앨리슨 크라우스

Alison Krauss
이 기사는 블루그래스 음악가에 관한 것이다.그녀의 밴드는 유니언 스테이션(밴드)을 참조한다.켄트 주의 학생은 앨리슨 크라우스를 참조하십시오.
앨리슨 크라우스
Krauss at the 2007 MerleFest
2007년 멀레페스트 크라우스 선수단
배경 정보
출생명앨리슨 마리아 크라우스
태어난 (1971-07-23) 1971년 7월 23일 (50세)
미국 일리노이 주 디케이터
기원미국 일리노이 주 샴페인
장르
직업뮤지션
계기
년 활동1984-현재
레이블
관련 행위
웹사이트alisonkrauss.com

앨리슨 마리아 크라우스 (Alison Maria Krauss, 1971년 7월 23일 출생)는 미국의 블루그래스 컨트리 가수 겸 음악가다.그녀는 어린 나이에 가요계에 입문하여 10살까지 지역 콘테스트에서 우승하고 14살에 처음으로 음반을 녹음했다.1985년 라운더 레코드와 계약을 맺고 1987년 첫 솔로 앨범을 발표했다.그녀는 여전히 함께 공연하고 있는 밴드인 Alison Krauss와 Union Station에 초대되었고, 이후 1989년에 그룹으로서 그들과 함께 첫 앨범을 발매했다.[1]

Krauss는 14개의 앨범을 발매했고, 수많은 사운드 트랙에 출연했으며, 미국에서 블루그래스 음악에 대한 새로운 관심을 불러일으켰다.그녀의 사운드트랙 연기는 2004년 아카데미 시상식에서 그녀의 연기로 이어졌던 오 브라더, Where Art Thou? 사운드트랙, 콜드 마운틴 사운드트랙 등 더 큰 인기를 끌었다.

2019년 현재 42개 후보에서 27개 그래미상을 수상하며 [2]비욘세, 퀸시 존스, 클래식 지휘자 게오르그 솔티에 이어 4위를 차지했다.[3]크라우스는 2021년 비욘세가 28번째 그래미상을 수상할 때까지 그래미 역사상[4] 가장 많은 상을 받은 가수이자 가장 많은 상을 받은 여성 아티스트였다.[5]1991년 크라우스가 첫 그래미상을 수상했을 때, 그녀는 그 당시 두 번째로 젊은 우승자였다.

2019년 11월 21일, 그녀는 국가 예술 메달을 수여받았다.[6]그녀는 2021년 9월 국제 블루그래스 뮤직 명예의 전당에 헌액되었다.[7]

초년기

앨리슨 마리아 크라우스는[8] 일리노이주 디케이터에서 프레드와 루이스 크라우스 사이에서 태어났다.[9][10][a]그녀의 아버지는 독일계 이민자로 1952년 12세 때 미국으로 건너와 심리학 박사 학위를 받는 동안 모국어를 가르쳤다.그는 후에 부동산 사업에 뛰어들었다.독일계 이탈리아계 미국인인 그녀의 어머니는 예술가들의 딸로 잡지와 교과서 삽화가로 활동하고 있다.[11]프레드와 루이스는 일리노이 대학교 어바나 샴페인의 대학에서 공부하는 동안 만났다.[12]인근 디케이터에 잠시 거주한 뒤 가족들은 샴페인에 정착했고, 크라우스는 오빠 빅토르와 함께 그곳에서 자랐다.[13]

크라우스의 어머니는 밴조와 어쿠스틱 기타를 연주했기 [11]때문에 크라우스는 집에서 민속음악에 노출되었고 라디오에서 록과 대중음악을 들었다: 그녀는 게리 누먼의 신스 팝송 '카스'와 외국인, 배드 컴퍼니, 일렉트릭 라이트 오케스트라와 같은 록 밴드를 좋아했다.[14]그녀의 오빠 빅토르는 고등학교 때 피아노와 더블 베이스를 연주하며 재즈와 록 멀티 악기 연주자로서의 경력을 시작했다.[15]어머니의 고집에 따라 크라우스는 다섯 살 때 클래식 바이올린을 공부하기 시작했다.[16]크라우스는 연습에 시간을 보내는 것을 꺼렸지만, 11살까지 클래식 수업을 계속했다.[17]Krauss는 그녀의 어머니가 "내가 할 수 있는 흥미로운 것들을 찾으려고 노력했다"면서 "예술과 스포츠 외에도 음악에 나를 참여시키고 싶었다"[18]고 말했다.크라우스 역시 롤러 스케이팅에 매우 적극적이었고, 10대에는 마침내 롤러 더비보다는 음악으로 진로를 정했다.[16][19]

