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엘리너 리그비

Eleanor Rigby
이 기사는 비틀즈 노래에 관한 것입니다. 기타 용도는 Eleanor Rigby(동음이의)를 참조하십시오.
엘리너 리그비
US 픽처 슬리브
비틀즈의 싱글
리볼버 앨범에서
A면"노란잠수함" (더블에이사이드)
방출된1966년 8월 5일 (1966-08-05)
녹음된1966년 4월 28일 ~ 6월 6일
스튜디오EMI, 런던
장르.바로크 팝,[1] 아트[2] 록
길이2:08
라벨.팔로폰(영국),
의사당 (미국)
작곡가레논 매카트니
제작자조지 마틴
비틀즈 싱글 연표
"페이퍼백 라이터"
(1966) 		"엘리너 리그비" / "노란 잠수함"
(1966) 		"스트로베리 필즈 포에버" / "페니 레인"
(1967)
뮤직비디오
유투브에서 "Eleanor Rigby"

"Eleanor Rigby"는 1966년 앨범 Revolver에 수록된 영국의 록 밴드 비틀즈의 노래입니다. 또한 《Yellow Submarine》과 짝을 이룬 더블 A 사이드 싱글로도 발행되었습니다. 레논과 매카트니의 작곡 파트너십에 대한 공로를 인정받은 이 곡은 존 레논과 폴 매카트니가 나중에 주요 저작권에 대해 이의를 제기한 몇 안 되는 곡 중 하나입니다.[3] George Martin과 Pete Shotton을 포함한 몇몇 독립적인 소식통들의 목격자 증언은 McCartney의 저작권 주장을 뒷받침합니다.[4]

〈Eleanor Rigby〉는 주로 로큰롤과 팝 중심의 연기에서 좀 더 실험적이고 스튜디오 기반의 밴드로 비틀즈의 변신을 계속했고, 조지 마틴의 더블 현악 4중주 편곡과 가사는 외로움에 대한 이야기를 제공했습니다. 그것은 음악적으로나 가사적으로 대중 음악 컨벤션과 함께 급격히 깨졌습니다.[5] 이 노래는 호주, 벨기에, 캐나다 그리고 뉴질랜드의 싱글 차트에서 1위를 차지했습니다.

배경과 영감

폴 매카트니는 그의 피아노로 실험하면서 "Eleanor Rigby"를 위한 멜로디를 생각해 냈습니다.[6][7] 도노반은 매카트니가 기타로 이 곡의 초기 버전을 연주하는 것을 들은 것을 회상했습니다. 그 캐릭터의 이름은 올라 나 툰지였습니다. 이 시점에서 이 노래는 인도의 음악적 영향을 반영했으며 가사는 마약 사용을 암시했습니다. "어둠 속에서 그의 마음을 불다"와 "점토로 가득한 파이프"를 언급했습니다.[8]

매카트니가 처음 선택한 주인공의 이름은 엘리너 리그비가 아니라 데이지 호킨스 양이었습니다.[9] 1966년, 매카트니는 선데이 타임즈의 기자 헌터 데이비스에게 어떻게 그의 노래에 대한 아이디어를 얻었는지 말했습니다.

처음 몇 개의 바가 방금 저에게 왔습니다. 그리고 저는 "데이지 호킨스는 결혼식이 있었던 교회에서 쌀을 줍는다"는 이름을 머릿속에 떠올렸습니다. 왜 그런지 모르겠네요... 더 이상 생각이 안 나서 하루만 치웠습니다. 그때 '아버지 매카트니'라는 이름이 떠올랐고, '외로운 모든 사람들'이라는 이름이 떠올랐습니다. 하지만 사람들이 양말을 뜨개질하며 앉아있는 게 아빠라고 생각할 줄 알았어요. 아빠는 행복한 아이에요. 그래서 전화번호부를 살펴봤는데 맥켄지라는 이름이 나왔어요.[10]

매카트니는 그의 캐릭터를 "엘리너"라고 부르는 아이디어가 그들의 1965년 영화 "헬프!"[10]에서 비틀즈와 함께 주연을 맡았던 여배우인 [11][12]엘리너 브론 때문일 수도 있다고 말했습니다. "리그비"는 브리스톨, 리그비 앤 이븐스에 있는 가게 이름에서 유래했습니다.[10] 매카트니는 1966년 1월 브리스톨 올드 빅의 "당신의 인생에서 가장 행복한 날들" 제작에서 당시 여자친구였던 배우 제인 애셔를 방문하던 중 가게를 발견했습니다.[13][14] 그는 1984년을 회상했습니다: "저는 단지 그 이름이 마음에 들었습니다. 저는 자연스럽게 들리는 이름을 찾고 있었습니다. '엘리너 리그비'는 자연스럽게 들렸습니다."[12][15][nb 1]

2021년 10월 뉴요커에 기고한 글에서 매카트니는 "엘리너 리그비"에 대한 영감은 혼자 사는 할머니이며 그가 매우 잘 알게 되었다고 썼습니다. 그는 그녀를 위해 쇼핑을 가고 그녀의 부엌에 앉아 이야기와 크리스탈 라디오 세트를 듣곤 했습니다. 매카트니는 "그녀의 이야기를 듣는 것만으로도 내 영혼이 풍부해졌고 나중에 내가 쓰게 될 노래들에 영향을 미쳤습니다"[19]라고 말했습니다.

