마일스 데이비스

Miles Davis
마일스 데이비스
Davis in his New York City home, c. 1955–1956; photograph by Tom Palumbo
1955-1956년, 그의 뉴욕 자택에서 데이비스(Davis), 톰 팔럼보(Tom Palumbo)의 사진
배경정보
태명마일스 듀이 데이비스 3세
태어난1926년 5월 26일
미국 일리노이주 알톤
죽은1991년 9월 28일 (1991-09-28) (65세)
미국 캘리포니아 산타모니카.
장르
직업
  • 음악가
  • 밴드 리더
  • 작곡가
계측기
디스코그래피마일스 데이비스 음반 목록
활동년수
  • 1944–1975; 1980–1991
레이블
이전의마일스 데이비스 5중주
배우자
  • (m. 1959; div. 1968)
  • (m. 1968; div. 1969)
  • (m. 1981; div. 1989)
웹사이트milesdavis.com
교육줄리아드 스쿨

마일스 듀이 데이비스 3세(Miles Dewey Davis III, 1926년 5월 26일 ~ 1991년 9월 28일)는 미국의 재즈 트럼펫 연주자, 밴드 리더, 작곡가입니다. 그는 재즈와 20세기 음악의 역사에서 가장 영향력 있고 호평을 받는 인물 중 한 명입니다. 데이비스는 재즈의 많은 주요 스타일 발전의 선두에 서게 한 대략 5년의 경력에서 다양한 음악적 방향을 채택했습니다.[1]

일리노이주 앨튼의 중산층 가정에서 태어나 이스트 세인트에서 자랐습니다. 루이스, 데이비스는 10대 초반에 트럼펫을 시작했습니다. 그는 1944년부터 1948년까지 색소폰 연주자 찰리 파커비밥 5중주의 일원으로 프로 데뷔를 하기 전에 뉴욕줄리아드에서 공부하기 위해 떠났습니다. 얼마 지나지 않아, 그는 쿨 재즈의 발전에 중요한 역할을 한 캐피톨 레코드위한세션의 탄생을 녹음했습니다. 1950년대 초, 데이비스는 프레스티지 레코드에 있는 동안 초기의 하드 밥 음악을 녹음했지만 헤로인 중독으로 인해 우연히 녹음했습니다. 뉴포트 재즈 페스티벌에서 널리 호평을 받은 컴백 공연 후, 그는 컬럼비아 레코드와 장기 계약을 맺었고, 1955년 앨범 'Round About Midnight'를 녹음했습니다.[2] 이 곡은 색소폰 연주자 존 콜트레인(John Coltrane)과 베이시스트 폴 챔버스(Paul Chambers)와의 첫 번째 작업으로, 1960년대 초 그가 이끌었던 6인조 그룹의 핵심 멤버들입니다. 이 시기 동안, 그는 스페인 음악에 영향을 받은 Sketchs of Spain (1960)과 같은 편곡자 Gil Evans와의 관현악 재즈 협연과 Milestons (1958)와 Kind of Blue (1959)와 같은 밴드 녹음을 번갈아 했습니다.[3] 후자의 음반은 미국에서 5백만 장 이상이 [4]팔리며 역사상 가장 인기 있는 재즈 음반 중 하나로 남아 있습니다.

데이비스는 '언젠가는 나의 왕자님이 오실 거예요'(1961), 의 1961년 블랙호크 콘서트, 그리고 베이시스트 론 카터, 피아니스트 허비 행콕, 그리고 드러머 토니 윌리엄스를 소개한 또 다른 상업적 성공인 '천국일곱 걸음'(1963)을 녹음하는 동안 여러 라인업을 바꿨습니다.[3] 1964년 색소폰 연주자 웨인 쇼터를 그의 새로운 5중주에 추가한 후,[3] 데이비스는 밴드 멤버들에 의해 종종 작곡된 일련의 더 추상적인 음반에서 그들을 이끌었고, E.S.P(1965)와 마일스 스마일스(1967)와 같은 음반으로 포스트밥 장르를 개척하는 것을 도왔습니다.[5] 1970년대 동안, 그는 록, 펑크, 아프리카 리듬, 떠오르는 전자 음악 기술, 그리고 키보드 연주자 조 자위눌, 드러머 알 포스터, 그리고 기타리스트 존 맥라흘린을 포함한 변화무쌍한 음악가 라인업을 실험했습니다.[6] 데이비스의 1969년 스튜디오 앨범 In a Silent Way를 시작으로 1975년 콘서트 녹음 아가르타로 마무리되는 이 시기는 재즈에서 많은 이들을 소외시키고 도전시키면서 그의 경력에서 가장 논란이 많았습니다.[7] 1970년 그의 밀리언셀러 음반 Bitches Brew는 10년이 진행됨에 따라 재즈 퓨전으로 장르의 상업적 인기에 다시 불을 붙이는 데 도움을 주었습니다.[8]

건강 악화로 인해 5년간 은퇴한 후, 데이비스는 1980년대에 더 젊은 음악가들과 더 맨 위드 호른(1981)과 투투(1986)와 같은 앨범에 팝 사운드를 사용하며 활동을 재개했습니다. 비평가들은 종종 비수용적이었지만 10년은 데이비스의 가장 높은 수준의 상업적 인지도를 얻었습니다. 그는 전 세계적으로 매진된 콘서트를 열었고, 시각 예술, 영화, 텔레비전 작업으로 분업을 확장해 나갔으며, 1991년 뇌졸중, 폐렴, 호흡 부전의 복합적인 영향으로 사망했습니다.[9] 2006년, 데이비스는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었고,[10][10] 그는 "재즈 역사상 중요한 인물 중 한 명"으로 인정받았습니다. 롤링 스톤은 그를 "20세기의 가장 중요한 음악가 중 한 명은 말할 것도 없고, 가장 존경 받는 재즈 트럼펫 연주자"[9]라고 묘사한 반면, 제럴드 얼리는 그를 그 시대의 가장 영향력 있고 혁신적인 음악가 중 한 명이라고 분명히 불렀습니다.[11]

초기생

데이비스는 1926년 5월 26일 세인트루이스에서 북쪽으로 15마일(24킬로미터) 떨어진 일리노이주 올턴의 부유한 아프리카계 미국인 가정에서 태어났습니다. 루이.[12][13] 그에게는 누나 도로시 매(1925–1996)와 남동생 버논(1929–1999)이 있었습니다. 그의 어머니 아칸소의 클레오타 매 헨리는 음악 선생님이자 바이올리니스트였고, 그의 아버지 역시 아칸소의 마일스 듀이 데이비스 주니어는 치과의사였습니다. 그들은 아칸소주 파인 블러프 근처에 수익성 있는 돼지 농장이 있는 200에이커(81ha)의 사유지를 소유하고 있었습니다. 파인 블러프에서 그와 그의 형제들은 낚시를 하고, 사냥을 하고, 말을 탔습니다.[14][15] 데이비스의 조부모님은 그가 여름을 많이 보내는 아칸소 농장의 주인이었습니다.[16]

1927년, 가족은 이스트 세인트로 이사했습니다. 루이스, 일리노이. 그들은 주로 백인 지역의 치과 사무실 뒤에 있는 상업 건물의 2층에 살았습니다. 대공황으로 인해 데이비스의 아버지는 자녀들과 거리가 멀어질 것입니다. 보통 일주일에 6일을 일하는 데이비스의 직업에 점점 더 많은 소비를 하게 되었기 때문입니다.[16] 1932년부터 1934년까지 데이비스는 흑인학교인 존 로빈슨 초등학교에 다녔고,[13] 그 당시 크리스퍼스 어턱스에서 수학, 음악, 스포츠 분야에서 좋은 성적을 거두었습니다.[15] 데이비스는 이전에 가톨릭 학교에 다녔습니다.[16] 어린 나이에 그는 음악을 좋아했고, 특히 블루스, 빅 밴드, 가스펠을 좋아했습니다.[14]

이스트 세인트 1701 캔자스 애비뉴에 있는 집. 1939년부터 1944년까지 데이비스가 살았던 일리노이주 루이

1935년, 데이비스는 그의 아버지의 친구인 존 유뱅크스로부터 그의 첫 트럼펫을 선물로 받았습니다.[17] 그리고 나서 그는 그의 아버지의 환자였던 선생님이자 음악가인 엘우드 뷰캐넌으로부터 매주 수업을 받았습니다.[12][18] 그의 어머니는 그가 대신 바이올린을 연주하기를 원했습니다.[19] 그 시대의 유행에 맞서, 뷰캐넌은 비브라토 없이 연주하는 것의 중요성을 강조했고, 그에게 맑고 중간 음역대의 음색을 사용하도록 격려했습니다. 데이비스는 무거운 비브라토를 가지고 놀기 시작할 때마다 뷰캐넌이 손가락 마디를 때렸다고 말했습니다.[19][12][20] 말년에 데이비스는 "저는 트레몰로가 많지 않고 베이스가 많지 않은 둥근 목소리처럼 태도가 없는 둥근 소리를 선호합니다. 딱 가운데. 그 소리가 안 나면 아무것도 연주할 수가 없어요."[21] 그 가족은 곧 이스트 세인트의 1701 캔자스 애비뉴로 이사를 갔습니다. 루이.[16]

그의 자서전에서 데이비스는 "12살이 되었을 때, 음악은 제 인생에서 가장 중요한 것이 되었습니다"[18]라고 말했습니다. 13번째 생일에 그의 아버지는 그에게 새로운 트럼펫을 [17]사주었고 데이비스는 지역 밴드에서 연주하기 시작했습니다. 그는 세인트루이스의 주요 트럼펫 연주자인 조셉 구스타트로부터 추가적인 트럼펫 레슨을 받았습니다. 루이 심포니 오케스트라.[17] 데이비스는 또한 그와 그의 형제들이 공연하는 장기자랑에서 트럼펫을 연주했습니다.[16]

1941년, 15세는 이스트 세인트루이스에 다녔습니다. 뷰캐넌이 지휘하는 마칭 밴드에 합류하여 음악 콩쿠르에 참가한 루이스 링컨 고등학교. 몇 년 후, 데이비스는 자신의 인종 때문에 이러한 대회에서 차별을 받았지만, 이러한 경험이 그를 더 나은 음악가로 만들었다고 덧붙였습니다.[15] 드러머가 그에게 특정한 구절의 음악을 연주해달라고 요청했고, 그가 그것을 할 수 없을 때, 그는 음악 이론을 배우기 시작했습니다. "저는 이론에 대해 배울 수 있는 모든 책, 모든 것을 얻었습니다."[22] 링컨에서 데이비스는 그의 첫 여자친구인 아이린 탄생(후에 Cawthon)을 만났습니다.[23] 그는 엘크스 클럽에서 공연한 밴드가 있었습니다.[24] 그의 수입의 일부는 그의 여동생의 피스크 대학 교육을 위해 지불되었습니다.[25] 데이비스는 비브라토 없이 연주할 것을 제안한 트럼펫 연주자 클라크 테리와 친구가 되어 몇 년 동안 그와 함께 공연했습니다.[17][25]

그의 선생님과 여자친구의 격려로, Davis는 Eddie Randle이 이끄는 Blue Devils라고도 알려진 Rhumboogie Orchestra의 빈 자리를 채웠습니다. 그는 음악가들을 고용하고 리허설을 계획하는 것을 포함하는 그 밴드의 음악 감독이 되었습니다.[26][25] 몇 년 후, 데이비스는 이 직업을 그의 경력 중 가장 중요한 것 중 하나로 여겼습니다.[22] 소니 스티트(Sonny Stitt)는 마을을 지나가는 타이니 브래드쇼 밴드에 합류하도록 설득하려고 했지만, 그의 어머니는 투어를 가기 전에 고등학교를 마쳐야 한다고 주장했습니다. 그는 나중에 말했습니다, "저는 2주 동안 그녀와 이야기하지 않았습니다. 그리고 저도 밴드와 함께 가지 않았습니다."[27] 1944년 1월, 데이비스는 고등학교를 마치고 6월에 결석으로 졸업했습니다. 다음 달, 그의 여자친구는 딸 셰릴을 낳았습니다.[25]