1979년 중반 크라우스의 어머니는 샴페인 카운티 페어에서 곧 있을 바이올린 콩쿠르에 대한 공지를 보았고, 그래서 그녀는 블루그래스 바이올린 연주자 리차드 그린의 1977년 블루그래스 바이올린 연주 교재와 블루그래스 앨범 듀엣을 샀다.크라우스는 어머니가 기타에 동행한 채 바이올린으로 연습한 '테네시 왈츠'를 비롯해 앨범에서 여러 곡을 연주하는 법을 귀로 배웠다.크라우스는 초보자 부문에서 8세의 나이에, 4을 배치하는 것은 재능 대회에 참가했다.[20](그녀가 먼저 주니어 부문원 나이 10.[21]에서 바이올리니스트 안드레아 Zonn 만났다)크라우스 더 철저하게 그 후에, 그녀는, 빠르게 그녀의 자신의 얼음으로 변하면서 귀에 의해 복잡한 riffs를 배우는 요령을 터득했다는 블루 그래스 장르를 조사했다.1981–[11]82년, 크라우스는 그녀가 만지작거리고 노래한 마빈 리 플레스너의 컨트리 댄스 밴드와 함께 공연했다.1983년 9월, 그녀의 부모님은 그녀에게 미주리에서 직접 만든 맞춤형 바이올린을 사주었다. 그것은 그녀의 첫 번째 성인용 악기였다.[17]13세의 나이에 그녀는 호두 계곡 축제 피들 챔피언십에서 우승했고,[22] 미국 블루그래스 보존 협회는 그녀를 "중서부에서 가장 유망한 피들러"로 선정했다.[23]그녀는 또한 배니티 페어 잡지에 의해 "비르투오소"라고 불렸다.[24]

크라우스는 1984년경 소사이어티가 개최한 축제에서 댄 타이민스키를 처음 만났다.그녀의 밴드의 현재 멤버인 유니언 스테이션은 이 축제에서 그녀를 처음 만났다.[25]

경력

1985-1991: 조기 경력

크라우스는 1986년 독립 앨범 《Different Stroke》로 녹음 데뷔했으며, 그녀의 오빠 빅토르 크라우스가 출연했다.12살 때부터 그녀는 "실버 레일"이라는 밴드에서 베이스 연주자 겸 작곡가 존 페넬과 함께 안드레아 존을 대신하여 공연을 했다.[26]페넬은 후에 실버 레일이라는 이름을 가진 다른 밴드가 발견된 후 밴드의 이름을 유니언 스테이션으로 바꾸었다.[27]

그 해 말, 그녀는 Rounder Records에 계약했고, 1987년 16세에 데뷔 앨범 Too Late to Cry with Union Station을 백업 밴드로 발매했다.[28]

크라우스의 데뷔 솔로 앨범은 1989년 유니언 스테이션과 함께한 첫 그룹 앨범인 투 하이웨이즈(Two Highways)에 빠르게 이어졌다.[29]이 앨범에는 전통적인 곡인 "Wild Bill Jones"와 "Beaumont Rag"가 수록되어 있으며, 올맨 브라더스의 "Midnight Rider"에 대한 블루그래스 해석도 포함되어 있다.

Rauss는 Rounder와 계약을 맺어 솔로 앨범과 Union Station과의 앨범을 번갈아 발표해야 했으며,[30] 1990년에 I've Got That Old Feeling을 솔로 앨범으로 발매했다.이 앨범은 빌보드 차트에 오른 그녀의 첫 앨범으로, 컨트리 차트에서 75위 안에 정점을 찍었다.이 앨범은 또한 그녀의 첫 그래미상을 수상했고, 싱글 "스틸 레일즈"는 빌보드가 추적한 그녀의 첫 번째 싱글이었고, 타이틀 싱글 "I've Got That Old Feeling"은 그녀가 뮤직비디오를 녹음한 첫 번째 곡이었다.

