루이스 조던

Louis Jordan
루이쥬르단이나 루이조던(아메리칸 풋볼)과 혼동하지 말 것.
루이스 조던
Jordan in New York City, 1946
1946년 뉴욕시 조던
배경 정보
생년월일루이스 토머스 조던
태어난(102-07-08)1908년 7월 8일
미국 아칸소주 브링클리
죽은1975년 2월 4일(1975-02-04)(66세)
로스앤젤레스, 캘리포니아
장르
직업
  • 음악가
  • 밴드 리더
  • 작곡가
  • 가수.
  • 배우.
기기
  • 색소폰
  • 보컬
액티브 년수1932–1974
라벨

루이스 토마스 조던(Louis Thomas[a] Jordan, 1908년 7월 8일 ~ 1975년 [1]2월 4일)은 1930년대 후반부터 1950년대 초반까지 인기 있었던 미국의 색소폰 연주자, 멀티 악기 연주자, 작곡가, 밴드 리더이다."주크박스의 왕"으로 알려진 그는 스윙 시대가 끝날 무렵 최고의 명성을 얻었다.그는 [2]1987년 "조기 영향"으로 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

조던은 뛰어난 희극적 재능을 가진 재능 있는 가수였고, 그는 20년 이상 자신의 밴드를 이끌었다.그는 빙 크로스비, 엘라 피츠제럴드, 루이 암스트롱을 포함한 당대 최고의 솔로 가수들과 듀엣을 했다.조던은 배우이자 영화인이기도 했습니다.조던은 수십 편의 사운드(프로모션 영화 클립)에 출연했습니다.칼도니아는 다양한 [3][4]웹사이트에서 가장 쉽게 볼 수 있는 영화입니다.그는 또한 주류 영화들과 단편 영화들에서 수많은 카메오들을 만들었고, 그를 위해 특별히 만들어진 두 편의 뮤지컬 장편 영화에 출연했다.그는 모든 형태의 색소폰을 연주했지만 알토에 특화된 기악 연주자였다.그는 또한 피아노와 클라리넷을 연주했다.

조던은 1930년대에 빅 밴드 스윙 재즈로 경력을 시작했지만, 재즈, 블루스, 부기우기의 스윙, 업 템포, 댄스 중심의 잡종인 점프 블루스의 선도적인 연주자, 혁신가, 대중화자 중 한 명으로 알려지게 되었다.보통 대여섯 명의 연주자로 구성된 작은 밴드에 의해 공연되는 점프 음악은 고성과 높은 싱크로피션의 보컬 그리고 현대 도시 주제에 대한 지루하고 코믹한 가사를 특징으로 한다.그것은 피아노, 베이스, 드럼의 리듬 부분을 강하게 강조했고, 1940년대 중반 이후 이 믹스는 종종 전기 기타에 의해 강화되었다.조던의 밴드는 또한 전자 오르간 사용을 개척했다.

그의 역동적인 Tympany Five 밴드를 통해, Jordan은 클래식 R&B, 어반 블루스 및 초기 록앤롤 장르의 주요 매개변수를 Decca Records에 의해 출시된 일련의 매우 영향력 있는 78RPM 디스크와 함께 계획했다.이 음반들은 1940년대 후반, 1950년대, 1960년대 흑인 대중음악의 많은 스타일을 선보였고 이러한 장르의 많은 주요 연주자들에게 강한 영향을 끼쳤다.밀트 개블러는 이후 빌 헤일리와 함께 작업한 "Rock Around the Clock"을 포함하여 조던의 음반의 품질을 개선하고 발전시켰다.

조던은 조엘 휘트번(Joel Whitburn)이 빌보드 R&B 차트를 분석한 결과 가장 성공한 흑인 음반 아티스트 5위에 올랐고 록앤롤 이전 시대의 점프 블루스 레코딩으로[5] 가장 인기 있는 가수였다.종합적인 판매 실적은 알 수 없지만, 그는 그의 경력 동안 적어도 400만 개의 히트를 쳤다.조던은 정기적으로 R&B "레이스" 차트에서 1위를 차지했고, 여러 번 팝 차트에서 동시에 톱 텐에 진입하는 등 주류(대부분 백인) 미국 관객들과 상당한 인기를[6] 끈 최초의 흑인 음반 아티스트 중 한 명이었다.

