토킹 헤즈

Talking Heads
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토킹 헤즈
Talking Heads in the late 1970s; clockwise from top left: David Byrne, Jerry Harrison, Chris Frantz, Tina Weymouth
1970년대 후반의 Talking Heads; 왼쪽 위부터 시계방향으로: David Byrne, Jerry Harrison, Chris Frantz, Tina Weymouth
배경정보
일명쪼그라든 머리들, 머리들
기원.
장르
디스코그래피토킹 헤즈 디스코그래피
활동년수
  • 1975–1991
  • 2002
레이블
스핀오프
기 구성원
웹사이트talkingheadsofficial.com

토킹 헤즈(Talking Heads)는 1975년 뉴욕에서 [2]결성된 미국의 록 밴드입니다.밴드는 데이비드 번 (리드 보컬, 기타), 크리스 프란츠 (드럼), 티나 웨이머스 (베이스), 제리 해리슨 (키보드, 기타)으로 구성되었습니다."80년대 [6]가장 비평가들의 호평을 받은 밴드 중 하나"로 묘사된 토킹 헤드는 펑크, 아트 록, 펑크, 월드 뮤직의 요소들을 불안하고 깨끗한 [6]이미지와 결합함으로써 새로운 웨이브 음악을 개척하는 데 도움을 주었습니다.

번, 프란츠, 웨이머스는 로드 아일랜드 [1]: 24 디자인 학교의 신입생으로 만났습니다.그들은 1975년에 뉴욕으로 이주했고, 뉴욕 펑크계에 합류했고, 해리슨을 영입했고, 그들의 이름을 Talking Heads로 바꿨습니다.그들의 데뷔 앨범인 Talking Heads: 77은 긍정적인 [8]평가를 받으며 1977년에 발매되었습니다.그들은 영국의 프로듀서인 브라이언 이노와 함께 그들의 예술학교 감성을 의회-펑카델릭과 펠라 [6]쿠티와 같은 예술가들의 영향과 혼합시킨 호평을 받은 앨범 More Songs About Buildings and Food (1978), Fear of Music (1979), and Remain in Light (1980)를 공동 작업했습니다.1980년대 초부터, 그들은 기타리스트 아드리안 벨류, 키보디스트 버니 워렐, 가수 노나 헨드릭스, 베이시스트 부스타 존스를 포함한 추가 뮤지션들을 녹음 세션과 쇼에 포함시켰습니다.

공백기 이후, Talking Heads는 1983년 Speaking in Tongues 앨범에 수록된 미국 톱 10 히트곡 "Burning Down the House"로 상업적인 정점에 도달했습니다.1984년, 그들은 조나단 뎀이 감독한 콘서트 영화 Stop Making Sense를 개봉했습니다.이 공연을 위해 워렐, 기타리스트 알렉스 위어, 타악기 연주자 스티브 스케일스, 가수 린 메이브리와 에드나 홀트가 함께 했습니다.[6]1985년 토킹헤즈는 그들의 베스트셀러 앨범인 리틀 크리처스를 발표했습니다.그들은 번의 영화 트루 스토리(True Stories, 1986)의 사운드트랙 앨범을 제작했고, 1991년 해체하기 전 마지막 앨범인 월드 비트에 영향을 받은 네이키드(1988)를 발표했습니다.번 없이 다른 밴드 멤버들은 Shrunken Heads라는 이름으로 공연했고 1996년에 No Talking, Just Head라는 앨범을 Heads로 발매했습니다.

2002년 토킹 헤드즈는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.2003년 롤링 스톤이 선정한 '역대 최고의 앨범 500장'에 4개의 앨범이 올랐고, 로큰롤 [9]명예의 전당의 로큰롤 500곡 중 3개의 곡(사이코 킬러, "Life Drought Display", "Once in a Lifetime")이 포함되었습니다.토킹 헤드는 VH1이 선정한 "역대 [10]가장 위대한 아티스트 100인" 중 64위를 차지하기도 했습니다.롤링 스톤의 2011년 "역사상 가장 위대한 아티스트 100인" 업데이트에서 그들은 [11]100위에 올랐습니다.