1992-1999: 증가하는 성공

앨리슨 크라우스 & 유니언 역
이름 역할
앨리슨 크라우스 리드 보컬, 피아노, 바이올린
래리 아타마누익 드럼, 타악기
배리 베일스 베이스
론 블록 기타, 밴조
제리 더글러스 도브로
댄 타이민스키 기타, 만돌린

크라우스의 두 번째 유니언 스테이션 앨범 Every Time You Say Goody는 1992년에 발매되었고, 계속해서 그래미 어워즈 올해의 베스트 블루그래스 앨범상을 수상했다.그 후 그녀는 1993년 21세의 나이로 그랜드 올레 오피리에 입단했다.[29]당시 최연소 캐스팅 멤버였고 29년 만에 오프리에 합류한 블루그래스 아티스트였다.[31][32][33]그녀는 또한 1994년에 Cox Family와 함께 프로젝트 작업을 했는데, I Know Who Holds Tomorrow라는 블루그래스 앨범이다.만돌린과 기타 연주자 댄 타이민스키가 1994년 유니언 스테이션에서 팀 스태포드를 교체했다.크라우스는 올해 말 싱글 앨범 'Somewhere in the Arether of the Heart'에서 밴드 셰넌도아와 함께 녹음한 곡으로, 처음으로 컨트리 뮤직 톱텐에 진입했고, 보컬스와 함께 그래미상을 수상했다.또한 1994년 크라우스는 수지 보거스, 캐시 마테아, 크로스비, 스틸스, 내쉬와 협업해 레드핫기구가 제작한 에이즈 혜택 앨범 레드핫+컨트리(Red Hot+Country)에 'Teach Your Children'을 기부했다.1997년, 그녀는 토미 쇼의 7 Paralous Zens 앨범에 "Half a Mind"로 보컬과 바이올린을 녹음했다.

이제 내가 너를 발견했으니: 그녀가 가장 좋아하는 다른 작가들의 작품들과 오래된 작품들을 모은 모음집이 1995년에 발매되었다.이들 커버로는 호주의 히트 코미디 영화 '더 캐슬'에 사용된 배드 컴퍼니의 '오 애틀랜타', 파운데이션스 앤 댄 섀퍼의 '베이비, 이제 내가 너를 찾았어', 토니 퍼타도와 함께한 비틀즈의 '아이 윌' 등이 있다.[34]키스 휘틀리의 "When You Say Nothing at All"의 커버는 빌보드 컨트리 차트에서 3위에 올랐다.[35] 이 앨범은 빌보드 200 차트에서 15위안에 정점을 찍었고, 200만 장이 팔리며 Krauss의 첫 더블 플래티넘 앨범이 되었다.[36]크라우스 역시 4개의 컨트리뮤직협회상 후보에 올랐으며 모두 수상하였다.[37]

또 다른 유니언 스테이션 앨범인 소롱 소 틀리는 1997년에 발매되었고 그래미상 최우수 블루그래스 앨범상을 수상했다.한 비평가는 그것의 소리가 "전반적으로" "블루그래스에 대한 생각을 꽤 많이 바꾸게"라고 말했다.[38]앨범에는 'It Don't Matter'라는 곡이 수록되어 있는데, 이 곡은 뱀파이어 슬레이어의[39] 시즌 2 초연 에피소드에 수록되어 1999년 버피 사운드 트랙에 수록되었다.

1999년 그녀의 다음 솔로 앨범인 Forget About It은 빌보드 성인 컨템포러리 차트인 "Stay"에 나올 그녀의 두 곡 중 하나를 포함했다.이 앨범은 골드 인증을 받았으며 빌보드 200의 상위 75위 이내와 국가 차트 상위 5위 이내에서 차트화되었다.게다가, "그 종류의 사랑"은 뱀파이어 슬레이어 버피의 또 다른 에피소드에 포함되었다.[40]

2000–현재: 현재 경력

아담 스테피는 1998년 유니언 스테이션을 떠났고, 유명한 도브로 선수 제리 더글라스로 교체되었다.[41]더글라스는 1987년 Too Late to Cry 이후 Krauss의 기록에 대한 스튜디오 지원을 제공했다.그들의 다음 앨범인 New Favorite는 2001년 8월 14일에 발매되었다.이 앨범은 계속해서 그래미 최우수 블루그래스 앨범상을 수상했으며 싱글 "The Lucky One"도 그래미상을 수상했다.이어 2002년에는 더블 플래티넘 더블 앨범 라이브가, 2003년에는 같은 라이브 공연의 DVD가 발매되었다.앨범과 DVD 모두 루이빌 팰리스 공연에서 녹음되었고 앨범과 DVD 모두 더블 플래티넘 인증을 받았다.또한 2002년에 그녀는 애니메이션 코미디 영화 "8개의 미친 밤"의 등장인물 중 한 명을 위해 노래하는 목소리를 연기했다.

