빌리 엑스타인

Billy Eckstine
캐나다의 피아니스트이자 작곡가는 윌리 엑스타인을 참고하세요.
빌리 엑스타인
Eckstine in c.1946
Eckstine in c.1946
배경정보
태명윌리엄 클레런스 에크스타인
태어난(1914-07-08)1914년 7월 8일
미국 펜실베이니아주 피츠버그.
죽은1993년 3월 8일(1993-03-08)(78세)
미국 펜실베이니아주 피츠버그.
장르재즈
직업음악가
계측기보컬, 밸브트롬본, 트럼펫, 기타
활동년수1939–1990

윌리엄 클레런스 엑스타인([1]William Clarence Eckstine, 1914년 7월 8일 ~ 1993년 3월 8일)은 미국의 재즈, 팝 가수이자 스윙 시대와 비밥 시대의 밴드 리더였습니다. 그는 풍부하고 거의 오페라적인 베이스 바리톤 목소리로 유명했습니다.[2] 2019년, 엑스타인은 사후에 그래미 평생 공로상을 수상했습니다. "평생 동안 녹음 분야에서 뛰어난 예술적 중요성을 가진 공연자들에게" 그의 "I Apple" (MGM, 1951) 녹음은 1999년 그래미 명예의 전당 상을 수상했습니다. 뉴욕 타임즈는 그를 "고결한 베이스 바리톤"과 "인기 있는 노래에 대한 완전하고 달콤한 접근"으로 얼 콜먼, 조니 하트먼, 조 윌리엄스, 아서 프라이삭, 루 롤스와 같은 가수들에게 영감을 준 "영향력 있는 밴드 리더"라고 묘사했습니다.[3]

초기의 삶과 교육

1981년 몬테레이 재즈 페스티벌에서 Sarah Vaughan and Ekstine

엑스타인은 미국 펜실베이니아주 피츠버그에서 [4]운전기사 윌리엄 엑스타인과 재봉사 샬럿 엑스타인의 아들로 태어났습니다. 엑스타인의 친조부모는 윌리엄 F였습니다. Eckstein과 Nannie Eckstein, 혼혈 부부인 Washington D.C.에 살고 있는 결혼한 부부, 둘 다 1863년에 태어났습니다. 윌리엄은 프로이센(현재의 독일)에서, 그리고 난니는 버지니아에서 태어났습니다.[5] 빌리의 여동생 맥신은 고등학교 선생님이었습니다.[6]

엑스타인은 피츠버그에 있는 피바디 고등학교를 다녔습니다. 그곳에 참석한 다른 유명인들은 예술가 로마레 비어든, 진 켈리, 피아니스트 도도 마르마로사, 로린 마젤을 포함합니다.[7] 고등학교를 졸업한 후, 그는 워싱턴 D.C.로 이사를 가서 암스트롱 고등학교, 세인트 폴 사범대학, 그리고 하워드 대학을 다녔습니다.[8] 그는 1933년 아마추어 재능 경연대회에서 1등을 한 후, 카브 캘러웨이가 동요를 부르는 것을 따라하고, 산란을 하며 하워드를 떠났습니다.

직업

일리노이주 시카고로 향하던 Eckstine은 1939년 Earl Hines의 그랜드 테라스 오케스트라에 합류하여 1943년까지 성악가와 트럼펫 연주자로 밴드에 머물렀습니다.[4] 그 무렵, 엑스타인은 "Stormy Monday Blues"와 같은 하인스 밴드의 주크박스 히트곡과 자신의 "Jelly, Jelly"를 통해 유명해지기 시작했습니다.

