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사이먼 & 가펑클

Simon & Garfunkel
사이먼 & 가펑클
Art Garfunkel (left) and Paul Simon performing in Dublin, 1982
1982년 더블린에서 공연중인 아트 가펑클(왼쪽)과 폴 사이먼
배경정보
로도 알려짐톰과 제리 (1956-1958)
기원.포리스트힐스, 퀸즈, 미국 뉴욕시
장르포크록[1]
디스코그래피사이먼 & 가펑클 디스코그래피
활동년수
  • 1956–1958
  • 1963–1970
  • 1972
  • 1975–1977
  • 1981–1984
  • 1990
  • 1993
  • 2003–2005
  • 2007–2010
레이블컬럼비아
과거회원
웹사이트simonandgarfunkel.com

사이먼 앤 가펑클(Simon & Garfunkel)은 싱어송라이터 폴 사이먼(Paul Simon)과 가수 아트 가펑클(Art Garfunkel)로 구성된 미국의 포크 록 듀오였습니다. 그들은 1960년대의 가장 많이 팔린 음악 활동 중 하나로 꼽힙니다. 그들의 가장 유명한 음반은 미국에서 3위를 차지한 "The Sound of Silence" (1965)와 그래미 올해의 음반상을 수상한 "Mrs. Robinson" (1968)과 "Bridge over Troubled Water" (1970)입니다. 다른 성공적인 곡들로는 《The Boxer》(1969), 《Cecilia》(1970), 1966년 발매된 《Homeward Bound》(홈워드 바운드), 《I Am a Rock》(1968년 싱글), 《Scarborough Fair/Canticle》(1987/88년 싱글), 《A Hazzy Shad of Winter》(1972년 영국 히트곡) 등이 있습니다.

사이먼(Simon)과 가펑클(Garfunkel)은 1953년 뉴욕 퀸스(Queens)의 초등학교에서 만났는데, 그곳에서 그들은 조화를 배우고 노래를 작곡하기 시작했습니다. 10대 시절, 그들은 톰과 제리라는 이름으로 그들의 우상인 에벌리 브라더스를 모방한 노래인 "헤이, 스쿨걸" (1957)로 작은 성공을 거두었습니다. 1963년 포크 음악에 대한 대중의 관심이 증가하고 있다는 것을 알고, 그들은 다시 뭉쳤고, 사이먼 & 가펑클이라는 이름으로 컬럼비아 레코드와 계약을 맺었습니다. 그들의 데뷔 앨범인 수요일 아침 3시 (1964년 10월)는 형편없이 팔렸습니다; 사이먼은 이번에는 영국에서 솔로로 돌아갔습니다. 1965년 6월, 두 사람의 데뷔 앨범에 수록된 어쿠스틱 곡인 "The Sound of Silence"는 일렉트릭 기타와 드럼으로 오버더빙되었고, 1965년 말 미국의 라디오 히트곡이 되었고, 1966년 1월 1일자 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했습니다(처음에는 비틀즈의 "We Can Work It Out"이 1위를 유지했습니다). 1966년 1월, 두 번째 정규 음반 《Sounds of Silence》를 발매하고 전국 대학을 순회하며 활동했습니다. 그들의 세 번째 발매인 Parsley, Sage, Rosemary 그리고 Thyme (1966년 10월)에서, 그 두 사람은 더 창의적인 통제를 맡았습니다. 그들의 음악(대부분 오래된 소재)은 마이크 니콜스의 블록버스터 영화 《The Graduate》(1967년 12월 개봉), 《The Sound of Silence》, 《Scarborough Fair》(68년 겨울/봄 영화 타이인 히트 싱글), 그리고 두 개의 아주 짧은 어쿠스틱 버전의 《Mrs. Robinson》을 포함합니다. 1968년 4월부터 7월까지 16주 연속으로 이 영화의 사운드트랙 음반과 이 두 사람의 다음 스튜디오 LP인 "Mrs. Robinson"의 히트 버전이 수록된 부켄즈(Bookends)는 빌보드 톱 200에서 1위를 차지했습니다.

사이먼(Simon)과 가펑클(Garfunkel)은 1970년 예술적인 불화와 결별로 이어지는 어려운 관계를 가졌습니다. 그 해 1월에 발매된 그들의 마지막 스튜디오 앨범인 Bridge over Troubled Water는 세계에서 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었습니다. 그들의 분열 이후, 사이먼은 호평을 받은 그레이스랜드를 포함한 싱글 차트 (1972–86)와 앨범 차트에서 모두 큰 성공을 거두었습니다.[2] 가펑클은 《All I Know》(1973)와 《I Only Have Eyes for You》(1975), 《Bright Eyes》(1979년 영국 최고 싱글)와 같은 히트곡들로 차트에 올랐고, 마이크 니콜스 영화 《Catch-22》(1970)와 《Carnal Know》(1971), 그리고 니콜라스 로에그의 《Bad Timing》(1980)에서 주연으로 잠시 연기 경력을 쌓았습니다. 그 두 사람은 여러 번 재결합을 했습니다; 1981년 센트럴 파크에서 열린 그들의 콘서트는 역사상 가장 큰 콘서트 관람객 중 하나인 50만 명 이상을 끌어 모았을지도 모릅니다.[3][4]

사이먼 & 가펑클은 7개의 그래미 상과[5] 4개의 그래미 명예의 전당 상을 수상했고, 1990년에는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[6] 리치 언터버거([1]Richie Unterberger)는 그들을 "1960년대 가장 성공적인 포크 록 듀오"이자 10년 동안 가장 인기 있는 예술가 중 한 명이라고 설명했습니다. 그들은 전 세계적으로 1억 장 이상의 음반을 판매한 베스트 셀러 음악 아티스트 중 하나입니다.[7] 그들은 롤링 스톤이 선정한 2010년 "역대 가장 위대한 예술가 100인"[8] 리스트에서 40위를 차지했고, 가장 위대한 듀오 리스트에서 3위를 차지했습니다.[9]