인생과 경력

조던은 1908년 7월 8일 아칸소주 브링클리에서 태어났다.그의 아버지 제임스 애런 조던은 브링클리 브라스 밴드와 래빗 풋 음유시인의 음악 교사이자 밴드 리더였다.그의 어머니 아델은 루이스가 어렸을 때 죽었다.그는 할머니 매기 조던과 이모 리드에 [7]의해 길러졌다.어린 나이에 [8]그는 아버지와 클라리넷과 색소폰을 공부했다.10대 때 그는 래빗풋 음유시인의[9] 일원이었고 1920년대 [10]후반에 프로로 활동하고 있었다.1930년대 초에 그는 찰리 게인스와 [8][10]함께 필라델피아와 뉴욕에서 연주했다.그는 클라렌스 윌리엄스와 함께 녹음했고 스터프 스미스 오케스트라의 [8][10]단원으로 잠시 활동했다.칙 웹 오케스트라와 함께 그는 알토 [8]색소폰을 연주하고 노래를 불렀다.1938년 그는 1년 후 Tympany [10]Five로 녹음한 밴드를 시작했다.

루이스 조던의 팀파니 파이브

주로 제시 스톤 밴드 멤버들로부터 이끌어낸 조던의 첫 밴드는 할렘의 레녹스 애비뉴 464번지의 엘크스 랑데부 클럽에서 레지던트로 고용된 후 9인조 그룹이었다.그 밴드는 조던, 코트니 윌리엄스, 렘 존슨, 클래런스 존슨, 찰리 드레이튼, 월터 마틴으로 구성되었다.엘크스 랑데부 밴드로 그의 첫 번째 광고에서, 그의 이름은 "Louie"라고 철자를 써서 사람들이 "Louis"[11]라고 발음하는 것을 피할 수 있었다.

1946년 7월 뉴욕의 조던, 파라마운트에서 글렌 그레이에게 두 번째 청구서를 받은 직후

1942년, 조던과 그의 밴드는 로스앤젤레스로 이사했고, 그곳에서 그는 뮤직 비디오의 선구자인 사운디를 만들기 시작했다.그는 많은 주빌리 라디오 쇼와 해외 미군에게 분배하기 위한 국군 라디오의 일련의 프로그램에 출연했다.조던의 경력은 4주간의 육군 캠프 투어를 제외하고는 징병으로 중단되지 않았다."탈장 상태" 때문에 그는 "4F"[12]로 분류되었다.

1940년대에 조던과 밴드는 "추추추부기", "Knock Me a Kiss", "You is or Is You not My Baby", "Five Guys Named Moe"[8][10] 등의 히트곡으로 인기를 끌었다.그는 엘라 피츠제럴드, 빙 크로스비, 그리고 루이 암스트롱과 함께 녹음했고 [8][10]영화에 출연했다.그의 성공 이후 1년 만에 Tympany Five의 출연료는 하룻밤에 350달러에서 2,000달러로 인상되었다.그러나 조던의 성공 폭과 콤보의 크기는 음악 산업에 더 큰 의미를 가지고 있었다.블루스 가수 게이트머스 무어는 "그는 연주하고 있었다...5조각으로.그게 빅 밴드를 망쳤지그는 17명 정도의 5명으로도 똑같이 잘 연주할 수 있었다.그리고 [13]더 저렴했습니다."

조던의 "시끌벅적한 녹음은 환상적인 이야기를 사용하는 것으로 유명했다."이것은 아마도 78RPM 레코드의 양쪽으로 갈라진 1950년 2부작 히트곡인 "새터데이 나이트 피쉬 프라이"에서 가장 잘 드러날 것이다.이 곡은 후렴구에 "Rocking"이라는 단어를 사용하고 왜곡된 전기 [14]기타를 특징으로 한 최초의 인기곡 중 하나였다.NPR에 [5]따르면, 많은 소식통들은 조던이 녹음한 것을 "점프 블루스"라고 표현하고 있다.왜냐하면 "그것은 말 그대로 듣는 사람들을 두근거리는 박자에 맞춰 뛰게 만들었다"고 한다.한 소식통은 "Saturday Night Fish Fry"가 "살아있는 점프 리듬, 콜 앤 리스폰스 코러스, 그리고 척 베리가 나중에 [15]베꼈다고 인정하게 될 더블 스트링 일렉트릭 기타 리프"를 가지고 있다고 말한다.

