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사진 (Ringo Starr 노래)

Photograph (Ringo Starr song)
"사진"
Ringo starr photo.jpg
영국 그림 슬리브
싱글 바이 링고 스타
앨범 링고에서
B측"다운 앤 아웃"
방출된1973년 9월 24일
장르.,
길이4:00
라벨사과
작곡가리처드 스타키, 조지 해리슨
프로듀서리처드 페리
링고 스타 싱글 연대기
"백 오프 부갈루"
(1972)
"사진"
(1973)
"너는 열여섯이야"
(1974)
링고 트랙 목록
10개 트랙
사이드 원
  1. "나는 최고다"
  2. "내 아기 봤니"
  3. "사진"
  4. "Sunshine Life for Me (Sail Away Raymond)"
  5. "너는 열여섯이야"
2면
  1. "오 마이 마이 마이"
  2. "스텝 라이트"
  3. "식스 오클락"
  4. "악녀"
  5. 와 나 (베이비)
공식 오디오
유튜브에 올린 '사진'

'포토그래프'는 1973년 앨범 '링고'의 리드 싱글로 발매된 영국 록 뮤지션 '링고 스타'의 곡이다.스타는 비틀즈 출신 밴드 동료였던 조지 해리슨과 공동 집필했다.비록 다른 곡들을 합작했지만, 이 곡이 이 두 곡에게 공식적으로 인정된 유일한 곡이다.솔로 가수로서 스타의 시그니처 곡인 '포토그래프'는 미국, 캐나다, 호주에서 싱글 차트 1위를 차지하며 미국 판매량 100만 개에 대한 골드 디스크 인증을 받았다.음악 비평가들도 비슷하게 이 곡을 호의적으로 받아들였다; 올뮤직스테판 토마스 얼루인은 이 곡을 "Fab Four의 어떤 곡이 만든 비트 이후의 노래들 중 가장 좋은 곡"으로 여긴다.[1]

가사는 잃어버린 사랑에 대한 반성이며, 여기서 사진은 주인공들의 공유된 과거를 떠올리게 한다.스타와 해리슨은 1971년 프랑스 남부에서 이 곡을 쓰기 시작했는데, 스타는 연기 경력을 발전시키는데 주력하고 있었다.이들은 이듬해 말 '포토그래프'를 싱글 B사이드 '다운 앤 아웃'과 함께 해리슨스 리빙머티리얼 월드 앨범 세션에서 처음 녹음했다.정식 발매된 버전은 프로듀서 리처드 페리와 함께 로스앤젤레스에서 녹음되었다.다수의 드럼과 어쿠스틱 기타를 비롯해 오케스트라와 합창단이 상주하며 필 스펙터소리벽의 면모를 접목했다.스타와 해리슨 외에 음반에 나오는 음악가로는 니키 홉킨스, 바비 키즈, 짐 켈트너, 스펙터의 음악가 잭 니츠시 등이 있다.스타는 이 싱글의 홍보영화를 만들었고, 그의 아내인 모린 스타키의 집인 티튼허스트 박을 촬영했다.

"사진"은 스타의 컴파일 앨범 "Blast from Your Past and Photography: The Beer Best of Ringo Starr, 그리고 라이브 버전들은 그의 올스타 밴드와 라운드헤드로 녹음된 발매물에 실렸다.해리슨이 사망한 지 1년 후인 2002년 11월, 스타는 이 행사의 감성적인 고점이었던 공연인 '조지를 위한 콘서트'에서 "사진"을 불렀다.엥겔베르트 훔퍼딘크, 캠퍼 베토벤, 킬라 블랙, 아담 샌들러 등이 이 곡을 취재한 아티스트들이다.

배경 및 구성

르 수케에서 본 의 풍경.스타와 해리슨은 1971년 영화제에 고용된 요트에서 이 곡을 쓰기 시작했다.