공동작업작성

매카트니는 멜로디와 첫 소절을 혼자 썼고, 그 후 비틀즈가 켄우드에 있는 존 레논의 집 음악실에 모였을 때 그 노래를 선물했습니다.[20] Lennon, George Harrison, Ringo Starr 그리고 Lennon의 어린 시절 친구인 Pete Shotton은 모두 McCartney가 그의 노래를 연주하는 것을 듣고 아이디어를 제공했습니다.[21] 해리슨은 "아, 외로운 사람들을 봐"라는 훅을 생각해 냈습니다. 스타는 "아무도 듣지 못할 설교의 말을 쓴다"는 글을 기고하고, 매카트니 신부가 좋아하는 양말을 신게 할 것을 제안했습니다.[21] 그때 Shotton은 청취자들이 허구적인 인물을 McCartney 자신의 아버지로 착각할 경우를 대비하여 McCartney가 신부의 이름을 바꾸라고 제안했습니다.[22]

매카트니는 노래를 어떻게 끝낼 것인지 결정하지 못했고, 쇼튼은 매켄지 신부가 엘리너 리그비의 장례식을 진행할 때 외로운 두 사람이 너무 늦게 함께 올 것을 제안했습니다. 당시 Lennon은 이 아이디어를 거부했지만 McCartney는 아무 말도 하지 않고 이 아이디어를 사용했고 나중에 Shotton의 도움을 인정했습니다.[21] 레논의 회상에서 마지막 터치는 녹음실의 가사에 적용되었으며,[23] 이때 매카트니는 비틀즈의 오랜 로드 매니저인 닐 애스피널과 말 에반스의 의견을 구했습니다.[24][25]

《Eleanor Rigby》는 레논이 매카트니 작곡에 있어서 다른 사람들의 기억에 의해 뒷받침되는 것보다 더 큰 역할을 했다고 주장한 드문 예입니다.[26][27] 1970년대 초, 레논은 음악 저널리스트 앨런 스미스에게 자신이 가사의 "약 70%"를 썼다고 말했고,[28][29] 최근 인터뷰에서 비틀즈 프로듀서 조지 마틴의 발언에 대해 불평하는 멜로디 메이커에게 보낸 편지에서 그는 "가사의 약 50%는 스튜디오와 폴의 집에서 제가 썼습니다"라고 말했습니다.[30] 1980년, 그는 1절을 제외한 거의 모든 것을 썼다고 회상했습니다.[31][32] 쇼튼은 레논의 공헌을 "사실상 제로"라고 기억한 반면,[33] 매카트니는 "존이 몇 마디로 나를 도와주었지만, 나는 그것을 80-20 정도로 낮추었다"고 말했습니다.[34] 매카트니에 따르면, "In My Life"와 "Eleanor Rigby"는 레논과 매카트니가 그들의 저작권에 대해 의견이 일치하지 않은 유일한 곡이라고 합니다.[33]

음악학자 월터 에버렛이 보기에, 작사는 "집단적인 노력이었을 가능성이 있습니다."[35] 역사학자 에린 토르켈슨 웨버(Erin Torkelson Weber)는 이용 가능한 모든 기록에서 매카트니가 이 곡의 주요 저자였으며 1970년 이후 레논의 기억만이 이와 모순된다고 말합니다.[36][nb 2] 1980년 같은 인터뷰에서 레논은 매카트니가 직접 레논과 협업하기 보다는 밴드 동료들과 친구들의 창의적인 의견을 구하는 방식에 대해 분개했습니다. Lennon은 "그가 그런 종류의 무감각을 가졌을 것이고, 그것은 나중에 저를 화나게 했습니다"[24]라고 덧붙였습니다. 이러한 감정적 상처를 인용하는 것 외에도, 웨버는 비틀즈가 해체된 후 몇 년 동안 매카트니보다 자신을 더 위대한 음악적 천재로 묘사하려고 했기 때문에 이 노래의 비평적인 찬사가 레논의 주장에 동기를 부여했을 수도 있다고 제안합니다.[38][nb 3]

구성.

음악

이 노래는 특히 자연단조라고도 알려진 애올리언 모드와 6음계의 주요 음계를 제외한 마이너 음계인 도리안 모드 사이의 모드 혼합의 두드러진 예입니다. E단조를 배경으로 한 이 곡은 애올리언 모드의 전형적인 화음 진행 Em–C를 바탕으로 하며, 이 음계에서 음 ♭3, ♭6, ♭7을 사용합니다. 구절 멜로디는 도리안 모드로 작성됩니다.[41] 〈Eleanor Rigby〉는 C장조의 보컬 하모니("Aah, look at all...")로 시작한 후, E단조("외로운 사람들")로 전환합니다. 애올리언 C-자연음은 C 화음이 강약 Em으로 분해되어 멜로디의 분위기에 긴박감을 주는 "dre-eam"(C–B)이라는 단어의 구절 후반부에 되돌아옵니다.

도리안 모드는 "교회 안에서"라는 문구의 첫머리에 C# 음표(Em 음계 6)와 함께 나타납니다. "All the lonely peo-"의 7번부터 6번까지("-ple"의 C ♯), ♭6번부터 5번까지("they"의 B), "All the lonely peo-"의 5번까지("from"의 반음계 하강법으로 비올라를 포함합니다. 음악학자 도미닉 페들러(Dominic Pedler)에 따르면, 이는 "음악의 흐름에 필연성의 분위기(그리고 아마도 노래에 등장하는 등장인물들의 곤경에)"를 더한다고 합니다.[42]

가사

1966년 런던이 휘청거렸을지 모르지만, 냉전의 한복판에서 영국은 오래된 종교에 대한 믿음이 희미해져 가는 곳이기도 했고, 많은 사람들이 원자력 제3차 세계대전으로 전멸을 두려워했던 곳이기도 했습니다. "엘리너 릭스비"는 음산한 종말감이 느껴집니다.[43]

– Author Howard Sounes

가사는 1인칭과 2인칭 대명사를 피하고 표준적인 사랑 노래의 주제에서 벗어나 매카트니의 이전 노래에서 벗어났습니다.[44] 내레이터는 소설가나 시나리오 작가와 유사한 초연한 외관의 형태를 취합니다. 비틀즈의 전기 작가 스티브 터너는 이 새로운 접근법이 킨크스의 레이 데이비스, 특히 후자의 싱글 "A Well Respected Man"과 "Dedicated Follower of Fashion"의 영향력을 반영한다고 말합니다.[45]