조던은 로큰롤 명예의 전당에 의해 "리듬 앤 블루스의 아버지"와 "록앤롤의 할아버지"[16]로 묘사된다.홀은 또한 "Saturday Night Fish Fry"가 "랩의 초기 사례이며 아마도 최초의 로큰롤 녹음"[17]이라고 말한다.모든 비평가들이 로큰롤 영향으로서의 그의 작품의 중요성에 동의하는 것은 아니다.예를 들어, 롤링 스톤(잡지)은 조던의 1940년대 후반 녹음에 대해 다음과 같이 말하고 있다. "...베리와 빌 헤일리의 초기 우상이 가장 가까웠지만, 그의 점프 자이브 이야기 노래는 10대들만큼이나 어른들을 겨냥한 것이었고, 그의 기록에서 촌스러운 풍미는 엄연히 코미디 장치였다."이 기사는 로큰롤이 [18]"특정적으로 10대들에게 맞춰졌다"는 Sam Phillips의 말에 동의한다.

또 다른 소식통은 조던의 점프 블루스 스타일을 "좋은 성격의 참신성 가사 (일부 시사적인 이중적 의미를 지닌); [밀기] 템포; [박자를 강화]; 그의 블루스 색소폰과 장난기 있는 [19]멜로디로 사운드를 레이어드"라고 묘사했다.

이 기간 동안 조던은 다시 12곡 이상의 노래를 전국 차트에 올렸다.그러나 루이스 조던과 그의 팀파니 파이브는 1940년대 R&B 차트, 즉 (당시 알려진) 인종 차트를 지배했다.이 기간 동안 조던은 18개의 1위 싱글과 54개의 탑 텐에 들었다.조엘 휘트번의 빌보드 잡지 차트 분석에 따르면, 조던은 1942년부터 [20]1995년까지 가장 성공한 음악가 중 5위를 차지했습니다.1946년 7월부터 1947년 5월까지, 조던은 5곡 연속 1위를 차지하며 44주 [20]연속 1위를 차지했다.

조던의 인기는 그의 히트곡인 데카 음반뿐만 아니라 군 라디오와 V-Disc 녹음 프로그램에서의 그의 다작 음반으로 인해 증가되었고, 이것은 그를 백인과 흑인들에게 인기 있게 만드는 데 도움을 주었다.그는 단편 뮤지컬 영화에 출연했고 히트곡으로 "[21]사운드"를 만들었다.

그의 리듬 앤 블루스 스타일에서 벗어나, 조던은 1950년대 초에 [8][10]빅 밴드를 시작했지만 성공하지 못했다.1950년대 [8]내내 그는 병으로 애리조나의 집 근처를 지켰다.

1952년, 조던은 6월 1일 로스앤젤레스 리글리 필드에서 리언 헤플린, 조던,[22] 그리고 그의 팀파니 파이브가 제작한 8번째 재즈 캐벌케이드 콘서트를 위해 1954년 [23]6월 20일 10번째 재즈 캐벌케이드로 돌아왔다.