1944년 7월, 빌리 엑스타인은 세인트루이스를 방문했습니다. 아트 블레이키, 디지 길레스피, 찰리 파커 등이 소속된 밴드와 함께한 루이. 트럼펫 연주자 버디 앤더슨이 너무 아파서 공연을 할 수가 [12]없어서 데이비스를 초대했습니다. 그는 클럽 리비에라에서 2주 동안 밴드와 함께 연주했습니다.[25][28] 이 음악가들과 함께 연주한 후, 그는 "액션이 있는 곳"인 뉴욕으로 이동해야 한다고 확신했습니다.[29] 그의 어머니는 그가 그의 여동생처럼 피스크 대학에 가서 피아노나 바이올린을 공부하기를 원했습니다. 데이비스는 다른 관심사가 있었습니다.[27]

직업

1944-1948: 뉴욕시와 비밥의 해

토미 포터, 찰리 파커, 맥스 로치, 마일스 데이비스, 1947년 8월 조던 공작

1944년 9월, 데이비스는 뉴욕에 있는 줄리아드 음악학교에서 공부하려는 그의 아버지의 생각을 받아들였습니다.[25] 오디션을 통과한 후, 그는 음악 이론, 피아노 그리고 받아쓰기 수업에 참석했습니다.[30] 데이비스는 종종 수업을 빼먹었습니다.[31]

Davis의 대부분의 시간은 그의 우상인 Charlie Parker를 찾는 클럽에서 보냈습니다. 데이비스에 따르면, 콜먼 호킨스는 그에게 "줄리어드에서 공부를 끝내고 버드[파커]를 잊어버리세요"라고 말했습니다.[32][28] 파커를 찾은 후, 그는 할렘에 있는 민튼과 먼로의 단골 간부들과 합류하여 매일 밤 잼 세션을 열었습니다. 다른 단골들은 J. J. Johnson, Kenny Clarke, Thelonious Mong, Fats Navarro, 그리고 Freddie Webster를 포함했습니다. 데이비스는 뉴욕으로 이사를 갔을 때 Cawthon과 그들의 딸과 재회했습니다. 파커는 룸메이트가 되었습니다.[28][25] 이 무렵 데이비스는 40달러(2022년에는[33] 660달러 상당)의 수당을 받았습니다.[34]

1945년 중반, 데이비스는 줄리아드에서 올해의 가을 학기 등록에 실패했고 풀타임 공연을 하고 싶어 3학기[14][35][25] 만에 자퇴했습니다.[36] 몇 년 후, 그는 줄리아드가 고전적인 유럽과 "백인" 레퍼토리에 너무 집중하고 있다고 비판했지만, 그는 학교가 그에게 음악 이론을 가르치고 트럼펫 기술을 향상시켰다고 칭찬했습니다.

데이비스는 52번가 클럽에서 콜먼 호킨스, 에디 "락조" 데이비스와 함께 공연을 시작했습니다. 그는 1945년 4월 24일에 Herbie Fields 밴드의 사이드맨으로 스튜디오에 들어갔을 때 처음으로 녹음을 했습니다.[25][28] 그 다음 해에, 그는 Miles Davis Sextet와 Earl Coleman, Ann Baker와 함께 처음으로 리더로서 녹음을 했는데, 그 중 몇 번은 가수와 동행했습니다.[37]

데이비스는 하워드 맥기(트럼펫), 조 올버니(피아노 연주자, 스탠딩), 브릭 플레글(기타 연주자, 흡연)과 함께 피아노를 쳤습니다. 1947년 9월

1945년, 데이비스는 찰리 파커의 5중주곡에서 디지 길레스피를 대신했습니다. 11월 26일, 그는 파커의 그룹 리보퍼스(Rebopers)의 일원으로 여러 녹음 세션에 참여하여 길레스피(Gillespie)와 맥스 로치(Max Roach)도 참여했습니다.[25] 파커의 곡 "Now's the Time"에서 데이비스는 멋진 재즈를 기대하는 솔로를 연주했습니다. 그 다음에는 베니 카터가 이끄는 빅 밴드에 합류하여 세인트루이스에서 공연을 했습니다. 루이스와 캘리포니아에 있는 밴드에 남아 있습니다. 그는 다시 파커와 질레스피와 놀았습니다.[38] 로스엔젤레스에서 파커는 신경쇠약에 걸려 몇 달 동안 병원에 입원했습니다.[38][39] 1946년 3월, 데이비스는 파커와 함께 스튜디오 세션에서 연주했고 그 해 여름 베이시스트 찰스 밍거스와 협업을 시작했습니다. Cawthon은 이스트 세인트에서 Davis의 둘째 아이인 Gregory를 낳았습니다. 루이스는 이듬해 뉴욕에서 데이비스와 재회하기 전에.[38] 데이비스는 이 시기에 "저는 여전히 음악에 너무 빠져 있어서 아이린을 무시하고 있었습니다."라고 언급했습니다. 그는 또한 알코올과 코카인으로 전향했습니다.[40]

데이비스는 1946년 빌리 엑스타인의 빅 밴드와 1947년 길레스피의 멤버였습니다.[41] 그는 파커가 이끄는 5중주단에 합류했고 맥스 로치도 포함되어 있었습니다. 그들은 여러 스튜디오 세션을 포함하여 한 해의 대부분 동안 듀크 조던토미 포터와 함께 라이브 공연을 했습니다.[38] 5월 어느 세션에서 데이비스는 딸을 위해 "Cheryl"이라는 곡을 썼습니다. 1947년 8월, 파커, 피아니스트루이스, 베이시스트 넬슨 보이드를 포함한 마일스 데이비스 올스타즈로 활동하면서, 그들은 《Milestons》, 《Half Nelson》, 《Sippin' at Bells》를 녹음했습니다.[42][38] 파커의 5중주와 함께 시카고와 디트로이트를 순회한 후, 데이비스는 1948년 3월 뉴욕으로 돌아와 St.에 들른 것을 포함한 Jazz at Philharmonic 투어에 합류했습니다. 4월 30일에 루이.[38]

1948-1950: 마일즈 데이비스 노넷과 쿨의 탄생

1948년 8월, 데이비스는 바리톤 색소폰 연주자 게리 멀리건과 길 에반스의 편곡으로 구성된 9인조 밴드와 리허설에 들어갔기 때문에 듀크 엘링턴의 오케스트라 합류 제안을 거절했습니다.[43][38] 에반스의 맨해튼 아파트는 데이비스, 로치, 루이스, 멀리건과 같은 몇몇 젊은 음악가들과 작곡가들의 만남의 장소가 되었습니다. 그들은 비밥을 지배하는 점점 더 거장적인 기악 기술에 불만을 가지고 있었습니다.[44] 이러한 모임들은 프랑스 호른과 튜바와 같은 전형적인 현대 재즈 악기들을 포함하는 Miles Davis Nonet의 형성으로 이어졌고, 두껍고 질감이 있는 거의 관현악적인 소리로 이어졌습니다.[31] 의도는 신중하게 배열된 구성과 즉흥 연주에 대한 여유롭고 멜로디적인 접근을 통해 인간의 목소리를 모방하는 것이었습니다. 9월, 이 밴드는 2주 동안 로열 럽트에서 바시 백작의 오프닝 밴드로서 그들의 유일한 약혼을 마쳤습니다. 데이비스는 "Miles Davis Nonet"이라는 표지판을 쓰도록 행사장의 관리자를 설득해야 했습니다. 편곡은 길 에반스, 존 루이스, 게리 멀리건." 데이비스는 파커의 5중주로 돌아왔지만, 5중주 내의 관계는 주로 파커의 마약 중독으로 인한 불규칙한 행동 때문에 긴장감이 커지고 있었습니다.[38] 파커와의 초기에 데이비스는 약물을 금하고 채식을 선택했으며 물과 주스의 이점에 대해 말했습니다.[45]

1948년 12월, 데이비스는 급여를 받지 못하고 있다며 그만뒀습니다.[38] 그의 이탈은 주로 프리랜서와 사이드맨으로 일하던 시기부터 시작되었습니다. 그의 노넷은 1949년 말까지 활동했습니다. 캐피톨 레코드와 계약을 맺은 후, 그들은 1949년 1월과 4월에 세션을 녹음했는데, 이것은 거의 팔리지 않았지만 재즈의 "멋진" 혹은 "웨스트 코스트" 스타일에 영향을 미쳤습니다.[38] 라인업은 일년 내내 바뀌었고 튜바 연주자바버, 알토 색소폰 연주자 리 코니츠, 피아니스트 알 헤이그, 카이 윈딩과 함께하는 트롬본 연주자 마이크 즈웨린, 샌디 시겔스타인과 군터 슐러와 함께하는 프랑스 호른 연주자 주니어 콜린스, 베이스 연주자맥키본과슐먼을 포함했습니다. 한 곡에는 가수 케니 하굿이 출연했습니다. 그 그룹에 백인 음악가들의 존재는 그 당시 많은 사람들이 실업자였던 일부 흑인 선수들을 화나게 했지만, 데이비스는 그들의 비판을 일축했습니다.[46] 캐피톨을 위한 노넷과의 녹음 세션은 1950년 4월까지 계속되었습니다. 더 노넷은 싱글로 발매된 12개의 트랙을 녹음했고 1957년 앨범 Birth of the Cool에 수록되었습니다.[31]

1949년 5월, 데이비스는 파리 국제 재즈 페스티벌에서 케니 클라크, 제임스 무디와 함께 타드 다메론 퀸텟과 함께 공연했습니다. 그의 첫 해외 여행에서 데이비스는 흑인 재즈 음악가들과 유색인종들이 미국보다 더 존경받는다고 느낀 파리와 그곳의 문화적 환경을 매우 좋아했습니다. 그는 여행이 "내가 사물을 보는 방식을 영원히 바꾸었다"[47]고 말했습니다. 그는 가수이자 여배우인 줄리엣 그레코와 바람을 피우기 시작했습니다.[47]

1949-1955: 프레스티지, 헤로인 중독, 하드밥과 계약

1949년 중반 파리에서 돌아온 후, 그는 우울증에 빠졌고 10월에 파월과 짧은 약혼식을 가진 것과 1950년 1월까지 뉴욕시, 시카고, 디트로이트의 게스트 장소를 제외하고는 거의 일을 구할 수 없었습니다.[48] 그는 호텔 임대료에서 뒤쳐지고 있었고 그의 차를 다시 소유하려고 시도했습니다. 그의 헤로인 사용은 값비싼 중독이 되었고, 아직 24살이 되지 않은 데이비스는 "훈육감을 잃고, 내 삶에 대한 통제력을 잃고, 표류하기 시작했습니다."[49][38] 1950년 8월, 카우튼은 데이비스의 둘째 아들 마일스 4세를 낳았습니다. 데이비스는 복서 조니 브래튼과 친구가 되어 스포츠에 대한 관심을 갖기 시작했습니다. 데이비스는 그의 친구인 재즈 가수 베티 카터의 손에 의해 코튼과 그의 세 자녀들을 뉴욕시에 남겨두었습니다.[48] 그는 엑스타인, 빌리 홀리데이와 함께 투어를 다녔고 로스엔젤레스에서 헤로인 소지 혐의로 체포되었습니다. 이 이야기는 DownBeat 잡지에 보도되었고, 그로 인해 작업이 더 줄어들었지만 몇 주 후 그는 무죄를 선고 받았습니다.[50] 1950년대에 데이비스는 더 능숙해졌고 하모니와 리듬과 함께 트럼펫의 중간음계를 실험하고 있었습니다.[31]