비틀스 링고 스타조지 해리슨은 1971년 5월 프랑스 남부의 한 호화 요트에 "사진"을 쓰기 시작했다.[2][3]스타는 부인 마우린 스타키와 함께 세인트 트로페즈에서 열린재거의 결혼식에 참석한 후 칸 영화제 기간 동안 요트인 마랄라를 고용했다.[3]스타키는[nb 1] 해리슨과 그의 아내 패티 보이드모나코 그랑프리를 위해 프랑스에서 합류했다.[5]이 시기는 스타의 솔로 가수로서의 첫 성공과 동시에 해리슨이 제작한 싱글 '쉽지 않다'[6]블라인드맨(1971년)[7][8]의 역할을 시작으로 영화배우로서의 커리어에 계속 집중했지만, 그의 첫 번째 성공과 일치한다.[9][nb 2]

마랄라의 또 다른 게스트는 1960년대 이후 비틀즈의 친구이자 가수인 Cilla Black이었다.그녀는 스타와 해리슨이 저녁 모임에서 "포토그래프"를 연주하고, "기내에 있는 모든 사람들"이 가사에 대한 아이디어를 기부한 것을 회상했다.[2]1971-72년에 걸친 스타의 두 싱글곡인 "It Don't Come Easy"와 "Back Off Boogaloo"[14][15]와 마찬가지로, 해리슨은 "사진"이 스타와 공동 작가로 인정받은 첫 번째 작품임에도 불구하고 멜로디를 쓰는 것을 도왔다.[16][17][18]블랙은 자서전인 Step Inside Love에서 1971년 후반에 이 곡을 싱글로 녹음하기를 바랬지만 스타로부터 "아니, 너무 피비린내 나는 노래야"라는 말을 들었다.내가 직접 가져갈게."[19]

'포토그래프'의 가사는 잃어버린 사랑을 중심으로,[20][21] 가수에게는 없는 연인을 기억하기 위한 사진이 단 한 장밖에 없다.[17]이 사진은 그에게 그들이 함께 했던 이전의 행복을 상기시키는 동시에 "더 이상 돌아오지 않을 거야"[22]라는 현실을 강요하기도 한다.작가 이안 잉글리스는 팝송의 관습에서 친숙한 주제에 대해 언급하지만, 가사의 "사랑이 다시 불붙을지도 모른다는 희망의 부재"[22]에서 비정상적인 면을 발견한다.스타는 "이제 당신은 내가 당신 없이 살기를 기대하고 있다 / 하지만 그것은 내가 기대하는 것이 아니다"[22]라는 대사로, 미래가 걸린 것에 대해 체념을 표현한다.

이 곡은 E핵심으로 잉글리스가 말하는 '쉬운 멜로디'로 가수로서의 스타의 한계를 허용하고 있다.[23][22]작가 로이 카와 토니 타일러에 따르면 해리슨의 "간결한 작곡 스타일"이 특히 뚜렷하다고 한다.[24]스타는 이후 해리슨이 이 기간 동안 그들의 협업에 참여한 역할에 대해 "나는 세 개의 화음만 알고 그는 네 개의 화음을 더 집어넣을 것이고, 그들은 모두 내가 천재라고 생각할 것이다"라고 말했다.[25]

녹음

스타는 1972년 말까지 영화 활동을 계속하는 한편,[26] 해리슨의 방글라데시를 위한 콘서트 같은 음악 프로젝트에도 참여하였다.[27][nb 3]그 해 말, 스타와 해리슨은 해리슨의 리빙 머티리얼 월드 앨범 세션에서 "사진"의 초기 버전을 녹음했다.[31]해리슨이 프로듀싱을 맡으면서,[10] 이 녹음은 런던 중심부의 애플 스튜디오나, 해리슨의 홈 스튜디오인 옥스퍼드셔의 FPSHOT에서 이루어졌다.[32][33]

스타는 1973년 3월 LA의 선셋 사운드 레코더스에서 이나[35] 컨템포러리 스타일의 첫 솔로 앨범인 링고로 활동하면서 [34]이 곡을 다시 녹음했다.[36][nb 4]그는 후에 링고를 "우발적인 앨범"이라고 표현했는데, 이것은 1972년 방글라데시 콘서트그래미 최우수 앨범상을 수상한 내슈빌에서 열린 그래미 어워즈에 참석했기 때문에 생긴 일이기 때문이다.[39]미국행 비행을 정당화하기 위한 또 다른 활동을 찾고자 하는 스타는 방문 기간 동안 미국 프로듀서 리처드 페리와 함께 녹화를 준비했다.[40]