Lonely Runs Two Ways는 2004년에 발매되었고, 결국 Alison Krauss & Union Station 금 인증 앨범이 되었다.론 블락은 론 블락은 "외로운 달리기는 두 가지 방법 모두 꽤...우리가 항상 해왔던 것"이라고 노래 선곡과 그 곡들이 녹음된 스타일 면에서 말이다.[42]Krauss는 이 그룹이 "우리가 지금까지 해왔던 앨범 중 가장 준비되지 않은 곡일 것"이며, 사전에 계획하기보다는 필요에 따라 곡을 선택했다고 믿고 있다.[18]그녀는 또한 그의 앨범 "Mud on the Tires"에서 "Whiskey Javidaby"에서 브래드 페이즐리와 듀엣 공연을 했다.이 싱글은 빌보드 핫 100의 상위 50위, 핫 컨트리 송의 상위 5위 안에 빠르게 랭크되었으며, 올해의 '뮤지컬 이벤트'와 '베스트 뮤직 비디오'로 컨트리 뮤직 어워드를 수상했다.

2007년 크라우스

2007년 크라우스와 로버트 플랜트는 '레이징 샌드(Rising Sand)'라는 제목의 콜라보 앨범을 발매했다.RIAA 인증을 받은 플래티넘 앨범은 제51회 그래미 시상식에서 올해의 앨범상, 최고의 컨템포러리 포크/아메리카나 앨범상, 올해의 레코드상("편지를 읽어줘") 등 5개의 그래미상을 수상하였다[43][44].크라우스와 플랜트는 2008년 2월 12일 첫 방송된 컨트리 뮤직 텔레비전 방송사에서 2007년 10월 크로스로스 스페셜을 녹음했다.

유니언 스테이션과 함께 돌아온 크라우스는 2011년 4월 12일 Lonely Runs Two Ways(2004)의 후속 앨범인 Paper Plane이라는 앨범을 발매했다.[45]이 앨범의 녹음과 믹싱 엔지니어인 마이크 시플리는 이 앨범이 크라우스의 끊임없는 편두통 때문에 긴 제작 시간을 가졌다고 말했다.[46][47]그럼에도 불구하고, Paper Plane은 미국에서 크라우스의 가장 높은 차트의 앨범이 되었고, 미국 빌보드 200에서 3위를 차지하며 국내 앨범 차트와 블루그래스 앨범 차트 모두에서 1위를 차지했다.

2014년, 크라우스와 그녀의 밴드 유니언 스테이션은 윌리 넬슨과 패밀리와 함께 특별 게스트인 케이시 머스그레이브스, 그리고 데블 메이즈 3와 함께 순회 공연을 했다.[48][49]

캐피톨 레코드는 2017년 2월 17일 버디 캐넌이 프로듀싱하고 17년 만에 솔로 발매한 컨트리·블루그래스 클래식 앨범 윈디시티를 발매했다.[50]크라우스는 제60회 그래미 어워즈 최우수 컨트리 솔로 퍼포먼스와 최우수 아메리칸 루트 퍼포먼스에서 두 개의 후보에 올랐다.

2021년 8월, Krauss는 Robert Plant와 Rise the Loop이라고 불리는 Rise Sand의 후속 앨범을 발매한다고 발표했다.앨범 외에도 크라우스와 플랜트는 2022년 투어를 계획하고 있다.[51]

기타작업

크라우스는 2008년 5월 5일 영국 NIA 버밍엄에서 로버트 플랜트와 함께 무대에 올랐다.