조던은 1954년 초에 알라딘과 계약하여 21곡을 녹음했다.이 세션에서 9개의 싱글이 발매되었고, 그 중 3곡은 [24]발매되지 않았다.1955년, 그는 조던이 [25]함께 있을 때 회사 이름을 빅 레코드로 바꾼 RCA의 자회사인 "X" 레코드와 함께 녹음했다."X"가 3곡, 빅이 1곡의 싱글을 발매했지만 4곡은 [24]발매되지 않았다.이 세션에서 조던은 록앤롤과 [24]경쟁하기 위해 사운드를 강화했다.1956년, 머큐리는 조던과 계약하고 두 개의 앨범과 몇 개의 [24]싱글 앨범을 발매했다.그의 머큐리 첫 앨범인 Somebody Up There Digs Me는 "Ain't Nobody Here out Us Chicks", "Caldonia", "Choo Ch'Boogie", "Salt Popk, West Virginia"[24]와 같은 이전 히트곡들의 최신 로큰롤 버전을 선보였다.머큐리는 조던의 복귀를 의도했지만 상업적으로 성공하지 못했고 1958년 [24]레이블은 그를 해고했다.그는 1960년대 워릭(1960년), 블랙 라이온(1962년), 귤(1962년–1965년), 프자즈(1968년)와 1970년대 초반 블랙&블루(1973년), 블루스펙트럼(1973년), JSP([26]1974년)를 산발적으로 녹음했다.

1960년대 초에 그는 크리스 [8]바버와 함께 영국에서 투어를 했다.바버는 2012년 뉴욕 아폴로 극장에서 조던을 본 것을 떠올렸다.

같이 노는 게 너무 무서웠어요마치 뒷골목에서 온 아마추어 기타 연주자가 방금 스페인 기타를 사서 세고비아와 작업하는 것 같아요.그는 당신을 작게 만들지는 않았지만, 그는 단지 그가 하는 일에 있어서 매우 완벽했다...나는 아직도 그가 노래하는 것을 본 기억이 있지만, 그는 알토에서 반주를 하고 있었고, 당신은 그가 노래하는 동안 그가 알토를 연주하고 있다고 확신했다. ...그가 알토를 연주하기 전에 그의 마지막 말에서 숨이 떨어지지 않았고, 그것은 동시인 것 같았다. ...그는 역사로부터 매우 부당한 대우를 받았다.칙 웹 밴드에는 엘라와 루이스 조던이라는 두 명의 정규 가수가 있었다.하지만 정말 역사가 그를 단지 약간의 로큰롤과 최초의 알토와 함께 코미디 보컬로 내몰았지만, 그는 너무 훌륭한 가수였기 때문에 [27]더 잘 알려지지 않은 것이 슬프다.

조던은 1973년 LP "I Believe in Music", "Caldonia", "Is You Is or Is You Ain't My Baby", "Saturday Night Fish Fry", "I'm Move of Town"을 리메이크했다.신소재도 [28][29]추가되었다.

블루스 명예의 전당에 의해 인용된 빌보드의 한 책에 따르면, 조던은 "레이스에서 18개의 1위 히트곡을 냈고 R&B 차트는 리듬 앤 블루스 역사상 다른 어떤 아티스트보다 거의 두 배 많은 113주를 1위 순위에서 보냈다"[30]고 한다.

스미스소니언 협회의 한 출판물은 요르단의 음악에 대한 요약을 제공했다.

R&B의 발전에 있어 중요한 스타일리시한 원형은 Louis Jordan과 His Tympany Five와 함께 Louis Jordan이 개척한 점프 블루스였다.조던의 그룹은 세 개의 뿔과 리듬 섹션으로 구성되어 있었고, 그의 음악은 셔플 리듬, 부기 우기 베이스 라인, 짧은 뿔 패턴 또는 리프를 통합하면서 스윙과 블루스의 요소를 혼합했습니다.그 노래들은 흑인 특유의 언어, 유머, 조던과 밴드 사이의 보컬 콜 앤 리스폰스 섹션의 사용을 특징으로 했다.조던의 음악은 아프리카계 미국인과 백인 관객 모두에게 어필했고,[31] 그는 "You Is or Is You Ain't My Baby"와 같은 히트곡으로 큰 성공을 거두었다.

영화들

조던과 팀파니 파이브는 1944년 미트 미스 바비 삭스에서 "디콘 존스"를 공연한다.

1945년 뮤지컬 단편 영화 '칼도니아'의 개봉은 그의 라이브 공연을 지지하는 [32]로드쇼 상영으로 조던의 경력을 향상시켰다.Follow the Boys (1944년), 조던의 Caldonia (1945년), 그리고 그 영화의 성공은 Astor Pictures가 만든 것을 포함한 다른 인종 영화에서의 역할로 이어졌다.조심해! (1946년), 리트, 쁘띠, 그리고 사라졌어 (1947년), 그리고 아웃 시스터 (1947년)[32]가 있었다.

