덱시스 미드나잇 러너즈

Dexys Midnight Runners
덱시스
Dexys2012.jpg
2012년 캠브리지 옥수수 거래소 덱시스
배경 정보
로도 알려져 있다.덱시스 미드나잇 러너즈
에메랄드 익스프레스
기원영국 버밍엄 주
장르
년 활동1978–190, 2003–현재
레이블오드볼
EMI
수성.
BMG
윈송
절대 덱시스
100% / 워너 뮤직
관련 행위킬조이스
더 사무국
푸른소 개코원숭이
TKO 혼스
웹사이트www.dexysonline.com
회원들케빈 롤랜드
짐 패터슨
헬렌 오하라
루시 모건
숀 리드
마이클 티모시
앤디 홉슨
로버트 테일러
마크 카부마
과거 구성원구성원 섹션 참조

덱시스 미드나잇 러너즈(Dexys Midnight Runners, 현재 공식적으로 그들의 예전 별명인 덱시스는 아포스트로피[1][2] 없이 스타일링)는 1980년대 초반부터 중반까지 상업적으로 큰 성공을 거둔 버밍엄의 영혼의 영향을 받은 영국의 팝 록 밴드다. 그들은 영국 싱글 차트 1위를 기록한 "Come On Eileen"과 "Geno"로 영국에서 가장 잘 알려져 있으며, 이 두 곡 모두 6개의 다른 상위 20위권 싱글 차트 1위에 올랐다. 'Come On Eileen'은 또한 미국 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했으며, MTV에서 폭넓은 방송으로 그들은 제2차 영국 침공과 연관되어 있다.[3][4]

1970년대 후반과 1980년대 초반 덱시스는 3장의 앨범과 13장의 싱글을 거치면서 수많은 인사이동을 거쳤으며, 가수/송라이터/공동창업자 케빈 롤랜드만이 모든 전환을 통해 밴드에 남았고, 모든 앨범에 '빅' 짐 패터슨(트롬본)만이 출연했다. 1985년까지 이 밴드는 롤랜드와 오랜 멤버인 헬렌 오하라(바이올린)와 빌리 아담스(기타)로만 구성되었다. 이 밴드는 1987년에 해체되었고, 롤랜드가 솔로 가수가 되었다. 두 번의 재시동 시도 실패 후, 2003년 Rowland에 의해 덱시스가 새로운 멤버들과 함께 개혁되었고, 밴드 원래의 라인업에서 몇 명의 복귀 멤버들(Dexys Mark I로 알려져 있다)이 되었다. 덱시스는 2012년 4집 앨범을 냈고 2016년에 이어 다섯 번째 앨범을 냈다.

역사

덱시스 마크 1: 1978–1980

파운데이션 및 첫 싱글

덱시스 미드나잇 러너스는 1978년 영국 버밍엄에서 케빈 롤랜드(Carlo Rollan이라는 가명을 사용하던 당시 바이칼스, 기타)[5]와 케빈 "알" 아처(Vocals, 기타)에 의해 설립되었다. 둘 다 단명 펑크 밴드 킬조이에 속해 있었다. 롤랜드는 앞서 두 사람이 '내 빛이 초록색으로 바뀌면 말해줘'를 부른 북방 소울 스타일의 노래를 작곡한 바 있는데, 이 곡은 덱시스의 첫 '노래'가 됐다.[6] 이 밴드의 이름은 북부 소울 팬들 사이에서 레크리에이션 약으로 사용되는 덱스트루암페타민 브랜드인 덱세드린에서 유래되었다.[5] 롤랜드는 새 밴드의 멤버를 모집하면서 "덱시스에 입단하는 사람은 누구든 일을 포기하고 하루 종일 리허설을 해야 했다"고 말했다. 우리는 아무것도 느낀 것을 가린 것 모든 것을 잃었다스푸너(알토 색소폰)"[6]"Big"짐 패터슨(트롬본), 제프"JB"블라이스 Geno 워싱턴의 람 잼 밴드 이전에(색소폰,), 스티브"Babyface", 피터 손 더스(키보드), 피트 윌리엄스(베이스)과 존 제이(드럼)이 밴드를 시작한 라인 업을 형성했다. 1978년 말에 [7]살다

1979년 중반까지, 바비 "Jnr" 워드는 제이 대신 드럼을 연주했다.[7] 그리고 나서 클래시 감독 버나드 로즈는 이들에 사인을 하고 그들을 스튜디오로 보내 로즈가 "댄스 스탠스"[5][6]로 개명한 롤랜드의 펜싱 싱글 "Burn It Down"을 녹음했다. 로도스가 롤랜드의 노래 스타일을 비판한 데 대해 롤랜드는 네덜란드-도지어–의 노먼 존슨 장군의 영향을 받아 "더 감성적인" 사운드를 개발했다.홀랜드 밴드 이사회[8] 의장과 브라이언 페리의 연극성.[2]

무대에서 양복을 입은 더 스페셜스의 데이트가 연이어 열린 후, 롤랜드는 그의 밴드가 자신만의 독특한 외모를 필요로 한다고 결정했다.[8] 패터슨이 입었던 의상부터 리허설까지 차용한 [8]덱시스는 이후 당나귀 재킷이나 가죽 코트, 털모자 모자를 착용해 '데니로의 비열한 거리에서 바로 벗어났다'고 묘사했다.[5] 1980년 1월, 롤랜드는 밴드의 사운드와 외모에 대해 "우리는 다른 사람들의 운동의 일부가 되고 싶지 않았다. 차라리 우리만의 운동이 되겠다"[5]고 말했다. 이미지는 이 그룹에 매우 중요해 졌다. 롤랜드는 말했다. "우리는 무작위적인 그룹이 아니라 어떤 것 처럼 보이는 그룹이 되고 싶었다."[9]