1951년 1월, 주인 밥 와인스톡이 노넷의 팬이 된 후, 데이비스는 프레스티지와 1년 계약을 맺으면서 운이 좋아졌습니다. [51] 데이비스는 루이스, 트롬본 연주자 베니 그린, 베이시스트 퍼시 히스, 색소폰 연주자 소니 롤린스, 드러머 로이 헤인즈를 선택했고, 그들은 마일스 데이비스와 혼스의 일부가 된 것을 녹음했습니다. 데이비스는 1951년에[50] 다른 스튜디오 데이트에 고용되었고 헤로인 중독에 자금을 대기 위해 음반사에 악보를 기록하기 시작했습니다. 프레스티지를 위한 그의 두 번째 세션은 The New Sounds (1951), Dig (1956), 그리고 Conception (1956)에서 발표되었습니다.[52]

데이비스는 음악을 연주하고 허슬러의 삶을 살고 매춘부들을 착취하며 친구들로부터 돈을 받는 등 그의 헤로인 습관을 지지했습니다. 1953년까지, 그의 중독은 그의 연주를 손상시키기 시작했습니다. 그의 약물 습관은 그에게 "모든 고통과 고통"을 가져다 주었기 때문에 결코 용서하지 않았던 Cab Caloway와의 DownBeat 인터뷰에서 공개되었습니다.[53] 그는 세인트로 돌아갔습니다. 루이스는 몇달동안 그의 아버지와 함께 지냈습니다.[53] 1953년 9월, 로치와 밍거스와 함께 짧은 시간을 보낸 후,[54] 그는 그의 아버지의 집으로 돌아왔고, 그곳에서 그는 그의 중독을 해결하는 데 집중했습니다.[55]

데이비스는 마약을 쉽게 구할 수 있는 뉴욕시를 피해 디트로이트에서 6개월 정도 살았습니다. 그는 헤로인을 사용했지만 여전히 블루버드 클럽에서 빌리 미첼의 하우스 밴드의 일원으로 엘빈 존스, 토미 플래너건과 함께 현지 공연을 할 수 있었습니다. 그는 또한 "조금"을 훔치고 있었습니다.[56] 그러나 그는 중독을 끝낼 수 있었고, 1954년 2월 데이비스는 "오랜만에 처음으로" 기분이 좋아 뉴욕으로 돌아와 정신적, 육체적으로 더 강해지고 체육관에 들어갔습니다.[57] 그는 와인스톡과 블루노트에 자신이 5중주로 녹음할 준비가 되어 있다고 알렸고, 이를 허락받았습니다. 그는 이러한 세션과 이전 세션인 Miles Davis QuartetMiles Davis Volume 2에서 나온 앨범들을 매우 중요하게 여겼습니다. 왜냐하면 그는 그의 공연이 특히 강하다고 느꼈기 때문입니다.[58] 그는 앨범 한 장당 약 750달러(2022년[33] 8,200달러 상당)를 받고 출판권을 주기를 거부했습니다.[59]

1950년대에 데이비스는 트럼펫에 하몬 뮤트를 사용하기 시작했습니다. 그것은 그의 남은 경력 동안 그의 시그니처 사운드의 일부가 되었습니다.

데이비스는 비밥 스타일을 버리고 피아니스트 아흐마드 자말의 음악으로 눈을 돌렸는데, 그의 접근과 공간 사용이 그에게 영향을 미쳤습니다.[60] 1955년 6월 마일즈의 음악을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔을 때, 그는 자말과 같은 피아니스트를 원했고 레드 갈랜드를 선택했습니다.[60] 블루 헤이즈 (1956), 백스 그루브 (1957), 워크인 (1957), 마일즈 데이비스 앤 더 모던 재즈 자이언츠 (1959)는 하몬 뮤트를 마이크 가까이에 배치하여 그의 소리의 진화와 더 넓고 편안한 표현의 사용을 기록했습니다. 그는 화음과 멜로디에서 덜 과격한 하드밥의 중심 역할을 맡았고, 대중가요와 미국 표준을 즉흥 연주의 출발점으로 삼았습니다. 하드밥은 더 단단한 비트와 블루스에서 영감을 받은 음악으로 쿨 재즈와 거리를 두었습니다.[61] 몇몇 비평가들은 Walkin' (1954년 4월)을 하드 밥 장르를 만든 앨범으로 생각합니다.[21]

데이비스는 차갑고, 멀고, 쉽게 화를 내는 것으로 명성을 얻었습니다. 그는 1954년 슈가 레이 로빈슨이 "음악 외에 내 인생에서 가장 중요한 것"이라고 썼고, 로빈슨의 "오만한 태도"를 채택했습니다.[62] 그는 비평가들과 언론을 경멸하는 태도를 보였습니다.

데이비스는 1955년 10월에 후두에서 용종을 제거하는 수술을 받았습니다.[63] 의사들은 수술 후 그에게 침묵을 지키라고 말했지만, 그는 그의 성대를 영구적으로 손상시키고 평생 동안 시끄러운 목소리를 내게 하는 말다툼을 하게 되었습니다.[64] 그는 "어둠의 왕자"라고 불렸고, 그의 공개적인 페르소나에 신비의 파티나를 더했습니다.[a]

1955-1959: 컬럼비아, 퍼스트 5중주, 모달 재즈와 계약

1955년 7월, 데이비스는 뉴포트 재즈 페스티벌에서 몽크, 히스, 드러머 코니 케이, 그리고 호른 연주자 주트 심스와 게리 멀리건으로 구성된 라인업으로 연주하면서 운이 상당히 좋아졌습니다.[68][69] 이 공연은 비평가들과 관객들 모두로부터 찬사를 받았는데, 비평가들은 이 공연이 이 축제의 하이라이트이자 그룹에서 가장 잘 알려지지 않은 음악가인 데이비스가 부유한 백인 관객들 사이에서 그의 인기를 높이는 데 도움을 주었다고 생각했습니다.[70][69] 그는 1955년 다운비트 잡지 '독자 여론조사'에서 최고의 트럼펫 연주자로 디지 길레스피와 동률을 이뤘습니다.[71]

컬럼비아 레코드조지 아바키안(George Avakian)은 데이비스가 뉴포트에서 공연하는 것을 듣고 그를 레이블에 사인하고 싶어했습니다. 데이비스는 프레스티지와의 계약 기간이 1년 남았고, 그로 인해 4장의 앨범을 더 발매해야 했습니다. 그는 콜롬비아와 4,000달러(2022년에는[33] 43,700달러 상당)의 계약을 체결했으며, 프레스티지와의 계약이 만료될 때까지 컬럼비아에 대한 그의 음반을 공개하지 않을 것을 요구했습니다.[72][73]

아바키안의 요청으로 카페 보헤미아에서 공연하기 위해 마일즈 데이비스 퀸텟을 결성했습니다. 5중주단에는 테너 색소폰의 소니 롤린스, 피아노의 레드 갈랜드, 더블 베이스의 폴 챔버스, 드럼의 필리존스가 있었습니다. 롤린스는 존 콜트레인으로 대체되어 1중주단의 멤버가 되었습니다. 이 새로운 그룹은 1956년 5월과 10월에 두 번의 마라톤 세션을 통해 4개의 LP로 발매되었습니다: Miles Davis Quintet(1957)의 Cookin', Miles Davis Quintet(1958)의 Relaxin', Miles Davis Quintet(1960)의 Workin', Miles Davis Quintet(1961)의 Steamin'. 각각의 앨범은 비평가들의 호평을 받았고 데이비스의 5중주가 최고 중 하나로 자리매김하는 데 도움이 되었습니다.[74][75][76]

그 그룹의 스타일은 데이비스와 노는 그들의 경험의 연장선이었습니다. 그는 길고 레가토적인 멜로디 라인을 연주했고 콜트레인은 에너지 넘치는 솔로와 대조를 이룹니다. 그들의 라이브 레퍼토리는 비밥, 그레이트 아메리칸 송북과 프리 팝 시대의 표준, 그리고 전통적인 곡조가 혼합되어 있었습니다. 그들은 데이비스의 콜롬비아 첫 앨범인 '라운드 어바웃 미드나잇'에 출연했습니다.

1956년, 그는 모던 재즈 사중주단과 프랑스와 독일 음악가들이 포함된 버드랜드 올스타즈의 일부로서 유럽 투어를 위해 일시적으로 그의 5중주단을 떠났습니다. 파리에서 그는 그레코와 재회했고 그들은 "수년간 연인이었다"고 말했습니다.[77][78] 이어 귀국해 5인조 재결합, 두 달간 미국 투어를 했습니다. 그가 존스와 콜트레인의 마약 습관에 조바심을 내면서 투어에서 갈등이 일어났습니다. 데이비스는 운동을 하고 술을 줄이면서 더 건강한 삶을 살기 위해 노력하고 있었습니다. 하지만 그는 코카인을 계속 사용했습니다.[79] 투어의 마지막에 그는 존스와 콜트레인을 해고하고 소니 롤린스와 아트 테일러로 대체했습니다.[80]

1957년 11월, 데이비스는 파리로 가서 루이 말이 감독하고 잔 모로가 주연한 아센수르 푸어 레차포사운드트랙을 녹음했습니다.[41] 프랑스 재즈 음악가 바니 윌렌, 피에르 미셸로, 르네 우르트레거와 미국 드러머 케니 클라크로 구성된 이 그룹은 녹음실에서 영화를 보는 동안 필기 악보를 피하고 대신 즉흥적으로 연주했습니다.

뉴욕으로 돌아온 데이비스는 마약 습관에서 벗어나 애덜리[41], 콜트레인과 함께 5중주를 부활시켰습니다. 현재 6인조인 이 그룹은 1958년 초에 Milestones에 발매된 자료를 녹음했는데, 이는 데이비스의 모달 재즈에 대한 관심을 보여주는 앨범입니다. Les Ballets Africains의 공연은 화음보다는 화음으로부터 솔로의 창조를 허용하는 느리고 의도적인 음악으로 그를 이끌었습니다.[81]

1958년 5월, 그는 존스를 드러머 지미 콥으로 대체했고, 갈랜드는 데이비스에게 마일스톤즈를 위한 "Sid's Ahead"의 피아노 연주를 맡겼습니다.[82] 그는 모달 재즈를 연주할 수 있는 사람을 원했고, 그래서 그는 클래식 음악에 배경을 둔 젊은 피아니스트 빌 에반스를 고용했습니다.[83] 에반스는 피아노에 대한 인상주의적인 접근법을 가지고 있었습니다. 그의 생각은 데이비스에게 큰 영향을 미쳤습니다. 하지만 8개월간의 투어 끝에 지친 에반스가 떠났습니다. 그의 대체자인 윈턴 켈리는 에반스의 섬세함과 대조되는 스윙 스타일을 그룹에 가져왔습니다. 이 6인조는 재즈 트랙 (1958)에서 녹음 데뷔를 했습니다.[83]

1957-1963: 길 에반스와 카인드 오브 블루와의 협업

1957년 초, 데이비스는 녹음과 투어로 지쳤고 새로운 프로젝트를 추진하기를 원했습니다. 3월, 30살의 데이비스는 기자들에게 곧 은퇴할 의사가 있다고 말했고 하버드 대학에서 가르치고 음반사에서 음악 감독이 되겠다는 제안을 받았다고 밝혔습니다.[84][85] Avakian은 Davis가 뭔가 다른 것을 탐험할 때라고 동의했지만 Davis는 그것이 한 단계 후퇴라고 생각했기 때문에 노넷으로 돌아가자는 그의 제안을 거절했습니다.[85] 그리고 나서 아바키안은 데이비스가 객원 솔리스트로 등장하는 건터 슐러가 이끄는 관현악과 금관 편곡 음악 앨범인 Music for Brass (1957)와 유사하게 더 큰 앙상블과 함께 작업할 것을 제안했습니다.

