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사진 (Ringo Starr 노래)

Photograph (Ringo Starr song)
"사진"
Ringo starr photo.jpg
영국 그림 슬리브
싱글 바이 링고 스타
앨범 링고에서
B측"다운 앤 아웃"
방출된1973년 9월 24일
장르.록, 팝
길이4:00
라벨사과
작곡가리처드 스타키, 조지 해리슨
프로듀서리처드 페리
링고 스타 싱글 연대기
"백 오프 부갈루"
(1972)		 "사진"
(1973)		 "너는 열여섯이야"
(1974)
링고 트랙 목록
10개 트랙
사이드 원
  1. "나는 최고다"
  2. "내 아기 봤니"
  3. "사진"
  4. "Sunshine Life for Me (Sail Away Raymond)"
  5. "너는 열여섯이야"
2면
  1. "오 마이 마이 마이"
  2. "스텝 라이트"
  3. "식스 오클락"
  4. "악녀"
  5. 너와 나 (베이비)
공식 오디오
유튜브에 올린 '사진'

'포토그래프'는 1973년 앨범 '링고'의 리드 싱글로 발매된 영국 록 뮤지션 '링고 스타'의 곡이다.스타는 비틀즈 출신 밴드 동료였던 조지 해리슨과 공동 집필했다.비록 다른 곡들을 합작했지만, 이 곡이 이 두 곡에게 공식적으로 인정된 유일한 곡이다.솔로 가수로서 스타의 시그니처 곡인 '포토그래프'는 미국, 캐나다, 호주에서 싱글 차트 1위를 차지하며 미국 판매량 100만 개에 대한 골드 디스크 인증을 받았다.음악 비평가들도 비슷하게 이 곡을 호의적으로 받아들였다; 올뮤직의 스테판 토마스 얼루인은 이 곡을 "Fab Four의 어떤 곡이 만든 비트 이후의 노래들 중 가장 좋은 곡"으로 여긴다.[1]

가사는 잃어버린 사랑에 대한 반성이며, 여기서 사진은 주인공들의 공유된 과거를 떠올리게 한다.스타와 해리슨은 1971년 프랑스 남부에서 이 곡을 쓰기 시작했는데, 스타는 연기 경력을 발전시키는데 주력하고 있었다.이들은 이듬해 말 '포토그래프'를 싱글 B사이드 '다운 앤 아웃'과 함께 해리슨스 리빙 인 머티리얼 월드 앨범 세션에서 처음 녹음했다.정식 발매된 버전은 프로듀서 리처드 페리와 함께 로스앤젤레스에서 녹음되었다.다수의 드럼과 어쿠스틱 기타를 비롯해 오케스트라와 합창단이 상주하며 필 스펙터의 소리벽의 면모를 접목했다.스타와 해리슨 외에 음반에 나오는 음악가로는 니키 홉킨스, 바비 키즈, 짐 켈트너, 스펙터의 음악가 잭 니츠시 등이 있다.스타는 이 싱글의 홍보영화를 만들었고, 그의 아내인 모린 스타키의 집인 티튼허스트 박을 촬영했다.

"사진"은 스타의 컴파일 앨범 "Blast from Your Past and Photography: The Beer Best of Ringo Starr, 그리고 라이브 버전들은 그의 올스타 밴드와 라운드헤드로 녹음된 발매물에 실렸다.해리슨이 사망한 지 1년 후인 2002년 11월, 스타는 이 행사의 감성적인 고점이었던 공연인 '조지를 위한 콘서트'에서 "사진"을 불렀다.엥겔베르트 훔퍼딘크, 캠퍼 반 베토벤, 킬라 블랙, 아담 샌들러 등이 이 곡을 취재한 아티스트들이다.

배경 및 구성

르 수케에서 본 칸의 풍경.스타와 해리슨은 1971년 칸 영화제에 고용된 요트에서 이 곡을 쓰기 시작했다.