로도스가 제작한 '댄스 스탠스'는 로도스가 소유하고 EMI가 배포한 오드볼 레코드를 통해 발매됐다.[7]사운드스가 '싱글 오브 더 위크(single of the week)'로 이름을 올렸지만, EMI와 롤랜드가 로도스의 저조한 생산 때문이라고 [7]믿었던 영국 차트에서는 40위에 머물렀다.[5][6] 롤랜드는 "우리는 일찍부터 잘못된 프로듀서가 당신의 기록을 완전히 망칠 수 있다는 것을 배웠다"고 말했다.[6] 그 결과 덱시스는 로도스를 해고하고 EMI와 계약을 맺었으며 EMI는 즉시 피트 윙필드를 그들의 생산에 투입했다.[6] 손더스와 워드는 앤디 렉(키보드)과 앤디 '스토커' 그레인콧(드럼스)으로 교체된 채 밴드를 떠났다.[7]

젊은 소울 반란군 및 첫 번째 밴드 분할 탐색

"댄스 스탠스" (일명 "Burn It Down")의 예상치 못한 성공을 바탕으로, 덱시스의 다음 싱글 "Geno" - Geno Washington에 관한 것 - 는 1980년에 영국의 1등이 되었다.[6] 이 싱글에는 밴드의 "Late Night Feels"가 각인되어 EMI에 대한 밴드의 레코드의 트레이드마크가 되었다.[7] 롤랜드는 11살 된 그의 공연 중 하나를 그의 형과 함께 보았던 것처럼 워싱턴에 대해 썼다.[9] 이 곡의 성공은 워싱턴이 라이브 공연에 복귀하는 계기가 되었지만, 유명해지고 싶지 않다고 말한 이크의 퇴장을 자극하기도 했다.[10] Pete Sunders는 데뷔 앨범을 녹음하기 위해 Leek를 대신하여 일시적으로 밴드로 돌아왔다.[7]

1980년 7월 '제노'가 피처링한 덱시스의 데뷔 LP '젊은 소울 반란군 탐색'이 발매됐다.[7] 이 앨범의 레이블에는 밴드의 "Late Night Features" 자각도 포함되어 있었고, 이 앨범의 소매에는 트러블즈 동안 집에서 이사한 후 소지품을 들고 다니는 벨파스트 카톨릭 소년의 사진이 들어 있었다. 아일랜드 출신의 롤랜드는 "불안의 사진을 원했다"고 설명했다. 어디서든 올 수 있었지만 아일랜드에서 왔다는 사실이 은근히 기뻤다고 말했다.[9] 앨범 제목 중 Rowland는 "모른다... 그냥 그 소리가 좋았어, 정말."[9] Of the songs on the album, only two ("Geno" and "There, There, My Dear") were written by Rowland (lyrics) and Archer (music) together; producer Pete Wingfield hadn't liked Rowland's lyrics on their third co-composition ("Keep It") and had instead turned those lyrics into a separate song ("Love Part One"); Blythe wrote new lyrics for the version of 앨범의 "Keep It"[11] 같은 달, 롤랜드는 밴드에 언론 금수 조치를 내렸다; 대신, 덱시스는 다양한 이슈에 대한 밴드의 입장을 설명하는 음악 신문에 광고를 냈다.[5] 이것은 일부 음악 언론 작가들의 칭찬에 못 미치는 의견에 대한 반응이었다.[6] 예를 들어, NME의 마크 코데리는 밴드를 "감정적인 파시즘"이라고 비난했고 그들의 음악을 "연애, 섹스, 위트, 웃음도 없는" 영혼 음악의 변태라고 묘사했다.[9]

앨범이 끝난 후, 손더스는 키보드에서 믹 탤벗(전 머튼 파카스)으로 대체되었다.[7] "There, There, My Dear"는 밴드의 두 번째 톱 10 싱글이 되었다. 하지만, 몇 달 동안 순회공연을 한 후, 롤랜드는 EMI의 반대에도 불구하고 밴드의 다음 싱글 앨범으로 발매하기 위해 Archer의 음악에 새로운 가사를 쓰기를 고집했다.[7] "Keep It Part 2 (Inferiority Part One)"라고 불리는 이 싱글은 실패했고, 당시 밴드 멤버들 중 5명은 Rowland와의 계속되는 성격 문제뿐만 아니라, 음악 언론에 말을 걸지 않는 Rowland의 정책에 화가 [7]나서 그만두었다.[6] 아처와 패터슨은 둘 다 처음에는 롤랜드에 남아 있었지만, 그 후 아처도 떠나기로 결정했고,[6] 이로 인해 덱시스는 로울랜드와 패터슨만으로 줄어들었는데, 로울랜드는 (패터슨의 스코틀랜드 배경과 롤랜드의 아일랜드 배경과 관련하여) 셀틱 소울 형제라고 불렀다.[12]

Archer (그리고 Leek)는 결국 The Blue Ox Babes를 결성했고, 다른 탈퇴 멤버인 Blythe, Super, Williams, "Stoker" 그리고 Talbot은 The Bureau를 결성했는데, Wingfield는 계속해서 제작했다.