작가 하워드 소운스는 이 곡의 서사를 사무엘 베케트 연극의 전형적인 "고립된 부서진 인물들"에 비유하는데, 리그비는 혼자 죽고 장례식에 참석하는 조문객들은 없으며, 신부는 "그의 회중과 믿음을 잃은 것 같다"고 말했습니다.[43] 에버렛이 보기에 매카트니의 리그비와 매켄지에 대한 묘사는 레논의 자서전 "Nowhere Man"의 방식으로 개인의 외로움과 낭비된 삶을 보편적인 수준으로 끌어올립니다. 에버렛은 매카트니의 이미지가 "생생하면서도 이 잃어버린 영혼들에 대한 엄청난 연민을 이끌어낼 수 있을 정도로 흔합니다"라고 덧붙였습니다.[46]

녹음

엘리너 리그비
"Eleanor Rigby"의 샘플입니다.
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"Eleanor Rigby"는 표준 팝 백을 가지고 있지 않습니다. 비록 레논과 해리슨이 하모니 보컬에 기여했지만, 비틀즈 중 누구도 그것에 악기를 연주하지 않았습니다.[47] 이전 곡인 《Yesterday》와 마찬가지로, 《Eleanor Rigby》는 클래식 현악 합주를 사용합니다. 이 경우, 4개의 바이올린, 2개의 비올라, 2개의 첼로로 구성된 스튜디오 음악가 옥텟이 모두 조지 마틴이 작곡한 악보를 연주합니다.[48] 마틴은 현악 편곡을 할 때 베르나르 헤르만의 작품,[35] 특히 1960년 영화 사이코의 악보에서 영감을 얻었습니다.[49][nb 4]

"Yesterday"가 레가토로 연주되는 반면, "Eleanor Rigby"는 주로 선율적인 장식이 있는 스타카토 화음으로 연주됩니다. 매카트니는 "Yesterday"에서 했던 것을 반복하는 것을 꺼리면서 현이 너무 딱딱하게 들리는 것을 원하지 않는다고 명시적으로 표현했습니다. 대부분의 경우, 두 개의 악기가 네 개의 파트 각각을 연주하면서 하나의 현악 4중주의 역할을 합니다. 마이크를 악기 가까이에 배치하여 더 물어뜯고 날 것의 소리를 냈습니다. 엔지니어 Geoff Emerick은 현악기 연주자들로부터 "당신은 그렇게 해서는 안 됩니다"라고 훈계를 받았습니다. 그들의 악기에 너무 가까이 다가가서 그들의 기술에 약간의 결함이 노출될까 봐 선수들은 마틴이 토크백 시스템에 올라와서 꾸짖을 때까지 마이크에서[52] 계속해서 의자를 옮겼습니다: "의자 그만 움직여!" 마틴은 두 가지 버전을 녹음했는데, 하나는 비브라토가 있는 버전과 없는 버전이 있었고, 그 중 후자가 사용되었습니다. 레논은 1980년 "Eleanor Rigby"가 "폴의 아기였고, 저는 아이의 교육을 도왔습니다"라고 회상했습니다. 바이올린 지원은 폴의 아이디어였습니다. 제인 애셔는 그를 비발디로 돌렸고, 그것은 매우 좋았습니다."[53]

옥텟은 1966년 4월 28일 EMI 스튜디오의 스튜디오 2에서 녹음되었습니다. 이 트랙은 4월 29일 스튜디오 3에서, 6월 6일에 완성되었습니다. Take 15가 마스터로 선정되었습니다.[54] 마지막 오버더빙은 6월 6일 매카트니가 이 곡의 마지막 후렴구에 "아, 외로운 모든 사람들을 보라"는 후렴구를 추가한 것이었습니다. 이것은 마틴이 요청한 것으로,[55] 그는 대사가 코러스 멜로디와 대조적으로 작동한다는 아이디어를 생각해 냈다고 말했습니다.[56]

오리지널 스테레오 믹스는 구절 동안 오른쪽 채널에서 리드 보컬을 단독으로 가지고 있었고, 스트링은 하나의 채널에 혼합되어 있었고, 모노 싱글과 모노 LP는 더 균형 잡힌 믹스를 특징으로 했습니다. 1999년 옐로우 서브마린 송트랙에 수록된 이 곡을 위해, 매카트니의 목소리를 중심에 두고 현악 옥텟을 스테레오 이미지 전체에 퍼뜨리는 새로운 스테레오 믹스가 만들어졌습니다.[57]

풀어주다

1966년 8월 5일, 《Eleanor Rigby》는 《Yellow Submarine》[58]과 짝을 이룬 더블 A 사이드 싱글과 리볼버 음반으로 동시에 발매되었습니다.[59][60] LP 시퀀스에서는 해리슨의 〈Taxman〉과 레논의 〈I'm Only Sleep〉 사이의 두 번째 트랙으로 등장했습니다.[61] 비틀즈는 그들의 영국 싱글 앨범 수록곡이 발행되지 않도록 하는 정책을 깼습니다.[62] Melody Maker의 보고서에 따르면, 그 이유는 "Eleanor Rigby"의 커버 음반 판매를 방해하기 위해서였습니다.[63] 해리슨은 "수십 명의 아티스트들이 이 곡으로 히트할 것으로 예상한다"[64]고 확인했지만, 그는 또한 이 곡이 "레이 데이비스 유형에만 매력을 줄 것"이라고 말했습니다.[65] 1970년대에 음악 평론가 로이 카와 토니 타일러는 이 싱글의 배경이 된 동기를 "계속 혁신적인 음악 산업의 증가하는 회피책"이라고 설명하며, 특히 미국에서 싱글로 발매하기 위해 도태되었던 음반들을 재발행하려는 영국 음반 회사들의 정책에 기반을 두고 있습니다. 스핀오프 [66]연장 플레이로