전 비틀스 링고 스타와 조지 해리슨은 1971년 5월 프랑스 남부의 한 호화 요트에 "사진"을 쓰기 시작했다.[2][3]스타는 부인 마우린 스타키와 함께 세인트 트로페즈에서 열린 믹 재거의 결혼식에 참석한 후 칸 영화제 기간 동안 요트인 마랄라를 고용했다.[3]스타키는[nb 1] 해리슨과 그의 아내 패티 보이드가 모나코 그랑프리를 위해 프랑스에서 합류했다.[5]이 시기는 스타의 솔로 가수로서의 첫 성공과 동시에 해리슨이 제작한 싱글 '쉽지 않다'[6]가 블라인드맨(1971년)[7][8]의 역할을 시작으로 영화배우로서의 커리어에 계속 집중했지만, 그의 첫 번째 성공과 일치한다.[9][nb 2]

마랄라의 또 다른 게스트는 1960년대 이후 비틀즈의 친구이자 가수인 Cilla Black이었다.그녀는 스타와 해리슨이 저녁 모임에서 "포토그래프"를 연주하고, "기내에 있는 모든 사람들"이 가사에 대한 아이디어를 기부한 것을 회상했다.[2]1971-72년에 걸친 스타의 두 싱글곡인 "It Don't Come Easy"와 "Back Off Boogaloo"[14][15]와 마찬가지로, 해리슨은 "사진"이 스타와 공동 작가로 인정받은 첫 번째 작품임에도 불구하고 멜로디를 쓰는 것을 도왔다.[16][17][18]블랙은 자서전인 Step Inside Love에서 1971년 후반에 이 곡을 싱글로 녹음하기를 바랬지만 스타로부터 "아니, 너무 피비린내 나는 노래야"라는 말을 들었다.내가 직접 가져갈게."[19]

'포토그래프'의 가사는 잃어버린 사랑을 중심으로,[20][21] 가수에게는 없는 연인을 기억하기 위한 사진이 단 한 장밖에 없다.[17]이 사진은 그에게 그들이 함께 했던 이전의 행복을 상기시키는 동시에 "더 이상 돌아오지 않을 거야"[22]라는 현실을 강요하기도 한다.작가 이안 잉글리스는 팝송의 관습에서 친숙한 주제에 대해 언급하지만, 가사의 "사랑이 다시 불붙을지도 모른다는 희망의 부재"[22]에서 비정상적인 면을 발견한다.스타는 "이제 당신은 내가 당신 없이 살기를 기대하고 있다 / 하지만 그것은 내가 기대하는 것이 아니다"[22]라는 대사로, 미래가 걸린 것에 대해 체념을 표현한다.

이 곡은 E의 핵심으로 잉글리스가 말하는 '쉬운 멜로디'로 가수로서의 스타의 한계를 허용하고 있다.[23][22]작가 로이 카와 토니 타일러에 따르면 해리슨의 "간결한 작곡 스타일"이 특히 뚜렷하다고 한다.[24]스타는 이후 해리슨이 이 기간 동안 그들의 협업에 참여한 역할에 대해 "나는 세 개의 화음만 알고 그는 네 개의 화음을 더 집어넣을 것이고, 그들은 모두 내가 천재라고 생각할 것이다"라고 말했다.[25]

녹음

스타는 1972년 말까지 영화 활동을 계속하는 한편,[26] 해리슨의 방글라데시를 위한 콘서트 같은 음악 프로젝트에도 참여하였다.[27][nb 3]그 해 말, 스타와 해리슨은 해리슨의 리빙 인 머티리얼 월드 앨범 세션에서 "사진"의 초기 버전을 녹음했다.[31]해리슨이 프로듀싱을 맡으면서,[10] 이 녹음은 런던 중심부의 애플 스튜디오나, 해리슨의 홈 스튜디오인 옥스퍼드셔의 FPSHOT에서 이루어졌다.[32][33]

스타는 1973년 3월 LA의 선셋 사운드 레코더스에서 록이나[35] 컨템포러리 팝 스타일의 첫 솔로 앨범인 링고로 활동하면서 [34]이 곡을 다시 녹음했다.[36][nb 4]그는 후에 링고를 "우발적인 앨범"이라고 표현했는데, 이것은 1972년 방글라데시 콘서트가 그래미 최우수 앨범상을 수상한 내슈빌에서 열린 그래미 어워즈에 참석했기 때문에 생긴 일이기 때문이다.[39]미국행 비행을 정당화하기 위한 또 다른 활동을 찾고자 하는 스타는 방문 기간 동안 미국 프로듀서 리처드 페리와 함께 녹화를 준비했다.[40]