덱시스 마크 II: 1981–1982

투영된 열정 리뷰

롤랜드와 패터슨은 먼저 덱시스가 분열에서 앞으로 나아갈 수 있도록 몇 곡의 신곡을 쓰기로 했다.[6] They then brought in an old friend of theirs, Kevin "Billy" Adams (guitar/banjo), along with Seb Shelton (drums, formerly of Secret Affair), Mickey Billingham (keyboard), Brian Maurice Brummitt (who dropped his last name for his stage name "Brian Maurice", alto saxophone), Paul Speare (tenor saxophone) and Steve Wynne (bass).[7] 이 새로운 라인업은 또한 후드 탑, 복싱 부츠, 그리고 포니 꼬리를 포함한 새로운 룩을 채택했다.[9] 새로운 이미지와 함께, 롤랜드는 함께 운동하고 단체로 뛰는 것을 포함한 피트니스 체제를 도입했다. 롤랜드는 "함께 달리는 것의 결합은 단지... 그 투지가 통한다"[9]고 말했다. 이 그룹은 공연 전에 단체 운동 세션에 참여하게 되었고 공연 전에 술을 마시는 것은 엄격히 금지되었다.[9]

1981년 3월 윙필드 대신 앨런 섀크록이 프로듀싱한 새 밴드의 첫 싱글 '플랜 B'가 발매될 무렵, 밴드 경영진은 EMI가 의무적인 계약 옵션을 선택하지 못했다는 사실을 알게 되었기 때문에 덱시스는 기술적으로 더 이상 계약 대상이 아니었다. 그들은 EMI가 싱글을 발매하지 말 것을 요청했고, 프로모션 없이는 싱글이 탈락했다.[5] 이후 1981년 3월, 롤랜드가 "케빈을 쫓아내기 위해 이전 멤버들의 음모를 꾸몄고 지금도 같은 이름으로 계속 진행 중"이라는 내용의 광고가 등장했다. 또 "새로운 악기를 배울 수도 있다"는 롤랜드의 제안을 불쾌감의 이유로 들었다.[5] 이 광고는 덱시스가 새로운 라이브 벤처인 "The Midnight Runners Projected Passion Revue"[5]를 제작하고 있다고 발표했다.

지난 4월 덱시스는 EMI에서 방출되는 것을 쟁취했지만, 레이블의 재정적인 지원 없이는 BBC 라디오 1이 녹음한 것을 포함해 단 5번의 데이트를 계획하고 만족해야 했던 봄 투어를 개최할 수 없었다.[7] 6월에 그들은 Mercury Records에 서명했다. 그곳에서 덱시스는 1987년 해체될 때까지 남아있었다.[7] 덱시스의 머큐리 첫 싱글 '쇼미(Show Me)'는 토니 비스코티가 제작했다. 1981년 7월에 발매되었고 영국에서 16위에 도달했다.[7] 리차드 스키너의 BBC 라디오 1 쇼에 이어 리차드 스키너(Richard Skinner)의 'Too-year-Aye'에서 나중에 다시 작업할 트랙을 미리 보는 세션이 이어졌다.[5] 윈은 이 시점에서 그룹에 의해 해고되었고, 믹 갈릭(Whom Rowland가 베이스에서 "조르지오 킬케니"라는 예명을 붙였다.[13] 음악 저널리스트인 파올로 휴이트는 덱시스의 이 버전에 대해 이렇게 말했다. "덱시스는 그들이 대단하다고 생각하지 않는 한 레코드를 만들지는 않을 것이다. 그리고 그들은 훌륭할 거라고 생각하지 않는 한 공연도 하지 않을 거야."[13]

이 무렵 아처는 "바이올린을 곁들인 타믈라 스타일의 비트"라는 롤랜드의 말에 아처의 새로운 그룹인 블루 옥스 바베스의 롤랜드 데모를 연주했다.[6] 이 바이올린들은 버밍엄 음악학교의 헬렌 베빙턴이라는 이름의 클래식 바이올린 학생에 의해 연주되었다. 롤랜드의 첫 번째 생각은 3월 인터뷰(이미 연주한 비올라에는 스피어, 첼로는 현악기 초보자 패터슨과 모리스, 그리고 (세션 뮤지션의 지원을 받은) 호른 연주자들이 새로운 라인업인 "Liars A to E"로 3번째 싱글에 현악기를 연주하게 하는 것이었다.1981년 10월에 발매된 Neil Kernon의 에드.[7] 11월에 이 그룹은 런던의 올드 빅에서 3박 3일 동안 공연을 했고, 경음기 부분은 다시 현악기를 두 배로 늘렸다. 올드 빅 쇼는 비록 이 콘서트가 녹화되지는 않았지만, 언론에서 예상외로 극찬을 받았다. 롤랜드는 이 쇼에 대해 "오래된 빅에서 있었던 그 3박자는 81년에 내가 하고 싶었던 말 전부였다"고 말했다.[13]

덱시스의 1981년 음반 세 곡 모두(A사이드와 B사이드 둘 다)는 물론 두 번의 BBC 라디오 1 출연의 트랙까지 모두 수록되어 있으며, 덱시스는 2007년 《프로젝트된 열정 Revue》로 CD로 발매되었다.[7]