'포토그래프'의 녹음 엔지니어는 빌 슈니였고,[11] 작가 사이먼 렝은 해리슨이 제작을 "휴"하는 것을 도왔다고 쓰고 있다.[41]스타(북), 해리슨(12현 어쿠스틱 기타) 등과 함께 니키 홉킨스(피아노), 클라우스 보오만(바스), 짐 켈트너(드럼스) 등 머티리얼 월드 세션에 모두 참여한 뮤지션들이었다.[42][43]이 외에도 스타의 새로운 작사 파트너인 비니 폰시아와 [44]세션 뮤지션 지미 캘버트가 LA 레코딩에서 어쿠스틱 리듬 기타를 연주했다.[45]

음악가인 잭 니츠쉬는 이 녹음을 도왔다. 그것은 1960년대 필 스펙터의 히트 작품들의 전형적인 소리였다. 브라이언 애슐리 화이트의 사진이다.

링고에 녹음된 기본 트랙의 오버듀는 1973년 4월부터 7월까지 진행되었다.[40]'포토그래프'에서는 바비 키스[46] 색소폰 솔로곡과 해리슨의 애플 레코드 사인 중 한 명인 론과 데릭 이튼 형제가 연주하는 타악기가 추가됐다.[47]해리슨은 하모니와 백 보컬을 추가해 스타의 리드 보컬 부분을 지원했다.[11][48]

1960년대 상당부분의 필 스펙터의 음악 감독인 잭 니츠시는 6월 29일 버뱅크 스튜디오에서 지나치게 과장된 이 곡의 현악기와 합창곡 편곡을 제공했다.[49][50][10]니츠쉬의 공헌과는 별개로, 이 녹음에는 복수의 리듬 기타와 드럼을 이용한 스펙터의 사운드 벽 제작[51] 측면과 카스타네츠 등 쟁쟁한 타악기가 녹아 있다.[52]렝은 1973년 4월 라비 생카르의 노래인 "나는 당신을 그리워한다"[53]에서 해리슨이 채택한 "포토그래프"와 드럼에 스타를 포함시킨 "나는 당신을 그리워한다"의 작품 사이에 유사하게 그린다.[54]

"다운 앤 아웃"

'포토그래프'가 앨범의 리드 싱글로 선정된 가운데, 스타는 혼자서 작곡한 곡인 'Down and Out'을 B-side로 선택했다.[20]스타는 해리슨, 피아니스트 게리 라이트, 보오만 등의 지원을 받아 영국에서 이 노래를 녹음했다.[55] 작가인 칩 매딩거와 마크 이스터에 따르면 해리슨이 제작한 세션은 스타와 해리슨이 "사진"을 녹음하려는 첫 시도와 같은 기간인 1972년에 개최되었을 가능성이 가장 높다.[56][nb 5]

"Down and Out"은 스타의 전기 작가 Alan Clayson이 "영구적인" 가사로 묘사한 12바 블루스다.[20]이 녹음에는 해리슨, 슬라이드 기타,[20] 라이트 등의 솔로가 포함되어 있다.[56]페리는 이후 경적 코너를 추가했고, 그로 인해 그가 트랙의 공동 프로듀서로 인정받게 되었다.[55]카와 타일러는 "프로페셔널한 편곡과 해리슨의 독특한 슬라이드 기타 솔로로만 소멸에서 구한 매우 일상적인 일회용 곡"이라는 설명과 함께 "Down and Out"을 일축한다.[24]