역사

1953년 ~ 1956: 초기

폴 사이먼과 아트 가펑클은 1940년대와 1950년대에 서로 세 블록 떨어진 뉴욕 퀸스의 큐 가든스 힐스라는 유대인이 지배적인 동네에서 자랐습니다. 그들은 같은 학교에 다녔습니다: 큐 가든스 힐스에 있는 공립학교 164, 파슨스 중학교, 그리고 포레스트 힐스 고등학교.[10][11] 그들은 둘 다 음악에 매료되었습니다; 둘 다 라디오를 듣고 로큰롤을 하며 라디오가 나올 때 특히 에벌리 브라더스를 찍었습니다.[12] 사이먼은 Garfunkel이 4학년 장기자랑에서 노래를 부르던 중 Garfunkel을 처음 알게 되었고, 사이먼은 소녀들을 끌어들이는 좋은 방법이라고 생각했습니다. 그는 1953년 이상한 나라의 앨리스의 6학년 각색작품에 등장했을 때 시작된 우정을 희망했습니다.[11][13] 그들은 세 명의 친구들과 펩톤즈라고 불리는 길거리 코너 두 웁 그룹을 결성하고 화합하는 법을 배웠습니다.[14][15] 그들은 학교 댄스에서 2인조로 공연하기 시작했습니다.[16]

사이먼과 가펑클은 포리스트힐스 고등학교로 [17]옮겨 1956년에 그들의 첫 곡인 "The Girl for Me"를 작곡했습니다. 사이먼의 아버지는 저작권 등록을 위해 의회 도서관에 손으로 쓴 사본을 보냈습니다.[16] 에벌리 브라더스의 노래 "Hey Doll Baby"의 가사를 기억하려고 노력하던 중,[18] 그들은 맨해튼의 샌더스 레코딩 스튜디오에서 25달러에 녹음한 "Hey, Choolgirl"을 작곡했습니다.[19] 녹음을 하던 중 홍보 담당자 시드 프로센이 우연히 그들의 부모님과 이야기를 나눈 후 그들을 자신의 독립 레이블인 빅 레코드에 서명했습니다. 둘 다 15살이었어요.[20]

1957-1964: 톰과 제리의 초기 녹음

1957년 사이먼 & 가펑클(Simon & Garfunkel)이 톰 & 제리 역을 맡은 홍보 사진

빅 레코드에서 사이먼과 가펑클은 톰과 제리라는 이름을 지었습니다; 가펑클은 수학에 대한 그의 관심을 언급하며 자신의 이름을 톰 그래프라고 지었고, 사이먼 제리 랜디스는 그가 사귀었던 소녀의 성을 따서 지었습니다. 그들의 첫 번째 싱글 "Hey, Choolgirl"은 1957년 B-side "Dancing' Wild"와 함께 발매되었습니다.[13][21] 프로센은 파욜라 시스템을 사용하여 DJ Alan Freed에게 200달러를 주고 그의 라디오 쇼에서 싱글을 연주하도록 했는데, 그곳에서 그것은 밤의 주요 요소가 되었습니다.[22] "Hey, Choolgirl"은 전국 AM 팝 방송국에서 정기적으로 회차를 유치하여 10만 장 이상의 판매고를 올렸고 빌보드 차트에 49위로 안착했습니다.[22] 프로센은 제리 리 루이스와 함께 딕 클라크의 아메리칸 밴드 스탠드의 헤드라인 자리를 잡으며 그룹을 대대적으로 홍보했습니다.[23] 사이먼(Simon)과 가펑클(Garfunkel)은 이 노래로 약 4,000달러를 공유했으며, 로열티로 각각 2%를 벌었고, 나머지는 프로센에 머물렀습니다.[24] 그들은 빅 레코드("Our Song"과 "That's My Story")에서 두 개의 싱글을 더 발표했는데 둘 다 성공하지 못했습니다.[19][25][26]

1958년 포리스트힐스 고등학교를 졸업한 후,[27] 두 사람은 음악 경력이 펼쳐지지 않으면 교육을 계속했습니다. 사이먼은 뉴욕 시립 대학의 퀸즈 칼리지에서 영어를 공부했고, 가펑클은 컬럼비아 대학교의 컬럼비아 칼리지에서 미술사로 전환하기 전에 건축을 공부했습니다.[21][28][29] 빅 레코드에서 듀오로 활동하는 동안 사이먼은 "True Taylor"라는 이름으로 솔로 싱글 "True or False"를 발표했습니다.[24] 이는 배신으로 여기던 가펑클을 화나게 했고, 이 사건으로 인한 정서적 긴장감은 그들의 관계 전반에 걸쳐 때때로 표면화되었습니다.[30]

가펑클과 가펑클은 Octavia Records의 "Private World"를 작곡하고 녹음했으며, Artie Garr라는 이름으로 Warwick의 "Beat Love"를 작곡하고 녹음했으며, 사이먼은 Mystics, Tico, Triumps와 함께 녹음했으며, Jerry Landis와 Paul Kane이라는 이름으로 작사하고 녹음했습니다.[25][30][31] 사이먼은 또한 캐롤 킹과 게리 고핀과 함께 한동안 작업하면서 다른 아티스트들을 위해 데모를 쓰고 공연했습니다.[25][32]

1963년 졸업 후, 사이먼은 여전히 컬럼비아 대학교에 있었던 가펑클과 함께 포크 음악에 대한 공통된 관심으로 이번에는 듀오로 다시 공연하기 위해 합류했습니다.[33][31] 사이먼은 브루클린 로스쿨에 파트타임으로 등록했습니다.[34] 1963년 말, 그들은 자신들을 케인 & 가(Kane & Garr)라고 칭하며 월요일 밤 오픈 마이크 공연을 개최한 그리니치 빌리지 클럽인 게르데의 포크 시티(Gerde's Folk City)에서 공연했습니다.[35] 그들은 세 곡의 신곡인 "거미", "He Was My Brother", "The Sound of Silence"를 선보였고, 유명한 A&R맨이자 프로듀서인 톰 윌슨(이후 밥 딜런이 포크에서 록으로 전환하는 과정의 핵심 설계자가 된)의 관심을 끌었습니다.[36][37] 이 음반사의 "스타 프로듀서"로서, 그는 "He Was My Brother"를 영국의 새로운 연기인 청교도들과 함께 녹음하기를 원했습니다.[38] 사이먼은 윌슨에게 스튜디오에서 그와 가펑클에게 오디션을 보게 해달라고 설득했고, 그곳에서 그들은 "The Sound of Silence"를 공연했습니다. 윌슨의 재촉으로 컬럼비아는 그들에게 서명을 했습니다.[38]