Too-Yer-Aay, 스타덤, 이직

1982년 취리히의 덱시스 미드나잇 러너즈 사진: 우엘리 프레이

덱시스가 머큐리를 위해 그들의 첫 앨범을 녹음할 준비를 했을 때, 롤랜드는 그가 구상하는 소리를 성취하기 위해 더 숙련된 현악기가 필요하다고 결정했다. 그는 스피어를 보내 베빙턴을 덱시스에 초대하게 하였는데,[13] 덱시스는 그녀가 하기로 했고, 롤랜드는 그녀에게 헬렌 오하라라는 아일랜드처럼 들리는 예명을 붙여 주었다.[12] 롤랜드는 또 동료 학생 스티브 쇼와 로저 허클을 데려왔고 로울랜드는 스티브 브레넌과 로저 맥더프라고 이름을 바꿨고 롤랜드는 바이올린 부문 이름을 에메랄드 익스프레스라고 지었다. 그러나 현악과 경적 모두를 위한 모든 곡들을 재정비해야 한다는 필요성은 패터슨과 모리스(그리고 그보다 덜한 정도인 스피어)의 브라스 섹션으로 하여금 밴드에서 그들의 역할이 줄어들었다는 느낌을 갖게 했다. 그래서 녹음 세션 직전에 패터슨과 모리스가 그만두었다.[14] Rowland는 다음 앨범을 녹음할 수 있을 만큼 충분히 오랫동안 Dexys에 남도록 그들을 설득할 수 있었다.[13] 그 직후, Sparee 또한 그들의 계획된 출발에 합류했다.[13]

이 골절된 라인업은 1982년 초 프로듀서 롤랜드, 클라이브 랭거, 앨런 윈스턴리와 함께 Too-례-Aay를 기록했다. 이 앨범에는 아처의 새로운 방향과 비슷한 영혼과 켈트족의 혼혈이 담겨 있었다. 해체 후 싱글과 투영된 열정 리뷰 소재는 모두 새롭게 라인업을 짜고 재녹음했다. 이 새로운 소리는 밴드의 세 번째 새로운 외모를 동반했는데, 밴드는 덩가레, 스카프, 가죽 허리코트를 입고 있었고, "일반적으로 지저분한 오른쪽-농장의 오른쪽-off-fore-farm 룩" 또는 "집시, 시골 아일랜드, 스타인벡 오키의 래글-태글 혼합물"로 묘사되었다.[5][9][15] 롤랜드는 새로운 이미지에 대해 농담으로 이렇게 말했다. "이것들이 나의 가장 좋은 옷이다. 다시 한번 그것은 음악에 딱 맞는 느낌이다. 다른 사람들은 모두 직선적이고 실제적인 복장을 하고 있고 우리는 이 옷을 입고 와서 마치 우리가 여기 있는 것을 알면서 약간의 호밍은 심지어 가능하다"고 말했다.[5]

앨범에 앞서 발매된 첫 싱글 '셀틱 소울 브라더스'([16]Rowland와 Paterson이 미키 빌링햄으로 공동출연한)는 영국 차트 45위에 그쳤다. 이 싱글이 실패한 후, 오하라는 이 밴드가 살아남기 위해 히트 싱글이 즉시 필요하다고 믿었다고 말했다.[13] 이 밴드는 기세를 올리기 위해 1982년 6월 6일 뉴캐슬에서 BBC 라디오 1 라이브 콘서트를 열었는데, 덱시스와 함께 패터슨, 모리스, 스피어 등의 호른 섹션이 마지막으로 등장했다.[7]

Released right after the live appearance, Dexys' follow-up single, "Come On Eileen" (cowritten by Rowland and Paterson with Billy Adams), became that much-needed hit – a Number One hit in the UK, which also became Dexys' first single released in the United States (and second in North America, after "Seven Days Too Long", which was only released in 캐나다)[17] – 1983년 4월 빌보드 핫 100 차트에서 1위로 정점을 찍었다. 이 앨범의 세 번째 영국 싱글인 밴 모리슨의 "Jackie Wilson Said (I're in Heaven When You Smile)"도 영국 싱글 차트 5위에 올랐다.[5] 그 밴드는 영국 코미디 영화 "The Young Ones"에서 이 노래를 불렀다.[5] 이 밴드가 BBC TV 음악 쇼 탑 오브 더 팝스에서 미국 소울 가수인 재키 윌슨의 사진 대신 이 싱글을 공연했을 때, 이 밴드는 스코틀랜드 다트 선수인 조키 윌슨의 사진 앞에서 공연을 했다.[18]

경적 부문은 The KO Horns로 알려지게 되었고 The Bureau와 The Blue Ox Babes가 Pete Wingfield와 함께 계속 작업했던 것처럼 Too-Yay 프로듀서 Langer와 Winstanley와 함께 작업을 계속했다. 이들을 대체하기 위해 덱시스는 색소폰 연주자 닉 개트필드를 추가했고 케빈 길슨(색소폰)과 마크 월터스, 스파이크 에드니(트롬본) 등 다양한 세션 뮤지션을 활용했다.[7] 곧이어 빌링햄도 밴드를 탈퇴했지만 덱시스가 제너럴 퍼블릭에 합류한 연말까지 세션별로 계속 출연했다.[7]

덱시스 마크 III: 1982–1987

투어 및 더 많은 이직률

패터슨과 빌링햄의 출발로 덱시스의 핵심은 롤랜드, 아담스, 오하라가 되었다. 9월에 히트 앨범의 뒤를 돌아보며, 덱시스는 The Bridge 투어에 착수했다.[7] 1982년 10월 10일, 런던의 샤프트즈베리 극장에서 열린 덱시스 공연은 스티브 배런에 의해 녹음된 후 비디오디스크와 비디오카세트(이후 DVD)로 발매되었는데, 또한 브리지라는 제목의 편집된 9곡 세트였다.

