아시안 뮤직 서클

아시안 뮤직 서클(Asian Music Circle, 때로는 AMC로 약칭)은 1946년 영국 런던에서 설립된 단체로, 서구에서 인도와 다른 아시아 스타일의 음악, 춤, 문화를 홍보하였다. AMC는 인도 아대륙의 예술적 전통을 영국의 주류문화로 동화시키는 것을 촉진시킨 공로를 인정받고 있다. 인도 작가 겸 전 정치 운동가 아야나 앙가디와 그의 영국인 아내인 화가이자 후에 소설가였던 패트리샤 펠-클라크가 설립한 이 기구는 북부 런던 교외에 있는 그들의 가정집에서 운영되었다.

1950년대에 예후디 메뉴힌을 회장으로 하여 AMC는 인도 클래식 음악가 라비 생카르와 알리 악바르 칸의 첫 서양 공연과 빌라야트 칸의 영국 데뷔 콘서트를 조직하였다. 그 후 10년 동안 앙가디스는 비틀즈의 조지 해리슨을 샹카르에 소개하면서 1966-68년에 걸쳐 인도 음악이 국제적인 인기에 최고조에 달할 것을 본 협회를 발족시켰다. 뮤직 서클에는 런던에 본사를 둔 독자적인 뮤지션들이 있었는데, 이들 중 일부는 앨범 《Sgt》의 〈Been You Without You〉를 비롯해 해리슨의 비틀즈 인도풍 작곡으로 연주했다. 페퍼의 Lonely Hearts 클럽 밴드.

AMC는 앙가디스가 구루 B.K.S.아이옌가르를 방문하여 수업을 진행함으로써 영국에 요가를 도입한 것으로 인식되고 있다. 이 기구는 아야나와 패트리샤 앙가디가 분리된 1970년까지 운영을 중단했다.

배경 및 초년

아야나와 패트리샤 앙가디

아시안 뮤직 서클의 공동 설립자 아야나 데바 앙가디는 1924년 당시 영국 제국주의 통치하에 있던 인도 공무원 최고 직위에 필요한 자격을 얻기 위해 인도 봄베이에서 런던으로 왔다.^[1][2] 대신 트로츠키주의 정치철학을 받아들여 영국 제국주의에 대한 노골적인 비평가로 거듭났다. 1930년대와 1940년대 동안, 앙가디는 저널 기사를 쓰고 영국 전역에서 공개 및 학교 강의를 했다;^[3] 노동당에 입당한 후, 그의 견해는 당의 보다 온건한 감성에 비해 너무 극단적이라는 것을 발견했다.^[2] 안가디의 1942년 논문에서는 일본의 캄프(Kampf)가 영국의 전시정보부에 깊은 인상을 남겼지만, 전쟁이 끝난 뒤 당국은 그를 소련 러시아 코민포메이션국의 요원으로 의심했다.^[3]

1939년 말, 앙가디는 런던의 도체스터 호텔에서 열린 사교 행사에서 패트리샤 펠-클라크와 만났다.^[4] 영국의 부유한 산업가의 딸인 ^[1]패트리샤는 초상화가로서의 정체성을 찾으면서 사회 규범을 비슷하게 거부해 왔다.^[5] 그녀의 가족과 동료들의 강력한 반대에도 불구하고,^[5][6] 그 부부는 1943년 노동절에 결혼했다.^[4] 패트리샤는 1985년작 <거시인>을 시작으로 성공한 소설가로 활동하던 중 이 불찬성에서 영감을 얻곤 했다.^[5]

창간

안가디스는 패트리샤의 상속으로 핀클리 피츠갈란로 116번지에 있는 큰 집인 ^[5]자신의 집을 살 수 있게 되기 전까지 런던 북부 교외 햄프스테드에 있는 펠-클라크 가족 거주지의 최상층에 살았다.^[7][8] 그녀와 그녀의 남편은 1946년 영국에서 아시아 예술과 문화를 알릴 목적으로 아시아 음악 서클(AMC)을 설립했다.^[3][5] 피츠갈란로드의 재산을 본사로 두고,^[9][10] 이 부부는 계속해서 서양 전역에서 음악 연주회, 댄스 공연, 문화 강좌를 조직했다.^[11]