1944년, 엑스타인은 그만의 빅 밴드를 결성했고,[4] 찰리 파커, 디지 길레스피, 덱스터 고든, 진 애몬스, 마일스 데이비스, 아트 블레이키, 세실 페인, 팻츠 나바로, 럭키 톰슨, 존 말라치, 사라 본, 펄 베일리, 레나 혼 등 재즈의 미래를 형성할 모험적인 젊은 음악가들을 위한 마무리 학교가 되었습니다.[4] 태드 데이머런, 길 풀러, 제리 발렌타인이 밴드의 편곡자 중 한 명이었습니다.[4] 빌리 엑스타인 오케스트라는 최초의 비밥 빅 밴드로 여겨지며,[4] 《A Cortage for Sales》와 《Prison of Love》를 포함한 톱 텐 차트에 진입했습니다. 둘 다 RIAA로부터 골드 디스크를 받았습니다.[9]

아찔한 길레스피는 1979년 자서전 '밥이 되든 안 되든'에서 밴드에 대한 성찰을 하면서 다음과 같은 관점을 제시합니다. "빌리 엑스타인의 것처럼 들리는 밴드는 없었습니다. 우리의 공격은 강력했고, 우리는 현대식인 비밥을 하고 있었습니다. 이런 밴드는 이 세상에 존재하지 않았습니다." 1946년 엑스타인은 앤 베이커와 럭키밀린더가 출연한 뮤지컬 영화 Rhythm in a Riff에서 주인공으로 출연했습니다.[10][11]

엑스타인은 1947년에 화려하고 세련된 오케스트라를 특징으로 하는 레코드로 솔로 연주자가 되었습니다.[4] Eckstine은 밴드를 접기도 전에 솔로 음반을 녹음하여 1945년 《Cottage for Sales》와 《Prisoner of Love》의 리바이벌로 200만장의 판매고를 올렸습니다. 그의 밴드 녹음보다 훨씬 더 성공적이었고, 이것들은 엑스타인의 미래 경력을 미리 설정했습니다. 엑스타인은 1940년대 후반 동안 12번 이상의 히트곡을 기록했습니다.[4] 그는 새로 설립된 MGM 레코드와 계약을 맺었고, "Everything Is Yours" (1947), 로저스와 하트의 "Blue Moon" (1948), 후안 티졸의 "Caravan" (1949)의 리바이벌로 즉시 히트를 쳤습니다.

엑스타인은 1950년 빅터 영의 주제가인 〈My Fishly Heart〉와 1931년 빙 크로스비 히트곡인 〈I Apple〉의 리바이벌로 더 큰 성공을 거두었습니다.[4]

1950년 뉴욕 파라마운트 극장에 출연한 그의 파라마운트 공연에는 프랭크 시나트라보다 더 많은 관객이 몰렸습니다.[citation needed]

엑스타인은 1950년 4월 25일자 라이프 잡지에 실린 세 장의 프로필의 주제였는데, 사진작가 마사 홈즈는 엑스타인과 그의 수행원들을 뉴욕에서 일주일 동안 동행했습니다.[12] 홈즈가 촬영해 라이프지에 게재된 한 사진에는 엑스타인이 백인 여성 팬들과 함께 있는 모습이 담겨 있었는데, 그 중 한 명은 그녀가 웃을 때 어깨에 손을 올리고 가슴에 머리를 얹고 있었습니다. 엑스타인의 전기 작가인 캐리 지넬은 홈즈가 "인종적 긴장감에 흔들리지 않고 활기와 기쁨, 애정을 공유하는 순간을 포착했다"고 이미지에 대해 썼습니다.[13] 홈즈는 나중에 이 사진을 "세상이 어떠해야 하는지를 말해주는" 것으로 그녀가 그녀의 경력에서 찍은 많은 사진들 중 가장 좋아하는 사진이라고 묘사했습니다.[13] 이 사진은 너무 논란의 여지가 많아서 라이프의 한 편집자가 이 잡지의 발행인인 헨리 루체에게 개인적인 승인을 구했고, 그는 이 사진이 출판되어야 한다고 말했습니다.[14] 이 이미지의 출판으로 인해 잡지에 항의 편지가 쓰이게 되었고, 가수 해리 벨라폰테는 이후 이 출판물에 대해 "그 사진이 히트했을 때, 이 국가 간행물에서는 장벽이 깨졌다"고 말했습니다.[15] 사진에서 비롯된 논란은 엑스타인의 경력에 중대한 영향을 미쳤습니다. 토니 베넷은 "모든 것을 바꿨습니다.그 전에는 엄청난 추종자가 있었어요그리고 그것은 백인 사회를 불쾌하게 할 뿐입니다"라고 말했습니다. 피아니스트 빌리 테일러는 "커버와 그 사진이 그를 위해 문을 닫았습니다"라고 말했습니다.[16]