롤랜드, 애덤스, 오하라가 이 밴드의 다음 싱글 "Let's Get This Right (시작부터)"를 공동으로 작곡했다(오하라가 빌링햄과 함께 녹음에서 피아노도 기고). 1983년 초에 로버트 "밥" 노블은 키보드에서 빌링햄을 대체했고 킬케니는 베이스에서 존 "리노" 에드워즈로 대체되었다.[7] 덱시스는 1983년 마침내 미국 투어를 했고, 그 여름까지 투어를 계속했다. 그러나 1999년 "나는 문을 두드리는 아웃사이더로서 상당히 편안했지만, 문이 열리고 안으로 들어서면 완전히 길을 잃었다"면서 "완전한 자폭 모드로 들어갔다"고 말한 롤랜드에게는 '투례이의 대 성공'이 이슈가 되었다.[8] 롤랜드와 오하라 역시 미국 투어 중 개인적인 관계를 시작했는데, 롤랜드의 말에 따르면 그는 "그녀의 말에 사로잡혔지만 밴드를 즐기지 못했다"[6]고 했다.

Don't stand Me Down and break

덱시스는 1983년 말부터 새 앨범의 자료를 준비하기 시작했지만 일단 투어가 중단되자 밴드는 롤랜드, 아담스, 오하라, 갓필드의 핵으로 전락했다.[6] 새 앨범을 녹음하고 혼합하는 데 거의 2년이 걸렸고 스위스, 영국, 그리고 영국 전역으로 퍼져나갔다.S;[7] 여러 때 톰 다우드, 지미 밀러, 존 포터가 프로듀서로 붙어 있었다.[19] Some seasoned performers, ex-Dexys members, and session musicians made up the rest of the band, including Vincent Crane (ex-Atomic Rooster) on piano, Julian Littman on mandolin, Tim Dancy (who had been Al Green's drummer) on drums, Tommy Evans on steel guitar, and former Dexys members "Big" Jim Paterson on trombone, Robert Noble on organ and synt헤세이저, 베이스에 존 "Rino" Edwards. 이러한 세션이 거의 끝나갈 무렵, 로울랜드와 오하라의 개인적인 관계는 계속 함께 일해 왔지만 헤어졌다.[19]

마침내 1985년 9월, 덱시스는 3년 만에 새 앨범인 Don't Stand Me Down을 발매했다.[7] 제작은 원래 앨런 윈스탠리와 롤랜드가 맡았지만, 이후 재발행으로 애덤스와 오하라도 프로듀서로 포함되었다.[20] 남은 4명의 멤버들은 밴드의 네 번째 새로운 모습인 아이비리그 브룩스 브라더스 룩에서 [7]넥타이 차림에 핀 스트라이프 정장(회색 여성 비즈니스복을 입은 오하라 제외)을 입고 단정하게 빗어 올린 채 앨범 커버에 그려져 있었다. 롤랜드는 덱시스의 새로운 외모를 "너무 깨끗하고 단순해서 이제는 훨씬 어른스러운 접근법"이라고 설명했다.[9]

이후 HitAbs Gatfield와의 인터뷰에서 녹음 과정을 "매우 길고 고통스럽다"[21]고 표현했고, 그는 프랑스와 영국을 짧은 투어를 마치고 그룹을 떠났다. 이 앨범의 가장 논란이 된 특징은 노래에 대화 대화를 사용하는 것이었다.[22] 롤랜드는 "노래에 대화하는 아이디어는 나에게 흥미롭다"고 말했다.[23] 이에 대해 오하라 씨는 제작 기간이 길었음에도 불구하고 "믿었던 것을 계속 진행해야 했다"고 말했다.[24]

대부분의 동시대 평론가들은 새로운 외모를 "더블 글레이징 세일즈맨"에 비유하고 이 앨범을 " 엉망진창"이며 "정말 끔찍하다"[20][25][26]고 비난하면서 이 최근의 덱시스의 화신을 강하게 싫어했다. 예를 들어, Melody Maker에 글을 쓰면서 콜린 어윈은 이 앨범이 "올해의 가장 도전적이고, 몰입적이고, 감동적이고, 고무적이고, 궁극적으로 승리하는 앨범"이라고 말했다.[27]

Rowland는 처음에 덱시스를 결코 싱글을 발매하지 않은 Lead Zeppelin 같은 밴드에 비교하면서 앨범의 싱글 발매를 거부했다.[8] 12분짜리 '이것이 그녀다'의 3분 편집본이 나올 무렵, 상업적인 실패로부터 앨범을 구하기에는 너무 늦었고, 앨범에 이은 '커밍 투 타운' 투어가 '반쪽짜리 극장'[8] 앞에 펼쳐졌다. 롤랜드는 "나는 우리가 [Don't stand Me Down]보다 더 좋은 것을 할 수 없다는 것을 느꼈다. 너무 많은 것을 빼앗겼지만 레코드 회사는 그 수건을 집어 넣었다. 교훈을 주고 싶었던 것 같다"고 말했다.[6] 그 여파로 롤랜드는 약물 남용에 문제가 생기기 시작했다.[8] 그러나 덱시스는 1986년 말, 롤랜드, 오하라, 아담스의 핵(그리고 영국의 시트콤 '브러쉬 스트로크'의 주제곡으로 사용되었던)이 다시 작사, 피처링한 싱글 "Because Of You"로 영국 차트에 복귀했다.[7] 이 시점에서 막 3인조로 구성된 덱시스는 마침내 1987년 초에 해체되었다.[7]