윌슨이 프로듀싱한 사이먼 & 가펑클의 데뷔 스튜디오 앨범인 수요일 아침 3시는 1964년 3월에 3회에 걸쳐 녹음되어 10월에 발매되었습니다.[39] 사이먼의 작곡 5곡, 전통 민요 3곡, 민요 영향 싱어송라이터 4곡이 수록되어 있습니다.[clarification needed][39] 사이먼은 그들이 더 이상 예명을 사용하지 않겠다고 단호했습니다.[40] 컬럼비아는 1964년 3월 31일 포크 시티(Folk City)에서 사이먼 & 가펑클(Simon & Garfunkel)로서 두 사람의 첫 번째 공개 콘서트인 프로모션 쇼케이스를 열었습니다.[40]

1964-1965: 영국의 사이먼; 대학의 가펑클

수요일 아침, 오전 3시는 발매와 동시에 3,000부 밖에 팔리지 않았습니다. 사이먼은 [41]작은 포크 클럽들을 둘러보고 버트 잰쉬, 마틴 카시, 알 스튜어트, 샌디 데니와 같은 민속 예술가들과 친구가 된 영국으로 이동했습니다.[42][43][44] 그는 또한 "Kathy's Song"과 "America"에서 그의 애정의 대상이 되고 캐시인 Kathy Chitty를 만났습니다.[45]

작은 음악 출판사인 로나 뮤직은 사이먼이 폴 케인보다 2년 전에 녹음한 "Carlos Dominguez"를 발 두니칸의 커버로 라이선스했습니다.[46] 사이먼은 그들에게 감사하기 위해 로나를 방문했고, 그 만남은 출판 및 녹음 계약으로 이어졌습니다. 그는 오리올 레이블과 계약하고 싱글로 "그는 나의 형이었다"를 발표했습니다.[46] 사이먼은 1964년 여름을 위해 가펑클을 초대했습니다.[46]

시즌이 끝나갈 무렵, 가펑클은 수업을 위해 콜롬비아로 돌아갔습니다.[47] 사이먼 또한 미국으로 돌아와 브루클린 로스쿨에서 한 학기 동안 공부를 재개했습니다. 그는 1965년 1월에 영국으로 돌아왔고, 지금은 음악이 그의 소명이라고 확신합니다.[48] 그 동안, 그의 집주인인 주디스 피에프는 로나에서 그의 작품의 테이프를 모아서 그들이 그것을 연주하기를 희망하며 BBC에 보냈습니다.[48] 데모는 파이브 투 텐 모닝 쇼에서 방영되었고 즉시 성공했습니다. 그 때까지 오리올은 CBS에 합류했고, 사이먼의 새 앨범을 녹음하기를 원했습니다.[49]

1965년 6월, 사이먼은 "I Am a Rock"과 "April Come She Will"을 포함한 미래의 사이먼 & 가펑클 스테이플을 포함한 그의 첫 솔로 앨범인 "The Paul Simmon Songbook"을 녹음했습니다. CBS는 윌슨을 음반 제작을 위해 비행기로 데려갔고, 그는 사이먼의 아파트에 머물렀습니다.[49] 앨범은 8월에 발매되었습니다; 비록 판매량이 좋지 않았지만, 사이먼은 영국에서의 그의 미래에 만족을 느꼈습니다.[50] 가펑클은 1965년에 졸업했고, 컬럼비아 대학교로 돌아와 수학 석사 학위를 받았습니다.[29][51]

1965년 ~ 1966: 주류 혁신과 성공

1966년 네덜란드 스키폴 공항의 사이먼 & 가펑클

미국에서는 보스턴 WBZ의 심야 DJ인 딕 서머가 "침묵의 소리"를 연주하여 대학생 관객들에게 인기를 끌었습니다.[52] 다음날 미국 동부 해안을 따라 발견되었습니다. 윌슨은 이 새로운 관심의 물결에 대해 들었을 때, "Like a Rolling Stone"에서 딜런과 함께 만든 포크-록 하이브리드의 성공에서 영감을 얻었고, 스튜디오 음악가들을 사용하여 "Sound of Silence"의 록 리믹스를 만들었습니다.[53] 리믹스는 1965년 9월에 발매되었고, 결국 빌보드 핫 100에 올랐습니다.[54] 윌슨은 이 두 사람에게 자신의 계획을 알리지 않았고,[54] 사이먼은 처음 들었을 때 "무서워"했습니다.

1966년 1월, 《The Sound of Silence》는 핫 100에서 1위를 차지했고, 백만 장 이상이 팔렸습니다.[55] 사이먼은 치티와 영국에 있는 그의 친구들을 남겨두고 뉴욕에서 가펑클과 재회했습니다. CBS는 히트의 물결을 타기 위해 사운즈 오브 사일런스(Sounds of Silence)라는 새 앨범을 요구했습니다.[56] 폴 사이먼 송북의 재녹음된 곡들과 4개의 새로운 트랙들로 구성된 3주 만에 녹음된 사운즈 오브 사일런스는 1966년 1월 중순에 급하게 발매되어 빌보드 탑 LP 차트 21위로 정점을 찍었습니다.[57] 일주일 후, "Homeward Bound"가 싱글로 발매되어 미국 톱 10에 진입했고, "I Am a Rock"이 3위로 정점을 찍었습니다.[57] 이 듀오는 매사추세츠 대학교 보스턴의 첫 번째 스프링 위크엔드 공연을 포함한 미국 전국 투어로 음반 녹음을 지원했습니다.[58] CBS는 30위를 기록한 수요일 아침, 새벽 3시를 재출시하며 홍보를 이어갔습니다.[59] 성공에도 불구하고, 그 2인조는 일부 비평가들에 의해 포크 음악의 제조된 모방이라고 조롱을 당했습니다.[57]