데이비스는 1957년부터 1962년까지 5개의 앨범을 공동 작업한 길 에반스를 수락하고 함께 작업했습니다.[86] 마일즈 어헤드(Miles Award, 1957)는 데이비스가 플루겔호른을 연주한 것과 데이비스가 녹음한 첫 클래식 음악인 레오 델리베스의 "카디즈의 시녀들" 공연을 선보였습니다. 에반스는 관현악 구절을 전환곡으로 고안하여 앨범을 하나의 긴 음악으로 만들었습니다.[87][88] 돼지와 베스(1959)는 조지 거슈윈의 오페라에서 나온 곡들을 편곡한 것을 포함하고 있습니다. 스페인스케치(1960)에는 호아킨 로드리고마누엘 팔라의 음악과 에반스의 오리지널이 포함되어 있습니다. 클래식 음악가들은 즉흥적으로 연주하는 데 어려움을 겪었고, 재즈 음악가들은 어려운 편곡을 감당하지 못했지만, 이 음반은 미국에서 12만 장 이상 팔리며 결정적인 성공을 거두었습니다.[89] 데이비스는 1961년 5월 카네기 홀에서 에반스가 지휘하는 오케스트라와 함께 자선기금을 마련하기 위해 공연했습니다.[90] 그 두 사람의 마지막 앨범은 그들의 바람에 반하여 발표된 보사노바 노래 모음집인 Quiet Nights (1963)였습니다. 에반스는 그것이 반밖에 안 되는 앨범이라고 말했고, 데이비스는 프로듀서 테오 마케로를 비난했고, 2년 넘게 그와 대화하기를 거부했습니다.[91] Miles Davis & Gil Evans 박스 세트: The Complete Columbia Studio Recordings (1996)는 1997년 그래미 어워드에서 최고의 역사적 앨범과 최고의 앨범 노트 상을 수상했습니다.

1959년 3월과 4월에 데이비스는 그의 가장 위대한 앨범인 Kind of Blue를 녹음했습니다. 그는 앨범의 분위기를 위해 앨범의 이름을 지었습니다.[92] 그는 음악이 에반스의 피아노 스타일을 중심으로 계획되었기 때문에 빌 에반스를 다시 불렀습니다.[93] 데이비스와 에반스는 모두 모달 재즈에 대한 조지 러셀의 아이디어에 익숙했습니다.[94][95] 그러나 데이비스는 피아니스트 윈턴 켈리에게 에반스가 돌아온다는 말을 하지 않았고, 그래서 켈리는 "Freddie Freeloader"라는 한 곡에만 출연했습니다. [93] 6인조는 공연에서 "So What"과 "All Blues"를 연주했지만, 스튜디오에서 처음 본 나머지 세 곡의 작곡.

1959년 8월에 발매된 Kind of Blue는 광범위한 라디오 방송과 평론가들의 극찬을 받으며 즉각적인 성공을 거두었습니다.[92] 그것은 수년 동안 강력한 판매자로 남아 있습니다. 2019년, 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 5배 플래티넘 인증을 받아 미국에서 5백만 장 이상의 판매고를 기록했으며, 역사상 가장 성공적인 재즈 음반 중 하나가 되었습니다.[96] 2009년 미국 하원은 국보로 지정하는 결의안을 통과시켰습니다.[97][98]

1959년 8월, 뉴욕의 버드랜드 나이트클럽에서 열린 녹화에서 데이비스는 금발 머리의 여성을 클럽 밖 택시로 안내하고 있었는데, 경찰관 제럴드 킬더프가 그에게 "이동하라"고 말했습니다.[99][100] 데이비스는 클럽에서 일하고 있다며 이사를 거부했습니다.[101] Kilduff는 Davis가 자신을 보호하려고 할 때 그를 체포하고 붙잡았습니다. 목격자들은 경찰관이 도발하지 않고 침봉으로 데이비스의 배를 때렸다고 말했습니다. 두 명의 형사가 군중을 제지했고, 한 명의 3분의 1이 뒤에서 데이비스에게 다가가 그의 머리를 때렸습니다. 데이비스는 감옥에 끌려가 경찰관을 폭행한 혐의로 기소된 뒤 병원으로 옮겨져 다섯 바늘을 꿰맸습니다.[100] 1960년 1월, 그는 무질서한 행동과 3급 폭행에 대해 무죄를 선고받았습니다. 그는 나중에 이 사건이 "내 삶과 전체 태도를 다시 바꿨고, 내가 이 나라에서 바뀐 것들에 대해 기분이 좋아지기 시작했을 때 다시 씁쓸하고 냉소적인 느낌을 갖게 했다"고 말했습니다.[102]

데이비스와 그의 6인조는 Kind of Blue를 지원하기 위해 순회 공연을 했습니다.[92] 그는 콜트레인을 설득하여 1960년 봄에 마지막 유럽 투어에 참가했습니다. 콜트레인은 데이비스의 앨범 '언데데이 마이 프린스 윌 컴'(1961)에 수록된 일부 곡들을 위해 복귀했지만, 그 후 그의 4중주를 결성하기 위해 떠났습니다. 전면 커버에는 데이비스가 자신의 앨범 커버에 흑인 여성을 묘사할 것을 요구한 후 그의 아내 프랜시스 테일러의 사진이 나와 있습니다.[103]

1963-1968: 2차 5중주

1963년 7월 프랑스 앙트베르에서 공연중인 데이비스

1962년 12월, 데이비스, 켈리, 챔버스, 콥, 롤린스가 마지막으로 함께 연주했는데, 처음 세 명이 떠나 3인조로 연주하기를 원했습니다. 롤린스는 곧 그들을 떠났고, 데이비스는 다가오는 공연을 취소하고 새로운 그룹을 빠르게 구성하기 위해 25,000달러(2022년[33] 241,900달러 상당) 이상을 지불해야 했습니다. 오디션 후, 그는 테너 색소폰 연주자 조지 콜먼, 베이시스트 론 카터, 피아니스트 빅터 펠드먼, 드러머 프랭크 버틀러에서 새로운 밴드를 찾았습니다.[104] 1963년 5월, 펠드먼과 버틀러는 23살의 피아니스트 허비 행콕과 17살의 드러머 토니 윌리엄스로 대체되어 데이비스를 "다시 한번 흥분시켰다".[105] 이 그룹과 함께 데이비스는 천국으로 가는 일곱 걸음(1963)의 나머지 부분을 완성했고 유럽에서의 마일즈 데이비스(1964), 마이 퍼니 발렌타인(1965), 모어(1966)의 라이브 앨범을 녹음했습니다. 5중주단은 데이비스의 이전 밴드들이 연주했던 것과 본질적으로 같은 비밥 곡조와 표준을 연주했지만, 그들은 구조적이고 리드미컬한 자유와 때때로 무서운 속도로 그들에게 다가갔습니다.

1964년, 콜먼은 잠시 색소폰 연주자 샘 리버스 (데이비스와 함께 도쿄 마일즈에서 녹음)로 대체되었고, 웨인 쇼터재즈 메신저스를 떠나도록 설득될 때까지. 쇼터와의 5중주곡은 1968년까지 지속되었고, 쇼터는 그룹의 주요 작곡가가 되었습니다. E.S.P. (1965) 앨범은 그의 작곡에서 이름을 따왔습니다. 이 그룹은 유럽 투어를 하면서 첫 번째 앨범인 Miles in Berlin (1965)을 만들었습니다.[106]

1964년 10월 핀란드 헬싱키 t뢰 스포츠홀(메수할리)에서 공연중인 데이비스

데이비스는 지난 해 일본 투어 이후 악화된 고관절 통증에 대한 의학적 치료가 필요했습니다.[107] 그는 1965년 4월 정강이에서 뼈를 떼어내는 고관절 치환술을 받았지만 실패했습니다. 병원에 입원한 지 3개월 만에 권태감으로 퇴원해 집으로 돌아갔습니다. 그는 지난 8월 플라스틱 고관절을 삽입해야 하는 낙상 후 병원으로 돌아왔습니다.[108] 1965년 11월, 그는 시카고의 플러그드 니켈에서의 공연을 포함한 그의 5중주 공연으로 돌아올 만큼 충분히 회복되었습니다. Theo Macero는 Quiet Nights에 대한 그들의 불화가 치유된 후 그의 음반 제작자로 돌아왔습니다.[109][110]

1966년 1월, 데이비스는 간 감염으로 병원에서 3개월을 보냈습니다. 그가 투어를 재개했을 때, 그는 전형적인 재즈 공연장에 싫증이 났기 때문에 대학에서 더 많은 공연을 했습니다.[111] 1966년 컬럼비아의 회장인 클라이브 데이비스는 몇 년 전에 음반 한 장당 10만 장 정도였던 것에 비해 음반 한 장당 약 40,000~50,000장 정도로 판매량이 감소했다고 보고했습니다. 언론은 그의 명백한 재정적 문제와 죽음이 임박했다고 보도했지만 문제는 도움이 되지 않았습니다.[112] 1966년 뉴포트 재즈 페스티벌에 출연한 후, 그는 일련의 세션을 위해 5중주와 함께 스튜디오로 돌아갔습니다. 그는 그의 알코올 소비를 줄이는데 도움을 준 여배우 시셀리 타이슨과 연애를 시작했습니다.[113]

1966-1968년 세션의 자료는 Miles Smiles (1966), Sorcer (1967), Neferriti (1967), Miles in the Sky (1968), Filles de Kilimanjaro (1968)에 공개되었습니다. 새로운 음악에 대한 5중주의 접근 방식은 "시간은 변하지 않는다"로 알려지게 되었는데, 이것은 화음 시퀀스에서 벗어나 좀 더 열린 접근 방식을 채택하기로 한 데이비스의 결정을 언급했고, 리듬 섹션은 솔로들의 멜로디에 반응했습니다.[114] 네페르티티를 통해 스튜디오 녹음은 주로 쇼터가 작곡한 오리지널과 때때로 다른 사이드맨들이 작곡했습니다. 1967년, 이 그룹은 콘서트를 연속적인 세트로 연주하기 시작했고, 각 곡은 다음 곡으로 흘러가고 멜로디만 어떤 종류의 변화도 나타냅니다. 그의 밴드들은 1975년 그가 활동을 중단할 때까지 이런 방식으로 공연했습니다.

일부 트랙에 일렉트릭 베이스, 일렉트릭 피아노 및 일렉트릭 기타를 잠정적으로 도입한 Miles in the Sky와 Filles de Kilimanjaro는 Davis 경력의 융합 단계로 가는 길을 가리켰습니다. 그는 또한 이 음반들에서 더 많은 록 지향적인 리듬을 실험하기 시작했습니다. 필레스 킬리만자로의 후반부가 녹음될 무렵 베이시스트 데이브 홀랜드피아니스트코레아가 카터와 핸콕을 대신했습니다. 데이비스는 곧 그의 부관들의 구성 의무를 인계 받았습니다.