'포토그래프'의 녹음 엔지니어는 빌 슈니였고,[11] 작가 사이먼 렝은 해리슨이 제작을 "휴"하는 것을 도왔다고 쓰고 있다.[41]스타(북), 해리슨(12현 어쿠스틱 기타) 등과 함께 니키 홉킨스(피아노), 클라우스 보오만(바스), 짐 켈트너(드럼스) 등 머티리얼 월드 세션에 모두 참여한 뮤지션들이었다.[42][43]이 외에도 스타의 새로운 작사 파트너인 비니 폰시아와 [44]세션 뮤지션 지미 캘버트가 LA 레코딩에서 어쿠스틱 리듬 기타를 연주했다.[45]

음악가인 잭 니츠쉬는 이 녹음을 도왔다. 그것은 1960년대 필 스펙터의 히트 작품들의 전형적인 소리였다. 브라이언 애슐리 화이트의 사진이다.

링고에 녹음된 기본 트랙의 오버듀는 1973년 4월부터 7월까지 진행되었다.[40]'포토그래프'에서는 바비 키스의[46] 색소폰 솔로곡과 해리슨의 애플 레코드 사인 중 한 명인 론과 데릭 반 이튼 형제가 연주하는 타악기가 추가됐다.[47]해리슨은 하모니와 백 보컬을 추가해 스타의 리드 보컬 부분을 지원했다.[11][48]

1960년대 상당부분의 필 스펙터의 음악 감독인 잭 니츠시는 6월 29일 버뱅크 스튜디오에서 지나치게 과장된 이 곡의 현악기와 합창곡 편곡을 제공했다.[49][50][10]니츠쉬의 공헌과는 별개로, 이 녹음에는 복수의 리듬 기타와 드럼을 이용한 스펙터의 사운드 벽 제작[51] 측면과 카스타네츠 등 쟁쟁한 타악기가 녹아 있다.[52]렝은 1973년 4월 라비 생카르의 노래인 "나는 당신을 그리워한다"[53]에서 해리슨이 채택한 "포토그래프"와 드럼에 스타를 포함시킨 "나는 당신을 그리워한다"의 작품 사이에 유사하게 그린다.[54]

"다운 앤 아웃"

'포토그래프'가 앨범의 리드 싱글로 선정된 가운데, 스타는 혼자서 작곡한 곡인 'Down and Out'을 B-side로 선택했다.[20]스타는 해리슨, 피아니스트 게리 라이트, 보오만 등의 지원을 받아 영국에서 이 노래를 녹음했다.[55] 작가인 칩 매딩거와 마크 이스터에 따르면 해리슨이 제작한 세션은 스타와 해리슨이 "사진"을 녹음하려는 첫 시도와 같은 기간인 1972년에 개최되었을 가능성이 가장 높다.[56][nb 5]

"Down and Out"은 스타의 전기 작가 Alan Clayson이 "영구적인" 가사로 묘사한 12바 블루스다.[20]이 녹음에는 해리슨, 슬라이드 기타,[20] 라이트 등의 솔로가 포함되어 있다.[56]페리는 이후 경적 코너를 추가했고, 그로 인해 그가 트랙의 공동 프로듀서로 인정받게 되었다.[55]카와 타일러는 "프로페셔널한 편곡과 해리슨의 독특한 슬라이드 기타 솔로로만 소멸에서 구한 매우 일상적인 일회용 곡"이라는 설명과 함께 "Down and Out"을 일축한다.[24]

