에타 제임스

Etta James
에타 존스와 혼동하지 마세요.
에타 제임스
James performing in France in July 1990
1990년 7월 프랑스에서 공연중인 제임스
배경정보
생명제임세타 호킨스
태어난(1938-01-25) 1938년 1월 25일
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
죽은2012년 1월 20일 (2012-01-20) (만 73세)
리버사이드, 캘리포니아, 미국
장르
직업가수.
활동년수1954–2012
레이블
서명

에타 제임스(Eta James, 1938년 1월 25일 ~ 2012년 1월 20일)는 가스펠, 블루스, 재즈, R&B, 로큰롤, 소울 등 다양한 장르에서 활동한 미국의 가수입니다.1954년 《월플라워》, 《앳 라스트》, 《텔 마마》, 《썸씽 갓 어 홀드 온 미》, 《아이드 레더 고 블라인드》 등의 히트곡으로 명성을 얻었습니다.[1]그녀는 1980년대 후반에 Seven Year Icht 앨범으로 음악적으로 컴백하기 전에 헤로인 중독, 심각한 신체적 학대, 감금을 포함한 많은 개인적인 문제들에 직면했습니다.[2]

제임스의 깊고 토속적인 목소리는 리듬 앤 블루스와 로큰롤 사이의 간격을 메웠습니다.그녀는 그래미 상을 여섯 번, 블루스 음악상을 열일곱 번 수상했습니다.그녀는 1993년 로큰롤 명예의 전당, 1999년 그래미 명예의 전당, 2001년 블루스 명예의 전당에 헌액되었습니다.[3]그녀는 또한 2003년 그래미 평생공로상을 받았습니다.[4]롤링 스톤 잡지는 제임스를 역사상 가장 위대한 가수 100인 목록에서 22위로 선정했고 롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 가수 100인 목록에서도 62위를 차지했습니다.[5][6]빌보드가 선정한 2015년 "역대 최고의 R&B 아티스트 35인" 리스트에는 "블루스, R&B/소울부터 록앤롤, 재즈, 가스펠에 이르기까지 모든 것을 다채롭게 해석한 장황하고 무감옥적인 보컬" 제임스도 포함되어 있습니다.[7]

로큰롤 명예의 전당은 그녀를 "세기의 가장 위대한 목소리 중 하나"라고 칭하며, 그녀는 "영원한 블루스의 여류"라고 말합니다.[8]

인생과 직업

1938년~1959년: 아동기 및 경력 시작

제임스는 1938년 1월 25일 캘리포니아주 로스엔젤레스에서 그 당시 1400세였던 도로시 호킨스에게 태어났습니다.그녀의 아버지의 신원이 확인된 적은 없지만, 제임스는 그녀가 1987년에 잠깐 만났던 풀 플레이어 루돌프 "미네소타 팻스" 원더원의 딸이라고 추측했습니다.[9][10]그녀의 어머니는 Watts에 있는 그들의 아파트에 자주 부재하여 다양한 남자들과 관계를 맺었고, James는 일련의 수양부모들, 특히 "Sarge"와 "Mama" Lu와 함께 살았습니다. James는 그녀의 어머니를 "Mystery Lady"라고 불렀습니다.[9]제임스는 어린 시절 친척들과 친구들에 의해 길러졌고, 그녀는 조부모님의 보살핌을 받으며 침례교회에 정기적으로 다니기 시작했습니다.[11]

제임스는 다섯 살 때 로스앤젤레스 남중부의 세인트 폴 침례교회에서 에덴 합창단의 음악감독인 제임스 얼 하인스(James Earle Hines)로부터 첫 전문 성악 훈련을 받았습니다.그녀는 어린 나이에도 불구하고 합창단에서 독주자가 되었고 지역 라디오 방송국에서 그들과 함께 공연했습니다.그녀는 아이를 위해 강한 목소리를 가진 것으로 빠르게 주목을 받았습니다.하인즈는 그녀의 목소리가 내장에서 나오도록 노래를 부르는 동안 종종 그녀의 가슴을 때렸습니다.[12][11]