Krauss는 리드보컬, 하모니보컬, 그리고 바이올린에 관한 다른 레코드에 게스트로 출연했다.1987년, 15세의 나이에, 그녀는 아메리카나 음악가 크리스 밸릴로의 앨범 The Western Illinois Rag에서 바이올린 연주를 했다.1993년 그녀는 로스앤젤레스에서 피쉬곡 "If I Could"의 보컬을 녹음했다.[52]1997년 그녀는 아일랜드 전통 밴드 알탄의 앨범 Runway Sunday에서 영어와 아일랜드어로 하모니 보컬을 모두 불렀다.1998년 그녀는 하와이 슬랙키 아티스트 레드워드 카파나의 앨범 《바람의 왈츠》의 타이틀 곡에서 연주하고 노래했다.[53]

Krauss는 2000년에 "Buy Me a Rose"로 보컬 크레딧을 받으며 그녀의 유일한 히트곡 1위를 차지했다.그녀는 많은 영화 사운드트랙에 기여했는데, 특히 O Brother, Where Art Thou?(2000년)가 가장 두드러졌다.그녀와 댄 타이민스키는 'I'll Fly Away(길리언 웰치와 함께), 'Down to the River to Pray' 'I am a man a continent sorrow' 등 여러 곡의 곡을 기고했다.이 영화에서, "나는 끊임없는 슬픔의 남자다"에 나오는 타이민스키의 보컬은 조지 클루니의 캐릭터에 사용되었다.[54]이 사운드 트랙은 7백만 장 이상이 팔렸고 2002년에 그래미 올해의 앨범상을 받았다.[55]크라우스와 놀라운 인기 앨범 모두 블루그래스에 대한 관심을 되살린 것으로[56] 인정받았다.그러나 그녀는 미국인들이 이미 블루그래스와 다른 덜 들은 음악 장르를 좋아했으며, 이 영화는 음악에 쉽게 노출될 수 있다고 말했다.[57]그녀는 영화 촬영 중 임신 중이었기 때문에 자신의 요청에 따라 영화에 출연하지 않았다.[58]

2007년 크라우스는 존 와이트, 제임스 테일러, 브래드 페이즐리, 나탈리 맥매스터 등의 아티스트와 함께 신곡, 사운드트랙 곡, 듀엣 등을 수록한 앨범 'A White Miles or More: A Collection'을 발매했다.[59]이 앨범은 상업적으로 성공했지만 비평가들로부터 미온적인 반응을 얻었다.[60]그 곡 중 하나인 "Missing You"는 와이트와 듀엣곡으로 (1984년부터 그의 히트 싱글을 커버한 곡이기도 하다)와 마찬가지로 싱글로 접수되었다.8월 11일, TV 방송 Great American Country는 이 앨범을 바탕으로 Alison Krauss: A White Miles 또는 More라는 1시간짜리 특별 방송을 했다.[61]

크라우스는 하트의 2010년 3월 콘서트 DVD Night at Sky Churchart에 출연해 'This Dreams'[62] 노래의 리드 보컬을 제공했다.

크라우스가 공연한 다른 사운드 트랙으로는 트위스터, 이집트의 왕자, 여덟 번의 미친 밤, 모나리자 미소, 야야 자매의 신성한 비밀, 별칭, 밤비 2세, 콜드 마운틴 등이 있다.그녀는 2004년 다큐멘터리 종이 클립에 "Jubiley"를 기고했다.그녀가 부른 콜드 마운틴의 노래인 T본 버넷과 엘비스 코스텔로가 부른 '주홍조', 스팅이 부른 'You Will Be My Ain True Love'가 각각 아카데미상 후보에 올랐다.그녀는 제76회 아카데미 시상식에서 두 곡 모두 선보였고, 첫 곡은 코스텔로와 버넷, 그리고 다른 곡은 스팅과 함께 선보였다.[63]그녀는 니켈 크릭의 데뷔 앨범(2000년)과 후속곡인 This Side(2002년)를 제작했는데, 크라우스는 프로듀서로서 첫 그래미 상을 받았다.

Krauss는 무디스 블루그래스: 무디스 블루스를 위한 내슈빌 트리뷰트에서 공연했다.[64]

그녀는 Laura Nyro, Map to the Treasure에 대한 빌리 차일즈의 2014년 헌정 앨범에 참여했다. 로라 나이로를 재조명하고 "그리고 내가 죽을 때" 트랙에서 공연하고 있다.[65][66]

