, 예쁜 것들, 데니 레인의 초기 솔로 [28]작품 등 영국 침략 시대의 더 무명하지만 강경한 예술가들을 묘사한다.Freakbeat으로 자주 언급되는 다른 밴드로는 Action, Move, Smoke, The Sorrows, 그리고 Wimple [29]Winch가 있다.

사양

1967년에 이르러 비트 음악은 시대에 뒤떨어지기 시작했고, 특히 "하드 에지" 블루스 록이 등장하기 시작했다.

비틀즈처럼 1967년까지 해체되지 않은 대부분의 그룹은 사이키델릭 록과 프로그레시브 [30]록을 포함한 다양한 형태의 록 음악과 팝 음악으로 옮겨갔다.

영향을 주다

비트는 미국의 차고[31] 록과 포크[32]무브먼트에 큰 영향을 [33]미쳤고 1990년대 브릿팝을 포함한 후속 록 음악 하위 장르에 영감의 원천이 되었다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ a b B. Longhurst, 대중음악과 사회 (Politity, 2nd edn, 2007), ISBN0-7456-3162-2, 페이지 98.
  2. ^ Borneman, Ernest (1984). "Über die sexuelle Umgangssprache". Sex im Volksmund. Der obszöne Wortschatz der Deutschen (in German). Herrsching: Manfred Pawlak. p. [4]. ISBN 3-88199-145-X. Während der fünfziger Jahre schrieb ich eine wöchentliche Spalte in der englischen Musikzeitschrift 'Melody Maker'. Um den englischen Imitationen der amerikanischen Rhythm-and-Blues, Rock-and-Roll und Skiffle Bands einen Namen zu geben, erfand ich das Wort 'beat music', das sich mittlerweile in vielen Sprachen eingebürgert hat.
  3. ^ a b "The Founders' Story 2 - Bill & Virginia Harry". Triumphpc.com. Retrieved 2 August 2019.
  4. ^ B. 에더와 R.언터버거, "머시비츠", 올뮤직은 2009년 6월 16일을 회수했다.
  5. ^ Ian Inglis (2010). "Historical approaches to Merseybeat". The Beat Goes on: Liverpool, Popular Music and the Changing City (editors Marion Leonard, Robert Strachan). Liverpool University Press. p. 11. ISBN 9781846311901. Retrieved 20 June 2013.
  6. ^ B. Eder, "다양한 아티스트: Brum Beat: The Story of the 60s Midland Sound", Allmusic은 2011년 2월 5일을 회수했다.
  7. ^ P. 빨리 M. Phillips와 M.리처드, 하이네만 어드밴스트 뮤직 (Heinemann, 2001), 페이지 158.
  8. ^ a b Jon Stratton (2010). "Englishing Popular Music in the 1960s". Britpop and the English Music Tradition (editors Andy Bennett, Jon Stratton). Ashgate Publishing, Ltd., 2010. pp. 41–46. ISBN 9780754668053. Retrieved 2 July 2013.
  9. ^ J. 셰퍼드, 세계 대중음악 연속체 백과사전 제2권: 퍼포먼스와 생산 (Continuum, 2003), ISBN 0-8264-6322-3, 78페이지.
  10. ^ Nell Irvin Panker, Creating Black American: 아프리카계 미국인의 역사와 그 의미, 1619년부터 현재까지 (Oxford:옥스퍼드 대학 출판부, 2006), 페이지 261.
  11. ^ a b R. Stakes, "Thes boys: the rise of mersey beat" (머시 비트의 상승)은 S로 되어 있다.Wade, Ed., Gladsongs and Gatherings: 시와 리버풀의 사회적 맥락 1960년대 이후 (리버풀: 리버풀 대학 출판부, 2001), ISBN 0-85323-727-1, 페이지 157-66.
  12. ^ Coslett, Paul. "Cunard Yanks". BBC Liverpool. Retrieved 31 December 2018.
  13. ^ '길릴랜드 1969, 27번 트랙 4'
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  15. ^ a b c Gililand 1969, 29.
  16. ^ 데일리[dead link] 텔레그래프 "드리머스의 스타 프레디 개리티 사망", 2006년 5월 20일, 2007년 8월에 접속했다.
  17. ^ V. 보그다노프, C.Woodstra 및 S.T. Erlewine, All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, Soul (백비트북스, 2002), ISBN 0-87930-653-X, 페이지 532).
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  20. ^ J. R. 코바흐와 G.맥도날드 분록의 이해: 음악 분석 에세이 (옥스포드:Oxford University Press, 1997), ISBN 0-19-510005-0, 페이지 60.
  21. ^ Gililand 1969, 28.
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  23. ^ "British Invasion". Encyclopædia Britannica. Retrieved 23 January 2016.
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  30. ^ E. Macan, Rocking the Classics: 영국 프로그레시브 록과 반문화(Oxford:Oxford University Press, 1997), ISBN 0-19-509888-9, 페이지 11.
  31. ^ V. 보그다노프, C.우드스트라와 S.T. Erlewine, All music guide to rock: 록, 팝, 소울에 대한 최종 가이드 (Backbeat Books, third end., 2002), 페이지 1320-1.
  32. ^ R. Unterberger, "Merseybeat" Wayback Machine에서 2012년 4월 23일 아카이브된 "Merseybeat"는 2011년 2월 5일을 취득했습니다.
  33. ^ D.B. 스콧, 브릿팝 사운드 A.Bennett and J. Stratton, ed., Britpop and the English Music Tradition(앨더샷:Ashgate, 2010) ISBN 0-7546-6805-3, 페이지 103-122.

레퍼런스

외부 링크