1951년, 엑스타인은 7월 8일 로스엔젤레스의 리글리 필드에서 열린 제7회 캐벌케이드 오브 재즈 콘서트에서 레온 헤플린이 제작한 공연에서 공연했습니다. 또한 라이오넬 햄튼과 그의 레뷰, 퍼시 메이필드, 지미 위더스푼, 조 리긴스, 허니드리퍼스, 로이 브라운 등이 출연했습니다.[17]

엑스타인의 1950년대 음반 중에는 1957년 사라 본과의 듀엣곡 〈Passing Strangers〉가 있었는데, 이 곡은 1957년 그들에게 작은 히트곡이 되었지만,[4] 영국 싱글 차트에서 초기 22위의 성공을 거두었습니다.[1]

1960년 라스베가스 라이브 앨범인 No Cover, No Minimum에는 Eckstine이 트럼펫 솔로 몇 곡을 들고 나이트클럽 공연을 선보였습니다. 그는 1960년대 초 머큐리와 룰렛의 음반을 녹음했고 10년 중후반 동안 모타운 음반에 출연했습니다. 1970년대에 Al Bell의 Stax/Enterprise 임프린트를 위해 약간의 녹음을 한 후, 1986년에 Grammy 후보에 오른 Billy Eckstine Sings with Benny Carter.

엑스타인은 에드 설리번 쇼, 냇 킹 콜 쇼, 스티브 앨런, 잭 파, 조니 카슨과 함께하는 투나잇 쇼, 머브 그리핀 쇼, 아트 링크레터 쇼, 조이 비숍 쇼, 딘 마틴 쇼, 플립 윌슨 쇼, 플레이보이 애프터 다크를 포함하여 텔레비전 버라이어티 쇼에 수많은 출연을 했습니다. 그는 또한 TV 시트콤 샌포드와 손 그리고 치마 아호이, 다시 하자, 그리고 조조댄서와 같은 영화에서 배우로서 연기했습니다. 그는 고향 피츠버그의 스리 리버스 스타디움에서 열린 1979년 월드 시리즈 4차전에 앞서 "별이 빛나는 현수막"을 공연했습니다.

문화적으로 엑스타인은 패션 아이콘이었습니다. 그는 윈저 코튼 넥타이 위에 "B"를 형성한 높은 롤 칼라인 "Mr. B. 칼라"로 유명했습니다. 이 칼라는 1940년대 후반과 1950년대 초반에 많은 힙스터들이 착용했습니다.

1984년, 엑스타인은 안젤로 디피포가 편곡하고 지휘하고 투츠 티에맨스가 하모니카에 피처링한 그의 마지막 앨범인 "나는 가수입니다"를 녹음했습니다. 1986년 11월, 엑스타인은 색소폰 연주자 베니 카터와 함께 1987년 앨범 빌리 엑스타인 싱스 위드 베니 카터를 녹음했습니다.[18] Eckstine은 Ian Levine에 의해 설립된 전 모타운 아티스트들의 레이블인 Motorcity Records에 그의 마지막 녹음을 하였습니다.[4]

개인생활

그는 1942년 첫 번째 부인 준과 결혼했습니다. 1952년 이혼 후, 그는 1953년에 배우이자 모델인 캐롤 드레이크와 결혼했고, 그가 사망할 때까지 그들은 결혼 생활을 유지했습니다. 그는 머큐리 레코드의 사장인 에드 에크스틴, 컬럼비아와 버브 레코드 A&R 임원이자 음반 제작자인 가이 에크스틴, 국제적인 가수 샬럿 에크스틴, 그리고 가수 지나 에크스틴을 포함한 두 번째 결혼으로 네 자녀의 아버지였습니다.