수신 및 영향

라이브 공연 중인 크라우스

크라우스의 초기 음악적 경험은 악기 연주자로서, 비록 그녀의 스타일은 대부분의 악기들을 제공하는 밴드로 그녀의 보컬에[29] 더 집중하게 되었다.그녀가 좋아하는 음악가로는 성악가 루 그래름(외국인), 폴 로저스(배드 컴퍼니) 등이 있다.[67][68][69]크라우스의 가족은 크라우스가 자라면서 '민간 레코드'를 들었지만, AC/DC, 칼리 사이먼, 롤링 스톤즈, 리니드 스카이너드, ELO 등의 그룹에 자신을 노출시킨 친구들이 있었다.[70]그녀는 그 후 여러 번 함께 호흡을 맞춘 돌리 파튼을 주요한 영향력으로 꼽는다.일부 크레디트 크라우스와 유니언 스테이션은 최근 미국의 블루그래스 음악에 대한 관심이 되살아나고 있다.[56]20년 가까이 함께하고 수많은 상을 수상했음에도 불구하고, 그녀는 "그 밴드에 일어난 모든 위대한 일들에도 불구하고, 그녀는 음악적으로 그것은 단지 시작에 불과하다고 느낀다"고 말했다.[57]비록 그녀는 솔로 발매와 밴드와 함께 작업하는 것을 번갈아 하지만, 그녀는 두 사람 사이에 관여하는 것에는 차이가 없다고 말했다.[58]

그룹으로서, AKUS는 "아메리칸의 애호자", "세계적인 비트맨",[71] 그리고 "가장 타이트한 밴드"로 불려왔다.[72]이들이 단체로 성공하는 동안 많은 리뷰는 크라우스가 여전히 "미지의 스타와 견고한 토대를 유지하고 있다"면서 "꿀처럼 흐른다"는 '천사적인'[72] 목소리를 가진 '밴드의 포커스'[73]라고 표현했다는 점에 주목한다.[73]그녀의 작품은 콕스 패밀리, 빌 먼로, 델 맥커리의 작품과 비교되었고,[citation needed] 니켈 크릭을 포함한 다양한 "뉴그래스" 아티스트들에게 영향을 끼친 것으로 인정받았다.[74]니켈 크릭과의 작업 외에도 콕스 패밀리, 레바 맥엔티어, 앨런 잭슨 등의 프로듀서로 활동했다.[75]가디언의 애덤 스위팅은 크라우스와 유니언 스테이션이 "호랑이와 언덕배기 음악에 집착할 때는 슈퍼맨이지만, 도로 한가운데로 기어들어갈 때는 훨씬 설득력이 떨어진다"[76]고 말했다.블렌더 잡지는 "맛없는 레퍼토리[Krauss]가 노래한다"고 말했다.또한,[77] Q 매거진과 The Afne AV Club은 그들의 새로운 발매는 "평소의 거의"라며, 비록 Krauss가 일반적으로 "악의적인" 상태지만, 이 최근 발매된 앨범들은 "대중을 선동하는" 어떤 것도 포함하고 있지 않다고 말했다.[78]

목소리, 테마, 음악 스타일

크라우스는 소프라노 음성을 가지고 있는데, 이 음성은 "천사적"이라고 표현되어 왔다.[72][79]

2011년 IBMA Krauss 선수단

그녀는 자신의 음악적 영향에는 J. D.가 포함되어 있다고 말했다. Crowe, Ricky Skags, Tony Rice.[80]그녀의 많은 노래들은 슬픈 것으로 묘사되며,[81] 종종 사랑, 특히 잃어버린 사랑에 관한 것이다.크라우스는 소속 그룹과 긴밀한 관계와 오랜 음악 경력을 갖고 있지만 자신이 직접 작곡한 음악을 연주하는 경우는 드물다.그녀는 또한 정규 앨범에 다소 일관된 주제와 분위기를 주기 위해 싱글곡부터 시작해서 첫 번째 곡을 기반으로 다른 트랙을 선택하는 그녀의 일반적인 접근법을 설명했다.[58][82]그녀는 성인 현대 차트에서 두 곡을 썼지만 블루그래스와 컨트리 장르에서 가장 흔하게 공연하고 있으며, 피쉬와[29] 스팅과 같은 록 아티스트들과 함께 활동했으며,[63] 때때로 팝 음악에 빠져들기도 한다고 한다.[26][83]