1968-1975: 전기 시대

어 사일런트 웨이는 1969년 2월 싱글 스튜디오 세션에서 키보디스트 코레아와 조 자위눌, 기타리스트 존 맥라흘린과 함께 쇼터, 핸콕, 홀랜드, 윌리엄스와 함께 녹음되었습니다. 이 앨범에는 Macero가 세션에서 녹음한 서로 다른 테이크에서 분리한 두 개의 측면 길이의 트랙이 포함되어 있습니다. 그 해 말에 앨범이 발매되었을 때, 일부 비평가들은 그가 로큰롤 관객들에게 "완판"되었다고 비난했습니다. 그럼에도 불구하고, 그것은 미국 빌보드 LP 차트에서 134위에 올랐는데, 이 차트에 오른 것은 마이 퍼니 발렌타인 이후 그의 첫 번째 앨범입니다. 사일런트 웨이에서 그는 재즈 퓨전에 입문했습니다. 1969-1970년 쇼터, 코레아, 홀랜드, 드조넷과 함께 한 투어 밴드는 스튜디오 녹음을 함께 완료하지 못했고, 데이비스의 "잃어버린 5중주"로 알려졌지만, 밴드의 유럽 투어에서 라디오 방송은 광범위하게 부트레그드되었습니다.[115][116]

1971년 공연한 데이비스

그는 더블 앨범 Bitches Brew (1970)를 위해 잭 드조넷, 에어토 모레이라, 베니 마우핀을 고용했습니다. 이 음반에는 스튜디오에서 연주된 적이 없는 20분 이상의 긴 작곡이 포함되어 있었지만 멀티트랙 녹음 기술의 획기적인 발전 속에서 Macero와 Davis가 스플라이싱과 테이프 루프를 통해 여러 번 시도한 곡들로 구성되었습니다.[117] Bitches Brew빌보드 앨범 차트에서 35위로 정점을 찍었습니다.[118] 1976년에는 50만 장 이상의 음반을 판매하여 금 인증을 받았습니다. 2003년까지 100만 부가 팔렸습니다.[96]

1970년 3월, 데이비스는 록 밴드의 오프닝 액트로서 공연을 시작했고, 컬럼비아는 더 많은 청중들에게 비트체스 브루를 판매할 수 있게 되었습니다. 그는 3월 6일과 7일에 Steve Miller Band와 Neil Young with Crazy HorseFillmore East 법안을 공유했습니다.[119] 전기 작가 폴 팅겐은 "이 환경에서 마일즈의 새로운 지위"는 "관객들의 엇갈린 반응, 종종 극적으로 감소된 수수료로 연주해야 하는 것, 그리고 재즈계의 '완판' 비난을 견뎌야 하는 것"으로 이어졌을 뿐만 아니라 "백인 문화에 대한 반성으로 추정되는 흑인 언론의 섹션에 의해 공격을 받았다"고 썼습니다.[120] 1970년 투어에는 1970년 8월 29일 와이트 페스티벌이 포함되었는데, 그는 그의 경력 중 가장 많은 60만 명의 사람들에게 공연을 하였습니다.[121] 헨드릭스와 함께 녹음할 계획은 기타리스트가 사망한 후에 끝났고, 그의 장례식은 데이비스가 참석한 마지막 장례식이었습니다.[122] 이 기간 동안 코레아, 드조넷, 홀랜드, 모레이라, 색소폰 연주자 스티브 그로스먼, 키보드 연주자 키스 자렛을 포함한 과도기적인 6인조/7인조가 있는 여러 라이브 음반이 녹음되었으며, 그 중에는 마일스 데이비스필모어(1970)와 블랙 뷰티: 필모어 웨스트(1973)의 마일스 데이비스.[10]

1971년까지 데이비스는 컬럼비아와 3년간 10만 달러(2022년[33] 722,600달러 상당)의 로열티를 지급하는 계약을 체결했습니다.[123] 그는 1970년에 제작된 헤비급 복서 잭 존슨에 관한 다큐멘터리 영화의 사운드트랙 앨범( 존슨)을 녹음했는데, 이 앨범은 핸콕, 맥라흘린, 소니 샤록, 빌리 코밤과 함께 25분과 26분 길이의 긴 두 곡을 수록했습니다. 그는 좀 더 상업적이고, 팝적이고, 그루브 중심의 음악을 좋아하는 아프리카계 미국인들을 위해 음악을 만드는 데 전념했습니다. 1971년 11월, 드조넷과 모레이라는 투어 앙상블에서 드러머 레온 "Ndugu" Chancler와 타악기 연주자 James MtumeDon Alias로 대체되었습니다.[124] 라이브 이블은 같은 달에 출시되었습니다. 1970년 홀랜드를 대신한 베이시스트 마이클 헨더슨을 보여준 이 앨범은 데이비스의 앙상블이 비트체스 브루의 탐색적 명령을 유지하면서 펑크 지향 그룹으로 변화했음을 보여주었습니다.

1971년 11월 데이비스의 7중주; 왼쪽에서 오른쪽으로: 게리 바츠, 데이비스, 키스 자렛, 마이클 헨더슨, 레온 은두구 챈슬러, 제임스 음투메, 돈 앨리어스

1972년 작곡가 겸 편곡가 폴 벅마스터는 데이비스에게 아방가르드 작곡가 카를하인츠 슈토크하우젠의 음악을 소개하면서 창의적인 탐구의 시기로 이어졌습니다. 전기 작가 J. K. Chambers는 "데이비스의 스톡하우젠 연구의 효과는 오랫동안 억제될 수 없었습니다. 데이비스 자신의 '우주 음악'은 스톡하우젠의 영향력을 작곡적으로 보여줍니다."[125] 이 기간 동안 그의 녹음과 공연들은 팬들, 페더, 벅마스터에 의해 "우주 음악"으로 묘사되었는데, 그들은 그것을 "무겁고, 어둡고, 강렬한, 확실히 우주 음악"이라고 묘사했습니다.[126][127] 스튜디오 앨범 On the Corner (1972)는 스톡하우젠과 벅마스터의 영향을 펑크 요소와 결합시켰습니다. 데이비스는 마크로와 함께 음반의 작사와 녹음을 감독하기 위해 벅마스터를 뉴욕으로 초대했습니다.[128] 이 음반은 빌보드 재즈 차트에서 1위에 올랐지만 더 이질적인 톱 200 앨범 차트에서 156위로 정점을 찍었습니다. Davis는 Columbia가 그것을 잘못된 청중들에게 홍보했다고 느꼈습니다. "그 음악은 흑인 젊은이들이 듣기 위한 것이었지만, 그들은 그저 다른 재즈 음반처럼 취급하고 그 방식으로 광고했고, 재즈 라디오 방송국에 그것을 밀어 넣었습니다. 어린 흑인 아이들은 그런 방송국들의 말을 듣지 않고 R&B 방송국들과 몇몇 록 방송국들의 말을 듣습니다."[129] 1972년 10월, 그는 자동차 충돌로 발목이 부러졌습니다. 그는 통증에 대처하기 위해 진통제와 코카인을 복용했습니다.[130] 그 사건 이후 그의 경력을 돌아보면서, 그는 "모든 것이 흐려지기 시작했습니다"라고 썼습니다.[131]

On the Corner를 녹음한 후, 그는 헨더슨, 음투메, 카를로스 가넷, 기타리스트 레지 루카스, 오르가니스트 로니 리스트온 스미스, 타블라 연주자 바달 로이, 시타리스트 칼릴 발라크리시나, 드러머 알 포스터와 함께 그룹을 모았습니다. 오직 스미스만이 재즈 기악 연주자였습니다; 결과적으로, 그 음악은 솔로 대신 리듬감 있는 밀도와 변화하는 질감을 강조했습니다. 이 그룹은 1972년 In Concert를 위해 라이브로 녹음되었지만, 데이비스는 그것이 만족스럽지 않다고 생각하여 타블라와 시타를 버리고 키보드를 연주하도록 이끌었습니다. 그는 또한 기타리스트 피트 코시를 추가했습니다. 컴필레이션 스튜디오 앨범 빅에는 1969년에서 1972년 사이에 녹음된 4개의 긴 즉흥곡이 수록되어 있습니다.

이것은 청중들을 양극화시키고, 다른 사람들의 황홀함 속에서 야유와 퇴장을 자극하는 음악이었습니다. 그것의 길이와 밀도, 그리고 용서할 수 없는 성격은 마일즈가 유행하고 인기 있는 것에만 관심이 있다고 말하는 사람들을 조롱했습니다. 어떤 사람들은 이 음악에서 한 음악가의 후기 작품의 느낌과 형태, 즉 창작자의 죽음보다 앞서가는 이기적인 음악을 들었습니다. 테오도르 아도르노가 고인이 된 베토벤에 대해 말했듯이, 그 음악가가 작품 속으로 사라지는 것은 죽음에 대한 활입니다. 마치 마일즈가 지난 30년 동안 목격한 모든 것을 증언하는 것 같았어요, 무섭기도 하고 즐거운 일이기도 했죠.

John Szwed on Agharta (1975) and Pangaea (1976)[132]

1973년과 1974년의 스튜디오 세션은 1970년과 1972년의 4개의 짧은 녹음과 함께 4개의 긴 곡을 포함하는 앨범인 Get Up with It으로 이어졌습니다. 최근 사망한 엘링턴 공작을 추모하는 30분짜리 곡인 "He Love Him Madly"는 브라이언 에노주변 음악에 영향을 미쳤습니다.[133] 미국에서는 On the Corner와 비슷한 공연을 하여 재즈 차트에서 8위, 팝 차트에서 141위에 올랐습니다. 그 후 그는 컬럼비아가 더블 라이브 앨범인 아가르타(1975), 판게아(1976), 다크 매거스(1977)에서 발표한 일련의 콘서트로 라이브 공연에 집중했습니다. 첫 번째 두 세트는 1975년 2월 1일 오사카에서 녹음된 두 세트입니다. 그 무렵 데이비스는 여러 신체적 질병으로 고생했습니다. 그는 알코올, 코데인, 모르핀에 의존하여 교전을 마쳤습니다. 그의 쇼는 청중들에게 등을 대고 공연하는 그의 습관을 언급하는 비평가들에 의해 일상적으로 패닉에 빠졌습니다.[134] 코시는 이후 "일본 투어 이후 밴드가 정말로 발전했다"[135]고 주장했지만, 데이비스는 다시 미국 투어 도중 궤양과 탈장으로 입원했습니다.

데이비스는 1975년 7월 뉴포트 재즈 페스티벌과 9월 뉴욕 셰퍼 뮤직 페스티벌에 출연한 후 음악에서 하차했습니다.[136][137]

1975-1980: 공백기

그의 자서전에서 데이비스는 음악 활동을 중단한 동안의 자신의 삶에 대해 솔직하게 썼습니다. 그는 자신의 어퍼 웨스트 사이드 브라운스톤을 난파선이라고 불렀고, 많은 여성들과의 성적인 만남 외에도 알코올과 코카인을 많이 사용했다고 연대순으로 기록했습니다.[138] 그는 또 "음악이 내 인생에서 차지했던 자리를 섹스와 마약이 차지했다"고 말했습니다. 드러머 토니 윌리엄스([139]Tony Williams)는 정오가 되면 데이비스가 전날 밤에 먹은 음식 때문에 아플 것이라고 회상했습니다.