방문 공연자들은 종종 그 가족과 함께 머물렀는데, 이것은 1949년까지 4명의 아이들을 포함하도록 성장했다.^[5] 이들 중 세 번째는 후에 합창 독주자로^[13] 트레버 넌, 조나단 밀러, 허버트 와이즈의 셰익스피어 작품에서 배우로 ^[12]활동한 다리엔 앙가디였다.^[14] 그의 책에서 아자디! 인디안 아대륙 독립 후 이야기와 역사, 작가 겸 저널리스트 레지날드 매시는 모든 앙가디 아이들이 "훌륭하고 아름다웠으며" 막내 찬드리카(또는 클레어)와 함께 보그지에 등장한 최초의 아시아 모델이 되었다고 쓰고 있다.^[15]

1950년대

예후디메뉴힌

아시아 뮤직 서클의 활동은 1950년대 들어 증가하여, 일부 소식통이 창립일로^[16] 1953년 또는 10월 중순을 주기도 한다.^[6][17] 패트리샤는 1953년 햄프스테드 예술인 평의회 의장으로 임명되었으며, 그녀의 초상화 주제로는 노동당 하원의원 페너 브록웨이와 미국의 고전 바이올리니스트 예후디 메뉴힌이 있었다.^[5] 또 다른 주목할 만한 인맥은 AMC의 부사장을 지낸 영국 고전 작곡가 벤자민 브리튼이었다.^[6] 같은 해, AMC는 "아시아 모든 나라의 음악과 춤에 대한 감사와 연구를 통해 아시아 민족과 문화에 대한 이해를 높이는 것"을 사명이라고 발표했다.^[18]

또한 1953년, Menuhin은 전년도 초에 인도를 방문하여 음악 서클의 회장이 되었고, 이는 그가 서구의 청취자들에게 한국의 음악 문화 유산을 깨우치게 했다.^[19][20] 작가 피터 라베졸리는 2006년 저서 서양의 인도 음악의 여명(The Dawn of Indian Music in the West)에서 바이올리니스트가 AMC에서 맡은 역할에 대해 이렇게 쓰고 있다. 거침없는 작업 일정에 비춰 놀라운 스피드로 목표 달성에 나섰다고 말했다.^[11] 브리튼은 또한 1956년에 인도를 순회했고 그의 작곡에 인도와 다른 아시아의 영향을 포함시키기 시작했다.^[21][22] 1958년 6월 AMC는 1940년대 후반 브리튼이 공동 설립한 연례 행사인 ^[21]알데버그 페스티벌의 일환으로 인도 음악과 댄스 프로그램을 선보였다.^[23]

메뉴힌의 두 번째 인도 투어에 이어 1954년 요가 선생님 B.K.S.아이옌가르를 유럽으로 초청했다.^[24] 매시에 따르면, 영국에서 요가의 인기는 앙가디스가 런던 북쪽 자택에서 친구 일부가 참석한 가운데 아이옌가르에 의한 시위를 주최한 날로부터 비롯되었다고 한다.^[25] 매시는 또한 아시아 뮤직 서클, 특히 아야나 앙가디를 "아대륙의 예술을 영국 문화 생활의 일부로 만든다"^[26]고 평가했다. 오픈 대학의 Makeing Britain 프로젝트는 AMC의 성과에 대해 유사하게 썼다: "이 단체는 영국 대중들에게 인도 음악, 춤, 요가를 소개했고, 라비 생카르, 알리 아크바르 칸과 같은 음악가들에게 길을 터주었다."^[3]

알리 아크바르 칸과 라비 샹카르의 첫 서양 공연

1955년, Menuhin은 AMC 총재를 통해 포드 재단과 John D로부터 자금을 받았다. 록펠러의 아시아 협회가 뉴욕에서 인도 리빙 아츠 페스티벌을 개최한다.^[27] 1952년 2월 델리에 있는 동안 Menuhin이 시타 거장의 개인 콘서트에 참석한 이후, 그가 이 축제의 특별 음악 연주자로 선택한 것은 Ravi Shankar이다.^[28] 샹카르는 안나푸르나 데비와의 낙방하는 결혼생활을 구하기 위한 노력의 일환으로 기회를 거절할 수밖에 없었고, 대신 그의 처남인 사로드의 명수 알리 아크바르 칸을 추천했다.^[29][30]

그 생활 예술 축제를 4월 1955년에 열리며, 미국에서 칸은 이 현대 미술관에(이미)[31일]과 미국 TV에서 인도의 전통 예술가들에 의해 칸과 그의 반주자가 이후 첫 모습을 인도의 전통 음악의 첫번째 공식적인 연주회뿐만 아니라 바라트 나트얌. 댄서 Shanta 라오'예술 에 수행하게 되었다.dsc아이리스는 옴니버스를 보여준다.^[32] 칸은 뉴욕에 있는 동안 인도 고전음악의 데뷔 앨범인 Music of India: Morning and Evening Lagas(1955년)를 녹음했다.^[32][33] MoMA – Khan의 첫 번째 인도 외 지역인 Menuhin과 아시아 음악 협회는 짧은 미국 투어에 해당하는 다른 연주회들을 준비했다.^[34]