질병과 죽음

엑스타인은 1992년 4월 캔자스주 샐리나에서 공연을 하던 중 뇌졸중을 일으켜 다시는 공연을 하지 않았습니다. 그의 말솜씨는 병원에서 좋아졌지만, 엑스타인은 심장마비로 거의 1년 후인 1993년 3월 8일 피츠버그에서 78세의 나이로 사망했습니다. 그가 죽을 때까지 몇 주 동안, 그의 가족들은 그의 방에서 그를 위해 음악을 연주했습니다.[19] 그의 마지막 말은 "Basie"였습니다.[20]

엑스타인이 자란 집을 표시하기 위해 피츠버그 하이랜드 파크 인근 브라이언트 스트리트 5913번지에 스테이트 히스토리 마커(State Historical Marker)가 설치되었습니다.[21][22]

펜실베이니아주 피츠버그 하이랜드 공원의 역사적 표지석

공물

그의 친구인 듀크 엘링턴은 1973년 자서전 음악은 나의 정부입니다에서 엑스타인의 예술성을 떠올렸습니다.

엑스타인 스타일의 러브송은 남자와 여자의 회전목마를 탄 남자에게 새로운 커뮤니케이션 라인을 열었고, 블루스 a la b는 쿨의 정수였습니다. 그가 "Caravan"을 녹음했을 때, 저는 우리의 곡조 중 하나가 그를 세계적인 찬사의 성층권으로 데려가는 데 도움이 되는 것을 보고 행복했고 영광이었습니다. 그리고 물론, 그는 그 이후로 뒤를 돌아보지 않았습니다. 훌륭한 예술가, 소리꾼 B... 그의 스타일과 테크닉은 일부 신상업 가수들에 의해 광범위하게 모방되어 왔지만, 그들의 노력에도 불구하고, 그는 어떻게 그리고 무엇을 했어야 했는지 보여주기 위해 앞에 남아 있습니다.

Sammy Davis, Jr.는 여러 번 라이브로 출연했고 Eckstine을 흉내 냈습니다. 엑스타인은 1990년 데이비스의 장례식에 참석한 사람이었습니다.[citation needed][23]

그리고, 빌보드에서 퀸시 존스는 다음과 같이 말했습니다.

저는 아이돌로서 B씨를 존경했습니다. 저는 그처럼 옷을 입고, 그처럼 말하고, 음악가로서, 그리고 그가 투영한 존엄성의 이미지 속에서 완전한 사람으로서 제 삶의 패턴을 만들고 싶었습니다. 흑인으로서 엑스타인은 1950년대를 특징짓는 편견에 면역력이 없었습니다.[24]

Jones는 The Pleasy of Jazz에서 엑스타인에 대해 다음과 같이 말한 것으로 인용되고 있습니다.

그가 백인이었다면 하늘이 한계였을 겁니다. 사실, 그는 자신의 라디오나 TV 쇼는 없었고, 영화 경력은 더더욱 없었습니다. 그는 시스템과 싸워야 했기 때문에 일이 제대로 진행되지 않았습니다."[25]

라이오넬 햄튼은 다음과 같이 말했습니다.

그는 역사상 가장 위대한 가수 중 한 명이었습니다. 우리는 그가 우리 인종에서 인기있는 노래를 부른 첫 흑인 인기 가수였기 때문에 그를 자랑스러워 했습니다. 음악 전문가인 우리는 그가 하던 일을 성취하는 것을 보고 매우 기뻤습니다. 그는 그 시대의 가장 위대한 가수 중 한 명이었습니다. 그는 우리의 가수였습니다."[26]