1975년 12월, 그는 몹시 필요한 고관절 교체 수술을 받을 만큼 충분한 힘을 회복했습니다.[140] 1976년 12월, 컬럼비아는 계약을 갱신하고 평소의 많은 선금을 지불하는 것을 꺼렸습니다. 하지만 그의 변호사가 유나이티드 아티스트와 협상을 시작한 후, 컬럼비아는 그들의 제안을 받아들여 정기적으로 그에게 급여를 주기 위해 마일즈 데이비스 기금을 설립했습니다. 피아니스트 블라디미르 호로위츠는 콜롬비아와 비슷한 지위를 가진 유일한 다른 음악가였습니다.[141]

1978년, 데이비스는 퓨전 기타리스트 래리 코릴에게 키쿠치 마사부미와 조지 파블리스, 베이시스트 T.M. 스티븐스, 드러머 알 포스터와 함께 세션에 참여할 것을 요청했습니다.[142] 데이비스는 편곡된 곡을 템포로 연주하고, 오르간을 위해 트럼펫을 버리고, 밴드 몰래 마케로에게 세션을 녹음하도록 했습니다. 데이비스가 결성하기 시작한 밴드에서 코릴이 자리를 거절한 후, 데이비스는 뉴욕에서 은둔 생활로 돌아갔습니다.[143][144] 얼마 지나지 않아 마거리트 에스크리지는 데이비스를 아들 에린의 양육비를 지불하지 않아 수감시켰으며, 이로 인해 보석금으로 풀려나는 데 1만 달러(2022년[33] 44,870달러 상당)가 들었습니다.[142][140] 벅마스터와 길 에반스가 참여한 녹음 세션이 중단되었고,[145] 에반스는 약속한 돈을 받지 못하고 자리를 떠났습니다. 1978년 8월, Davis는 1972년부터 함께 일했던 Mark Rothbaum이라는 새로운 매니저를 고용했습니다.[146]

1980-1985: 컴백

지난 3년 동안 트럼펫을 거의 연주하지 않았던 데이비스는 자신의 자수를 되찾는 것이 어렵다는 것을 알게 되었습니다. 그는 1980년 5월에 처음으로 스튜디오에 모습을 드러냈습니다.[147] 하루 뒤 데이비스는 다리 감염으로 병원에 입원했습니다.[148] 그는 1980년 6월부터 1981년 5월까지 The Man with the Horn을 녹음했고, Macero는 프로듀싱을 했습니다. 색소폰 연주자 빌 에반스와 베이시스트 마커스 밀러와의 콤보를 선호하는 대규모 밴드가 버려졌습니다. 둘 다 향후 10년 동안 그와 협력할 것입니다.

뿔 달린 남자는 잘 팔렸음에도 불구하고 비판적인 반응이 좋지 않았습니다. 1981년 6월, 데이비스는 1975년 이래 처음으로 빌리지 뱅가드에서 멜 루이스의 밴드의 일원으로 10분간의 게스트 솔로 무대에 섰습니다.[149] 이어 새로운 밴드와 함께 출연했습니다.[150][151] 1981년 날짜의 혼합된 녹음들이 위원트 마일즈에 공개되었는데,[152] 이 녹음들은 그에게 솔로 가수에 의한 최고의 재즈 인스트루멘탈 퍼포먼스 상을 안겨주었습니다.[153]

1985년 공연한 데이비스

1982년 1월, 타이슨이 아프리카에서 일하는 동안 데이비스는 술과 함께 "약간 광란적으로" 그의 오른손을 일시적으로 마비시키는 뇌졸중을 겪었습니다.[154][155] 타이슨은 집으로 돌아와 그를 돌보았습니다. 3개월 동안 중국 침술사와 함께 치료를 받은 후, 그는 트럼펫을 다시 연주할 수 있었습니다. 그는 의사의 경고를 듣고 술과 약물을 포기했습니다. 그는 타이슨이 운동, 피아노 연주, 그리고 스파 방문을 포함한 그의 회복을 도운 것을 공으로 돌렸습니다. 그녀는 그가 평생 추구했던 그림을 그리도록 격려했습니다.[154] 이 시기 데이비스와 친구가 된 일본 재즈 저널리스트 오가와 타카오는 그림을 사진으로 찍어 뉴욕 아파트에서 데이비스의 인터뷰와 함께 책에 실었습니다. Davis는 Ogawa에게 "저는 선과 색상에 관심이 있습니다. 선은 문구와 같고 코팅 색상은 코드와 같습니다. 좋은 그림을 보면 좋은 음악이 들려요. 그렇기 때문에 제 그림은 제 음악과 같습니다. 그들은 어떤 그림과도 다릅니다."[156]

1982년 5월, 데이비스는 타악기 연주자 미노 시넬루기타리스트 존 스코필드를 포함한 라인업으로 투어를 재개했습니다. 1983년 중반, 그는 1984년에 발매된 소울 음악과 일렉트로니카를 혼합한 앨범인 데코이의 트랙을 작업했습니다. 그는 프로듀서, 작곡가, 키보드 연주자인 로버트 어빙 3세를 불러들였는데, 그는 그와 함께 '맨 위드 더 혼'을 작업했습니다. 스코필드, 에반스, 어빙, 포스터 그리고 대릴 존스를 포함한 7인조 밴드와 함께, 그는 긍정적인 평가를 받은 일련의 유럽 공연들을 연주했습니다. 덴마크에 있는 1984년 12월, 그는 레오니 소닝 음악상을 수상했습니다. 트럼펫 연주자 팔레 미켈보르그는 이 사건을 위해 현대 고전 작품인 "Aura"를 썼으며, 데이비스는 1985년 초 덴마크로 돌아와 다음 스튜디오 음반인 "Aura"를 녹음할 정도로 깊은 인상을 남겼습니다.[157] 컬럼비아는 녹음에 불만을 품고 발매를 미뤘습니다.

1985년 5월, 투어를 시작한 지 한 달 만에, 데이비스는 워너 브라더스와 출판권을 포기하도록 요구하는 계약을 맺었습니다.[158][159] 콜롬비아를 위한 그의 마지막 앨범인 You're Under Arest는 9월에 발매되었습니다. 곡의 팝 곡인 신디 로퍼의 〈Time After Time〉과 마이클 잭슨의 〈Human Nature〉의 커버 버전이 수록되었습니다. 그는 팝송 앨범 발매를 고려했고, 수십 곡을 녹음했지만 거절당했습니다. 그는 오늘날의 재즈 스탠더드 중 많은 것이 브로드웨이 연극의 팝송이었다며 단순히 스탠다드 레퍼토리를 업데이트하고 있다고 말했습니다.

데이비스는 이 기간 동안 Scritti Politti를 포함하여 영국의 포스트 펑크 및 뉴 웨이브 운동의 많은 인물들과 협력했습니다.[160] 이 시기에 데이비스는 1970년대 초반의 펑크에서 영감을 받은 사운드에서 좀 더 멜로디컬한 스타일로 옮겨가는 것을 보았습니다.[34]

1986-1991년: 마지막 연도

1987년 스트라스부르에서 공연중인 데이비스

1985년 아파르트헤이트에 반대하는 예술가 연합의 일원으로 시위 노래 "Sun City" 녹음에 참여한 후, 데이비스는 그들의 앨범 화씨(1986)를 위해 토토의 기악곡 "Don't Stop Me Now"에 출연했습니다. 데이비스는 2020년까지 발매되지 않은 "Can I Play With U"라는 제목의 노래를 프린스와 함께 작업했습니다.[161] 데이비스는 또한 1985년에 제인 자일스, 랜디 홀과 함께 러버밴드 세션을 공동 작업했지만 2019년까지 발매되지 않았습니다.[162] 대신에, 그는 마커스 밀러와 함께 일했고, 투투(Tutu, 1986)는 프로그램된 신시사이저, 샘플링, 드럼 루프와 같은 현대적인 스튜디오 도구를 사용한 최초의 사람이 되었습니다. 1986년 9월에 공개된 이 표지의 앞면은 어빙 펜의 데이비스 사진 초상화입니다.[159] 1987년, 그는 최고의 재즈 인스트루멘탈 퍼포먼스, 솔리스트로 그래미 상을 수상했습니다. 또한 1987년, 데이비스는 미국의 기자 퀸시 극단에 연락하여 그의 자서전을 작업했습니다.[163] 사람은 지난해 극단이 이틀간의 인터뷰를 진행했을 때 만난 적이 있었는데, 스핀은 이를 45쪽짜리 기사로 실었습니다.[163]

1988년, 데이비스는 빌 머레이 주연의 크리스마스 코미디 영화 스크루지드에서 거리의 음악가로서 작은 역할을 맡았습니다. 그는 또한 2004년 이탈리아 블루스맨 Zu & Co.에서 출판된 Dune Mosse (Blue's) 버전에서 주체로 포르나시아리와 함께 작업했습니다. 1988년 11월, 그는[164][165][166] 스페인 알함브라 궁전에서 열린 기념식에서 몰타 주권훈장에 헌액되었습니다. (이것은 그의 딸이 그의 머리석에 경칭 "Sir"를 포함시키기로 결정한 이유의 일부였습니다.)[167] 그 달 말, 데이비스는 마드리드에서 2시간 동안 공연한 후 쓰러져 기절한 후 유럽 투어를 짧게 중단하고 집으로 날아갔습니다.[168] 1989년 2월 21일자 미국 잡지 스타는 데이비스가 에이즈에 걸렸다는 주장을 발표하면서 건강이 더 나빠졌다는 소문이 돌았고, 그 다음날 그의 매니저 피터 슈캣은 성명을 발표했습니다. 슈캣은 데이비스가 가벼운 폐렴 증세와 성대의 양성 용종 제거를 위해 병원에 입원했으며 1989년 투어를 준비하기 위해 편안하게 휴식을 취하고 있다고 말했습니다.[169] 데이비스는 나중에 소문을 시작한 자신의 전 부인이나 여자 친구 중 한 명을 비난했고 법적 조치를 취하지 않기로 결정했습니다.[170] 그는 60분에서 해리 리저너와 인터뷰를 했습니다. 1989년 10월, 그는 파리 시장 자크 시라크로부터 그랑 메다유 드 베르메일 상을 받았습니다.[171] 1990년, 그는 그래미 평생 공로상을 받았습니다.[172] 1991년 초, 그는 재즈 음악가로서 롤프 히어 영화 딩고에 출연했습니다.

1991년 북해재즈페스티벌의 데이비스

데이비스는 1989년 아만들라와 함께 투투를 따라 네 편의 영화에 출연했습니다. Street Smart, Siesta, The Hot Spot, 그리고 딩고. 그의 마지막 앨범은 사후에 발매되었습니다: 1991년 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 퀸시 존스와 함께 30년 만에 처음으로 Miles Award, Porgy and Bess, Sketches of Spain의 노래를 공연한 힙합 영향을 받은 두밥(1992)과 Miles & Quincy Live at Montreux(1993).[173]

1991년 7월 8일, 데이비스는 퀸시 존스가 지휘하는 밴드와 오케스트라와 함께 1991년 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 그의 과거의 공연 자료로 돌아왔습니다.[174] 이 세트는 길 에반스와 함께 녹음한 그의 앨범의 편곡으로 구성되었습니다.[175] 이 공연은 이틀 후 파리의 그랑데 할레 드 라 빌레트에서 "Miles and Friends"라고 불리는 콘서트에 이어 존 맥라흘린(John McLaughlin), 허비 행콕(Herbie Hancock), 조 자위눌(Joe Zawinul) 등 그의 경력 전반에 걸친 음악가들의 초청 공연으로 이어졌습니다.[175] 파리에서 그는 그를 "재즈의 피카소"라고 불렀던 프랑스 문화부 장관 잭 랭으로부터 기사 작위인 레지옹 도뇌르 훈장을 받았습니다.[172] 미국으로 돌아온 후, 그는 두밥을 위한 자료를 녹음하기 위해 뉴욕에 들렀고 그의 마지막 라이브 공연인 8월 25일 헐리우드 볼에서 연주하기 위해 캘리포니아로 돌아왔습니다.[174][176]