Menuhin은 그 해 후반에 St Pancras Town Hall에서 Khan을 위해 조직되었다.^[31] 그 후, AMC는 라비 샨카를 영국으로 데려왔고,^[25] 그 시타리스트는 1956년 10월 런던의 프렌즈 하우스에서 공연으로 서양 콘서트에 데뷔했다.^[35] 1956년 샨카르의 방문 이후, 그의 연례 영국 콘서트 투어를 위한 준비는 뮤직 서클과 프로모터 존 코스트 사이에 공유되었다.^[36] AMC는 또한 샨카르와 함께 이 시대의 대표적인 시타르의 주창자로 여겨지는 음악가인 시타리스트 빌라야트 칸을 처음으로 영국으로 데려왔다.^{[25][37][38][39]}

AMC의 로컬 음악 네트워크

뮤직 서클은 인도 아티스트를 방문할 수 있는 런던 소재 인도 뮤지션들의 명단을 후원자로 유지했다. 게다가 이들 뮤지션들은 단체로 현지에서 공연을 했고, 앙가디스는 영화와 녹음 작업에 대한 서비스를 제공했다.^[6] 그러한 음악가 중 한 명은 봄베이 출신의 타블라 연주자인 Keshav Sathe인데, 그는 Shankar's의 학생인 ^[40]시타리스트 Bhaskar Chandavarkar와 동행하기 전에 1957-59년에 걸쳐 AMC에 함께 있었다.^[41]

1960년대

이옌가 요가, 남아시아 춤, 인도 문화 영향의 성장

1960년대 초 B.K.S. 아이옌가르(Iyengar)의 런던 방문 중 한 곳에서는 미래의 작가 겸 요가 개업자인 실바 메흐타(Silva Mehta)가 참석한 가운데 피츠발란 로드(Fitzalan Road) 하우스에서 강의 수업을 열기 시작했다.^[42] 아이옌가르가 없는 동안 이러한 저녁 수업이 계속되었던 날짜인 1961년 7월 18일은 아이옌가 요가의 탄생일로 언급되어 왔다.^[42]

앙가디스의 지역 음악인 풀의 활동 중, EMI 소유의 Parlophone Records의 스태프 프로듀서인 George Martin은 1960년대 초 코미디언 Peter Sellers의 녹음으로 AMC의 멤버들을 고용했다.^[17][43] EMI는 아야나 앙가디를 인도 음악과 관련된 문제들에 대한 일종의 컨설턴트로 계속 이용했다.^[44]

1962년 마틴은 새로운 팔로폰 사인회(Parlophone signing)로 작업을 시작했는데,^[45] 그의 두 번째 장편 영화인 《Help!!》(1965)는 인도 문화에 대한 서구의 높아진 관심을 반영했다.^[46][47][48] 이 영향력의 10년의 중순까지 범위 논의하고, 작가 레이 뉴먼 헌터 Davies,[49]에 의해:"인도 식당, 인도 음식, 인도 가게, 인도 영화관, 인도의 콘서트, 인도 연극, 요가, 전문가들과 사색을 쓴 책을 뉴런던 스파이에서 런던 현장의 지금 모든 것이 너무 많은 부분을 인용해, 한 grey 벤틀리는 최근에 스위스 코티지 주유소에 도착했고 6피트 6인치짜리 주유소에 들어갔다. 시크교도는 보라색 터번을 쓰고 초록색 생사코트를 입고 흰 조드퍼와 금색 슬리퍼를 신고 보석으로 장식된 자루가 달린 동양식 단검을 신고 나섰는데, 아일랜드인 수행자는 지나가는 눈길 이상을 굳이 들으려 하지 않았다."^[50]