Sounds of Silence가 갑작스러운 성공을 기회로 삼기 위한 "급속한 작업"이라고 생각했기 때문에 사이먼 앤 가펑클은 후속 작업을 만드는 데 더 많은 시간을 보냈습니다. 사이먼이 녹음 측면에서 완전한 통제를 주장한 것은 이번이 처음이었습니다.[60] 작업은 1966년에 시작되어 9개월이 걸렸습니다.[61] 가펑클은 《Scarborough Fair》의 녹음이 엔지니어 로이 헤일 믹싱의 곁에 있었기 때문에, 그들이 프로듀서의 역할에 발을 들인 지점이라고 생각했습니다.[61] 파슬리, 세이지, 로즈마리, 타임은 1966년 10월에 여러 싱글과 매진된 대학 캠퍼스 쇼를 발표한 후 발행되었습니다.[62] 이 두 사람은 11일 후 대학 순회공연을 재개하여 "외계인", "이상한", "시인"으로 묘사되는 이미지를 만들었습니다.[63] 매니저 Mort Lewis도 이러한 대중의 인식에 책임이 있었습니다. 그는 그들이 중단되지 않는 세트를 재생하거나 세트리스트를 선택하는 것이 허락되지 않는 한 텔레비전 출연을 보류했기 때문입니다.[63] 26세의 사이먼은 예술적인 진실성을 유지하면서 로큰롤의 상위 에클론으로 "성공했다"고 느꼈으며, 그의 전기 작가 마크 엘리엇에 따르면, 이것이 그를 "바비 다린보다 정신적으로 밥 딜런에 더 가깝게" 만들었다고 합니다.[64] 이 두 사람은 윌슨의 친구이기도 한 월리 아모스의 추천을 받아 윌리엄 모리스를 예약 대행사로 선택했습니다.[64]

파슬리의 세션 동안 사이먼과 가펑클은 "A Hazzy Shade of Winter"를 녹음했고, 싱글로 발매되어 전국 차트에서 13위를 기록했습니다.[61] 1967년 초에 싱글로 발매된 《At the Zoo》는 16위를 기록했습니다.[clarification needed][65] 사이먼은 하이 피델리티에게 더 이상 싱글에 관심이 없다고 말하면서 그들의 다음 앨범 작업을 시작했습니다.[66] 그는 작가 블록을 개발했고, 이로 인해 듀오는 1967년에 앨범을 발매할 수 없었습니다.[67] 당시 많은 다른 성공적인 아티스트들은 매년 2~3장의 앨범을 발표할 것으로 예상되었고, 생산성의 부족은 컬럼비아 경영진을 걱정시켰습니다.[66] 사이먼의 명백한 게으름에 대한 우려 속에서 컬럼비아 레코드 회장인 클라이브 데이비스는 신진 프로듀서 존 사이먼이 녹음을 시작하도록 주선했습니다.[68] 사이먼은 레이블 경영진을 믿지 않았습니다. 한때 그와 가펑클은 제작 속도를 높이는 것에 대해 "아버지 같은 이야기"를 하던 데이비스와 나중에 그것을 비웃기 위해 만남을 녹음했습니다.[69] 이 시기에 드문 텔레비전 출연은 1966년 에드 설리번 쇼, 마이크 더글러스 쇼, 앤디 윌리엄스 쇼로 네트워크 방송에서 공연했고, 1967년에는 Smothers Brothers Comedy Hour에서 두 번 공연했습니다.[citation needed]

한편, 당시 '졸업생'을 촬영하고 있던 마이크 니콜스 감독은 촬영 전후에 사이먼 & 가펑클의 음반을 광범위하게 들으며 매료되었습니다.[70] 그는 그의 영화를 위해 사이먼 앤 가펑클 음악을 라이선스 해달라고 요청하기 위해 데이비스를 만났습니다. 데이비스는 그것을 완벽한 핏으로 보고 베스트셀러 사운드 트랙 앨범을 구상했습니다.[64] 사이먼은 그렇게 수용적이지 않았고 "완판"을 조심했습니다. 니콜스를 만나고 그의 재치와 대본에 깊은 인상을 받은 후, 그는 영화를 위한 새로운 곡들을 쓰기로 동의했습니다.[64] 윌리엄 모리스의 강력한 에이전트인 레너드 허샨(Leonard Hirshan)은 사이먼(Simon)에게 2만 5천 달러를 지불하고 니콜스(Nichols)와 프로듀서 로렌스 터먼(Lawrence Turman)에게 세 곡을 제출하는 계약을 협상했습니다.[71] 니콜스가 사이먼의 노래 "Punky's Dilemma"와 "Overs"에 감명을 받지 못했을 때, 사이먼과 가펑클은 또 다른 불완전한 노래를 제안했고, 이것이 "Mrs. Robinson"이 되었고, 니콜스는 그것을 좋아했습니다.[71]

1967–1968: 스튜디오 시간과 낮은 인지도

사이먼 앤 가펑클의 네 번째 스튜디오 앨범인 부켄즈는 1966년 말부터 1968년 초까지 녹음되었습니다. 비록 이 앨범이 오랫동안 계획되었지만, 작업은 1967년 말까지 본격적으로 시작되지 않았습니다.[72] 이 듀오는 세션에 대한 레이블 페이를 명시한 이전 계약에 따라 계약이 체결되었으며,[69] 사이먼 앤 가펑클은 이를 이용하여 비올라 및 브라스 연주자와 타악기 연주자를 고용했습니다.[73] 이 음반의 간결함은 간결하고 완벽주의적인 연출을 반영합니다. 예를 들어, 팀은 "펑키의 딜레마"를 녹음하는 데 50시간이 넘게 걸렸고, 만족할 때까지 보컬 파트를 녹음하기도 했습니다.[74] 가펑클의 노래와 목소리가 일부 곡의 주도권을 잡았고, 듀오가 알려졌던 하모니는 점차 사라졌습니다. 사이먼에게 있어 부켄즈는 협업의 끝을 상징했고 솔로 활동을 하려는 그의 의도를 보여주는 초기 지표가 되었습니다.[75]