개인생활

1957년 [177]데이비스는 1953년 로스앤젤레스 시로스에서 만난 댄서 프랜시스 테일러(Frances Taylor)와 연인 관계를 시작했습니다.[178][179] 그들은 1959년 12월 오하이오주 톨레도에서 결혼식을 올렸습니다.[180] 테일러에 대한 수많은 가정 폭력 사건으로 관계는 엉망이 되었습니다. 그는 나중에 "그녀를 때릴 때마다 많은 것이 그녀의 잘못이 아니라 제가 기질적이고 질투심이 많은 것과 관련이 있기 때문에 기분이 나빴습니다"[181][182][183]라고 썼습니다. 그의 행동에 대한 한 가지 이론은 1963년에 그가 겸상적혈구 빈혈로 인한 관절통을 완화시키기 위해 알코올과 코카인의 사용을 늘렸다는 것입니다.[184][185] 부엌칼을 휘두르며 자신의 집에서 "이 상상의 인물을 찾는다"며 환각을 일으켰습니다. E.S.P. (1965) 앨범 사진이 찍힌 직후 테일러는 마지막으로 그를 떠났습니다.[186] 그녀는 1966년에 이혼을 신청했고, 1968년 2월에 이혼이 완료되었습니다.[187][188]

1968년 9월, 데이비스는 23살의 모델이자 작곡가인 베티 매브리와 결혼했습니다.[189] 그의 자서전에서 데이비스는 그녀를 "매우 재능이 있었지만 자신의 재능을 믿지 않은 고급 그룹"이라고 묘사했습니다.[190] 뉴욕시 반체제 문화에 익숙한 얼굴인 매브리는 데이비스에게 인기 있는 록, 소울, 펑크 음악가들을 소개했습니다.[191] 재즈 평론가 레너드 페더는 데이비스의 아파트를 방문했고, 그가 버드, 아레사 프랭클린, 디온 워윅의 앨범을 듣고 있는 것을 보고 충격을 받았습니다. 그는 또한 제임스 브라운, 슬리 앤 더 패밀리 스톤, 지미 헨드릭스를 좋아했는데,[192] 밴드 오브 집시스는 특히 데이비스에게 깊은 인상을 남겼습니다.[193] 데이비스는 1969년 매브리가 헨드릭스와 바람을 피웠다고 비난한 후 이혼 소송을 제기했습니다.[190]

1982년 데이비스와 시슬리 타이슨

1969년 10월, 데이비스는 그의 두 연인 중 한 명인 마거리트 에스크리지와 함께 차에 타고 있던 중 5발의 총상을 입었습니다. 그 사건으로 그는 풀을 뜯었고 에스크리지는 다치지 않았습니다.[119] 1970년, 마거리트는 그들의 아들 에린을 낳았습니다. 1979년, 데이비스는 코카인 중독을 극복하고 음악에 대한 열정을 되찾는데 도움을 준 여배우 시셀리 타이슨과의 관계를 다시 시작했습니다. 두 사람은 1981년 11월에 결혼했지만,[194][195] 그들의 격동의 결혼은 타이슨이 1988년에 이혼을 신청함으로써 끝이 났고, 1989년에 끝이 났습니다.[196]

1984년, 데이비스는 34살의 조각가 조 겔바드를 만났습니다.[197] Gelbard는 Davis에게 그림 그리는 법을 가르쳤습니다; 그 둘은 자주 협력자였고 곧 낭만적으로 관련되었습니다.[197][163] 1985년까지 데이비스는 당뇨병 환자였고 매일 인슐린 주사를 맞아야 했습니다.[198] 데이비스는 마지막 해에 자신이 복용하던 약물 때문에 점점 더 공격적이 되었고,[197] 그의 공격성은 겔바드에 대한 폭력으로 나타났습니다.[197]

죽음.

데이비스의 묘소는 우드론 묘지에 있는데, 그의 작품 중 하나인 "솔라"의 시작음이 새겨진 머리석이 있습니다.[199]

1991년 9월 초, 데이비스는 세인트루이스에 입소했습니다. 일상적인 검사를 받기 위해 캘리포니아 산타모니카에 있는 의 집 근처에 있는 존스 병원.[200] 의사들은 그에게 기관지 폐렴이 반복된 후 호흡을 완화하기 위해 기관 튜브를 이식할 것을 제안했습니다. 그 제안은 데이비스의 폭발을 유발했고 뇌내 출혈과 혼수상태로 이어졌습니다. 조 겔바드(Jo Gelbard)에 따르면 9월 26일 데이비스(Davis)는 어둡고 유령 같은 인물들, 피가 뚝뚝 떨어지고 "그의 죽음이 임박했습니다"로 구성된 그의 마지막 그림을 그렸습니다.[139] 며칠간 생명을 유지한 후, 그의 기계는 꺼졌고 그는 1991년 9월 28일 겔바드의 품에서 사망했습니다.[201][163] 그는 65세였습니다. 그의 죽음은 뇌졸중, 폐렴, 호흡 부전의 복합적인 영향으로 인한 것입니다.[10] 극단에 따르면 데이비스는 병원에서 치료를 받는 동안 HIV와 에이즈 치료에 사용되는 항레트로바이러스제의 일종인 아지도티미딘(AZT)을 복용하고 있었습니다.[202] 장례식은 1991년 10월 5일 세인트루이스에서 열렸습니다. 뉴욕 렉싱턴[203][204] 애비뉴있는 피터스 루터 교회에는 500여 명의 친구와 가족, 음악적 지인들이 참석해 많은 팬들이 비를 맞으며 서 있었습니다.[205] 그는 뉴욕 브롱크스우드론 묘지에 그의 나팔 중 하나와 함께 엘링턴 공작의 무덤 근처에 묻혔습니다.[206][205]

사망 당시 데이비스의 재산은 100만 달러(2022년[33] 약 210만 달러 상당) 이상의 가치가 있었습니다. 유언장에서 데이비스는 딸 셰릴 데이비스에게 20%, 아들 에린 데이비스에게 40%, 조카 빈센트 윌번 주니어에게 10%, 형 버논 데이비스와 여동생 도로시 윌번에게 각각 15%를 맡겼습니다. 그는 그의 두 아들 그레고리오와 마일스 4세를 제외시켰습니다.[207]

그의 초기 작품에 대한 견해

말년, "전기 시대" 이후부터 데이비스는 자신의 초기 작품인 "Birth of the Cool"이나 "Kind of Blue"와 같은 작품을 공연하고 싶지 않은 이유를 반복적으로 설명했습니다. 그가 보기에 스타일적으로 정적인 상태를 유지하는 것은 잘못된 선택이었습니다.[208] 그는 다음과 같이 말했습니다: "그래서 무엇인가 혹은 블루의 종류, 그것들은 그 시대에, 적절한 때에, 적절한 날에, 그리고 그것이 이루어졌습니다. 끝났어요... 제가 빌 에반스와 함께 연주하곤 했던 것들, 다양한 모드들, 그리고 대체 화음들, 우리는 그 때 에너지를 가졌고, 우리는 그것을 좋아했습니다. 하지만 더 이상 감이 오지 않고, 데워먹는 칠면조에 가깝습니다."[209] 1990년 셜리 혼이 마일즈에게 그의 Kind of Blue 시절의 발라드와 모달 곡조를 연주하는 것을 재고하라고 주장했을 때, 그는 말했습니다: "아뇨, 제 입술을 아프게 합니다."[209] Kind of Blue에서 피아노를 연주했던 빌 에반스는 "저는 완벽한 멜로디의 거장에 대해 더 듣고 싶습니다, 하지만 저는 대기업과 그의 음반 회사가 그의 자료에 부정적인 영향을 끼쳤다고 생각합니다. 록과 팝은 확실히 더 많은 청중을 끌어 모읍니다."[209] 그의 후기 경력 동안, 데이비스는 1960년대 5중주곡을 다시 연주하겠다는 제안을 거절했습니다.[139]

많은 책들과 다큐멘터리들은 1975년 이전의 그의 작업에 초점을 맞추고 있습니다.[139] 인디펜던트지(The Independent)의 기사에 따르면 1975년부터 데이비스의 프로듀싱에 대한 비판적인 찬사가 감소하기 시작했으며, 많은 사람들은 이 시대를 "가치 없는" 것으로 보고 있습니다. "그의 음악적인 프로듀싱의 장점으로 볼 때 데이비스가 1975년에 사망했을 수도 있다는 놀라운 광범위한 견해가 있습니다."[139] 1982년 다운비트에서 한 인터뷰에서 윈턴 마살리스는 "그들은 마일스의 곡을 재즈라고 부릅니다. 그건 재즈가 아니에요. 누군가가 한때 재즈를 연주했다고 해서 그들이 여전히 재즈를 연주하고 있는 것은 아닙니다."[139] 데이비스의 후기 작품에 대한 경멸에도 불구하고, 마살리스의 작품은 "60년대 데이비스의 음악에 대한 아이러니한 언급으로 가득 차 있습니다.[34] 데이비스는 마살리스의 스타일리시한 보수주의를 과시하며 "재즈는 죽었다. 피니토! 끝난 일이니 뭐라 할 말이 없소."[210] 작가 스탠리 크라우치(Stanley Croch)는 데이비스의 작품을 In a Silent Way 이후부터 비판했습니다.[139]

유산과 영향력

2001년 폴란드 킬체에 있는 세계 최초의 데이비스 조각상.

Miles Davis는 음악 역사상 가장 혁신적이고, 영향력 있고, 존경 받는 인물 중 한 명으로 여겨집니다. 가디언지는 그를 "재즈 세계의 많은 중요한 발전을 이끄는 20세기 음악의 선구자"라고 묘사했습니다.[211] 그는 "재즈계의 위대한 혁신가들 중 한 명"이라고 불렸고,[212] 어둠의 왕자와 재즈의 피카소라는 칭호를 받았습니다.[213] 롤링 스톤 백과사전(Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll)은 "마일스 데이비스(Miles Davis)는 40년대 중반 이후 재즈의 모든 주요 발전에 결정적이고 필연적으로 논란의 여지가 있는 역할을 했고, 다른 어떤 재즈 음악가도 록에 그렇게 깊은 영향을 미치지 않았습니다. Miles Davis는 그의 시대에 가장 널리 인정받는 재즈 음악가였으며, 거침없는 사회 비평가이자 음악뿐만 아니라 태도와 패션에 있어서 스타일의 중재자였습니다."[214]

올뮤직의 윌리엄 룰만은 "그의 경력을 조사하는 것은 1940년대 중반부터 1990년대 초반까지 재즈의 역사를 조사하는 것입니다. 왜냐하면 그는 그 시기 동안 음악의 거의 모든 중요한 혁신과 스타일 발전의 시기에 있었기 때문입니다. 심지어 재즈는 데이비스가 그것을 추진하기 위해 거기에 있지 않았을 때 더 이상 진화하지 않았다고 주장할 수도 있습니다."[1] 애틀랜틱의 프란시스 데이비스(Francis Davis)는 데이비스의 경력이 "'멋진' 재즈의 기원, 하드 밥 또는 펑키한' 재즈와 록의 융합에 대한 지속적인 비평"으로 볼 수 있다고 언급했습니다. 그의 노력은 본질적인 것까지 갈기갈기 찢기 위한 것으로 추적될 수 있습니다."[215]

그의 접근법은 주로 개인의 표현, 강조된 상호작용, 그리고 내용의 변화에 대한 창조적인 반응에 초점을 맞춘 아프리카계 미국인 공연 전통 덕분에 재즈 음악가들의 세대에 지대한 영향을 미쳤습니다.[216] 2016년 디지털 출판물 더 푸딩(The Purding)은 데이비스의 유산을 조사한 기사에서 2,452개의 위키피디아 페이지가 데이비스를 언급하고 있으며,[217] 286개 이상이 데이비스를 영향력으로 꼽고 있습니다.