역사

1973-1977: 초창기

1973년, 로드 아일랜드 디자인 학교 학생들인 데이비드 번(기타와 보컬)과 크리스 프란츠(드럼)는 [1]: 28 [12]Artistics라는 밴드를 결성했습니다.프란츠의 여자친구인 동료 학생 티나 웨이머스는 종종 교통편을 제공했습니다.아티스틱스는 이듬해 해체되었고, 세 사람은 뉴욕으로 이사를 갔고, 결국 공동 [13]다락방을 공유하게 되었습니다.베이시스트를 찾지 못하자 웨이머스가 그 역할을 맡았습니다.프란츠는 웨이머스에게 수지 콰트로 [14]앨범을 들으며 베이스 연주를 배우도록 격려했습니다.번은 웨이머스에게 [15]밴드에 합류하기 전에 오디션을 세 번 요청했습니다.

1977년 미니애폴리스 기타 연주자 제리 해리슨 & 데이비드 번

밴드는 [16]1975년 6월 5일 CBGB에서 라몬즈를 위해 오프닝을 열면서 토킹헤즈라는 첫 번째 공연을 했습니다.웨이머스에 따르면 Talking Heads라는 이름은 TV Guide의 한 호에서 비롯되었는데, TV 스튜디오에서 말하는 사람의 머리와 어깨를 맞대고 촬영하는 것을 '모든 콘텐츠, 행동 없음'이라고 설명했습니다.맞아요."[17] 그 해 말, 이 밴드는 CBS의 데모곡들을 녹음했지만 음반 계약을 받지 못했습니다.하지만, 그들은 팬들을 끌어 모았고 1976년 11월 사이어 레코드와 계약을 맺었습니다.그들은 이듬해 2월 첫 싱글 "Love → Building on Fire"를 발매했습니다.1977년 3월, 조너선 리치먼의 밴드 모던 러버스의 전 멤버였던 제리 해리슨을 키보드, 기타, 백 [18]보컬로 추가했습니다.

Talking Heads의 첫 번째 앨범인 Talking Heads: 77은 호평을 받았고 그들의 첫 번째 차트 싱글인 Psycho [19]Killer를 제작했습니다.많은 사람들이 이 노래를 몇 달 전 뉴욕시를 공포에 떨게 했던 샘의 아들로 알려진 연쇄 살인범과 연관 지었습니다. 그러나 번은 그가 몇 년 [20]전에 이 노래를 썼다고 말했습니다.웨이머스와 프란츠는 [21]1977년에 결혼했습니다.

1978년 ~ 1980년: 브라이언 이노와 콜라보레이션

주요 기사:건물과 음식, 음악에 대한 두려움 그리고 빛에 남아있는 것에 관한 더 많은 노래들

1978년에 록시 뮤직, 데이비드 보위, 존 케일, 로버트 [22]프립과 함께 작업한 프로듀서 브라이언 에노와 토킹 헤드스의 첫 협업으로 1977년에 발표된 1977년의 노래 "King's Lead Hat"의 제목은 밴드 이름의 애너그램입니다.Eno의 독특한 스타일은 그룹의 예술적 감성과 잘 어울렸고, Fela Kuti와 Parliament-Funkelic에 [23][24][25]의해 두드러지게 영향을 받은 포스트 펑크에서 사이키델릭 펑크, 아프리카 음악까지 점점 더 다양한 음악적 방향을 탐구하기 시작했습니다.이 음반은 또한 바하마의 나소에 있는 컴퍼스 포인트 스튜디오와 밴드의 관계를 맺었습니다.건물과 음식에 관한 더 많은 노래들은 알 그린의 "Take Me to the River"의 커버를 포함했습니다.이것은 Talking Heads를 대중의 의식으로 끌어들여 그들에게 첫 번째 빌보드 탑 30 [25]히트를 주었습니다.

Talking Heads 공연.사진:해리슨(왼쪽)과 번.
해리슨(왼쪽), 프란츠(가운데), 번(오른쪽)이 1978년 토킹헤즈(Talking Heads)와 함께 공연하고 있습니다.