해제

애플 레코드는 1973년 9월 24일에 미국에서 그리고 10월 19일에 영국에서 이 싱글을 발매했다.[60][nb 6]스타는 최근 밴드 동료였던 존 레논으로부터 구입한 버크셔의 부동산인 [62]티튼허스트 공원을 거닐면서 노래에 맞춰 흉내를 내는 '포토그래프' 홍보영화를 만들었다.[63]BBC립싱크 금지를 피하기 위해 스타는 노래의 일부분을 위해 그의 손을 입 위에 올려놓았고,[10] 그가 노래를 부르고 있는지 아니면 단지 흉내만 내는 것인지 알 수 없게 만들었다.[62][nb 7]싱글의 사진 소매는 베리 파인스타인(Barry Feinstein)이 은박지로 만든 커다란 별을 헤집고 들어가는 사진으로 구성됐다.[64]작가 브루스 스피저가 '링고 불가사리'라고 부르는 같은 이미지가 싱글의 얼굴 라벨과 링고 LP에 등장했다.[64]

1973년 11월에 앨범이 발매된 데 이어 해리슨이 쓴 "Sail Away Raymond"[66]에 앞서 "사진"이 세 번째 트랙으로 시퀀싱되었다.[65]앨범 책자 안에 있는 "사진"의 인쇄된 가사와는 반대로, 보오르만의 석판화에는 선반이나 데스크탑에 액자가 그려져 있는데, 그 액자에 스타는 한 여성의 액자에 낙심하여 쳐다본다.[67]이 시점에서 그의 사생활에서 앨범의 발매는 스타의 결혼이 실패한 것과 동시에 부분적으로 해리슨과 모린이 바람을 피운 결과였다.[68]전 밴드 동료였던 두 사람의 우정은 곧 회복됐지만 스타와 해리슨은 '포토그래프'[70] 이후 공식적으로 다른 곡을 함께 작곡하지 않았다.[22][69]

클레이슨은 스타의 '아름다운 슬픔' 노래가 미국에서 발표된 맥락에 대해 '포토그래프'는 라디오 재생목록에서 "1월 휴전에 이어 아직도 베트남에서 많은 아들이 돌아오기를 기다리는 국가를 위해" 인기 있는 요청이었다고 설명했다.[20]로드리게스는 "올해의 향수 열풍에 대한 자본"이라며 싱글이 급박한 시기에 대해 언급했고,[25] 스타는 링고 세션 동안 그의 전 밴드 동료들과 녹음했다는 소식은 더 큰 자극을 주었다.[17]11월 말, "사진"은 미국의 빌보드 100에서 1주일 동안 1위를 차지했다.[71]이 곡은 1970년 비틀즈의 해체 이후 솔로 가수로써[72] 스타의 첫 번째 히트곡이자 작곡가로서 해리슨의 세 번째 히트곡이었다.[73][74]

"사진"은 캐나다와 호주에서도 1위를 차지했고, 영국에서도 8위로 정점을 찍었다.[75]로드리게스의 말에 따르면 이 싱글은 링고에게 "탁상을 차리는 일을 잘 해냈다"고 하는데,[25] 이 또한 상당한 상업적 성공을 누렸다.[17][40]1973년 12월 28일, "사진"은 미국 음반 산업 협회에서 을 인증받았고, 이는 미국 판매량 100만을 의미했다.[76][77]이것은 "It Don't Come Easy"[78]에 이어 스타의 두 번째 수상이었다.

리셉션

레코드 미러는 싱글의 "최소한 앞으로 10년 동안은" 청취자들이 이 곡을 따라 부를 것이라고 말하며 "대단한 스매시"를 예상했다.평론가는 '장링 피아노', '부팅 색스', 합창단, 현악기 등을 포함하도록 편곡된 방식을 칭찬했지만, '노래에서 탈피할 만큼 과한 것은 없다'[79]고 말했다.캐시박스는 이 싱글을 "강한 블루스 느낌과 좋은 보컬 퍼포먼스를 가진 더 멋진 페이싱 로커"라고 설명했다.평론가는 이 곡이 "이미 전국에서 가장 뜨거운 음반 중 하나"라며 최고 히트곡 5개를 예고했다.[80]

벤 거슨은 롤링스톤 앨범 리뷰에서 레논이 작곡한 '나는 최고다', 해리슨-말 에반스 콜라보레이션 'You and Me(Babe)'[81]와 함께 '포토그래프'를 링고에서 '가장 멋진 3곡' 중 하나로 강조했다.거슨은 이 곡의 인트로가 효과적인 '청중에게 끌기'를 제공했고, 가사는 슬픈 음질이 있는 반면 '효과는 따뜻해지고 있다'[81]고 썼다.빌보드 LP 리뷰어는 '역대 최고의 링고 앨범'에 실린 페리의 '터닝 프로덕션'을 칭찬하며 "우리는 이미 '포토그래프'가 이번 달에 1위 싱글이 되어야 한다는 것을 알고 있다"[82]고 덧붙였다.