롤랜드 단독 및 덱시스 상봉 실패: 1987-2002년

롤랜드는 1988년 음반 《The Wanderer》가 발매되면서 솔로 가수가 되었다.[7] 그 후 로울랜드는 재정 문제, 약물 중독, 우울증 문제에 시달렸고, 이로 인해 그는 계속되는 로열티에도 불구하고 1991년까지 "파산자"가 되었다.[28] 하지만 덱시스는 그해 최고 히트 TV 컴파일 '덱시스 미드나잇 러너스의 아주 베스트 오브 덱시즈'로 차트에 복귀해 지금까지 CD에 발표되지 않았던 다수의 곡이 차트 12위에 오르며 '골드' 인증을 받았다. 결과적으로, 롤랜드는 1993년과 1994년에 "내 대부분의 시간을 재활원에서 보냈다".[8] 그 일환으로 롤랜드는 1993년 단독 TV 공연 이상의 성과를 거두지는 못했지만 빅 짐 패터슨, 빌리 아담스와 함께 덱시스를 개혁할 계획을 세웠다.[7][29] Rowland는 그 후 실업자 생활을 시작했다. 1999년에 그가 말한 것처럼, "불가침은 재미없다, 친구. 사람들은 고통받는 예술가의 생각을 낭만적으로 만들려고 노력한다. 내가 가장 낮았던 ebb에는 그것에 대한 로맨스가 전혀 없었다."[8]

더 많은 치료를 받은 롤랜드는 솔로 연주자로 다시 한 번 돌아와 Creation Records에 서명했지만, 그의 말에서 "다른 레코드 레이블들은 내가 문제가 있었기 때문에 Creation에 반대한다고 충고했다"[8]고 말했다. 1997년, 그는 Creation에 관한 그의 첫 번째 프로젝트인 Don't Stand Me Down을 폭넓은 라이너 노트, 수정된 크레딧과 타이틀, 그리고 2곡의 추가곡으로 리마스터링하고 재처리된 버전으로 발매하여, 이 앨범에 대한 상당한 의견 반전에 기여하였고, 이 앨범은 현재 점점 재평가되어 언파이로 인식되고 있다.철저히 간과한 [28][22]숙달 이에 이어 1999년 롤랜드는 '마이 뷰티(My Beauty)'라는 클래식한 곡의 해석들을 담은 새 솔로 앨범을 발표했는데, 이 곡들은 사실상 홍보나 라디오 방송 없이 잘 팔렸으나 롤랜드의 크로스드레싱 커버 복장으로 주목을 받았다.[8][28] Rowland는 앨범에 대한 사전 공개 홍보를 한 번의 인터뷰로 제한했고, Jon Wilde를 선택하기 전에 잠재적인 인터뷰 진행자들을 "오디션"했다.[8] 그러나 발매 직후 마이 뷰티(My Beauty)에 대한 부정적인 반응과 크리에이션 레코드의 소멸은 덱시스가 신소재를 공연하는 모습을 담았을 롤랜드의 기획 후속 앨범은 결코 만들어지지 않았다는 것을 의미했다. 그 실패는 Rowland의 더 많은 문제를 야기시켰다; 2003년 자신의 말로, "4년 전, 나는 미쳤었다."[28] 이후, 2010년 3월, 롤랜드는 Creation에 서명한 것이 "확실히 실수"[30]라고 말했다.

Dexys Mark IV: 2003–현재

덱시스 개혁

Rowland는 곧 발매될 덱시스 최고의 히트 앨범으로 "Manhood"와 "My Life in England" (둘 다 Rowland, Paterson, David Duckfield)의 신곡 두 곡을 녹음하는 동안 Wales 클래식 비올리스트(및 스튜디오 뮤지션)를 영입했다. 루시 J. 모건은 덱시스 오리지널 멤버 피트 윌리엄스와 함께 공동 보컬, 키보드의 MD 믹 탤벗, 트롬본의 폴 테일러, 기타의 Neil Hubbard와 함께 세션에 참여한다.[7] 세션에 이어 롤랜드는 모건에게 그룹 내 영구적인 자리를 제안했고, 모건은 이를 수락했다.[31] 그녀의 추가와 함께, 롤랜드는 2003년 4월에 덱시스의 개혁을 발표했다; 그는 윌리엄스에게 그의 개혁된 밴드의 목표는 덱시스의 기억에 충실하는 것이 아니라 "다른 곳으로 가져가"라고 말했다.[28] 덱시스의 최고 히트 앨범 "Let's Make This Preservant: 베스트 오브 덱시스 미드나잇 러너즈는 2003년 9월 EMI를 통해 발매된 [28]데 이어 10월과 11월에는 '불타는 것을 멈추기 위한 투어'가 성황을 이뤘다.[7] 앨범에 수록된 신곡들은 신곡으로 선전되었고, 덱시스는 팝스 탑에서 "Manhood"까지 공연했다.[7] 그러나 EMI의 홍보용 싱글 발매와 라디오의 공중파 방송에도 불구하고 둘 다 상업용 싱글로 정식 발매되지 않았다. 대신, 이 2003년 버전의 덱시스의 라이브 공연이 DVD로 발매되었다. "It Was Like This – Live"(일부 버전은 1980년대부터 Rowland의 잘못된 그림으로 포장되었지만) That Was Like This – Live는 2012년 Liverpool의 Royal Court에서 CD와 DVD로 재발행되었다.