발매 전에 밴드는 모이도록 도왔고 서해안에서 사랑의 여름의 시작을 알리는 몬테레이 팝 페스티벌에서 공연했습니다.[76] 그 해 여름 싱글로 발매된 〈Fakin' It〉은 AM 라디오에서 약간의 성공만을 거두었고, 두 사람은 음반 수록곡을 재생하고 자신들의 음악을 존중하는 FM 포맷에 훨씬 더 집중했습니다.[77] 1968년 1월, 두 사람은 크래프트 뮤직 홀의 스페셜인 Three for Tonight에 출연하여 이전 앨범에 수록된 10곡을 공연했습니다.[78] 책은 1968년 4월 컬럼비아 레코드에 의해 공개되었는데, 이는 마틴 루터 킹 주니어가 암살되기 24시간 전에 전국적인 분노와 폭동을 촉발시켰습니다.[79] 이 음반은 1968년 4월 27일자 빌보드 톱 LP에 데뷔하여 1위를 차지하고 7주 동안 그 자리에 머물렀으며 66주 동안 전체 차트에 머물렀습니다.[76] 부켄드는 발매 몇 주 전에 많은 주문을 받아서 컬럼비아는 복사본이 창고를 떠나기 전에 수상 인증을 신청할 수 있었습니다. 이 사실은 잡지 광고에서 선전했습니다. 이 음반은 10주 전에 Graduate 사운드트랙에 대한 관심에 힘입어 현재까지 두 사람의 베스트셀러가 되었으며, 초기 총 판매량은 500만 장을 넘었습니다.[80]

데이비스는 이를 예상하고, 비닐 카피에 포함된 대형 포스터를 보완하기 위해 북엔드의 정가를 당시 기준 소매가보다 높은 5.79달러로 1달러 인상할 것을 제안했습니다.[80][81] 사이먼은 그것을 비웃고 "그 해 가장 많이 팔린 컬럼비아 앨범이 확실한 것"에 프리미엄을 부과하는 것으로 보았습니다. 전기 작가 마크 엘리엇(Marc Eliot)에 따르면 데이비스(Davis)는 "그들을 슈퍼스타로 만드는 자신의 역할이라고 믿는 것에 대한 감사가 부족하다고 인식하는 것에 불쾌감을 느꼈다"[80]고 합니다. 사이먼 앤 가펑클은 데이비스의 계획을 이행하는 대신 컬럼비아와 더 높은 로열티율을 보장하는 계약 연장에 서명했습니다.[80] 1969년 그래미 어워드에서, 리드 싱글 "Mrs. Robinson"은 올해의 레코드 상을 받은 최초의 로큰롤 곡이 되었고, 듀오 또는 그룹에 의한 최고의 컨템포러리 팝 퍼포먼스 상을 수상하기도 했습니다.[82]

1969-1970년: 서로 떨어져 최종 앨범을 발표했습니다.

Bookends는 Graduate 사운드트랙과 함께 Simon & Garfunkel을 세계에서 가장 큰 록 듀오로 만들었습니다.[80] 사이먼은 영화나 라이선스 곡을 위한 음악을 작곡하기 위해 제작자들에 의해 접근되었습니다; 그는 브라더스 선, 시스터 문, 미드나잇 카우보이를 촬영하기 위해 준비하고 있던 존 슐레진저를 거절했습니다.[80] 할리우드의 제안 외에도, 사이먼은 브로드웨이 쇼 지미 샤인(미드나잇 카우보이의 주연이기도 한 사이먼의 친구 더스틴 호프만 주연)의 제작자들의 요청을 거절했습니다.[83] 그는 "그의 편안한 지역에서 너무 멀리 떨어져 있는 것을 발견했기 때문에" 프로젝트에서 철수하기 전에 레너드 번스타인과 잠시 신성한 덩어리에 대해 협력했습니다.[83]

가펑클은 연기를 시작했고, 니콜스 영화 캐치-22 (1970)에서 캡틴 네이티 역을 맡았습니다. 사이먼은 던바의 캐릭터를 연기할 예정이었지만, 시나리오 작가 벅 헨리는 영화가 이미 등장인물들로 붐비는 것을 느꼈고 사이먼의 역할을 끝까지 썼습니다.[84][85] 1969년 1월부터 촬영이 시작되어 약 8개월간 진행되어 예상보다 긴 촬영이 진행되었습니다.[86][87] 사이먼은 새로운 노래를 완성하지 못했고, 그 두 사람은 촬영이 끝난 후 공동 작업을 할 계획이었습니다.[85][85] 지난 10월 촬영 종료에 이어, 그들의 마지막 투어가 될 예정이었던 첫 공연이 아이오와주 에임스에서 열렸습니다.[88] 11월 27일 미국 투어는 매진된 카네기 홀에서 끝이 났습니다.[89][90] 한편, 찰스 그로딘 감독과 함께 작업한 이 두 사람은 베트남 전쟁, 마틴 루터 킹 주니어, 존 F 등 미국과 관련된 주목할 만한 정치적 사건과 지도자들이 등장하는 장면이 혼합된 CBS 스페셜 '미국의 노래'를 한 시간 동안 제작했습니다. 케네디의 장례식 행렬인 세자르 차베스와 가난한 사람들의 행진. 콘텐츠에 대한 네트워크의 긴장으로 인해 한 번만 방송되었습니다.[91][92] BBC는 "100만 명의 시청자들이 대신 다이얼을 돌리고 NBC에서 피겨스케이팅을 보는 것으로 반응했다"고 전했습니다.[93]