뉴욕 77번가의 가장 서쪽 부분은 마일스 데이비스 웨이라고 이름 지어졌습니다. 그는 한때 그 블록에 살았습니다.

2009년 11월 5일, 미시간 주의 존 코니어스 하원의원은 50주년을 맞아 미국 하원에서 Kind of Blue를 기념하는 법안을 후원했습니다. 이 조치는 또한 재즈를 국보로 인정하고 "미국 정부가 재즈 음악의 예술 형태를 보존하고 발전시키도록 장려한다"[218]고 밝혔습니다. 2009년 12월 15일 409 대 0의 투표로 통과되었습니다.[219] 녹음에 사용된 데이비스의 트럼펫은 그린스보로있는 노스캐롤라이나 대학교 캠퍼스에 전시되어 있습니다. 1949년 데이비스를 만나 친한 친구가 된 아서 "버디" 지스트가 이 학교에 기증했습니다. UNCG의 재즈 프로그램이 Miles Davis Jazz Studies Program으로 명명된 이유는 그 선물 때문이었습니다.[220]

1986년, 뉴잉글랜드 음악원은 데이비스에게 음악에 대한 공헌으로 명예 박사 학위를 수여했습니다.[221] 1960년부터 전미음반예술과학아카데미(NARAS)는 그에게 8개의 그래미상, 그래미 평생공로상, 3개의 그래미 명예의 전당상을 수여했습니다.

2001년, 마이크 디브의 2시간짜리 다큐멘터리 영화인 마일즈 데이비스 스토리는 올해의 예술 다큐멘터리 부문 국제 에미상을 수상했습니다.[222] 2005년부터 마일즈 데이비스 재즈 위원회는 매년 마일즈 데이비스 재즈 페스티벌을 개최하고 있습니다.[223] 또한 2005년에는 런던에서 그의 그림인 '라스트 마일' 전시회가 열렸습니다. Miles Davis, 1980–1991'은 그의 말년을 자세히 설명하고 컬럼비아 레코드와의 계약 50주년을 기념하여 1960년대와 1970년대의 8개의 앨범이 재발행되었습니다.[139] 2006년, 데이비스는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[224] 2012년, 미국 우정국은 데이비스가 등장하는 기념 우표를 발행했습니다.[224]

마일즈 어헤드(Miles Ahead)는 2015년 개봉한 돈 치들 감독의 미국 음악 영화로, 치들이 스티븐 바이겔먼, 스티븐 J. 리벨, 크리스토퍼 윌킨슨과 함께 공동 집필했으며 데이비스의 삶과 구성을 해석합니다. 2015년 10월 뉴욕 영화제에서 초연되었습니다. 이 영화에는 치들, 에마야지 코리날디가 프랜시스 테일러, 이완 맥그리거, 마이클 스툴바그, 레이크스 스탠필드가 출연합니다.[225] 같은 해 그의 고향인 일리노이주 앨튼에 그의 동상이 세워졌고 BBC 라디오와 재즈 FM 청취자들은 데이비스를 가장 위대한 재즈 음악가로 뽑았습니다.[226][223] 가디언지와 같은 출판물들은 데이비스를 모든 재즈 음악가들 중 최고로 꼽았습니다.[227]

2018년, 미국의 래퍼 큐팁은 극장 작품인 마이 퍼니 발렌타인에서 마일스 데이비스를 연기했습니다.[228] Q-Tip은 이전에 2010년에 Davis를 연기한 적이 있습니다.[228] 2019년, 스탠리 넬슨이 감독한 다큐멘터리 마일스 데이비스: 쿨의 탄생이 선댄스 영화제에서 초연되었습니다.[229] 나중에 PBS의 아메리칸 마스터즈 시리즈로 출시되었습니다.[230]

그러나 데이비스는 비난의 대상이 되었습니다. 1990년, 재즈 퓨전의 저명한 비평가인 작가 스탠리 크라우치는 데이비스를 "재즈 역사상 가장 빛나는 매진"이라고 평가했습니다.[139] 뮤지컬 계간지의 로버트 월서의 1993년 에세이는 "데이비스는 다른 어떤 주요 트럼펫 연주자보다 더 많은 음을 놓치는 것으로 오랫동안 악명이 높았다"고 주장합니다.[231] 또한 이 에세이에는 음악 평론가 제임스 링컨 콜리어의 인용문이 있는데, 그는 "만약 그의 영향이 심오했다면, 그의 작품의 궁극적인 가치는 또 다른 문제"라고 말하고 데이비스를 "적절한 악기 연주자"이지만 "훌륭한 악기 연주자는 아니다"[231]라고 말했습니다. 2013년에, The A.V. 클럽은 "Miles Davis가 아내들을 때리고 아름다운 음악을 만들었습니다"라는 제목의 기사를 실었습니다. 이 글에서 작가 소니아 사라이야는 데이비스를 음악가라고 칭송하면서도, 특히 아내에 대한 학대를 사람이라고 비판합니다.[232] 프란시스 데이비스(Francis Davis)와 같은 다른 사람들은 그의 여성에 대한 대우를 "모욕적"이라고 묘사하며 비판했습니다.[215]

상과 영예

그래미어워즈

  • Miles Davis는 그래미상을 8번 수상하고 32개 부문에 노미네이트 되었습니다.[233]
연도 카테고리 일하다.
1960 5분 이상 지속되는 최고의 재즈 작곡 스페인의 스케치
1970 최고의 재즈 연주, 대형 그룹 또는 대형 그룹과 함께하는 솔로 연주 Bitches Brew
1982 최고의 재즈 인스트루멘탈 연주, 솔리스트 위 원트 마일즈
1986 최고의 재즈 인스트루멘탈 연주, 솔리스트 투투
1989 최고의 재즈 인스트루멘탈 연주, 솔리스트 아우라
1989 최고의 재즈 인스트루멘탈 퍼포먼스, 빅 밴드 아우라
1990 평생공로상
1992 최고의 R&B 인스트루멘탈 퍼포먼스 두밥
1993 최고의 대형 재즈 앙상블 공연 Miles & Quincy Live at Montreux

기타상

연도 원천
1955 최고의 트럼펫 연주자로 선정, 독자들의 여론조사에서 압승
1957 최고의 트럼펫 연주자로 선정, 독자들의 여론조사에서 압승
1961 최고의 트럼펫 연주자로 선정, 독자들의 여론조사에서 압승
1984 소닝상 음악 평생공로상
1986 뉴잉글랜드 음악원, Honoris causa 음악박사
1988 성좌 훈장에 의한 기사 병원장 존. [166]
1989 뉴욕 예술위원회에서 수여하는 주지사상 [234]
1990 세인트루이스 명예의 거리 [235]
1991 미셸 르그랑과 공동 수상한 딩고대한 호주 영화 연구소의 최고 오리지널 뮤직 스코어
1991 레지옹 도뇌르 기사
1998 할리우드 명예의 거리
2006 로큰롤 명예의 전당 [224]
2006 할리우드 록워크
2008 블루종류에 대한 4중 플래티넘 인증
2019 퀸터플 플래티넘 인증을 받은 블루종류

디스코그래피

다음 목록은 데이비스의 주요 작품들, 특히 스튜디오 앨범에 대한 개요를 설명하기 위한 것입니다. 좀 더 포괄적인 디스코그래피는 메인 기사에서 확인할 수 있습니다.

  1. 더 뉴사운드 (1951)
  2. 달린 청년 (1952)
  3. 푸른 시대 (1953)
  4. 알 콘구성 (1953)
  5. 마일즈 데이비스 2권 (1954)
  6. 마일즈 데이비스 3권 (1954)
  7. 마일스 데이비스 퀸텟 (1954)
  8. 소니 롤린스(1954)와 함께
  9. 마일스 데이비스 콰르텟 (1954)
  10. 올스타즈, 1권 (1955)
  11. 올스타즈, 2권 (1955)
  12. All Star Sextet (1955)
  13. 마일즈그리움 (1955)
  14. 블루 무드 (1955)
  15. 마일스 데이비스, 1권 (1956)
  16. 마일스 데이비스, 제2권 (1956)
  17. 디그(1956)
  18. 마일즈: 더 뉴 마일즈 데이비스 퀸텟 (1956)
  19. 퀸텟/섹텟(1956)
  20. 수집가 아이템 (1956)
  21. 탄생 (1957)
  22. '어라운드 어바웃 미드나잇(1957)'
  23. 워킹(Walking) (1957)
  24. 쿠킹(1957)
  25. 마일즈 어헤드 (1957)
  26. 릴렉스'(1958)
  27. 마일스톤(1958)
  28. 마일스 데이비스와 모던 재즈 자이언츠 (1959)
  29. 돼지와 베스 (1959)
  30. 블루의 종류 (1959)
  31. Working'(1960)
  32. 스페인스케치 (1960)
  33. 스팀'(1961)
  34. 언젠가는 나의 왕자님이 오신다 (1961)
  35. 천국으로 가는 일곱 걸음 (1963)
  36. 조용한 밤 (1963)
  37. E.S.P(1965)
  38. 마일스 스마일즈 (1967)
  39. 마법사 (1967)
  40. Nefertiti (1968)
  41. Miles in the Sky (1968)
  42. 필레스킬리만자로 (1968)
  43. 조용한 방법으로 (1969)
  44. Bitches Brew (1970)
  45. 잭 존슨 (1971)
  46. 라이브-에블 (1971)
  47. 구석에서 (1972)
  48. 인 콘서트 (1973)
  49. 펀 (1974)
  50. 기상천외 (1974)
  51. Agharta (1975)
  52. 판게아 (1975)
  53. 다크 매거스 (1977)
  54. 달린 남자 (1981)
  55. 원트 마일즈 (1982)
  56. 스타 피플 (1983)
  57. 디코이(1984)
  58. 당신은 체포되었습니다 (1985)
  59. 투투 (1986)
  60. 아만들라 (1989)
  61. 아우라(1989)
  62. 두밥 (1992)
  63. 고무밴드 (2019)

필모그래피

연도 영화 다음과 같이 인정됨 역할. 메모들
작곡가 연주자 배우.
1958 교수대로 가는 엘리베이터 네. 네. 비평가 필 존슨(Phil Johnson)은 "당신이 듣게 될 가장 외로운 트럼펫 소리이자 그 이후로 슬픈 코어 음악의 모델"이라고 묘사했습니다. 듣고 울어요."[236]
1968 심뇌혈관상피세포질 네. 네. 데이비스의 음악, 조용한 방법으로[237][238]
1970 잭 존슨 네. 네. 1971년 앨범 Jack Johnson의 기초
1972 상상하다 네. 자기 자신 카메오, 미신임
1985 마이애미 바이스 네. 아이보리 존스 TV 시리즈 (1화 – "정크 러브")
1986 크라임 스토리 네. 재즈 뮤지션 카메오, TV 시리즈 (1화 - The War)
1987 시에스타 네. 네. Miles Davis가 Marcus Miller ("오거스틴을 위한 주제")와 협력하여 작곡한 곡은 단 한 곡뿐입니다.
1988 스크루그드 네. 네. 스트리트 뮤지션 카메오
1990 핫스팟 네. Jack Nitzhee 작곡, John Lee Hooker 피처링
1991 딩고 네. 네. 네. 빌리 크로스 사운드트랙은 Miles Davis가 Michel Legrand와 협력하여 작곡했습니다.

메모들

  1. ^ 작가들은 데이비스를 이 시기의 기록의 라이너 노트에서 "어둠의 왕자"라고 부르기 시작했고, 그 별명은 계속되었습니다.[65][66][67]

참고문헌

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