Sarge는 합창단의 음악감독과 마찬가지로 폭력적이었습니다.집에서 술에 취한 포커 게임을 하는 동안, 그는 이른 아침에 제임스를 깨우고 친구들을 위해 노래를 부르도록 구타를 강요하곤 했습니다.이러한 굴욕적인 상황 속에서 그녀에게 노래를 강요했던 양아버지의 트라우마는 그녀의 경력 내내 요구에 따라 노래하는 것에 어려움을 겪게 만들었습니다.[13]

1950년, 엄마 루는 세상을 떠났고, 제임스의 친모는 그녀를 샌프란시스코의 필모어 지역으로 데려갔습니다.[14]몇 년 안에, 그녀는 두웁의 말을 듣기 시작했고, (멤버들의 밝은 피부의 안색에 따라 이름 지어진) 크리올렛츠라는 걸그룹을 결성하는 데 영감을 받았습니다.

14살 때, 그녀는 음악가 조니 오티스를 만났습니다.그들이 어떻게 만났는지에 대한 이야기는 다양합니다.오티스의 버전에서, 그녀는 그의 도시에서의 공연 중 하나가 끝난 후 그의 호텔로 와서 그가 그녀를 오디션 볼 수 있도록 설득했습니다.또 다른 이야기는 오티스가 로스앤젤레스 나이트클럽에서 공연하는 크리올렛 가족을 발견하고 행크 발라드의 "Work with Me, Annie"에 맞춰 그의 "답변곡"을 녹음하려고 했다는 것입니다.오티스는 크리올렛을 자신의 휘하에 두고 그들이 모던 레코드에 서명하는 것을 도왔고, 그들은 그들의 이름을 피치스로 바꿨습니다.[15]이때 오티스는 제임스에게 예명을 붙였고, "제임스타" (그녀의 이름이 붙은)를 "에타 제임스"로 바꾸어 붙였습니다.[citation needed]1954년, 제임스는 1955년 초에 발매된 "The Wallflower" (앞서 언급한 곡의 제목 변경인 "Work with Me, Annie")의 공동 저자로 인정을 받았습니다.원래 제목은 'Roll with Me, Henry'였지만, 당시 검열(성적 행위를 암시하는 롤)을 피하기 위해 변경되었습니다.1955년 2월, 이 곡은 핫 리듬 앤 블루스 트랙 차트에서 1위에 올랐습니다.[16]그 성공으로 피치스는 리틀 리처드의 전국 투어에서 오프닝을 장식하기도 했습니다.[17]

제임스는 1940년대, 1950년대, 1960년대에 내슈빌의 유명한 R&B 클럽에서 소위 "치틀린 서킷"에서 자주 공연했습니다.[18]

제임스가 리처드와 함께 투어를 하는 동안, 팝 가수인 조지아 깁스는 그녀의 노래의 버전을 녹음했고 "Dance With Me, Henry"라는 제목으로 그것을 발표했습니다.그것은 크로스오버 히트가 되었고, 빌보드 핫 100에서 1위에 올랐고, 제임스를 화나게 했습니다.

피치스를 떠난 후, 제임스는 "Good Rockin' Daddy"로 또 한 번 R&B 히트를 쳤지만 후속 작업에 어려움을 겪었습니다.1960년 모던과의 재계약이 이루어졌을 때, 그녀는 대신 체스 레코드와 계약을 맺었고, 그 계약으로 레이블의 초창기 스타 중 한 명이 되었습니다.[4]이 무렵, 그녀는 두웁 그룹 문글로우즈의 설립자인 가수 하비 푸콰와 관계를 맺게 되었습니다.

음악가 바비 머레이는 20년 넘게 제임스와 함께 투어를 했습니다.그는 제임스가 15살 때 첫 번째 히트 싱글을 냈고 B.B.와 함께 안정적으로 지냈다고 썼습니다. 그녀가 16살때 왕.제임스는 킹의 히트 싱글 "Sweet Sixteen"이 그녀에 관한 것이라고 믿었습니다.[19]1955년 초, 그녀와 19살의 가수 지망생인 엘비스 프레슬리는 선 스튜디오에서 녹음을 하고 킹스의 열렬한 팬이 되어 멤피스 외곽에 있는 큰 클럽에서 청구서를 공유했습니다.[citation needed]그녀의 자서전에서, 그녀는 젊은 가수의 매너에 얼마나 깊은 인상을 받았는지를 언급했습니다.그녀는 또한 수년 후 프레슬리가 그녀의 친한 친구인 재키 윌슨을 수준 이하의 요양원에서 더 적절한 시설로 옮겼고, 그녀의 표현대로 모든 비용을 지불했다는 것을 알았을 때 그가 그녀를 얼마나 행복하게 만들었는지를 회상했습니다.프레슬리는 1년 후에 죽었습니다.윌슨은 프레슬리가 그를 위해 찾은 요양원에서 10년을 더 살았습니다.