In 2004, another Rowland-supervised reissue of the now-out-of-print Don't Stand Me Down, subtitled "The Director's Cut", was issued on EMI with different remixing and remastering, an additional track ("Kevin Rowland's 13th Time"), and a different cover photograph showing the core trio (Rowland, Adams and O'Hara) walking in a park wearing "preppy" attire(이전의 비즈니스 복장) 라이너 노트에서 Rowland는 리마스터링과 트랙이 바뀐 후, 이 앨범이 "이제는 내가 소리를 내려고 했던 것처럼 들린다"고 말했다.[32]

2005년 6월 BBC 라디오 2와의 인터뷰에서 케빈 롤랜드는 덱시스가 "스튜디오로 돌아왔다"고 발표하며 새 앨범의 음반 계약을 모색했다. 2007년에 "It's OK Johanna"라는 새로운 곡이 이 밴드의 마이스페이스 사이트에 등장했고, 2008년 1월에 Rowland는 Uncut 매거진에게 앨범에 대한 더 자세한 정보를 전하면서 "나는 노래를 데모하는 과정에 있다... 언제 준비될지, 누가 음반에 나올지 모르겠다. 나는 모든 것을 100% 정확하게 하고 싶어. 그리고 그것이 내가 할 수 있는 최선이고 모든 음이 그 곳에 이유가 있다는 것을 알고 싶어. 내가 만족할 수 있는 유일한 방법은 내가 듣고 있는 기록을 내 마음대로 만들어 내는 것뿐이라고 말했다. 롤랜드가 거듭 밝힌 것처럼 덱시스는 부활 밴드가 아니다. 그들은 후진하지 않고 전진하고 있다."[33]

어느 날 나는 치솟을 것이고 이후 투어를 할 것이다.

2011년 공식적으로 밴드 이름이 '덱시스'로 단축되면서 2003년 개혁 이후 덱시스에 모두 몸담았던 롤랜드, 피트 윌리엄스, 믹 탤벗, 닐 허버드, 루시 모건 등을 비롯해 빅 짐 패터슨과 새로운 여성 보컬 매들린 하이랜드 등이 새로운 소재에 대한 작업을 다시 시작했다.[34] 하이랜드는 기록하기 전 마지막 순간에 롤랜드가 "약 4년"의 탐색이라고 묘사한 후에 발견되었다.[2] 롤랜드는 덱시스가 "15년 또는 20년"으로 거슬러 올라가는 몇몇 곡들이 녹음되었다고 말했다.[2] 그 후 덱시스는 또 다른 투어에 착수할 것이라고 발표했다.

롤랜드는 2012년 2월 덱시스의 4번째 스튜디오 앨범 발매 임박 소식을 공식 발표했다.[34] 이 밴드는 이 앨범의 첫 트랙인 "Now"의 예고편도 공개했다. One Day I'm Going to Sight라는 제목의 이 앨범은 2012년 6월 4일에 BMG에 의해 발매되었다.[35] 한 곡을 제외한 모든 곡은 Rowland와 Talbot이 공동 작곡했으며, 주로 Paterson이나 Glen Matlock과 같은 다른 공동 작곡자들과 함께 작곡했다. 이 앨범은 Don't Stand Me Down (곡에서 구어 부분을 채우는 것)과 같은 스타일로 계속되었고, 이 앨범은 "신뢰할 수 없는 내레이터가 있는 컨셉 앨범"으로 묘사되었다.[36]

이 앨범의 첫 번째 싱글은 2012년 5월 28일에 발매된 "She Got a Wiggle"이었다.[37] 그들은 그 노래를 Latter...에서 공연했다. 2012년 5월에 조올스 홀랜드와 함께. 이 그룹은 2012년 9월 영국에서 투어를 하며 새 앨범을 선보였다.[38] 탤벗은 이 투어에 이어 그룹을 떠났다.

2013년에 이 밴드는 4월 15일에서 27일 사이에 런던 웨스트엔드에서 세인트 마틴스 레인의 요크 듀크 극장에서 9개의 공연을 할 것이라고 발표했다.[39] 이 쇼들은 키에런 에반스와 폴 켈리가 감독한 "Nowhere Is Home"이라는 제목의 이 그룹의 다큐멘터리의 기본이 될 것이다.[40] Nowhere is Home은 2014년 10월 덱시스 자체 레이블인 Absolute Dexys에서 트리플-CD와 더블-DVD 형식으로 모두 발행되었다.[7] 덱시스는 2014년에 더 많은 라이브 데이트를 했지만, 여름 동안 하이랜드가 여러 쇼에 출연하지 못하자 시오반 페이히는 덱시스의 라인업에서 그녀를 대체했다.[41] (페이시의 여동생인 배우 마이어 페이히는 1982년 "컴 온 에일린"의 뮤직비디오와 그림 소매에서 "에일린"을 그려왔다.)[42]

렛 더 레코드 쇼: 덱시스 두 아일랜드와 컨트리 소울

2016년 성 패트릭스 데이(3월 17일 목요일)에 덱시스는 2016년 6월 3일 100%/워너 뮤직에서 후속으로 발매된 다섯 번째 스튜디오 앨범 'Let the Record Show: Dexys Do Irish and Country Soul'의 발매 소식을 알렸다. 이 앨범은 아일랜드 민속 표준에 대한 해석과 동시대의 음악가들이 작곡한 곡들을 담고 있다.[43] 덱시스의 페이스북에 포함된 사전 공개 동영상에는 롤랜드, 루시 모건, 숀 리드 등 3명의 밴드 멤버가 등장했는데, 롤랜드는 이를 현재 버전의 덱시스의 '핵'이라고 표현했다.[33] 이 앨범에는 객원 바이올리니스트 헬렌 오하라도 포함돼 30년 만에 밴드와 함께 녹음했다. 롤랜드는 1984-85년으로 거슬러 올라가는 이 앨범의 아이디어는 당시 이 앨범이 아일랜드어로 불렸을 것이며 덱시스가 해석한 아일랜드 전통 노래만 수록되었을 것이라고 말했다.[33] 사실 오하라는 1998년 같은 노래 3곡이 수록된 '아일랜드의 밤'이라는 제목의 그런 앨범을 발매했었다.[44] Rowland에 따르면, "짧은 []은 "You Wear It Well", "To Love Somebody", "Both Sides, Now"[33]와 같은 "It's always loved and wanted to recording"로 구성되어 있다.