1970년대 [25]후반의 지정학적 불안정성에 대한 화이트 펑크델리아와 승화적 언급이 혼합된 포스트 펑크 록의 어두운 스타일과 함께 Fear of Music(1979)과 함께 협업이 계속되었습니다.음악 저널리스트 사이먼 레이놀즈(Simon Reynolds)는 음악의 공포(Fear of Music)[26]를 에노토킹 헤드즈(Eno-Talking Heads) 협업의 대표로 꼽았습니다.싱글 "Life During Display"는 "This't no party, This't no disco"[27]라는 캐치프레이즈를 낳았습니다.이 노래는 당시 [28]뉴욕의 인기 나이트클럽이었던 머드 클럽과 CBGB를 가리킵니다.

1980년에는 나이지리아의 밴드 리더인 Fela Kuti의 아프로비트에 큰 영향을 받았으며, 그의 음악은 Eno가 밴드에 소개한 것입니다.그것은 서아프리카 폴리리듬을 탐구했고, 북아프리카의 아랍 음악, 디스코 펑크, 그리고 "발견된"[29] 목소리들과 함께 엮었습니다.이러한 조합들은 나중에 세계 [30]음악에 대한 번의 관심을 암시했습니다.더 복잡한 편곡을 수행하기 위해 밴드는 애드리안 벨류와 버니 워렐을 포함한 확장된 그룹과 함께 [31]8월에 있었던 웨이브폼 페스티벌에서 처음으로 투어를 했고, 나중에 그들의 콘서트 영화인 Stop Making [citation needed]Sense에서 투어를 했습니다.

이 기간 동안 웨이머스와 프란츠는 힙합의 [32]기본 요소에 영향을 받아 상업적으로 성공한 스플린터 그룹인 톰 톰 클럽을 결성했고 해리슨은 그의 첫 번째 솔로 앨범 The Red and the Black을 [33]발표했습니다.Byrne과 Eno는 세계 음악과 사운드를 통합한 My Life in the Bush of Ghosts를 발매했고, 그 외 다수의 유명한 국제 음악가들과 포스트 [34]펑크 음악가들을 발견했습니다.

"원스 인 어 라이프타임"
Rain in Light의 네 번째 곡은 Eno의 Oblique Strategies 기법을 사용했고, 삶에 대한 Byrne의 소외된 명상을 특징으로 했습니다.이 노래는 [35]NPR에 의해 20세기 가장 중요한 미국 음악 작품 100개 중 하나로 선정되었습니다.
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레임 인 라이트의 리드 싱글 "Once in a Lifetime"은 영국에서 톱 20 히트곡이 되었지만, 처음에는 미국에서 인상을 남기지 못했습니다.타임지가 역대 [36][37]최고 중 하나로 꼽은 뮤직비디오의 강세에 힘입어 다음 몇 년간 인기 표준으로 성장했습니다.

1981~1991년: 상업성 정점 및 해체

4년 만에 4장의 앨범을 발표한 후, 그룹은 활동을 중단했고, 프란츠와 웨이머스는 톰 톰 클럽과 함께 녹음을 계속했지만, 다음 발매까지 거의 3년이 걸렸습니다.한편, Talking Heads는 라이브 앨범 The Name of This Band Is Talking Heads를 발표하고 8인조로 미국과 유럽을 순회하며 U2와 함께 앨범을 제작한 [22]Eno와 [38]헤어졌습니다.

1983년에는 스피킹 인 텅스(Speaking in Tongues)가 발매되었는데, 이는 밴드의 유일한 미국 톱 10 히트곡인 《Burning Down the House》[39]를 탄생시킨 상업적 돌파구였다.다시 한번, MTV의 [40]과중한 로테이션으로 인해 인상적인 비디오는 피할 수 없었습니다.다음 투어는 Jonathan Demme의 Stop Making Sense에서 기록되었으며, 같은 [41]이름의 다른 라이브 앨범을 생성했습니다.혀로 말하기를 지지하는 투어가 [42]그들의 마지막이었습니다.

나는 사소한 것들에 대해서 쓰려고 노력합니다.종이, 동물, 집... 사랑은 좀 큰 것 같아요.근데 제가 러브송을 쓴 적이 있어요.이 영화에서는 램프에 맞춰 노래합니다.