비틀즈의 이전 싱글의 내용에서 크게 벗어난 것은 비틀즈가 연주한 악기가 없는 발라드와 새로운 노래가 짝을 이룬 것입니다.[67][68][nb 5] 니콜라스 샤프너는 1977년에 쓴 "비틀즈 포에버(The Beatles Forever)"에서 "노란 잠수함(Yellow Submarine)은 비틀즈가 만들어낸 곡 중 가장 경솔하고 터무니없는 곡이었고, "Eleanor Rigby"는 이 그룹이 시도했던 곡 중 가장 가차없이 비극적인 곡으로 남아있다"고 회상했습니다.[68] 비틀즈는 1965년 이후의 싱글 앨범에서도 이례적으로 두 곡 중 어느 곡에 대해서도 홍보 영화를 만들지 않았습니다.[70] 음악 역사가 데이비드 시모넬리는 "Taxman"과 함께 "Eleanor Rigby"를 그룹화하고 1966년 5월 싱글 "Paperback Writer"와 "Rain"을 비틀즈의 "포인트 소셜 코멘터리"의 예로 들고 있습니다.[71][nb 6]

미국에서 이 음반의 발매는 그룹의 마지막 투어와[74] 동시에 비틀즈가 "예수 그리스도보다 더 인기가 많아졌다"는 레논의 발언에 대한 공개적인 분노와 동시에 이루어졌습니다.[75][76] 또한 그는 기독교의[77] 몰락을 예견하고 그리스도의 제자들을 "두껍고 평범하다"고 묘사했습니다.[78] 특히 미국 남부의 일부 라디오 방송국들은 밴드의 음악을 연주하는 것을 거부하고 비틀즈 음반과 기념품을 불태우기 위해 공공 모닥불을 조직했습니다.[79][80] 따라서 캐피톨 레코드는 "Eleanor Rigby"의 종교적 언급을 경계하고 "Yellow Submarine"을 선두로 홍보했습니다.[81] 8월 11일 밴드의 첫 투어 기자회견에서 한 기자는 맥켄지 신부의 설교가 사회의 종교 쇠퇴를 언급했다고 제안했습니다. 매카트니는 이 노래가 외로운 사람들에 관한 것이라고 대답했는데, 그들 중 한 명은 마침 신부였습니다.[82][nb 7]

더블 에이 사이드는 레코드 소매점 차트(이후 영국 싱글 차트로 채택)에서 4주 동안 1위를 차지했고,[86][87] 멜로디 메이커 차트에서는 3주 동안 11번째 1위 싱글이 되었습니다.[88][89] 호주에서도 1위였습니다.[90] 비록 "Yellow Submarine"이 일반적으로 목록에 올랐지만,[91] 그 싱글은 전세계 다른 많은 나라의 차트에서 1위를 차지했습니다.[90] 미국에서는 라디오 보이콧이 해제되면서 디스크 자키들이 투어 중간에 싱글곡을 뒤집기 시작했습니다.[92] 각 곡이 따로 차트에 진입할 수 있는 자격이 있는 상태에서, "Eleanor Rigby[93]"는 8월 말 빌보드 핫 100에 진입하여 2주 동안 11위로 정점을 찍었고,[94] "Yellow Submarine"은 2위에 올랐습니다.[95][nb 8]

비판적 리셉션

[[엘리너 리그비]]에서 비틀즈는 모든 외로운 사람들이 어디서 왔는지, 그들이 모두 어디에 속해 있는지, 정말 알고 싶은 것처럼 묻고 있습니다. 그들의 재미에 대한 능력은 처음부터 분명했습니다; 그들의 연민에 대한 능력은 새로운 것이고 그들을 예술가라고 부르는 주요한 이유입니다.[97]

– Dan Sullivan, The New York Times, March 1967

레볼버에 대한 멜로디 메이커의 평가에서, 작가는 "Eleanor Rigby"를 "매력적인 노래"이자 앨범의 최고의 곡 중 하나라고 설명했습니다.[98] NME의 싱글을 검토하는 데렉 존슨은 "Yellow Submarine"의 즉각적인 매력은 부족하지만 "영구적인 가치를 가지고 있다"며 "바로크 스타일의 스트링으로 폴이 아름답게 다루었다"고 말했습니다.[99] 그는 현악 편곡에 찬사를 보냈지만, 레코드 미러의 피터 존스(Peter Jones)는 "그것은 상업적이지만, 나는 비틀즈의 고기를 더 좋아한다"며 "충분히 즐겁지만, 오히려 분열되었다"는 노래를 발견했습니다.[100] 레이 데이비스는 리볼버 인 디스크와 뮤직 에코의 노래별 개요를 보여주기 위해 초대받았을 때 부정적인 견해를[101] 제시했습니다.[102] 그는 "Eleanor Rigby"가 "초등학교 음악 선생님들을 기쁘게 하기 위해 만들어진 노래"[103]라고 일축하며 "존이 '나는 나의 오래된 여교사를 위해 이것을 쓸 것이다'라고 말하는 것을 상상할 수 있습니다."라고 덧붙였습니다. 그래도 매우 상업적입니다."[104]