비록 링고에게는 덜 감명받았지만 앨런 베트록은 "Side One이 이 앨범의 논란의 여지가 없는 챔피언이라는 것은 '포토그래프'에 도달했을 때도 분명하다.잭 Nitzsche 그의 지난 많은 영향을 여기에서, 세계적으로 유명한 학교 필 스펙터 캐스터네츠 등을 포함해 왔다. 교훈 아니 2."[83]Betrock 결론을 내렸다:"'Photograph'은 하나의 희귀한 팝 기록은 자란다 더 강한 각 연극,, 건네고 다시 몇년 간에 오(나는 누워 당신은 50–1 같아 다음 앤디 윌리엄스 앨범이다.cm이다."[83]

올뮤직스티븐 토머스 얼루인은 "사진"을 스타와 해리슨의 "고귀한 콜라보레이션"과 "Fab Four의 가장 훌륭한 비틀즈 이후 노래들 중 ...의 순위를 매기는 트랙으로 본다.[1]로버트 로드리게스는 "고상하게 제작된 발라드"와 스타의 "솔로 아티스트로서의 시그니처 곡"[84]이라고 설명했다.로드리게스는 이어 "어사츠 월 오브 사운드(Ersatz Wall of Sound)가 어떻게 해서든 리드보컬과 해리슨의 조화를 방해하지 않고, 동시에 비틀즈의 싱글인 유머러스하고 친숙하지만 신선하고 오래가는 최고의 자질을 구현했다"[85]고 덧붙였다.니콜라스 섀프너는 1977년 저서 비틀즈 포에버에서 이 곡의 "위대한, 포괄적인 편곡"이 해리슨의 "최근 우주 작품들"을 어떻게 연상시키는지에 대해 썼다.[17]

작가 엘리엇 헌틀리는 링고에서 해리슨이 이것과 다른 트랙에 끼친 영향의 정도를 비슷하게 인식하면서 "사진"이 두 전직 비틀스에 의한 유일한 공식적인 공동 작곡이었다고 분개한다.[86]헌틀리는 이 곡을 이 앨범의 "스탠드 아웃 트랙"이라고 묘사하고 있으며, 스타는 작사가로서 "컨트리 마일, 상업적 하이 포인트"라고 묘사하고 있다.[21] Mojo 편집자 Mat Snow는 "아마도 [Star's career] 경력의 싱글 베스트 곡이자 앨범의 "감정적인 마음"으로 보고 있다.[87]

다시 열기 및 라이브 버전

이 곡은 스타의 2007년 커리어 스패닝 컴파일 사진의 제목을 제공했다. "[1]Beer Best of Ringo Starr"는 애플 레코드에서의 그의 세월을 다룬 1975년 최고의 히트곡인 "Blast from Your Past"에 앞서 등장했다.[88]1991년 링고 CD 재발행의 경우, 3개의 보너스 트랙을 포함시켜 앨범이 확장되었는데,[89] 그 중 마지막은 오랫동안 구할 수 없었던 "Down and Out"[90]이었다.2009년 '포토그래프'는 저드 아파토우 감독[91] 영화 'Funny People'에 수록되어 함께 수록된 사운드트랙 앨범에 수록되었다.[92]

스타는 2011년 올스타 밴드와 함께 공연했다.