디스코그래피

10" LP 릴리즈

  • 1940: 얼 하인스 – 빌리 엑스타인 [녹취 1: 스톰 먼데이 블루스 // 워터 보이; 레코드 2: I Got It Bad (그리고 그건 좋지 않아) // 레코드 3: Jelly, Jelly // Skylark] (RCA Victor) 3x78rpm 앨범 세트
  • 1949 빌리 엑스타인 싱스(National) – 녹음된 1945-1947
  • 빌리 엑스타인의 1950년 노래 (MGM)
  • 1951년 빌리 엑스타인 페이보릿 (MGM)
  • 1952년 Rodgers and Hammerstein (MGM)의 러브송
  • 1953 빌리 엑스타인이 부드럽게 노래하다 (MGM)
  • 1953년 얼 하인스 – 빌리 엑스타인: 불멸의 공연의 재무부 (RCA Victor) – 1940-1942년 기록
  • 1953 The Great Mr. B: 빌리 엑스타인과 그의 올스타 밴드 (DeLuxe/King) – 1944년 녹음
  • 1954 I Let a Song Out of My Heart: Billy Eckstine Songs 8 Great Duke Ellington Songs (MGM)
  • 1954년 블루스 포 세일 (Emarcy)
  • 1954 미스터 B의 사랑 노래 (Emarcy)

12인치 LP 릴리즈

LP/CD 모음

  • 1960 Mr. B: The Great Billy Eckstine and His Orchestra (Audio Lab) – 12" LP 재발행 The Great Mr. B from DeLuxe/King.
  • 1963년 Sarah Vaughan (Lion)과의 빌리 & Sarah – 컴필레이션
  • 1971 Billy Ekstine Together (Spotlite) – 1945년 "라디오 방송" 생방송 녹음
  • 1979 Billy Eckstine Sings (Savoy Jazz) – 컴필레이션
  • 1986년 미스터 B와 밴드: 사보이 세션 (Savoy Jazz) – 컴필레이션
  • 1986년 I Want To Talk About You (Xanadu) – 이 모음집에는 Eckstine이 1940-1942년에 Earl Heines Orchestra와 함께 Bluebird 측에서 선택한 13개의 곡이 수록되어 있습니다; 앨범은 1945년 그의 빅 밴드와 함께 한 라이브 "라디오 방송"에서 가져온 3개의 발라드로 완성되었습니다.
  • 1991년 내가 가진 모든 것은 당신의 것입니다. The Best Of The MGM Years (Verve) – 42개 트랙의 2CD 앤솔로지 (참고: 오리지널 2-LP 세트는 단 30개 트랙으로 1985년 발행됨)
  • 1991년 컴팩트 재즈: 빌리 엑스타인 (Verve) – 컴필레이션
  • 1994 Jazz 'Round Midnight: Billy Ekstine (Verve) – 컴필레이션
  • 1994년 Verve Jazz Masters (22권): Billy Eckstine (Verve) – 컴필레이션
  • 1996년 Air Mail Special (Drive Archive) – 1945년 생방송 "라디오 방송" 녹음 재발행.
  • 1996 The Magnificent Mr. B (Flapper/Pearl) – Earl Hines (Bluebird 레이블용)와 함께 녹음한 자료집/편집, Eckstine의 오케스트라 (DeLuxe 및 National 레이블용) 녹음.
  • 1997 The Chronological Billy Eckstine and His Orchestra 1944-1945 (고전) – 문집/편곡
  • 1999 The Chronological Billy Eckstine and His Orchestra 1946–1947 (고전) – 문집/편곡
  • 2001 Mr. B (ASV/Living Era) – 문집/편곡
  • 2002 타임리스 빌리 엑스타인 (Savoy Jazz) – 컴필레이션
  • 2002 The Legendary Big Band 1943–1947 (Savoy Jazz) – 2CD 앤솔로지 (Eckstine의 모든 DeLuxe 및 National 레이블 녹음).
  • 2003 Kiss of Fire (세피아) – 컴필레이션 (MGM 레이블의 경우 1947-1952년 녹음된 25개 트랙 포함).
  • 2003 The Motown Years (Motown/UME) – 2CD 앤솔로지
  • 2004 Love Songs (Savoy Jazz) – 컴필레이션
  • 2004년 빌리 엑스타인에 대한 적절한 소개: 발라드, 블루스 그리고 비밥 (적절한) – 문집/편곡
  • 2005 주크박스 히트 1943-1953 (Acrobat) – 문집/편곡
  • 2005 Early Mr. B: 1940–1953 (재즈 레전드) – Earl Hines (Bluebird 레이블용)와 함께 녹음한 자료집/편집, Eckstine의 오케스트라 (DeLuxe, National, MGM 레이블용) 녹음.
  • 2006년 사랑의 포로: 로맨틱 빌리 엑스타인 (Savoy Jazz) – 이것은 타임리스 빌리 엑스타인의 재발행입니다.
  • 2008년 올 오브 마이 라이프 (재스민) – 2CD 앤솔로지 (MGM 레이블을 위해 녹음된 35개의 트랙을 포함하고 있으며, 1956년 RCA 레코드 10개와 1957-1958년 Mercury 레코드 10개를 모두 포함하고 있습니다.)