덱시스는 6월 6일 런던 아일랜드 대사관의 비공개 리셉션과 6월 3일 런던 러프 트레이드 이스트에서 각각 1회씩, 이번 릴리스를 지원하기 위해 2016년 두 번의 라이브 무대에 올랐다.[45] 그들은 또한 6월 11일 ITV 프로그램 Weekend에서 두 곡을 공연했다.[46] 이 세 번의 공연을 위해 오하라가 이용할 수 없었던 모건 대신 일시적으로 덱시스와 재결합했다.[45]

울릴 수 있는 대로 너무 많은 사람들이 모여 2022년 관광을 즐기기

2021년 9월, 덱시스는 롤랜드, 오하라, 그리고 오랜 덱시스의 엔지니어인 피트 슈위어가 40주년 기념 리믹스를 발표했으며, 잠정적으로 "Too-Yay As It Have Sound"라고 제목을 붙인 "Too-Yay"와 재발행을 지원하기 위한 2022년 9/10월 순회공연을 발표했다.[47] 다른 덱시스 소재와 함께 앨범 전체를 재생할 이번 투어의 홍보사진에는 왼쪽부터 오른쪽으로 Read, Rowland, O'Hara, Paterson이 등장한다.[47][48] Rowland는 "만약 그것을 리믹스해서 그것이 어떻게 들릴 수 있었는지 보여줄 기회가 없었다면, 나는 이 여행을 하거나 심지어 정상적인 40주년 기념 재발행을 홍보할 수 없었을 것이다"라고 말했다. 이번 앨범은 나에게 새 앨범과 같다고 말했다.[47]

회원들

현재 구성원

  • Kevin Rowland – 리드 보컬, 기타, 피아노, 베이스(1978–1987, 2003–현재)
  • 짐 패터슨 – 트롬본(1978–1982, 1985, 2005–2016, 2021– 현재)
  • 헬렌 오하라 – 바이올린, 백 보컬(1981–1987, 2016, 2021–현재)
  • Lucy Morgan – 바이올린, 비올라(2003
  • Sean Read – 기타, 색소폰, 키보드, 백 보컬(2013–현재)
  • Michael Timothy – 키보드(2013–현재)
  • Andy Hobson – 베이스(2013–현재)
  • 빌리 스톡스 – 드럼(2016년)
  • 마크 카부마 – 트럼펫(2016)

전회원

타임라인

수상

음반 목록

스튜디오 앨범

연도 앨범 상세 정보 피크 차트 위치 인증[49][50]
(판매 임계값)
영국
[51] 		AUS
[52] 		NZ
[53] 		SWE
[54] 		NOR
[55] 		미국
[56]
1980 젊은 영혼의 반란군 찾기
  • 릴리스 날짜: 1980년 7월
  • 라벨: EMI
 6 66 11 31 — —
1982 투례애 2 2 2 22 22 14
  • AUS: 플래티넘[57]
  • 영국: 플래티넘
1985 Don't stand Me Down
  • 릴리스 날짜: 1985년 9월
  • 라벨: Mercury Records
 22 — — — — —
2012 어느 날 나는 치솟을 것이다.
  • 출시일: 2012년 6월
  • 라벨: BMG
 13 — — — 27 —
2016 렛 더 레코드 쇼: 덱시스 두 아일랜드와 컨트리 소울 10 — — — — —
"-"는 차트화되지 않은 릴리스를 의미한다.

싱글스

연도 싱글 피크 차트 위치 B측 앨범
영국
[58] 		AUS
[52] 		IRL
[59] 		미국 US AC US 메인
1979 "댄스 스탠스" 40 — — — — — "난 그냥 보는 거야" 비앨범 싱글
1980 "제노"(영국: 실버) 1 44 2 — — — "마음의 벽을 허물다" 젊은 영혼의 반란군 찾기
"저기, 저기, 내 사랑" 7 — — — — — "말"
"Keep It Part 2 (불규칙성 1부)" — — — — — — "원웨이 러브" 비앨범 싱글
1981 "플랜 B" 58 — — — — — "소울 핑거"
"쇼미" 16 — 21 — — — "순"
"라이어스 A to E" — — — — — — "그리고 우리는 야성적인 외부인으로 남아야 한다" 투례애
1982 "셀틱 소울 브라더스 45 — — — — — "사랑(2부)"
"Come On Eileen"(영국: Platinum) 1 1 1 1 31 6 "이중"
"재키 윌슨 사이드 (당신이 웃을 때 나는 천국에 있다)" 5 67 7 — — — "이것을 소중하게 만들자"
"이걸 바로 잡자(시작부터)" 17 — 9 — — — "오래된" 비앨범 싱글
1983 "Geno"(재공개) 81 — — — — — "마음의 벽을 허물다" 제노
'셀틱 소울 브라더스'(재공개) 20 — 13 86 — — "1부 리미네이스" 투례애
1985 "그녀는 이래" 78 — — — — — "마르게리타 시간" Don't stand Me Down
1986 "너 때문에" 13 — 11 — — — 캐슬린 마부르넨 비앨범 싱글
2012 "그녀는 위글을 얻었다" — — — — — — — 어느 날 나는 치솟을 것이다.
"-"는 차트화되지 않은 릴리스를 의미한다.

라이브 앨범

컴파일 앨범

비디오그래피

  • 다리 (1983)
  • 이랬어 – 라이브(2004)
  • 영국 왕실, 리버풀 (2012년) (리팩키지는 이랬다 - 라이브)
  • 집이 어디에도 없다(2014년)

참조

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외부 링크