남아시아 춤도 영국에서 처음으로 지속적인 인기와 영향력을 얻었다. 1920년대 영국 관객들은 우데이 샨카르 극단에 의해 규율을 소개받았지만, 남아시아 무용수들은 그 후 수십 년 동안 인정을 받기 위해 고군분투했다.^[51] 문화사학자 나셈 칸에 따르면 '새로운 이야기'는 1966년 아시아 음악회가 인도 최초의 정식 인도 춤 수업을 선보이면서 시작됐다.^[52] 이러한 수업의 지속적인 성공은 남인도로부터 진정한 구루-쿨라 전통으로 바라트 나티암을 연구한 두 명의 강사를 데려오기로 한 앙가디스의 결정에 달려 있었다. 크리슈나 라오, 찬드라바가 데비라는 이름의 부부인 강사들은 계속해서 학생들과 함께 무용단을 결성하고 영국, 아일랜드, 벨기에 전역을 순회했다.^[52]

비틀즈와의 협회

1965년 10월 마틴은 비틀즈 곡 '노르웨이지안 우드'^[53]의 세션을 제작하고 있었는데, 이 곡은 기타리스트가 이전에 녹음에서 사용한 적이 없었던 악기인 시타르를 연주하는 조지 해리슨을 등장시켰다.^[54] 해리슨이 세션 도중 끈을 끊자 마틴은 밴드가 안가디에게 연락하여 교체를 받을 것을 제안했다.^[55] 그런 다음 링고 스타는 피츠갈란 로드 집에 전화를 걸어 이렇게 요청했다.^[10][56] 앙가디스의 장남인 ^[15]샹카라에 따르면, 온 가족이 새로운 줄을 EMI의 애비 로드 스튜디오에 전달하고 녹음테이프가 만들어지는 것을 지켜보았다.^[56]

악기의 진보를 갈망하는 해리슨은 뮤직 서클의 시타 선수 중 한 명으로부터 학비를 받았다.^[17][57] 해리슨은 그의 아내 패티 보이드와 함께 그곳에서 열린 연주회에 참석하면서 피츠갈란로를 정기적으로 방문했다.^[7][5][58] 해리슨과 보이드도 이 시기에 패트리샤가 그린 초상화를 가지고 있었다.^[5] 앙가디스와 그들의 네트워크와의 근접성은 해리슨이 즉시 비틀즈의 작품에 흡수했던 인도 음악과 문화에 대한 관심을 더욱 자극했다.^[59]

해리슨은 1966년 4월 비틀즈를 위해 인도풍의 첫 작곡인 '러브 유 투'를 녹음할 때 패트리샤 앙가디의 추천으로 타블라 플레이어 아닐 바그왓을 사용했다.^[60][61] 다른 AMC 뮤지션들은 녹음기에 등장하여 탐부라와 시타를 연주했다.^[62] 음악 활동을 통해 대학교육에 자금을 대고 있던 바그왓은 35파운드를 받아^[63] 나중에 "내 인생에서 가장 흥미진진한 시기 중 하나"라고 표현했다.^[64] 팝뮤지션에서 이 곡은 예술가가 서양이 아닌 음악적 형태를 사실적으로 포착하고, 구조와 편곡에 있어서 아시아 음악이 패러디 없이 각색되는 첫 번째 예시였다.^[65][66] Bhagwat은 비틀즈 발매에서 외부 음악가로서는 흔치 않은 인정으로 밴드의 리볼버 앨범 소매에 대한 인정을 받았다.^[67][68]

샹카르와 조지 해리슨

Massey는 또한 영국 관객들에게 Shankar, Ali Akbar Khan과 다른 인도의 대표적인 클래식 음악가들을 소개함으로써 AMC를 신뢰하는 한편, George Harrison을 Ravi Shankar에 소개한 그의 역할 때문에 Ayana Angadi가 서양 문화에 "세미날" 영향을 끼친다고 쓰고 있다.^[25] 이 만남은^[69] 1966년 6월 1일 앙가디 가족이 바스뮤지컬 페스티벌에서 메뉴힌과 역사적인 듀엣을 하는 공연을 위해 영국에 있는 샨카르를 기리기 위한 만찬을 주최하면서 일어났다.^[70] 초대받지는 않았지만, 폴 매카트니도 그 시타리스트를 만나고 싶어했기 때문에 만찬에 참석했다.^[71][72] Shankar는 해리슨을 그의 시타 학생으로 받아들이기로 동의했고, 그래서 음악 평론가 Ken Hunt가 쓴 협회를 시작했다, "인디언 음악의 진정한 세계적인 관심".^[73]