그의 다작한 홍보수단으로의 사용은 "영화는 하룻밤 새우는 사람들에게 도움을 주었고, 녹음도 도움을 주었고, 영화에도 도움이 되었고, 결과적으로 수익도 증가하였다"는 빌보드의 찬사를 받았다.그것은 맛있는 서클이고, 다른 밴드들은 현재 가능성을 탐색하고 있다."[33]

사생활

결혼

조던은 다섯 번 결혼했다.그의 첫 번째 아내 줄리아(줄리라고도 불린다)는 아케이델피아 출신이었다.그들의 결혼식 직후 줄리아는 딸 패티를 낳았고, 패티는 다른 남자의 [7]아이로 밝혀졌다.1932년 조던은 텍사스 태생의 가수이자 댄서인 아이다 필즈를 온천에서 만났다.그들은 그 해에 결혼했다.아이다는 그의 6살 연상이었고 플로리다 오렌지 플라워스라는 여행 무용단의 단원이었다.아이다는 1943년에 중혼으로 조던을 고소했다.그는 그녀가 자신이 아직 결혼하지 않았다는 것을 알고 있다고 주장했다.아이다는 7만 달러의 판결을 받았고, 나중에 [34]3만 달러로 감액되었다.그녀는 조던이 지불을 미루어 중단하기 전에 자신을 "Louis Jordan 부인, 블루스의 여왕, 그리고 그녀의 오케스트라"라고 칭하기 시작했다.또 다른 법정 사건에서는 아이다가 [7]5만달러의 합의금을 받았다.1942년, 조던은 어린 시절의 연인 Fleecie Moore와 결혼했고, 그들은 나중에 이혼했다.1947년, Fleecie는 조던이 댄서인 Florence "Vicky" Hayes와 바람을 피우고 있는 것을 발견하고 그를 칼로 공격했다.그녀는 체포되어 [34]폭행죄로 기소되었다.조던은 1951년 11월 14일 로드아일랜드 [7]프로비던스에서 비키와 결혼했고 1960년에 헤어졌습니다.그는 세인트루이스 출신의 가수이자 댄서인 마사 위버와 결혼했다.루이스,[9] 1966년에.

재정 문제

요르단의 인기와 성공은 1953년에 시들해졌다.그 무렵 록앤롤은 세계의 주목을 받았고 조던의 점프 R&B는 과거의 일이 됐다.그가 계속 공연을 하는 동안, 이것은 백만 장의 판매 기록이 제공할 [5][35]수 있는 수준의 수입을 창출하지 못했다.

1961년 국세청은 요르단을 상대로 소득세 선취특권을 제기했다.결과적으로, 그는 빚을 [36]갚기 위해 그들의 가치보다 훨씬 낮은 재산을 팔았다.음악가 아이크 터너는 그의 자서전 "Takin' Back My Name"에서 그의 세금 문제에 대해 듣고 시카고에 있는 조던의 예약 대행사에 연락했다고 말했다.터너는 조던에게 2만 달러 수표를 보내도록 그 회사의 사장을 설득했다.조던은 이 [37]행위를 알지 못했다.

조던은 그가 공연한 많은 곡들을 작사 또는 공동 작곡했지만, 그것들로부터 금전적으로 이득을 얻지는 못했다."Caldonia"를 포함하여 그가 작곡한 히트곡의 대부분은 그의 아내인 Fleecie Moore가 기존의 출판 계약을 피하기 위해 작곡한 것이다.그들의 결혼은 신랄하고 오래가지 못했다.그들이 이혼한 후 그녀는 그 노래의 소유권을 보유했다.하지만, 조던은 "새터데이 나이트 피쉬 프라이"의 공동 작가로 인정받고 있지만, 팀파니 파이브 피아니스트 빌 도겟은 그가 [38]작곡했다고 주장했다.

죽음.