1989년[93] 7월 투어에 복귀한 후, 1966년[94] 비틀즈가 라이브 공연을 그만둔 이후 처음으로 스타를 위한 투어로 돌아온 후, 는 정기적으로 올스타 밴드의 다양한 작품들과 함께 "사진"을 연주해왔다.리드 싱어 역할을 위해 드럼 키트를 만들면서 스타는 1989년에서 2000년 사이에 자신이 만든 투어 동안 종종 이 곡으로 쇼를 마감했다.[95][96]1990년 앨범과 비디오 Ringo Starr 그리고 His All-Starr 밴드에 라이브 버전이 등장했다.[97]1989년 9월 3일 로스앤젤레스의 그리스 극장에서 녹음된 [98]이 작품은 스타, 빌리 프레스턴, 짐 켈트너, 단코, 레본 헬름, 박사, 조 월시, 닐스 로프그렌, 클라렌스 클레먼스의 오리지널 올스타 라인업이 특징이다.[99]

스타는 또한 이 노래를 1998년 5월 TV쇼인 VH1 Storytellers와 2005년 [100]8월 PBS의 Sound stage에서의 공연에 포함시켰다.[101]그의 말기 프로듀서인 마크 허드슨이 이끄는 밴드인 라운드헤드의 지원을 받아 이 음반들은 스타의 발매물 VH1 스토리텔러(1998년)[102] 링고 스타: 라이브 앳 사운드스테이지(2007년)에서 각각 발매되었다.[101]그의 올스타 밴드와의 추가 버전은 King Biscuk Flower Hour Presents Ringo & His New All-Star 밴드(2002년),[100] Ringo Star & His All Star 밴드 Live 2006(2008년),[103] 그리고 Live at Grey Wright와 함께 2008년(2010년) 앨범에 실렸다.[104]

스타는 2017년 앨범 Give More Love로 미국 밴드 밴더베어와 함께 이 곡을 다시 녹음했다.[105]

조지 콘서트 공연

2002년 11월 29일, 스타는 해리슨 사망 1주년을 기념하기 위해 런던 로열 앨버트 홀에서 열린 '[106]조지를 위한 콘서트'에서 "사진"을 공연했다.[107]'조지를 위한 콘서트' 웹사이트에 따르면: "링고 스타는 조지와 함께 쓴 작품인 '포토그래프'의 리제레이션으로 모든 사람의 눈을 찢으며 사로잡았는데, 이것은 모든 사람의 기분을 요약한 것 같다."[108]

스타의 등장은 콘서트의 막바지에 다다랐고, 잉글리스는 그의 도착이 "노래를 선택함으로써 추가적인 위용을 얻었다"[109]고 쓰고 있다.스타는 청중에게 보낸 서문에서 "조지를 사랑했고, 조지가 나를 사랑했다"[110]고 말했으며, "사진"이 해리슨의 죽음과 함께 새로운 의미를 갖게 되었다고 말했다.[109]Jeff Lynne, Eric Clapton, Dhani Harrison, Preston, Keltner 및 색소폰 연주자 Jim Horn이 포함된 이 공연은 2003년에 George 앨범에 발표되었으며 이 행사의 다큐멘터리 영화에 등장한다.[112][113]스타는 2003년 7월 인터뷰에서 해리슨에게 최근 발표한 헌정곡 '네버 위드 유(Never Without You)'에 대해 논의했으며, 밴드가 해체된 후에도 비틀즈 출신들 중 해리슨과 가장 가깝게 지냈다고 밝혔다.[114]콜린 라킨그의 대중음악 백과사전에 "사진"을 "멋진"으로 묘사하며 "조지를 위한 "감동적인" 콘서트는 "스타의 위대한 사랑 능력을 강조했고, 나아가 사랑받게 되었다"[115]고 말했다.

2014년 그래미 어워드 공연

스타는 제56회 그래미 시상식에서 '포토그래프'를 불렀는데,[116] 그 동안 그와 폴 매카트니는 살아남은 두 전직 비틀즈로 레코딩 아카데미평생 공로상으로 영예를 안았다.[117]이 행사는 2014년 1월 26일 로스앤젤레스의 스테이플스 센터에서 열렸다.[118]롤링 스톤은 스타의 곡 연주에 대해 "거대한 풀 밴드를 등에 업고, 뒤쪽의 큰 스크린에 오래된 흑백 사진들이 보이는 동안 무대 위를 뛰어다녔다"[119]고 보도했다.이 사진들은 스타의 최근 출판된 책에서 찍은 것이다;[116] 또한 사진이라는 제목의 이 책은 1950년대로 거슬러 올라가는 그의 개인 소장품들의 사진들로 구성되어 있다.[120]