해제

애플 레코드는 1973년 9월 24일에 미국에서 그리고 10월 19일에 영국에서 이 싱글을 발매했다.[60][nb 6]스타는 최근 밴드 동료였던 존 레논으로부터 구입한 버크셔의 부동산인 [62]티튼허스트 공원을 거닐면서 노래에 맞춰 흉내를 내는 '포토그래프' 홍보영화를 만들었다.[63]BBC의 립싱크 금지를 피하기 위해 스타는 노래의 일부분을 위해 그의 손을 입 위에 올려놓았고,[10] 그가 노래를 부르고 있는지 아니면 단지 흉내만 내는 것인지 알 수 없게 만들었다.[62][nb 7]싱글의 사진 소매는 베리 파인스타인(Barry Feinstein)이 은박지로 만든 커다란 별을 헤집고 들어가는 사진으로 구성됐다.[64]작가 브루스 스피저가 '링고 불가사리'라고 부르는 같은 이미지가 싱글의 얼굴 라벨과 링고 LP에 등장했다.[64]

1973년 11월에 앨범이 발매된 데 이어 해리슨이 쓴 "Sail Away Raymond"[66]에 앞서 "사진"이 세 번째 트랙으로 시퀀싱되었다.[65]앨범 책자 안에 있는 "사진"의 인쇄된 가사와는 반대로, 보오르만의 석판화에는 선반이나 데스크탑에 액자가 그려져 있는데, 그 액자에 스타는 한 여성의 액자에 낙심하여 쳐다본다.[67]이 시점에서 그의 사생활에서 앨범의 발매는 스타의 결혼이 실패한 것과 동시에 부분적으로 해리슨과 모린이 바람을 피운 결과였다.[68]전 밴드 동료였던 두 사람의 우정은 곧 회복됐지만 스타와 해리슨은 '포토그래프'[70] 이후 공식적으로 다른 곡을 함께 작곡하지 않았다.[22][69]

클레이슨은 스타의 '아름다운 슬픔' 노래가 미국에서 발표된 맥락에 대해 '포토그래프'는 라디오 재생목록에서 "1월 휴전에 이어 아직도 베트남에서 많은 아들이 돌아오기를 기다리는 국가를 위해" 인기 있는 요청이었다고 설명했다.[20]로드리게스는 "올해의 향수 열풍에 대한 자본"이라며 싱글이 급박한 시기에 대해 언급했고,[25] 스타는 링고 세션 동안 그의 전 밴드 동료들과 녹음했다는 소식은 더 큰 자극을 주었다.[17]11월 말, "사진"은 미국의 빌보드 핫 100에서 1주일 동안 1위를 차지했다.[71]이 곡은 1970년 비틀즈의 해체 이후 솔로 가수로써[72] 스타의 첫 번째 히트곡이자 작곡가로서 해리슨의 세 번째 히트곡이었다.[73][74]

"사진"은 캐나다와 호주에서도 1위를 차지했고, 영국에서도 8위로 정점을 찍었다.[75]로드리게스의 말에 따르면 이 싱글은 링고에게 "탁상을 차리는 일을 잘 해냈다"고 하는데,[25] 이 또한 상당한 상업적 성공을 누렸다.[17][40]1973년 12월 28일, "사진"은 미국 음반 산업 협회에서 금을 인증받았고, 이는 미국 판매량 100만을 의미했다.[76][77]이것은 "It Don't Come Easy"[78]에 이어 스타의 두 번째 수상이었다.

리셉션

레코드 미러는 싱글의 "최소한 앞으로 10년 동안은" 청취자들이 이 곡을 따라 부를 것이라고 말하며 "대단한 스매시"를 예상했다.평론가는 '장링 피아노', '부팅 색스', 합창단, 현악기 등을 포함하도록 편곡된 방식을 칭찬했지만, '노래에서 탈피할 만큼 과한 것은 없다'[79]고 말했다.캐시박스는 이 싱글을 "강한 블루스 느낌과 좋은 보컬 퍼포먼스를 가진 더 멋진 페이싱 로커"라고 설명했다.평론가는 이 곡이 "이미 전국에서 가장 뜨거운 음반 중 하나"라며 최고 히트곡 5개를 예고했다.[80]

벤 거슨은 롤링스톤 앨범 리뷰에서 레논이 작곡한 '나는 최고다', 해리슨-말 에반스 콜라보레이션 'You and Me(Babe)'[81]와 함께 '포토그래프'를 링고에서 '가장 멋진 3곡' 중 하나로 강조했다.거슨은 이 곡의 인트로가 효과적인 '청중에게 끌기'를 제공했고, 가사는 슬픈 음질이 있는 반면 '효과는 따뜻해지고 있다'[81]고 썼다.빌보드 LP 리뷰어는 '역대 최고의 링고 앨범'에 실린 페리의 '터닝 프로덕션'을 칭찬하며 "우리는 이미 '포토그래프'가 이번 달에 1위 싱글이 되어야 한다는 것을 알고 있다"[82]고 덧붙였다.