Richard Goldstein은 The Village Voice를 위해 런던에서 보고하면서 리볼버가 도시 주변 어디에나 있다고 말했습니다. 마치 런던 사람들이 미국에서 밴드를 향한 적대감에 대응하여 비틀즈 뒤에서 연합하는 것처럼 말입니다. 그는 다음과 같이 썼습니다: "현대 종교의 상태에 대한 해설로서, 이 노래는 존 레논을 반그리스도로 보는 사람들에게 거의 감상되지 않을 것입니다. 하지만 'Eleanor Rigby'는 정말로 사랑 받지 못하고 보살핌 받지 못하는 사람들에 관한 것입니다."[105]라고 가사에 대해 언급하면서, 가디언지의 에드워드 그린필드는 "당신은 팝 음악에서 희귀한 자질을 가지고 있습니다. 다른 상황에 자신을 투영하는 예술가의 능력에서 태어난 동정심."이라고 썼습니다. 그는 매카트니의 새로운 러브송에서도 이러한 "감정에 대한 구체적인 이해"가 분명하다는 것을 발견하고 그를 "가장 강한 음악적 체류력을 가진 비틀즈"라고 묘사했습니다.[106] KRLA Beat의 앨범 리뷰어는 미국인들의 관심이 밴드의 이미지와 비음악적인 활동에 지나치게 집중되었다고 불평하는 반면, "Eleanor Rigby"는 "현대적인 클래식이 될 것"이라고 전망하며, 현악 편곡의 질은 차치하더라도, "잊혀지지 않는 멜로디는 현재 팝 음악에서 발견할 수 있는 가장 아름다운 것 중 하나입니다." 그리고 가사는 "정확하고 잊을 수 없습니다."[107] 캐시 박스는 싱글의 페어링이 독특하다는 것을 발견했고, 〈Eleanor Rigby〉를 "강력하게 배열되고, 잊혀지지 않는 슬픔과 좌절의 이야기"라고 묘사했습니다.[108]

NME는 "Eleanor Rigby"를 1966년 "Single of the Year"로 선정했습니다.[109] 멜로디 메이커는 이 곡을 올해의 "기억해야 할 싱글" 다섯 곡에 포함시켰고, 이브닝 스탠다드의 모린 클리브(Maureen Cleave)는 1966년 그녀의 라운드업에서 이 싱글과 리볼버를 올해의 최고 음반으로 인정했습니다.[110] 1967년 3월, 제9회 그래미 어워드에서 "Eleanor Rigby"는 3개 부문에 후보로 [111]올라 최고의 컨템포러리(R&R) 보컬 퍼포먼스, 남성 또는 여성 부문의 매카트니상을 수상했습니다.[112][nb 9]

2002년 비틀즈의 1966년 캐피톨 레코드의 "Eleanor Rigby" 녹음이 그래미 명예의 전당에 헌액되었습니다.[114]

노란잠수함 영화 출연과 이후 개봉

"Eleanor Rigby"는 비틀즈의 1968년 애니메이션 영화 "Yellow Submarine"에서 밴드의 잠수함이 리버풀의 황량한 거리 위를 표류하면서 등장합니다.[115] 그것의 불길함은 조용히 지루하고 우울한 것으로 대표되는 스타(잠수함을 처음으로 접한 멤버)와 꽤 잘 연결되어 있습니다. 스타의 캐릭터는 그의 내면에 다음과 같이 말하고 있습니다: "내 삶과 비교해 볼 때, 엘리너 리그비의 것은 게이이고 미친 소용돌이였습니다."[citation needed] 미디어 이론가 Stephanie Fremaux는 이 곡을 "Only a Northern Song"과 "Lucy in the Sky with Diamonds"와 함께 비틀즈의 "음악가로서의 목표"를 가장 명확하게 전달하는 장면으로 분류합니다. 그녀의 설명에서 이 부분은 "순응과 외로움의 땅에서 색과 희망의 순간"을 묘사합니다.[116] 찰리 젠킨스(Charlie Jenkins) 감독의 특수 효과로 이 애니메이션은 실루엣이 있는 사람들의 사진을 통합합니다. 볼링 모자와 우산을 쓴 은행원들이 옥상에서 거리를 내려다보는 모습을 볼 수 있습니다.[116][nb 10]

이 곡은 또한 비틀즈 올디스의 컬렉션, 비틀즈 1962-1966, 그리고 1을 포함한 밴드의 가장 히트한 여러 컴필레이션에도 등장합니다.[118][119] 1986년, EMI가 비틀스의 각 싱글 20주년을 기념하기 위해 영국에서 《Yellow Submarine》/《Eleanor Rigby》가 재발매되었고, 영국 싱글 차트에서 63위로 정점을 찍었습니다.[120] 2015년판 1과 확장된 1+ 박스 세트에는 옐로 잠수함 영화에서 가져온 노래의 비디오 클립이 포함되어 있습니다.[121]

1996년, 마틴의 고립된 현악 편곡의 스테레오 리믹스가 비틀즈의 앤솔로지 2 아웃테이크 컴필레이션으로 발매되었습니다.[122] 이 곡은 2006년 러브 앨범에 수록되기 위해 트랙 시작 부분에 스트링만 추가하고 1968년 곡 "Julia"에 수록된 레논의 어쿠스틱 기타의 일부를 특징으로 하는 전환으로 마무리되는 새로운 믹스가 만들어졌습니다.[123]

현실의 엘리너 리그비

울턴 성 베드로 교구 교회에 있는 엘리노어 리그비 (1895–1939)의 묘비

매카트니가 주인공의 이름을 어떻게 선택했는지에 대한 기억은 1980년대 리버풀 울턴의 세인트 피터 교구 교회 묘지에서 "엘리너 리그비"라는 이름이 새겨진 묘비가 발견된 후 정밀 조사를 받았습니다.[14][124] 유명한 지역 가정의 일원인 [9]리그비는 1939년에 44세의 나이로 사망했습니다.[16] 근처에는 맥켄지라는 이름이 새겨진 머릿돌이 있었습니다.[125][126] 세인트 피터스는 레논이 소년 시절 주일 학교에 다녔던 곳이며,[127] 1957년 7월 매카트니와 함께 그곳의 교회 축제장에서 처음 만났습니다.[14] 매카트니는 그가 교회 묘지를 자주 걸었지만, 릭스비의 무덤을 본 기억은 전혀 없다고 말했습니다.[127] 그는 그 우연을 자신의 잠재의식의 산물이라고 생각했습니다.[125][43] 매카트니는 또한 그들의 이름과 비틀즈와의 약한 연관성 때문에 그들이 진짜 매켄지 신부라고 믿는 사람들의 주장을 일축했습니다.[128]