사이먼 & 가펑클의 마지막 스튜디오 앨범인 Bridge over Troubled Water는 1970년 1월에 발매되어 11개국 이상에서 차트에 올랐으며, 빌보드 탑 LP의 미국 차트와 영국 앨범 차트를 포함하여 10개 국가에서 차트 1위를 차지했습니다.[94][95] 이 음반은 1970년, 1971년, 1972년에 가장 많이 팔린 음반이었고 그 당시에 가장 많이 팔린 음반이었습니다.[96] 이 음반은 1982년 마이클 잭슨의 스릴러가 발매되기 전까지 CBS 레코드의 베스트셀러 음반이기도 했습니다.[97] 이 앨범은 빌보드 차트에서 10주 동안 1위를 차지했고 85주 동안 차트에 머물렀습니다.[96] 영국에서는 이 음반이 35주 동안 차트 1위를 차지했고, 1970년부터 1975년까지 285주 동안 톱 100에 들었습니다.[96] 이후 전 세계적으로 2,500만 부 이상 판매되었습니다.[98][99] 리드 싱글인 "Bridge over Troubled Water"는 5개국에서 1위를 차지했고, 그 2인조의 가장 큰 판매자가 되었습니다.[15] 이 노래는 엘비스 프레슬리, 조니 캐시, 아레사 프랭클린, 짐 나보르스, 샬럿 교회, 메이너드 퍼거슨, 윌리 넬슨, 로이 오비슨, 마이클 W. 스미스, 조쉬 그로반, 모르몬 성막 합창단 등 [100]50명이 넘는 아티스트들이 커버했습니다.[101] 후속곡인 "Cecilia"는 미국에서 4위에 올랐고, "El Condor Pasa"는 18위를 기록했습니다.[15] 앨범 발매 후 짧은 영국 투어가 이어졌고, 사이먼 & 가펑클로서 두 사람의 마지막 콘서트는 포리스트 힐스 스타디움에서 열렸습니다.[102] 1971년, 이 앨범은 제 13회 그래미 어워드에서 올해의 앨범을 포함하여 6개의 상을 수상했습니다.[103]

1971-1990: 헤어짐, 불화, 재결합

문제의 물 위의 다리 녹화는 어려웠고, 사이먼과 가펑클의 관계는 악화되었습니다. "그 시점에서, 전 그냥 나가고 싶었어요"라고 사이먼은 나중에 말했습니다.[104] 아내 페기 하퍼의 재촉으로 사이먼은 데이비스에게 전화를 걸어 두 사람의 결별을 확인했습니다.[105] 그 후 몇 년 동안, 그들은 일 년에 두세 번만 말을 했습니다.[106]

1970년대에 그 두 사람은 여러 번 재결합을 했습니다. 그들의 첫 재회는 1972년 6월 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 조지 맥거번 대통령 후보를 위한 자선 콘서트인 '투게더 포 맥거번'이었습니다.[15] 1975년, 그들은 존 레논과 해리 닐슨과 함께 녹음 세션을 방문했을 때 화해했습니다.[107] 나머지 기간 동안, 그들은 재결합을 시도했지만, 그들의 협업은 1975년에 발매된 사이먼의 "Still Crazy After These Years"와 가펑클의 "Breakaway"에 수록된 "My Little Town" 단 한 곡만을 산출했습니다.[107] 그 해, 가펑클은 사이먼이 게스트로 진행하는 새터데이 나이트 라이브에서 세 곡의 메들리를 위해 사이먼과 합류했습니다.[108] 1977년, 가펑클은 폴 사이먼 스페셜에서 그들의 노래들을 잠깐 공연하기 위해 사이먼과 합류했고, 그 해 말에 그들은 제임스 테일러와 함께 샘 쿡의 "What a Wonderful World"의 커버를 녹음했습니다.[15] 1978년 가펑클이 뉴욕으로 돌아오면서 오래된 긴장감이 사라지는 듯했는데, 그때부터 두 사람은 더 자주 교류하기 시작했습니다.[106] 1978년 5월 1일, 사이먼은 청각 장애인들을 위해 카네기 홀에서 열린 콘서트를 위해 가펑클과 함께 했습니다.[109]

1982년 네덜란드에서 공연한 그룹

1980년까지, 그 두 사람의 솔로 활동은 좋지 않았습니다.[106] 뉴욕의 경제 침체를 완화하기 위해, 콘서트 기획자 론 델세너는 센트럴 파크에서 무료 콘서트를 열 것을 제안했습니다.[110] 델세너는 사이먼과 가펑클의 재회를 생각하며 사이먼에게 연락했고 가펑클이 동의한 후 계획이 세워졌습니다.[111] 1981년 9월 19일에 열린 이 콘서트는 50만 명 이상의 사람들을 끌어 모았는데, 이는 그 당시 역대 최대 규모의 콘서트 관람객이었습니다.[15] 워너브라더스. 레코드사는 미국에서 더블 플래티넘을 기록한 더 콘서트 인 센트럴 파크(The Concert in Central Park)의 라이브 앨범을 발매했습니다.[15] 콘서트의 90분짜리 녹음은 홈 박스 오피스(HBO)에 백만 달러 이상에 팔렸습니다.[112] 그 콘서트는 사이먼 앤 가펑클의 작품에 대한 새로운 관심을 만들었습니다.[113] 그들은 몇 번의 "마음을 터놓고 대화"를 나눴고, 그들의 의견 충돌은 뒤로 미루려고 했습니다.[106] 이 두 사람은 1982년 5월부터 월드 투어를 시작했지만, 그들의 관계는 논쟁의 대상이 되었습니다. 투어의 대부분 동안 서로 말을 하지 않았습니다.[114]