비록 링고에게는 덜 감명받았지만 앨런 베트록은 "Side One이 이 앨범의 논란의 여지가 없는 챔피언이라는 것은 '포토그래프'에 도달했을 때도 분명하다.잭 Nitzsche 그의 지난 많은 영향을 여기에서, 세계적으로 유명한 학교 필 스펙터 캐스터네츠 등을 포함해 왔다. 교훈 아니 2."[83]Betrock 결론을 내렸다:"'Photograph'은 하나의 희귀한 팝 기록은 자란다 더 강한 각 연극,, 건네고 다시 몇년 간에 오(나는 누워 당신은 50–1 같아 다음 앤디 윌리엄스 앨범이다.cm이다."[83]

올뮤직의 스티븐 토머스 얼루인은 "사진"을 스타와 해리슨의 "고귀한 콜라보레이션"과 "Fab Four의 가장 훌륭한 비틀즈 이후 노래들 중 ...의 순위를 매기는 트랙으로 본다.[1]로버트 로드리게스는 "고상하게 제작된 발라드"와 스타의 "솔로 아티스트로서의 시그니처 곡"[84]이라고 설명했다.로드리게스는 이어 "어사츠 월 오브 사운드(Ersatz Wall of Sound)가 어떻게 해서든 리드보컬과 해리슨의 조화를 방해하지 않고, 동시에 비틀즈의 싱글인 유머러스하고 친숙하지만 신선하고 오래가는 최고의 자질을 구현했다"[85]고 덧붙였다.니콜라스 섀프너는 1977년 저서 비틀즈 포에버에서 이 곡의 "위대한, 포괄적인 편곡"이 해리슨의 "최근 우주 작품들"을 어떻게 연상시키는지에 대해 썼다.[17]

작가 엘리엇 헌틀리는 링고에서 해리슨이 이것과 다른 트랙에 끼친 영향의 정도를 비슷하게 인식하면서 "사진"이 두 전직 비틀스에 의한 유일한 공식적인 공동 작곡이었다고 분개한다.[86]헌틀리는 이 곡을 이 앨범의 "스탠드 아웃 트랙"이라고 묘사하고 있으며, 스타는 작사가로서 "컨트리 마일, 상업적 하이 포인트"라고 묘사하고 있다.[21]전 Mojo 편집자 Mat Snow는 "아마도 [Star's career] 경력의 싱글 베스트 곡이자 앨범의 "감정적인 마음"으로 보고 있다.[87]

다시 열기 및 라이브 버전

이 곡은 스타의 2007년 커리어 스패닝 컴파일 사진의 제목을 제공했다. "[1]Beer Best of Ringo Starr"는 애플 레코드에서의 그의 세월을 다룬 1975년 최고의 히트곡인 "Blast from Your Past"에 앞서 등장했다.[88]1991년 링고 CD 재발행의 경우, 3개의 보너스 트랙을 포함시켜 앨범이 확장되었는데,[89] 그 중 마지막은 오랫동안 구할 수 없었던 "Down and Out"[90]이었다.2009년 '포토그래프'는 저드 아파토우 감독의[91] 영화 'Funny People'에 수록되어 함께 수록된 사운드트랙 앨범에 수록되었다.[92]

스타는 2011년 올스타 밴드와 함께 공연했다.