뮤직 비디오

크라우스는 자신이 활동 초기에는 뮤직비디오를 만들 것이라고 생각하지 않았다.처음 녹음한 후에 그녀는 그것이 너무 나쁘다고 확신해서 다시는 다른 일을 하지 않을 것이라고 생각했다.그럼에도 불구하고, 그녀는 계속해서 더 많은 비디오를 만들었다.그녀가 처음 본 많은 비디오들은 블루그래스 아티스트들의 것이었다.댄 타이민스키는 그녀가 처음 뮤직비디오에 노출되었을 때 스릴러 비디오가 매우 인기가 있었다고 언급했다.그녀는 특정 비디오의 감독에게 그러한 결정을 맡기는 경향이 있지만, 몇몇 비디오에 스타일이나 주제에 대한 제안을 했다.이 그룹은 이전에 밴드 멤버들이 즐겼던 비디오를 감독했던 사람들을 찾아 감독을 선정한다.예를 들어, Lonely Runs Two Ways의 "If Don't Know No Better" 비디오의 감독은 Krauss가 Def Leppard와 함께 했던 일을 즐겼고, 그녀는 그가 그들의 음악으로 무엇을 할 수 있는지 궁금해했기 때문에 선택되었다.스타일 결정은 일반적으로 영상의 다양한 감독들에게 맡겨지지만, "더 럭키 원", "Restless", "Goodbye is All We Have", "New Favorite" 그리고 "If Method Awn Better"를 포함한 많은 감독들은 패턴을 따른다.이 모든 비디오에서, Krauss는 때때로 다른 사람들과 상호작용을 하고, 나머지 밴드는 그녀를 따라 걷는다.[25][84]

퍼포먼스

크라우스는 예전부터 같은 노래를 반복해야 하는 스튜디오에서 일하는 것을 싫어했지만, 라이브 무대 공연과 거의 같은 스튜디오 작업을 좋아하게 되었다고 말했다.그녀가 가장 좋아하는 콘서트 경험은 한 번의 투어 동안 세 번의 외국인 콘서트, 돌리 파튼 콘서트, 그리고 래리 스파크스 콘서트를 보는 것이다.[85]

그녀는 1992년에 오스틴 시티 리미션에 출연했고 1995년에 유니언 스테이션과 함께 이 쇼를 시작했다.[86]AKUS의 동명 앨범 이후인 New Favorite 투어는 2001년 9월 12일 오하이오 주 신시내티에서 시작하려고 계획되었으나, 9월 11일 테러 공격 이후 조지아 주 사바나에서 9월 28일까지 연기되었다.[87]Krauss는 2002년에 O Brother, Where Art Thou 사운드 트랙의 많은 예술가들이 참여한 Down from the Mountain 투어에 참여했다.[88][89]산에서 내려와 크라우스를 비롯한 오 브라더와 콜드 마운틴의 음악가들로 구성된 그레이트 하이 마운틴 투어가 이어졌다.[84]그녀는 또한 카네기 홀에서 평생 방송에 여자 연기자의 콘서트에 있는 라디오 쇼 초원의 홈 Companion,[91]그녀가 두곡, 이전에 어떠한 앨범에 녹화 방송이 아니라 불렀다에(그랜드 올 오프리와 함께)[90]을 포함 백악관에서 열리는 성능then-Presi 참석 몇몇 유명 작은을 했다.비 마치종ll 클린턴과 당시 부통령이었던 앨 고어.[92]그녀는 또한 컨트리 음악 공연에서 "당신이 전혀 아무 말도 하지 않을 때"[93]를 공연하면서 백악관에 다시 왔다.그녀는 에밀루 해리스와 함께 "All Have Do is Dream"을 부르고 빈스 길과 함께 "When Will I Be Loved"를 부르는 에버리 브라더스에 대한 헌정 공연도 했다.[94][95]그녀는 또한 테일러 스위프트로부터 2013년 CMA에서 함께 공연하도록 초청받았고, 조슈아 벨로부터 크리스마스 앨범에서 그와 함께 공연하도록 초청받았다. 벨은 "그녀 (크라우스)는 내가 오랫동안 사랑해온 사람이다"[96]라고 말했다.그녀는 2015년 1월 10일 워싱턴 D.C.의 DAR 제헌의 홀에서 "The Life and Songs of Emmylu Harris:에밀루 해리스에게 바치는 "A All Star Concert Certainment"는 에밀루 해리스에게 바치는 것이다.[97][98]