1990년, 매카트니는 선빔 뮤직 트러스트의 요청에 응답하여 리버풀 시티 병원에서 지불한 임금을 기록한 역사적인 문서를 기증했습니다. 그 중에는 병원에서 스컬리 메이드로 일하던 엘리너 리그비도 포함되어 있었습니다.[129][130] 1911년부터 16살의 리그비가 서명한 [124]이 문서는 비틀즈 노래의 영감에 대해 겉보기에 드러났기 때문에 수집가들의 관심을 끌었습니다.[130] 2008년 11월 경매에서 115,000파운드에 팔렸습니다. 매카트니는 당시 "일레오노어 리그비는 제가 만들어낸 완전히 허구적인 캐릭터입니다. 만약 누군가가 허구의 인물이 존재한다는 것을 증명하기 위해 돈을 들여 문서를 사고 싶다면, 저는 괜찮습니다."[129]

울턴에 있는 리그비의 무덤은 리버풀을 방문하는 비틀즈 팬들에게 랜드마크가 되었습니다.[15][131] 1995년 비틀즈의 재결합 곡 "Free as a Bird"의 뮤직비디오에 헤드스톤의 디지털 이미지가 추가되었습니다.[109] 실제 엘리너 리그비와 1966년 노래 사이의 연관성에 대한 지속적인 관심으로 인해 한때 리그비의 소유였던 성경과 수록곡(이후 철회) 및 기타 비틀즈 기념품의 손으로 쓴 악보와 [15][131]함께 2017년 무덤에 대한 업적이 경매에 공개되었습니다.[132]

레거시

사회문화적 영향과 문학적 감상

리버풀 스탠리 가에 있는 토미 스틸의 엘리너 리그비 동상.

비록 "Eleanor Rigby"가 죽음과 외로움을 다룬 최초의 대중가요와는 거리가 멀었지만, 이안 맥도널드에 따르면, "1966년 팝 리스너들에게 상당한 충격을 주었습니다.[9] 유명한 팝 그룹이 쓴 우울증과 황량함이라는 암울한 메시지를, 거의 장례식과 같은 지지를 받으며 팝 차트 1위로 가져갔습니다.[133] 올뮤직의 리치 언터버거(Richie Unterberger)는 이 곡이 "노인들의 무시된 걱정과 운명"에 초점을 맞춘 것을 "비틀즈의 매력이 전통적인 록 청중들을 넘어서서 여기까지 도달한 한 예"라고 인용합니다.[67]

표준 러브송 형식에서 벗어난 작곡을 포함함으로써, 리볼버는 비틀즈의 핵심 청중들의 변화의 시작을 알렸는데, 그들의 젊고 여성 중심적인 팬 층이 점점 더 진지한 마음을 가진 남성 청취자들로 구성되는 후속 그룹에 자리를 내주면서 말입니다.[134] 마크 컬란스키(Mark Kurlansky)는 마리화나와 LSD와 같은 마약의 영향으로 점점 더 영화와 록 음악에 대한 철저한 분석을 제공하는 젊은이들의 우세에 대해 다음과 같이 말합니다. "비틀즈 노래는 테니슨의 시처럼 검토되었습니다. 엘리너 리그비가 누구였습니까?"[135][nb 11]

이 노래의 가사는 1966년부터 사회학자들에 의해 연구의 대상이 되었고, 그들은 밴드를 그들의 세대의 대변인으로 간주하기 시작했습니다.[68] 2018년, 요크 대학의 사회학 교수인 콜린 캠벨은 "엘리너 리그비의 계속되는 이야기"라는 제목의 이 가사에 대한 책의 길이 분석을 출판했습니다.[138] 그러나 1970년대에 로이 카와 토니 타일러는 이 곡의 사회학적 관련성을 학술적으로 "오목난 두개골을 키우고 있다"고 일축하며 "그 당시 (사회학자들에 의해) 많은 찬사를 받았지만, 'Eleanor Rigby'는 감상적이고 멜로드라마적이며 맹목적인 골목이었다"[139][nb 12]고 덧붙였습니다.

작가이자 풍자가인 크레이그 브라운(Craig Brown)에 따르면, "Eleanor Rigby"의 가사는 비틀즈의 모든 노래 중 "그리고 모든 올바른 사람들에 의해 가장 사치스럽게 칭찬"되었다고 합니다.[141] 여기에는 앨런 긴즈버그(Allen Ginsberg)와 톰 건(Thom Gunn)과 같은 시인들이 포함되어 있는데, 그들 중 마지막으로 이 노래를 W.H. 오든(W. H. Auden)의 시 "미스 지(Miss Gee)"에 비유한 시인과 1968년 선집 "잉글리시 투데이(Writing in England Today)"에 가사를 수록한 문학 비평가 칼 밀러(Karl Miller)가 포함되어 있습니다.[142][nb 13]

리버풀리안의 음악가이자 비평가인 조지 멜리는 1970년 저서 "스타일의 반란"에서 "'엘리너 릭스비'의 상상적 진실"에 감탄하며, 작가 제임스 조이스가 더블린 사람들에게 자신의 고향을 대하는 것에 비유했습니다.[68] 소설가이자 시인인 A.S. 바이엇은 이 노래가 사무엘 베케트 이야기의 "미니멀리즘적인 완벽함"을 가지고 있다고 인정했습니다.[16][142] 1993년 BBC 라디오 3에서 한 강연에서, 바이트는 "문 옆 항아리에 그녀가 간직하고 있는 얼굴을 하고 있는 것" – 맥도날드가 "비틀즈의 산출물에서 가장 기억에 남는 단 하나의 이미지"라고 생각하는 대사 – 영국 중산층의 감성에 받아들일 수 없는 절망의 정도를 전달하며, 화장을 위한 언급이라기 보다는, 릿비가 한때 혼자 집에 있었을 때 "얼굴도 없고, 아무것도 아니다"라고 말했습니다.[144]

1982년에는 비틀즈를 추모하는 토미 스틸의 기부금으로 리버풀 스탠리 스트리트에 엘리너 리그비 동상이 공개되었습니다. 이 명패에는 "모든 외로운 사람들"에 대한 헌신이 담겨 있습니다.[145]