워너브라더스. 그 두 사람은 투어를 연장하고 새로운 스튜디오 앨범을 발매할 것을 추진했습니다.[114] 사이먼은 새로운 자료를 준비했고, 사이먼에 따르면, "아티는 자연스러운 듀오 레코드로 만들 수 있다는 설득력 있는 사례를 만들었습니다."[115] 가펑클이 스튜디오에서 노래를 배우는 것을 거부하고 사이먼의 요청에도 불구하고 오랜 대마초와 담배 습관을 포기하지 않자 그들은 다시 다투었습니다.[116] 대신, 그 소재는 사이먼의 1983년 앨범 Hearts and Bones가 되었습니다.[15] 대변인은 "폴은 단순히 자신이 쓴 자료가 자신의 삶과 너무 밀접해 자신의 기록이 될 수밖에 없다고 느꼈습니다. 아트는 앨범에 참여하기를 희망했지만, 그들이 함께 작업할 다른 프로젝트들이 있을 것이라고 확신합니다."[116] 사이먼의 1986년 앨범 그레이스랜드의 긴 녹음이 가펑클의 크리스마스 앨범 The Animals' Christmas (1985년)에서 엔지니어 로이 헤일과 함께 작업하는 것을 막으면서 또 다른 균열이 생겼습니다.[117] 1986년, 사이먼은 그와 가펑클이 친구로 남아 "10살 때처럼" 같이 일을 하지 않을 때 잘 지냈다고 말했습니다.[115]

1990-2018: 수상 및 최종 투어

1990년, 사이먼과 가펑클은 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. 가펑클은 사이먼을 "그 노래들을 나를 통해 나의 삶을 가장 풍요롭게 해준 사람"이라고 부르며 감사했고, 사이먼은 "아더와 나는 거의 아무 것도 동의하지 않는다. 하지만 사실이에요, 제가 그의 삶을 상당히 풍요롭게 해주었어요." 세 곡을 소화한 후, 두 사람은 말을 하지 않고 자리를 떠났습니다. 1991년 8월, 사이먼은 센트럴 파크에서 몇 달 후에 라이브 앨범인 폴 사이먼의 콘서트 인 더 파크(Paul Simon's Concert in the Park)로 발매된 자신의 콘서트를 열었습니다. 그는 공원에서 함께 공연하자는 가펑클의 제안을 거절했습니다.[118]

"우리는 형용할 수 없습니다. 절대 잡을 수 없습니다. 그것은 우리의 깊은 우정입니다. 네, 그 안에는 깊은 사랑이 있습니다. 하지만 똥도 있습니다."

– Garfunkel describing his decades-long relationship with Simon[119]

1993년, 관계는 해빙되었고, 사이먼은 가펑클을 국제 투어에 초대했습니다.[120] 뉴욕의 파라마운트 극장에서 21일간의 매진 공연과 그 해 캘리포니아의 브리지 스쿨 베네핏에 출연한 후, 그들은 극동 지역을 순회했습니다.[15] 그들은 남은 10년 동안 다시 범죄자가 되었습니다.[15] 사이먼은 2001년 솔로 가수로서 로큰롤 명예의 전당에 입성한 가펑클에게 감사를 표했습니다: "저는 우리 우정의 결말을 후회합니다. 우리가 죽기 전에 언젠가 서로 화해하기를 바랍니다"라고 잠시 후 "서두르지 마세요"[15]라고 덧붙였습니다.

2003년 사이먼과 가펑클은 제45회 그래미 어워드에서 평생공로상을 받았으며, 이 상으로 주최측은 "The Sound of Silence" 공연으로 개막을 확신했습니다. 공연은 두 사람 모두에게 만족스러웠고, 그들은 본격적인 상봉 투어를 계획했습니다. 올드 프렌즈 투어는 2003년 10월에 시작되어 12월 중순까지 40일 동안 미국 전역에서 매진된 관객들을 대상으로 공연되어 [121]약 1억 2,300만 달러의 수익을 올렸습니다.[122] 2004년 6월에 20개 도시로 구성된 두 번째 미국 다리가 시작되었습니다. 2004년 유럽에서 12개 도시를 운영한 후, 그들은 2004년 7월 31일 로마 콜로세움 앞 Via dei Fori Imperiali를 따라 무료 콘서트로 9개월간의 투어를 마쳤습니다. 그것은 센트럴 파크에서 열린 그들의 콘서트보다 많은 60만명의 팬들을 끌어 모았습니다. 2005년 사이먼과 가펑클은 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 허리케인 카트리나 혜택 콘서트에서 가수 애런 네빌과의 공연을 포함해 세 곡을 공연했습니다.[123]

2010년 뉴올리언스 재즈 헤리티지 페스티벌에서[119] 그 2인조

2009년 2월, 사이먼과 가펑클은 뉴욕의 비콘 극장에서 2박간의 약혼 기간 동안 3곡의 노래를 위해 재회했습니다. 이것은 2009년 6월과 7월에 아시아와 호주의 재회 여행으로 이어졌습니다.[122] 2009년 10월 29일, 그들은 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 25주년 로큰롤 명예의 전당 콘서트에서 다섯 곡을 공연했습니다. 2010년 1월, 가펑클은 랍스터 조각에 잠시 목이 메는 사고로 인해 성대 손상을 입은 후 보컬 문제가 생겼습니다.[124] 몇 달 후 2010 뉴올리언스 재즈 헤리티지 페스티벌에서 그들의 헤드라인 설정은 가펑클에게 어려웠습니다. "저는 끔찍했고, 미친 듯이 긴장했습니다. 저는 폴 사이먼과 군중들의 애정에 기대었습니다," 라고 그가 몇 년 후 롤링 스톤에게 말했습니다.[119] 가펑클은 성대 마비 진단을 받았고, 남은 투어 일정은 취소됐습니다. 그들은 두 달 후에 "Mrs. Robinson"을 미국 영화 연구소 생활공로상에서 감독 마이크 니콜스에게 헌정하기 위해 재회했는데, 롤링 스톤은 이 공연이 그들의 마지막 공연이 될 수도 있다고 제안했습니다.[124] 가펑클의 매니저 존 셔(John Scher)는 사이먼의 캠프에 가펑클이 1년 안에 준비가 될 것이라고 알렸는데, 그런 일은 일어나지 않았고, 둘 사이의 관계를 손상시켰습니다. 사이먼은 공개적으로 가펑클의 건강을 계속해서 기원했고 그의 "천사 같은" 목소리를 칭찬했습니다. 가펑클은 이후 4년 동안 할렘 극장과 지하 관객들에게 공연을 하며 보컬의 힘을 되찾았습니다.[119]