1989년[93] 7월 투어에 복귀한 후, 1966년[94] 비틀즈가 라이브 공연을 그만둔 이후 처음으로 스타를 위한 투어로 돌아온 후, 그는 정기적으로 올스타 밴드의 다양한 작품들과 함께 "사진"을 연주해왔다.리드 싱어 역할을 위해 드럼 키트를 만들면서 스타는 1989년에서 2000년 사이에 자신이 만든 투어 동안 종종 이 곡으로 쇼를 마감했다.[95][96]1990년 앨범과 비디오 Ringo Starr 그리고 His All-Starr 밴드에 라이브 버전이 등장했다.[97]1989년 9월 3일 로스앤젤레스의 그리스 극장에서 녹음된 [98]이 작품은 스타, 빌리 프레스턴, 짐 켈트너, 릭 단코, 레본 헬름, 존 박사, 조 월시, 닐스 로프그렌, 클라렌스 클레먼스의 오리지널 올스타 라인업이 특징이다.[99]

스타는 또한 이 노래를 1998년 5월 TV쇼인 VH1 Storytellers와 2005년 [100]8월 PBS의 Sound stage에서의 공연에 포함시켰다.[101]그의 말기 프로듀서인 마크 허드슨이 이끄는 밴드인 라운드헤드의 지원을 받아 이 음반들은 스타의 발매물 VH1 스토리텔러(1998년)[102]와 링고 스타: 라이브 앳 사운드스테이지(2007년)에서 각각 발매되었다.[101]그의 올스타 밴드와의 추가 버전은 King Biscuk Flower Hour Presents Ringo & His New All-Star 밴드(2002년),[100] Ringo Star & His All Star 밴드 Live 2006(2008년),[103] 그리고 Live at Grey Wright와 함께 2008년(2010년) 앨범에 실렸다.[104]

스타는 2017년 앨범 Give More Love로 미국 밴드 밴더베어와 함께 이 곡을 다시 녹음했다.[105]

조지 콘서트 공연

2002년 11월 29일, 스타는 해리슨 사망 1주년을 기념하기 위해 런던 로열 앨버트 홀에서 열린 '[106]조지를 위한 콘서트'에서 "사진"을 공연했다.[107]'조지를 위한 콘서트' 웹사이트에 따르면: "링고 스타는 조지와 함께 쓴 작품인 '포토그래프'의 리제레이션으로 모든 사람의 눈을 찢으며 사로잡았는데, 이것은 모든 사람의 기분을 요약한 것 같다."[108]

스타의 등장은 콘서트의 막바지에 다다랐고, 잉글리스는 그의 도착이 "노래를 선택함으로써 추가적인 위용을 얻었다"[109]고 쓰고 있다.스타는 청중에게 보낸 서문에서 "조지를 사랑했고, 조지가 나를 사랑했다"[110]고 말했으며, "사진"이 해리슨의 죽음과 함께 새로운 의미를 갖게 되었다고 말했다.[109]Jeff Lynne, Eric Clapton, Dhani Harrison, Preston, Keltner 및 색소폰 연주자 Jim Horn이 포함된 이 공연은 2003년에 George 앨범에 발표되었으며 이 행사의 다큐멘터리 영화에 등장한다.[112][113]스타는 2003년 7월 인터뷰에서 해리슨에게 최근 발표한 헌정곡 '네버 위드 유(Never Without You)'에 대해 논의했으며, 밴드가 해체된 후에도 비틀즈 출신들 중 해리슨과 가장 가깝게 지냈다고 밝혔다.[114]콜린 라킨은 그의 대중음악 백과사전에 "사진"을 "멋진"으로 묘사하며 "조지를 위한 "감동적인" 콘서트는 "스타의 위대한 사랑 능력을 강조했고, 나아가 사랑받게 되었다"[115]고 말했다.

2014년 그래미 어워드 공연

스타는 제56회 그래미 시상식에서 '포토그래프'를 불렀는데,[116] 그 동안 그와 폴 매카트니는 살아남은 두 전직 비틀즈로 레코딩 아카데미의 평생 공로상으로 영예를 안았다.[117]이 행사는 2014년 1월 26일 로스앤젤레스의 스테이플스 센터에서 열렸다.[118]롤링 스톤은 스타의 곡 연주에 대해 "거대한 풀 밴드를 등에 업고, 뒤쪽의 큰 스크린에 오래된 흑백 사진들이 보이는 동안 무대 위를 뛰어다녔다"[119]고 보도했다.이 사진들은 스타의 최근 출판된 책에서 찍은 것이다;[116] 또한 사진이라는 제목의 이 책은 1950년대로 거슬러 올라가는 그의 개인 소장품들의 사진들로 구성되어 있다.[120]