2004년, 리볼버는 100명의 기고가들로 구성된 옵서버의 "The 100 Greatest British Albums" 목록에서 2위를 차지했습니다.[146] 존 해리스는 신문 논평에서 "엘리너 리그비"가 "가장 어두운 순간에는 아무도 구하지 못한 것처럼 보이는 폭탄 장소와 회전익이 있는 영국을 완벽하게 연상시킨다"고 말하며 앨범의 거의 틀림없이 "단일의 가장 위대한 업적"이라고 강조했습니다. 해리스는 "대부분의 팝송라이터들은 항상 캠프와 아이러니 속에서 영어를 마무리해 왔습니다. 여기서 영국 록으로서는 드문 순간이지만 전후 영국은 진정으로 중대한 측면에서 묘사됩니다."[147]라고 결론지었습니다.

음악적 영향력 및 인지도 향상

데이비드 시모넬리([148]David Simonelli)는 비틀즈의 영향력을 보여주는 예로, 곡의 스타일이 어떻든 그들의 진보성이 록 음악의 매개 변수를 규정했다는 것을 꼽습니다. 음악학자 마이클 캠벨과 제임스 브로디는 〈A Day in the Life〉에서 비슷한 시너지 효과를 내는 요소들과 짝을 이룬 비틀즈의 음악과 가사 사용이 밥 딜런과 함께 1960년대 록의 두 곡 중 하나가 된 이유를 설명하기 위해 이 곡의 멜로디 모양과 상상력 있는 뒷받침을 강조합니다. "담론의 수준을 높이고 지평을 넓히는 데 가장 책임이 있는" 사람들.[149]

발매 직후 멜리는 "Eleanor Rigby"로 "Pop은 성년이 되었습니다"라고 말했고, 작곡가 제리 라이버는 "저는 지금까지 이보다 더 좋은 곡이 쓰인 적이 없다고 생각합니다"[142]라고 말했습니다. 1967년 인터뷰에서, 더 후의 피트 타운센드는 비틀즈에 대해 "비틀즈는 기본적으로 저의 주된 영감의 원천이며, 다른 모든 사람들은 그 점에 대한 것입니다. 'Eleanor Rigby'는 매우 중요한 음악적 행보였다고 생각합니다. 그런 맥락에서 글을 쓰고 듣는 것은 확실히 저에게 영감을 주었습니다."[150] 그의 텔레비전 쇼 인사이드 팝에서: 1967년 4월 방송된 록 레너드 번스타인(Leonard Bernstein)은 현대 팝 음악 중 비틀즈의 재능을 옹호하고 1960년대 팝 음악이 예술로서 인정받을 가치가 있게 만든 절충적인 특성의 한 예로 이 곡의 현악 편곡을 강조했습니다.[151] Bee Gees의 Barry Gibb는 그들의 1969년 노래 "Melody Fair"는 "Eleanor Rigby"의 영향을 받았다고 말했습니다.[152] 미국의 싱글 "Lonely People"은 1973년 댄 피크가 비틀즈의 곡에 대한 낙관적인 반응으로 작곡했습니다.[citation needed]

2000년, 모조는 《Eleanor Rigby》를 "역사상 가장 위대한 노래 100곡"에 19위로 선정했습니다.[109] BBC 라디오 2의 밀레니엄 여론조사에서 청취자들은 이 노래를 20세기 100대 노래 중 하나로 뽑았습니다.[153] 이 곡은 2004년 롤링 스톤의 "역대 가장 위대한 노래 500곡"[154] 목록에서 137위, 2021년 개정 목록에서 243위에 올랐습니다.[155] "Eleanor Rigby"는 2002년 미국 레코드 예술 과학 아카데미의 그래미 명예의 전당에 헌액되었습니다.[109] Cathy Berberian, Charles Aznavour, Patricia Hayes, Carlos Frank, Geoffrey Howe와 같은 개인들이 선택한 Desert Island Discs입니다.[142] 마찬가지로 마셜 크렌쇼는 완벽한 작곡을 대표하는 10곡의 목록에 이름을 올렸습니다.[156]

기타 버전

자세한 정보: 비틀즈 노래의 커버 버전 목록

2000년대 중반까지 200개 이상의 "Eleanor Rigby" 커버 버전이 만들어졌습니다.[157] 조지 마틴은 1966년 11월 자신의 앨범인 조지 마틴 인스트루멘탈 경례 "The Beatle Girls"에 이 곡을 수록했는데,[158] 이 곡은 쉬운 청취 시장에 호소하기 위해 고안된 밴드의 프로듀서의 일련의 해석적인 작업 중 하나입니다.[159]

이 곡은 스타일의 폭을 넓히려는 소울 아티스트들에게도 인기가 있었습니다.[46] 레이 찰스는 1968년[46] 싱글로 발매되어 빌보드 핫 100에서[160] 35위, 영국에서 36위로 정점을 찍은 버전을 녹음했습니다.[161] Lennon은 그것을 "환상적인" 커버라고 강조했습니다.[29] 1969년 12월, 아레사 프랭클린의 "Eleanor Rigby" 버전은 빌보드 핫 100에서 17위를 차지했습니다.[162] 음악 저널리스트 크리스 잉햄(Chris Ingham)은 찰스와 프랭클린(Charles and Franklin)의 녹음을 이 곡의 주목할 만한 진보적인 영혼 해석으로 인식하고 있습니다.[157]

매카트니는 1984년 영화 "Give My Redgards to Broad Street"[163]에서 마틴이 다시 오케스트레이션을 맡으면서 새로운 버전의 "Eleanor Rigby"를 녹음했습니다.[164] 영화의 전제에서 벗어나, 이 노래의 시퀀스에는 빅토리아 시대 의상을 입은 매카트니가 등장합니다.[165] 수록된 사운드트랙 음반에서 이 곡은 "Eleanor's Dream"이라는 제목의 교향곡 확장곡으로 세분화됩니다.[166] 그는 또한 1989-90년 월드 투어를 시작으로 콘서트에서 이 노래를 자주 공연했습니다.[119]

2021년 작곡가 코디 프라이는 400명의 음악가들이 제출한 녹음을 "Eleanor Rigby"의 오케스트라 커버에 편곡했습니다.[167] 제64회 그래미 어워드에서 최우수 편곡상, 기악상, 보컬상 후보에 올랐습니다.[168]

인사

Ian MacDonald에 따르면:[169]

비틀즈

추가 뮤지션

차트

인증서

지역 인증 인증단위/판매
영국 (BPI)[181] 골드 400,000‡

‡ 인증만 기준으로 한 매출+스트리밍 수치입니다.