조던은 1975년 [39]2월 4일 로스앤젤레스에서 심장마비로 사망했다.그는 세인트 올리브 묘지에 묻혔다.아내 마사의 [40]고향인 미주리 주 루이스.

수상과 레거시

2008년 6월 23일, 미국 하원은 아칸소 주 하원의 빅 스나이더 의원이 조던 [41]탄생 100주년을 기리는 결의안을 통과시켰다.

미국 우정국은 2008년 빈티지 블랙 시네마에 대한 헌사의 일환으로 조던과 그의 영화를 칼도니아로 특집했다."과거의 시대를 떠올리게 하는 생생한 추억이 6월에 빈티지 블랙 시네마 스탬프를 통해 5개의 빈티지 영화 포스터를 기반으로 한 빈티지 블랙 시네마 스탬프를 통해 기념될 것입니다.엔터테인먼트 아이콘의 재능을 조명하든, 사회적 태도와 기대의 변화를 기록하든, 이러한 포스터는 이제 홍보와 홍보보다 더 큰 목적을 제공합니다.그것들은 소중한 역사의 한 조각으로, 그렇지 않았다면 잊혀졌을 문화 현상에 대한 기억을 보존하고 있다.이 우표 창은 캘리포니아 칼스배드의 칼 허먼에 의해 디자인되었다."[42]

조던은 로큰롤 명예의 전당에 의해 "리듬 앤 블루스의 아버지"와 "록앤롤의 할아버지"[16]로 묘사된다.또 다른 소식통에 따르면, 조던은 칼도니아(1945년)와 함께 "이미 클래식 록앤롤 [43]사운드를 만들고 있었다"고 한다.명예의 전당에는 "그의 고전적인 "새터데이 나이트 피쉬 프라이"(1949)는 랩의 초기 사례이며 아마도 최초의 로큰롤 [17]녹음일 것"이라고 명시되어 있다.

블루스 재단은 조던이 R&B의 선구자임을 시사했다: "루이스 조던은 그의 시대의 가장 큰 흑인 스타였고 그의 "칼도니아"는 1949년 리듬 앤 블루스라는 용어가 도입되기 전에 알려진 것처럼 "레이스 레코드 차트 1위"에 도달했다."[44]

어떤 사람들은 척 베리가 조던의 [45]음악적 접근 방식을 모델로 삼았다고 제안했다.베리는 가사의 내용을 흑인 생활에서 10대 생활로 바꾸고 조던의 주요 모티브인 음식, 음료, 돈, 소녀들을 자동차와 소녀들로 대체했다.'조니 B'의 베리의 상징적인 오프닝 리프는 구드는 1946년 히트곡 "Ain'[46]t That Just Like a Woman"에서 기타리스트 칼 호건이 연주한 도입부와 놀라울 정도로 유사하다. 베리는 인터뷰에서 [47][48][49]그 빚을 인정했다.다른 자료들 또한 리틀 리처드가 조던의 영향을 받았다는 것을 보여준다.사실, 이 예술가는 "요르단 스타일의 연필처럼 가는 콧수염"[50][51]과 더불어, "리틀 리처드가 채택할 성조처럼 섬뜩하게 들리는" 비명 (또는 "으악")[46]이 조던의 레코드라고 말했다.James Brown과 Ray Charles 또한 조던의 스타일이 그들의 작품에 영향을 [51]미쳤다고 말했다.

B.B. 킹은 "Let the Good Times Roll"이라는 앨범을 녹음했습니다. '루이스 조던의 음악.이 밴드는 드럼, 얼 파머, 닥터 존, 피아노, 행크 크로포드, 알토 색소폰, 데이비드 "팻헤드" 뉴먼, 테너 색소폰,[52] 그리고 트럼펫 마커스 벨그레이브를 포함했다.

조던은 블루스 [6]명예의 전당에 헌액되었고, 2018년 평생의 [53]공로로 그래미상을 받았다.아카데미 측은 그가 "50년대 록앤롤의 길을 개척했다"고 믿고 있다.그의 그래미 명예의 전당 음반에는 'Ain't Nobody Here But Us Chickens', 'Caldonia Boogie', 'Choo Ch'Boogie', 'Let The Good Times Roll'[54] 등이 포함되어 있다.