이미 국제적으로 가장 잘 알려진 인도의 클래식 음악가인 해리슨과 시타리스트와의 우정은 샨카르의 입지를 록 스타로^[74] 끌어올렸고 1960년대 후반 서부 지역에서 인도 음악의 최고 인기 절정을 시작하게 했다.^[75] 피츠갈란 로드에서의 만남은 아조이 보세의 2021년 다큐멘터리 비틀즈와 인도에서 다루는데, 이 다큐멘터리에서 샨카라 앙가디는 매카트니를 자신의 깊이를 벗어난 것처럼 묘사하지만 보이드가 샨카르를 "전생에" 알았을 것이라고 말한 해리슨은 아니다.^[76] 영화 언컷에 대한 그의 리뷰에서, 피트 파피데스는 비틀즈의 인도와의 연관성이 문화적 영향을 고려할 때, AMC에서의 이 첫 만남을 "순간적인 만남"이라고 표현한다.^[76]

아시아 뮤직 서클의 명분도 해리슨의 개입과 이 기간 동안 인도 문화에 대한 관심이 높아진 것에서 이익을 얻었다.^[77] 그러나 1966년 말 피츠갈란로 방문은 끝이 났다. 샨카라는 뉴먼에게 "아버지는 어떤 면에서는 어려운 인물이었다. 그는 혼란스러웠고, 그가 시작했던 어떤 것도 실제로 해내지 못했다. 그는 아마 조지에게 돈을 요구했을 것이고, 그것으로 그 관계는 끝장이야."^[78]

해리슨의 추가 인도 음악 녹음

1967년 3월, 해리슨은 다시 뮤직 서클과 상의하여 자신의 음반 중 하나에 적합한 음악가를 찾았다.^[79] '너 없는 그대 안에서'라는 곡은 딜루바, 타블라 등의 악기에 AMC 멤버가 출연하며 비틀즈의 세미 앨범 《Sgt》에 출연했다.^[80] 페퍼의 Lonely Hearts 클럽 밴드.^[81] 마틴이 편곡하고 오버랩한 서양 현악조율과 ^[82]닐 아스피놀 비서가 탬부라 파트 중 하나를 연기한 것을 제외하면, 해리슨과 인도 선수들은 트랙에 있는 유일한 음악가였다.^[83][79][84] 라베졸리가 타블라와 딜루바의 연주 질을 감안할 때 유감스럽게 여기는 ^[83]상황인 뮤직 서클의 직원들 중 누구도 이름으로 인정받지 못했다.^[79] 리버풀 대학 음악학부에 의해 실시된 연구는 그 네 명의 음악가들을 안나 조시, 암리트가자르, 불상 간사라, 그리고 나트워 소니로 확인했다.^[85][86]

해리슨은 헌터 데이비스와 이야기를 나누며, 비록 AMC의 음악가들이 "어떤 서양 음악가들이 할 수 있는 것보다 훨씬 더 잘 연주했다"^[87]고 했지만, 그들이 낮의 직업을 가지고 있고 단지 음악 파트타임만 연주했다는 사실이 어떤 경우에는 그들의 능력에 반영되어 있다고 말했다.^[72] 해리슨의 다음 장르의 음반은 조 마소트의 영화 원더월(Wonderwall)의 사운드트랙을 위한 것이었는데, 이 곡의 일부는 그의 첫 솔로 앨범인 원더월 뮤직(1968년)으로 발매되었다.^[88] 해리슨은 1967년 11월, 다시 애비 로드에서, 기고자들의 라인업 중 이름 없는 타블라 플레이어와 함께 세션을 시작했다.^[89] 더 큰 진정성을 찾기 위해 1968년^[90] 1월 봄베이로 여행을 떠났고, HMV 스튜디오에서 시브쿠마르 샤르마, 아시쉬 칸, 하리프라사드 차우라시아 등 음악가들과 함께 녹음했다.^[91]

해체

1970년까지 앙가디스가 분리되면서 아시안 뮤직 서클은 운영을 중단했다. 그해 앙가디는 인도로 돌아왔고, 패트리샤는 햄스테드의 플라스크 워크에 있는 집으로 이사했다.^[92]

199212월에 빌보드세기 Award,[93]의 그의 인도인에게 영향 받은 곡으로 이 전 비틀즈의"세계 음악의 현대적인 개념을 위한 기반 다지기에 중요한 역할"부분적으로, 그의 인기 있는 예의 이타적인 영적인 힘의``선진 사회 이해할 수 있는 것을 통해, 조지 해리슨이 처음으로 받기도 했다.ic".[94] 해리슨은 이 상과 일치하는 인터뷰에서 AMC의 작업이 더 크고 더 전문적으로 조직된 아시안 뮤직 서킷을 통해 계속되었다고 말했다.^[95]

참조

원천