참고문헌

  1. ^ a b Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19th ed.). London: Guinness World Records. p. 178. ISBN 1-904994-10-5.
  2. ^ Giddins, Gary (1998). Visions of Jazz: The First Century. Oxford University Press. p. 260. ISBN 978-0-19-971520-6.
  3. ^ The New York Times Biographical Service. New York Times & Arno Press. January 1993. p. 342.
  4. ^ a b c d e f g h i j k Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. pp. 766/7. ISBN 0-85112-939-0.
  5. ^ "Biography Billy Eckstine". Retrieved March 16, 2021.
  6. ^ Ginell, Cary (2013). Mr. B: The Music & Life of Billy Eckstine. Hal Leonard. ISBN 978-1-4584-1980-4.
  7. ^ "Billy Eckstine – Pittsburgh Music History". sites.google.com. Archived from the original on October 31, 2020. Retrieved March 4, 2016.
  8. ^ "Billy Eckstine "Mr. B and His Band"". Big Band Library. Retrieved May 25, 2011.
  9. ^ Murrells, Joseph (1978). The Book of Golden Discs (2nd ed.). London: Barrie and Jenkins. pp. 33–34. ISBN 0-214-20512-6.
  10. ^ "Eckstine, Millinder Make Pix to Hypo Tour Grosses". Billboard. July 27, 1946.
  11. ^ Pitts, Michael R. (April 25, 2019). Astor Pictures: A Filmography and History of the Reissue King, 1933–1965. McFarland. p. 136. ISBN 978-1-4766-7649-4.
  12. ^ Ginell 2013, 112쪽.
  13. ^ a b Ginell 2013, 페이지 113.
  14. ^ Dennis Hevesi (September 30, 2006). "Martha Holmes, 83, Pioneer in Photography, Dies". The New York Times. Retrieved December 22, 2015.
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  16. ^ Ginell 2013, 페이지 116.
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  18. ^ Ginell 2013, p. 186.
  19. ^ Ginell, Gary (2014). [link.gale.com/apps/doc/A370320561/AONE?u=tel_k_cedgrv&sid=googleScholar&xid=b3034188 "Billy Eckstine: the rise and fall of the fabulous Mr. B."] ARSC Journal. 45 (1): 27+. Retrieved November 29, 2023 – via Gale Academic OneFile. {{cite journal}}: 확인. url= 가치 (도움말)
  20. ^ Ginell 2013, p. 187.
  21. ^ "Billy Eckstine – Pennsylvania Historical Markers on". Waymarking.com. October 29, 2006. Retrieved March 26, 2012.
  22. ^ "Billy Eckstine Historical Marker". Archived from the original on July 26, 2012. Retrieved July 28, 2018.
  23. ^ Library of Congress (2021). "Musical Arrangements for Billy Eckstine" (PDF).
  24. ^ 빌보드, 1993년 3월 20일 10페이지
  25. ^ 레너드 페더, 재즈의 즐거움: 그들의 삶, 그들의 음악, 그들의 동시대를 선도하는 연주자들. 뉴욕: 호라이즌 프레스, 1976. 델 에디션, 1977, 페이지 127.
  26. ^ "Billy Eckstine Cremated Following Private Rites; Stars Pay Tribute to Him". Jet. Vol. 83, no. 22. March 29, 1993. p. 18. ISSN 0021-5996.

아카이브

외부 링크

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