메모들

  1. ^ 작곡가 리오넬 바트(Lionel Bart)는 이 곡의 제목과 관련된 또 다른 설명을 제공했습니다.[16][17] 그는 매카트니에게 윔블던 커먼 근처의 묘비에서 본 이름인 "[17]Eleanor Bygraves"라고 부르지 말라고 충고했던 것을 기억했습니다.[18]
  2. ^ 2007년 인터뷰에서 마틴은 두 작곡가의 상호 감탄과 경쟁의식이 그랬다고 말했으며, 매카트니는 레논에게 항상 영감을 받아 작사를 했고, 매카트니가 "모든 것을 작사했다"고 말했지만, "'엘리너 릭스비'는 존의 영향력이 없었다면 일어나지 않았을 것이다."[37]
  3. ^ 웨버는 매니저 앨런 클라인이 레논의 기억에 영향을 미쳤을 가능성도 제기합니다. 1971년 인터뷰에서 클라인은 레논이 "노래 가사의 60% 또는 70%를 썼다"고 "내가 그를 앉히고 모든 것을 정리할 때까지 기억하지 못했다"고 말했습니다.[39]
  4. ^ 마틴은 원래 화씨 451에 대한 헤르만의 악보를 인용했지만,[35][50] 이 영화는 《엘리너 릭스비》의 녹음이 끝난 후 몇 달이 지나서야 공개되었기 때문에 실수였습니다.[51]
  5. ^ 발매 직전 데이비드 프로스트와의 라디오 인터뷰에서 매카트니는 현악 편곡에 실망했으며, 노래의 끝이 디즈니 스타일의 스토리텔링의 "보내기"인 것 같다고 말한 것에 동의한다고 말했습니다. 그러나 그는 비틀즈가 앨범을 마친 후 처음에 그들의 새로운 녹음을 싫어하는 것은 꽤 정상적인 일이었다고 덧붙였습니다.[69]
  6. ^ 헌터 데이비스(Hunter Davies)는 1966년 9월 매카트니(Mcartney)를 처음 방문했을 때 선데이 타임즈(Sunday Times)에서 "Eleanor Rigby"를 그의 애티커스 칼럼의 초점으로 삼고자 했습니다.[72] 이 협회의 결과로 데이비스는 1968년에 비틀즈라는 이름으로 출판된 비틀즈의 공식 전기를 쓰기로 선택되었습니다. 공인 전기.[73]
  7. ^ 8월 미국 투어 내내 기자회견에서 기자들은 일반적으로 밴드의 새로운 음악보다는 종교적인 문제에 초점을 맞췄습니다.[83] 8월 24일,[84] 레논은 "Eleanor Rigby"에 영감을 준 것이 무엇이냐는 질문에 "두 명의 퀴어... 두 명의 남자아이들."[85]
  8. ^ 조너선 굴드의 설명에 따르면, 빌보드 핫 100에서 1위를 차지하지 못한 것은 "1963년 이래 최초의 지정된" 비틀즈 싱글이었고, 그 결과 그는 캐피톨이 "Eleanor Rigby"를 처음에 간과한 것에 대한 주의 때문이라고 생각합니다.[96]
  9. ^ 다른 부문은 최고의 보컬 퍼포먼스, 남자 그리고 최고의 컨템포러리 (R&R) 녹음이었습니다.[111] 비틀즈는 그날 밤 매카트니의 발라드 "미셸"로 그래미 올해의 노래상을 수상했습니다.[111][113]
  10. ^ 2012년 레코드 컬렉터를 위한 옐로우 잠수함 DVD 발매를 검토하면서, 오레가노 래스본은 《Eleanor Rigby》 시퀀스에 대해 "마그리트 멜랑콜리아의 막간에 특별한 영향을 미치는 것"이라고 감탄했습니다.[117]
  11. ^ 비틀즈의 많은 덜 진보적인 팬들은 1966년 그룹의 새로운 음악, 특히 레논의 비타협적이고 사이키델릭한 노래에 소외되었습니다.[136] 비틀즈 월간지의 리볼버 독자 여론조사에서, "Eleanor Rigby"와 매카트니의 사랑 노래가 편안하게 가장 인기 있는 곡이었습니다.[137]
  12. ^ 니콜라스 샤프너는 일부 대사가 "풍자적"이고 몇몇 평론가들이 "바토스에 가까운 병적인 사람들"을 발견했지만, 이 노래는 "잊혀지지 않는 모호함"을 통해 성공했다고 말했습니다.[68] 그는 맥카트니의 다음 작품인 십대의 폭주에 관한 이야기인 "She's Leaving Home"은 그에 비해 지나치게 사실적이며 연속극을 닮았다고 덧붙였습니다.[140]
  13. ^ 진스버그는 1967년 베니스에서 그를 방문했을 때 밥 딜런과 도노반의 노래와 함께 "Eleanor Rigby"를 연주했습니다. 이번 방문은 제2차 세계 대전 당시 파시즘과 반유대주의를 수용했음에도 불구하고, 1960년대에도 20세기 시의 창시자로서의 그의 지위가 인정받고 있다는 것을 파운드에게 확신시키기 위한 긴스버그의 제스처였습니다.[143]

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