Cleveland.com에 따르면, "루이 조던은 20세기 전반기에 진화한 여러 흑인 음악 장르에 깊은 영향을 끼쳤다...그는 점프 블루스, 재즈, 부기우기의 주류 세력화를 도왔다.조던의 전설적인 작품은 모던 블루스, 로큰롤, R&B 음악의 전조가 될 것이다.[55]

음반 목록

주요 기사:루이스 조던의 음반 목록

싱글 차트 작성

풀어주다
날짜.		 제목 차트 위치 기타 주의사항
미국 R&B/레이스 차트 US Pop 차트 미국 국가 차트
1942 "시 외곽에 널 남겨두고 갈 거야" 3
1942 "술 깨서 무슨 소용이야 (술이 다시 올 때)" 1
1943 "내가 고른 병아리들은 날씬하고 부드럽고 키가 크다" 10
1943 '모라는 이름의 다섯 남자' 3
1943 "That's Just But Me Out" 8
1943 '레이션 블루스' 1 11 1 첫 번째 크로스오버 히트
1944 '디콘 존스 7
1944 지아이 자이브 1 1
1944 "You is or not you Ain (Ma' Baby)" 3 2 1
1945 "몹! 몹!" 1
1945 "더 이상 얻을 수 없습니다" 2 11
1945 "칼도니아" 1 6 전국 차트 타이틀 변경 'Caldonia Boogie'
1945 "누군가 내 문의 잠금을 바꿨다" 3
1945 '우리 아기가 승낙했다' 14 Bing Crossby와의 듀엣
1946 '버즈미' 1 9
1946 '걱정 마 노새' 1
1946 솔트포크 2
1946 '리컨버전 블루스' 2
1946 '주의' 2 20
1946 '태양이 너를 울게 하지 마라' 3
1946 "시장에서의 콜드 데드(그는 자업자득)" 1 7 엘라 피츠제럴드와 듀엣
1946 '페투티 파이' 3 엘라 피츠제럴드와 듀엣
1946 추추추부기 1 7
1946 "그 병아리는 튀기기에는 너무 어리다" 3
1946 "그냥 여자처럼은 안 그래? 1 17
1946 "여기엔 우리 닭 말고는 아무도 없어" 1 6
1946 "좋은 시절이 흘러가도록 하라" 2
1947 "텍사스 및 태평양" 1 20
1947 "I Like 'Em Fat Like That" 5
1947 "문 열어, 리처드!" 2 6
1947 '잭, 넌 죽었어" 1 21
1947 "무슨 말인지 알아" 3
1947 "부기 우기 블루 플레이트" 1 21
1947 이른 아침 3
1947 "외출" 5
1948 바니야드 부기 2
1948 "얼마나 기다려야 합니까?" 9
1948 리트, 쁘띠, 사라지다 4
1948 '런 조' 1 23
1948 "릴의 사랑을 위한 모든 것" 13
1948 '피니탑의 부기우기' 14
1948 "양끝에서 양초를 태우지 마세요" 4
1948 "동의할 수 없다 14
1948 'Daddy- 7 마사 데이비스와 듀엣
1948 '두근두근' 5
1949 '로민 블루스' 10
1949 "당신은 약속을 어겼어요" 3
1949 "콜 슬라우(Sorghum 스위치)" 7
1949 "각자의 직업에 맞는 사람" 10
1949 "아기야, 밖은 추워" 6 9 엘라 피츠제럴드와 듀엣
1949 "콩과 옥수수 빵" 1
1949 '토요일 밤 생선튀김', 1, 2부 1 21
1950 "학창시절' 5
1950 '블루 라이트 부기', 파트 1, 2 1
1950 '난 절대 자유롭지 않아' 7 엘라 피츠제럴드와 듀엣
1950 탐부리차 부기 10
1951 '레모네이드' 5
1951 '눈물 뚝뚝' 4
1951 '약자 블루스' 5

각주

  1. ^ 조던은 미국 남부에서 흔히 볼 수 있는 그의 이름의 프랑스어 발음(/lulu),i/)을 선호했다.

레퍼런스

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외부 링크

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