커버 버전 및 참조

엥겔베르트 훔퍼딘크레이 코니프 싱어즈는 1974년에 각각 이 곡의 음반을 발매했다.로버트 로드리게스는 다른 아티스트들이 스타의 노래를 커버하고 있다는 점에서 이 점을 이례적이라고 강조하지만, 험퍼딘크가 1973년 매카트니의 같은 이름의 노래의 이름을 딴 자신의 앨범 My Love에 수록했다는 아이러니한 점도 역설적이다.[121]다음 해, 런던에 본사를 둔 녹음 엔지니어 데이비드 헨첼은 의 앨범 Sta*rling Music으로 링고의 다른 모든 트랙들과 함께 "사진"을 다루었다.[122][123]후자는 헨첼이 ARP 신시사이저에 출연한 실험적인 작품으로 스타르의 단명 음반사인 링 오 레코드(Ring O' Records)에 첫선을 보였다.[124][125]

미국 알트 록 밴드 캠퍼베토벤의 커버 버전은 1993년 작 레이리티즈 컴파일 캠퍼 밴티퀴티츠에 실렸다.[126]캐나다 밴드 슬론은 1996년 싱글 "The Lines You Remed"에서 "사진에 관한 노래 "..." / Ringo Starr / 특히 후렴구 부분에서 / 당신은 항상 "이제 시작하지 마"라고 말했다."[127]

Cilla Black은 결국 2003년 앨범 "Beginnings"로 "사진"을 녹음했다. 최고의 히트곡과 신곡.음악평론가 브루스 에더는 이를 "그녀는 가장 소울풀한 순간에 먼저 머리에 뛰어든다"[128]고 표현한다.스타의 원곡이 Funny People의 사운드 트랙에 등장한 반면, 이 영화의 주연 배우인 아담 샌들러의 커버는 앨범과 함께 아이튠즈 보너스 트랙으로 이용 가능하다.[129]

인원

브루스 스피저에 따르면:[45]

성능 및 판매 인증 차트

메모들

  1. ^ 스타의 본명은 리처드 스타키다.[4]
  2. ^ 일부 소식통들은 "사진"이 스타의 블라인드맨 촬영지인 스페인의 알메리아에서 시작되었지만,[10][11] 이 영화에서 그의 역할은 칸 영화제가 끝날 무렵에야 확인되었다고 주장한다.[12]키스 배드먼의 저서 비틀즈 다이어리 제2권 출품작에 따르면 스타는 지난 6월 17일 로마에서 제작에 합류한 뒤 7월까지 알메리아에서 로케이션 촬영을 진행했다.[13]
  3. ^ 스타와 해리슨은 모두 바비 키즈, 해리 닐슨, & 데릭이튼의 1972년 앨범에 기여했다.[28][29]그들은 1972년 8월에 제안된 Cilla Black 싱글의 세션에도 참여했다.[30]
  4. ^ 1970년에 발매된 스타의 이전 솔로 앨범인 센티멘털한 여정블루스뷰쿱스는 각각 프리 록 시대 기준컨트리 음악에 초점을 맞춘 포스였다.[37][38]
  5. ^ 또는, 스타, 해리슨, 라이트, 보오만 등의 라인업은 1971년 9월 애플에서[58] 녹음된 "Back Off Boogaloo"[57]의 라인업과 동일했다.[59]
  6. ^ 카탈로그 번호는 각각 미국과 영국의 애플 1865와 애플 R 5992이다.[61]
  7. ^ BBC는 전 세계 어느 곳에서나 받은 유일한 상영작인 '탑 오브 더 팝스(Top of the Pops)'를 통해 이 영상을 한 차례 방영한 바 있다.[62]

참조

  1. ^ a b c Erlewine, Stephen Thomas. "Ringo Starr Photograph: The Very Best of Ringo Starr". AllMusic. Retrieved 3 February 2014.
  2. ^ a b 클레이슨 2003, 페이지 216.
  3. ^ a b 배드맨 2001, 페이지 35.
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