—David Byrne, interviewing himself in Stop Making Sense[43]

1985년의 리틀 크리처스(And She Was와 Road to Nothere),[44] 1986년의 트루 스토리(밴드가 [45]출연한 번의 뮤지컬 코미디 영화의 모든 사운드트랙 곡을 다루는 Talking Heads), 1988년의 네이키드(Naked)의 세 개의 앨범이 그 뒤를 이었습니다.리틀 크리처스는 이전의 [46]노력과는 달리 훨씬 더 미국적인 팝 록 사운드를 제공했습니다.장르적으로 비슷한 트루 스토리는 그룹의 가장 성공적인 히트곡 중 하나인 "Wild Wild Life"와 아코디언 기반의 곡 "Radio Head"[47]를 부화시켰습니다.네이키드는 정치, 성, 죽음을 탐구했고,[48] "빛에 남아"에서 볼 수 있는 것과 같은 다리듬 스타일로 아프리카의 무거운 영향을 보여주었습니다.그 기간 동안, 그룹은 점점 데이비드 번의 통제하에 들어갔고, 네이키드 이후, 밴드는 [6]"히아투스(hiatus)"에 들어갔습니다.1987년에 토킹 헤즈는 데이비드 번의 "What the Songs Look Like: Contemporary Artists Interpretent Talking Heads Songs with HarperCollins"라는 책을 출간했는데, 이 책은 10년간 최고의 뉴욕 시각 예술가들의 작품을 담고 있습니다.

1986년 이곳에서 공연하는 티나 웨이머스(Tina Weymouth)와 그녀의 남편 크리스 프란츠(Chris Frantz)는 사이드 프로젝트 톰 톰 클럽(Tom Tom Club)을 결성했습니다.

1991년 12월 토킹헤즈는 해체를 [6]선언했습니다.프란츠는 번이 로스앤젤레스 타임즈에 실린 기사에서 탈퇴했다는 사실을 알게 되었다고 말하며 "우리가 아는 한 밴드는 진정으로 해체된 적이 없습니다.데이비드는 그냥 [49]떠나기로 결정했습니다."그들의 마지막 발매는 "색스 앤 바이올린"으로, 그 해 초에 윔 벤더스의 "세계가 끝날 때까지"의 사운드트랙에 등장했던 원곡이었습니다.1989년 Rei Momo,[30] 1991년 The Forest를 발표하며 솔로 활동을 이어갔습니다.이 시기에는 1990년 [51]함께 투어를 했던 톰 톰 클럽(붐 붐 치 붐과 다크 스니크 러브 액션)[50]과 해리슨(캐주얼 신스 앤 워크 온 워터)의 부활도 있었습니다.

1992년 ~ 현재 : 해체 후 재결합

웨이머스, 프란츠, 해리슨은 1990년대 [52]초 슈렁큰 헤드스 역으로 번 없이 투어를 했습니다.1996년, 그들은 Heads라는 이름으로 No Talking, Just Head라는 앨범을 발매했습니다.이 앨범에는 Virgin Prunes의 Gavin Friday, Blondie의 Debbie Harry, Concrete Blonde의 Jonette Napolitano, XTC의 Andy Partridge, Violent Femmes의 Gordon Gano, INXS의 Michael Hutchence, Live의 Ed Kowalczyk, Happy Mondays의 Shaun Ryder, Richard Hell, 그리고 Maria McKee를 [53]포함한 많은 보컬리스트들이 참여했습니다.나폴리타노가 보컬을 맡은 투어와 함께 했습니다.번은 밴드가 The Heads라는 이름을 사용하는 것을 막기 위해 법적 조치를 취했는데, 이는 그가 "토킹 헤드즈의 [54]이름을 이용하려는 꽤 명백한 시도"라고 보았다.이 밴드는 1999년에 15주년 기념 'Stop Making Sense'의 재발매를 홍보하기 위해 잠시 재결합했지만,[55] 함께 공연하지는 않았습니다.

해리슨은 Violent Femmes의 The Blind Leading the Naked, The Fine Young Cannibals의 The Raw and the Cooked, General Public의 Rub It Better, 충돌 테스트 더미의 신이 발을 질질 끌었습니다, Live's Mental Jewely, Throwing Copper and The Distance to Here,[56] Return of Saturn의 노 다웃의 노래 "New"를 포함한 음반을 제작했습니다.프란츠와 웨이머스는 해피 먼데이(Happy Mondays)와 지기 말리(Ziggy Malley) 등 여러 아티스트를 배출했습니다.탐탐 클럽은 간헐적으로 녹음과 [57]투어를 계속하고 있습니다.