커버 버전 및 참조

엥겔베르트 훔퍼딘크와 레이 코니프 싱어즈는 1974년에 각각 이 곡의 음반을 발매했다.로버트 로드리게스는 다른 아티스트들이 스타의 노래를 커버하고 있다는 점에서 이 점을 이례적이라고 강조하지만, 험퍼딘크가 1973년 매카트니의 같은 이름의 노래의 이름을 딴 자신의 앨범 My Love에 수록했다는 아이러니한 점도 역설적이다.[121]다음 해, 런던에 본사를 둔 녹음 엔지니어 데이비드 헨첼은 그의 앨범 Sta*rling Music으로 링고의 다른 모든 트랙들과 함께 "사진"을 다루었다.[122][123]후자는 헨첼이 ARP 신시사이저에 출연한 실험적인 작품으로 스타르의 단명 음반사인 링 오 레코드(Ring O' Records)에 첫선을 보였다.[124][125]

미국 알트 록 밴드 캠퍼 반 베토벤의 커버 버전은 1993년 작 레이리티즈 컴파일 캠퍼 밴티퀴티츠에 실렸다.[126]캐나다 밴드 슬론은 1996년 싱글 "The Lines You Remed"에서 "사진에 관한 노래 "..." / Ringo Starr / 특히 후렴구 부분에서 / 당신은 항상 "이제 시작하지 마"라고 말했다."[127]

Cilla Black은 결국 2003년 앨범 "Beginnings"로 "사진"을 녹음했다. 최고의 히트곡과 신곡.음악평론가 브루스 에더는 이를 "그녀는 가장 소울풀한 순간에 먼저 머리에 뛰어든다"[128]고 표현한다.스타의 원곡이 Funny People의 사운드 트랙에 등장한 반면, 이 영화의 주연 배우인 아담 샌들러의 커버는 앨범과 함께 아이튠즈 보너스 트랙으로 이용 가능하다.[129]

인원

브루스 스피저에 따르면:[45]

성능 및 판매 인증 차트

메모들

  1. ^ 스타의 본명은 리처드 스타키다.[4]
  2. ^ 일부 소식통들은 "사진"이 스타의 블라인드맨 촬영지인 스페인의 알메리아에서 시작되었지만,[10][11] 이 영화에서 그의 역할은 칸 영화제가 끝날 무렵에야 확인되었다고 주장한다.[12]키스 배드먼의 저서 비틀즈 다이어리 제2권 출품작에 따르면 스타는 지난 6월 17일 로마에서 제작에 합류한 뒤 7월까지 알메리아에서 로케이션 촬영을 진행했다.[13]
  3. ^ 스타와 해리슨은 모두 바비 키즈, 해리 닐슨, 론 & 데릭 반 이튼의 1972년 앨범에 기여했다.[28][29]그들은 1972년 8월에 제안된 Cilla Black 싱글의 세션에도 참여했다.[30]
  4. ^ 1970년에 발매된 스타의 이전 솔로 앨범인 센티멘털한 여정과 블루스의 뷰쿱스는 각각 프리 록 시대 기준과 컨트리 음악에 초점을 맞춘 포스였다.[37][38]
  5. ^ 또는, 스타, 해리슨, 라이트, 보오만 등의 라인업은 1971년 9월 애플에서[58] 녹음된 "Back Off Boogaloo"[57]의 라인업과 동일했다.[59]
  6. ^ 카탈로그 번호는 각각 미국과 영국의 애플 1865와 애플 R 5992이다.[61]
  7. ^ BBC는 전 세계 어느 곳에서나 받은 유일한 상영작인 '탑 오브 더 팝스(Top of the Pops)'를 통해 이 영상을 한 차례 방영한 바 있다.[62]

참조

  1. ^ a b c Erlewine, Stephen Thomas. "Ringo Starr Photograph: The Very Best of Ringo Starr". AllMusic. Retrieved 3 February 2014.
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