수상 및 수상

주요 기사:앨리슨 크라우스가 받은 수상 및 후보 목록
그녀의 밴드 유니온 스테이션과 함께한 크라우스

크라우스는 솔로 가수로서의 활동 과정, 유니언 스테이션과의 그룹, 로버트 플랜트와의 듀엣, 음반 프로듀서로서 27개의 그래미 상을[99] 수상하였다.2021년 현재, 그녀는 가장 많은 그래미상 수상자 목록에서 4위를 차지하고 있다.[100]제46회 그래미 어워즈에서 아레사 프랭클린을 제치고 여자 최다 우승 기록을 세웠는데, 크라우스는 당시 합계 3승을 거두어 합계 17승을 올렸다(프랑클린은 그날 밤 16승을 거뒀다).[101]음반 아카데미는 2005년에 그녀에게 특별한 음악적 성취의 영예를 안겨주었다.[102]그녀는 또한 14개의 국제 블루그래스 음악 협회상,[103] 9개의 컨트리 음악 협회상,[104][105] 2개의 복음 음악 협회상, 2개의 CMT 음악상,[106][107][108] 2개의 아카데미 오브 컨트리 음악상,[109] 1개의 캐나다 컨트리 음악상을 수상하였다.[110]컨트리 뮤직 텔레비전은 2002년에 " 컨트리 뮤직의 40대 여성" 리스트에서 크라우스를 12위로 선정했다.[111]

크라우스는 2004년 2월 제76회 아카데미 시상식에서 콜드 마운틴 사운드트랙의 추천곡 2곡을 선보여 할리우드 신발 디자이너 스튜어트 웨이츠만이 선정한 '신데렐라' 샌들에 4인치 투명 유리 스티레토 굽과 플래티넘으로 장식된 565개의 퀴트 다이아몬드로 장식된 2개의 스트랩을 착용했다.다소 매력적이지 않은 선택이라고 느낀 크라우스는 "처음 들었을 때 '그들이 무슨 생각을 하고 있었을까?'라는 생각이 들었다"고 말했다.나는 그날 밤 거기 있을 누구보다도 최악의 발을 가지고 있어!"와이츠만은 동화에서 영감을 받은 신발 외에도 크라우스보다 선명하고 토파즈 컬러의 스와로브스키 크리스털 3000여 개가 보석으로 장식된 팜 트리오 600 스마트폰을 앞질렀다.신발은 돌려받았지만 크라우스는 크리스탈로 덮인 전화기를 간직하고 있었다.웨이츠먼은 크라우스의 음악을 좋아하는 딸들의 권유에 따라 크라우스를 선택해 패션을 뽐냈다.[112][113]

일리노이 주 챔파잉에서 명예 앨리슨 크라우스 웨이

2012년 5월 앨리슨 크라우스는 버클리 음대에서 명예 음악 박사학위를 받았다.[114]

2015년 3월 고향인 일리노이주 챔파잉은 웨스트힐 스트리트 400블럭을 '명예 앨리슨 크라우스 웨이'로 지정했다.[115][116]

사생활

Krauss는 1997년부터 2001년까지 음악가 Pat Bergeson과 결혼했다.[117][118]그들의 아들 샘은 1999년 7월에 태어났다.[119]

음반 목록

주요 기사:앨리슨 크라우스의 음반 목록
스튜디오 앨범

필모그래피

영화 제작자 목록
연도 제목 역할 메모들
1992 High Lonely:블루그래스 음악의 이야기 그녀 자신 다큐멘터리 및 콘서트 영화[120]
1997 안나벨의 소원 추가 음성 승인되지 않음
음성 전용
2000 다운 프롬 더 마운틴 그녀 자신 다큐멘터리 및 콘서트 영화
2002 8 크레이지 나이트 제니퍼 노래하는 목소리만
2004 종이 클립 그녀 자신 노래하는 음성만
텔레비전 크레딧 목록
연도 제목 역할 메모들
1991 희호 그녀 자신 에피소드 : "22.21호"
1992 오스틴 시티 리미츠 그녀 자신 6회; 1992-2005년
1997 미라클 온 하이웨이31길 그녀 자신 텔레비전 영화
2005 세서미 스트리트 그녀 자신 에피소드: "아메리칸 과일 스탠드"
2006 CMT 크로스 컨트리 연주자 빈스 길과 함께
2008 CMT 사거리 연주자 로버트 플랜트와 함께

메모들

a^ 출처는 출생지에 따라 다름. 토크 페이지 토론 참조

참조

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외부 링크

수상
선행자 AMA 올해의 앨범(예술가)
2008
로버트 플랜트와 함께 		성공자
선행자 AMA 듀오/올해의 그룹
2008
로버트 플랜트와 함께 		성공자
버디 & 줄리 밀러