2014년, 가펑클은 롤링 스톤에게 사이먼과 다시 투어를 할 것이라고 믿었지만, "저는 전 세계의 관객들이 사이먼과 가펑클을 좋아한다는 것을 알고 있습니다. 저는 그들과 함께 있습니다. 하지만 폴 사이먼은 그들과 함께 있지 않다고 생각합니다."[119] 2015년 데일리 텔레그래프와의 인터뷰에서 가펑클은 이렇게 말했습니다: "어떻게 세상의 꼭대기에 있는 이 행운의 장소를 떠날 수 있죠, 폴? 무슨 일이야, 이 바보야? 어떻게 그걸 그냥 넘길 수가 있어, 이 자식아."[125] 2016년 재회에 대한 질문에 사이먼은 "솔직히, 우리는 사이가 좋지 않습니다. 그래서 재미가 없어요. 즐거웠다면, 좋아요, 가끔은 나가서 옛날 노래를 화음을 넣어 부르죠. 멋지네요. 하지만 재미가 없을 때, 여러분은 긴장된 상황에 처하게 될 것입니다, 음, 그럼 저는 제가 연주하는 많은 음악적 영역을 가지고 있습니다. 그래서 다시는 그런 일이 없을 겁니다. 그거예요."[126] 2018년 2월, 사이먼은 투어에서 은퇴를 선언했습니다.[127]

음악적 스타일과 유산

그들의 경력 동안, 사이먼 앤 가펑클의 음악은 기본적인 포크 록 사운드에서 라틴 음악과 가스펠 음악을 포함하여, 그 당시를 위한 더 많은 실험적인 요소들을 통합하기 위해 점진적으로 움직였습니다.[1] 롤링 스톤에 따르면, 그들의 음악은 10년이 끝날 무렵 외롭고 소외된 젊은이들 사이에서 감명을 주었습니다.[128]

사이먼 앤 가펑클은 그들의 성공이 최고조에 달했을 때 비판을 받았습니다. 1968년 롤링 스톤의 비평가 아서 슈미트는 그들의 음악을 "의심스럽다"고 묘사했습니다. 공정감을 풍기며, 번드르르하고, 별다른 일이 일어나지 않습니다."[129] 뉴욕 타임즈의 평론가 로버트 셸턴은 그 두 사람이 "약간의 미키 마우스, 소심하고 작위적인" 접근법을 가졌다고 말했습니다.[130] 올뮤직의 리치 언터버거(Richie Unterberger)에 따르면, 그들의 깨끗한 사운드와 조용한 서정성은 "사이키델릭 시대 동안 그들에게 약간의 힙니스 포인트를 주었습니다. 두 사람은 포크록 스펙트럼의 더 세련된 끝에 살고 있었고 때때로 어떤 대학생의 불임 때문에 비판을 받았습니다."[1] 그는 일부 비평가들이 사이먼의 후기 솔로 작품을 사이먼 & 가펑클보다 더 우수하다고 생각한다고 언급했습니다.[1]

피치포크에 따르면, 사이먼 & 가펑클은 "직관적인 화음과 폴 사이먼의 명확한 작곡으로 구별되는" 높이 평가되는 포크 행위였지만, 그들은 그리니치 빌리지의 포크 음악 부활론자들보다 더 보수적이었습니다.[131] 1960년대 후반에 이르러, 그들은 "주로 위협적이지 않고 접근할 수 있는 민속 시설"이 되었고, 40년 후에 그들은 60년대 반문화의 더 이상적이고, 더 가혹하고, 더 복잡한 민속에 대한 이상적인 관문이 되었습니다."[132] 그들의 후기 앨범은 좀 더 야심찬 제작 기법을 탐구하고 복음, 록, R&B, 클래식의 요소를 통합하여 "욕망 있는 음악적 어휘"를 드러냈습니다.[131]

2003년 롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 앨범 500장에는 51위의 브릿지 오버 트러블 워터,[133] 201위의 파슬리, 세이지, 로즈마리, 타임,[134] 233위의 북엔드,[135] 293위의 그레이트 히트가 포함되었습니다.[136] 그리고 2004년, 롤링 스톤은 그들의 역대 가장 위대한 노래 500곡 목록에 47위에 "Bridge Over Troubled Water", 105위에 "The Boxer", 156위에 "The Sound of Silence"를 포함시켰습니다.[137]

상

그래미어워즈

그래미 어워드는 미국 국립 녹음 예술 과학 아카데미에 의해 매년 열립니다. 사이먼 & 가펑클은 총 9개의 경쟁 부문 상과 4개의 명예의 전당 상, 그리고 평생 공로상을 수상했습니다.[103]

연도 내정자/업무 상 결과
1969 북엔드스 올해의 앨범 지명했다
로빈슨 여사 올해의 노래 지명했다
올해의 기록 원
최고의 컨템포러리 팝 퍼포먼스 – 보컬 듀오 또는 그룹 원
졸업생 영화나 텔레비전 스페셜을 위해 쓰인 최고의 원점수 원
1971 곤경에 빠진 물 위의 다리 올해의 앨범 원
최고의 엔지니어링 레코딩 원
문제의 물 위의 다리 올해의 기록 원
올해의 노래 원
베스트 컨템포러리 송 원
보컬리스트와 함께하는 최고의 악기 편곡 원
보컬이 있는 듀오 또는 그룹의 최고의 팝 퍼포먼스 지명했다
1976 마이 리틀 타운 보컬이 있는 듀오 또는 그룹의 최고의 팝 퍼포먼스 지명했다
1998 문제의 물 위의 다리 그래미 명예의 전당상 원
1999 로빈슨 여사 그래미 명예의 전당상 원
파슬리, 세이지, 로즈마리, 타임 그래미 명예의 전당상 원
2003 사이먼 & 가펑클 그래미 평생공로상 원
2004 침묵의 소리 그래미 명예의 전당상 원
기타인식

디스코그래피

주 기사: 사이먼 & 가펑클 디스코그래피

스튜디오 앨범

참고문헌

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서지학

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