2010년 SXSW에서 웨이머스, 프란츠, 해리슨

토킹 헤드는 2002년 3월 18일 로큰롤 명예의 전당 헌액식에서 "Life During Display", "Psycho Killer", "Burning Down the House"를 연주하기 위해 재결합했고, 버니 워렐과 스티브 [58]스케일스가 무대에 합류했습니다.번은 "나쁜 피"와 음악적으로 "몇 마일 [59]떨어져 있기" 때문에 더 이상의 협력은 없을 것이라고 말했습니다.웨이머스는 번을 "우정에 [59]보답할 능력이 없는 사람"으로 묘사하며 번을 비난했고, 번은 그녀와 프란츠,[14] 해리슨을 "사랑"하지 않았다고 말했습니다.2020년, 프란츠는 밴드의 [60]갈등을 다룬 웨이머스와의 관계에 대한 회고록을 출간했습니다.Stop Making Sense의 재개봉을 홍보하기 위해 밴드 멤버들은 2023년 [61]9월 토론토 국제 영화제에서 라이브 Q&A를 위해 재회할 예정입니다.

영향을 주다

올뮤직은 1970년대와 [6]1980년대의 가장 유명한 밴드 중 하나인 토킹헤즈가 해체될 때까지 "아트펑크에서 폴리리듬 월드비트 탐험과 단순하고 멜로디적인 기타 [6]팝까지 모든 것을 녹음했다"고 말했습니다.Talking Heads의 아트 팝 혁신은 오랫동안 [62]지속되어 왔습니다.데보, 라몬즈, 블론디와 같은 다른 그룹들과 함께,[63] 그들은 미국에서 새로운 웨이브 장르를 정의하는 것을 도왔습니다.한편, 1980년의 'Remain in Light'와 같은 그들의 세계적인 히트곡들은 아프리카의 암석을 서구 [64]세계로 가져오는데 도움을 주었습니다.Jonathan Demme에 의해 감독된 그들의 1984년 콘서트 영화 Stop Making Sense는 지금까지 [65]개봉된 최고의 콘서트 영화 중 하나로 여겨집니다.

토킹 헤즈는 에디 [66]베더를 포함한 많은 아티스트들의 영향으로 언급되어 왔습니다.LCD 사운드 시스템,[67] 망아지,[68] 위켄드,[69] 뱀파이어 [70]위켄드, 프리머스,[71] 벨 X1,[72] 1975,[73] 팅팅스,[74] 넬리 퍼타도,[75] 케샤,[76] 세인트 빈센트,[77] 대니 브라운,[78] 트렌트 레즈너[79], 프란츠 퍼디낸드.[80]라디오헤드는 1986년 Talking Heads의 노래 "Radio Head"[81]에서 이름을 따왔고, 2000년 앨범 Kid [82]A에 대한 결정적인 영향으로 Retain in Light를 꼽았습니다.2014년 영화 라 그란데 벨짜로 오스카 상을 받은 이탈리아의 영화감독이자 감독인 파올로 소렌티노는 토킹 헤즈(Talking Heads)에게 [83]영감의 원천으로 감사를 전했습니다.

회원들

음악가 추가

  • 아드리안 벨류 – 리드 기타, 보컬 (1980-1981)
  • 알렉스 위어 – 기타, 보컬 (1982–1984)
  • 버니 워렐 – 키보드, 백 보컬 (1980–1984, 2002, 2016년 사망)
  • 레이먼드 존스 – 키보드 (1982)
  • 부스타 존스 – 베이스 (1980–1981, 1995년 사망)
  • Steve Scales – 타악기, 백 보컬 (1980–1984, 2002)
  • 돌렛 맥도널드 – 보컬, 카우벨 (1980–1982)
  • 노나 헨드릭스 – 보컬 (1980, 1982)
  • 에드나 홀트 – 보컬 (1983)
  • 린 메이브리 – 보컬 (1983–1984)
  • 스테파니 스프루일 – 보컬 (1984)

타임라인

디스코그래피

주요 기사:토킹 헤즈 디스코그래피

참고 항목

참고문헌

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