1960-1978년: 체스와 워너 브라더스의 해

하비 푸콰와 함께 지내면서 제임스는 체스가 설립한 레이블인 아르고 레코드(후에 Cadet Records로 개명됨)에서 녹음을 했습니다.그녀의 첫 번째 히트 싱글은 "If I Can't Have You"와 "Spoonful"이었습니다.그녀의 첫 솔로 히트곡은 2위 R&B 히트곡이었던 두웁 스타일의 리듬 앤 블루스 곡 "All I could Do Was Cry"[20]였습니다.체스 레코드의 공동 설립자인 레너드 체스는 제임스를 팝 차트에 진출할 가능성이 있는 고전적인 발라드 스타일리스트로 상상했고 곧이어 그 가수를 바이올린과 다른 현악기로 둘러쌌습니다.[20]제임스가 처음으로 녹음한 스트링이 가득한 발라드는 1960년 5월 R&B 차트 상위 5위권에 진입한 '사랑하는 그대에게'.제임스는 그의 "Back in the U.S.A."에서 그녀의 레이블 동료 척 베리를 위해 배경 보컬을 불렀습니다.[21][22]

그녀의 데뷔 앨범인 At Last!는 1960년 말에 발매되었고 재즈 스탠더드에서 블루스, 두웁 그리고 리듬 앤 블루스 (R&B)에 이르기까지 다양한 음악 선택으로 유명했습니다.[23]이 앨범에는 미래의 고전 작품인 "사랑을 만들고 싶을 뿐이야"와 "일요일의 사랑"이 수록되어 있습니다.1961년 초, 제임스는 그녀의 대표곡인 글렌 밀러의 곡인 "At Last"를 발표했는데, 이 곡은 R&B 차트 2위, 빌보드 핫 100 47위에 올랐습니다.비록 이 음반이 기대했던 것만큼 성공적이지는 않았지만, 그녀의 공연은 이 곡의 가장 잘 알려진 버전이 되었습니다.[21]제임스는 이를 따라 현악기도 포함한 "Trust in Me"를 발표했습니다.[20]같은 해 말 (1960), 제임스는 두 번째 정규 앨범 The Second Time Around를 발표했습니다.이 앨범은 재즈와 팝의 기준을 다루고 많은 곡들에 현악기를 연주하며 그녀의 첫 곡과 같은 방향을 잡았습니다.이 곡은 "Fool That I Am"과 "Don't Cry Baby"라는 두 개의 히트 싱글을 만들었습니다.[24]

제임스는 이듬해 자신의 음악에 복음적인 요소를 더하기 시작했고, R&B 차트에서 4위로 정점을 찍고 톱 40 팝 히트를 기록한 "Something's Got a Hold on Me"를 발표했습니다.그 성공은 R&B 차트에서 6위에 올랐고 가스펠적인 요소를 가진 "Stop the Wedding"으로 빠르게 이어졌습니다.[21]1963년, 그녀는 "Pushover"로 또 다른 주요 히트를 쳤고 테네시주 내슈빌의 뉴에라 클럽에서 녹음된 라이브 앨범 Etta James Rocks the House를 발매했습니다.[20]몇 년간 사소한 히트를 친 후, 제임스의 경력은 1965년 이후에 어려움을 겪기 시작했습니다.격리 기간을 거친 후, 그녀는 1967년에 녹음에 복귀했고 앨라배마주 머슬 숄스에 있는 전설적인 FAME 스튜디오에서 녹음한 덕분에 더 대담한 R&B 넘버로 다시 나타났습니다.이 세션들은 클라렌스 카터가 공동 작곡한 그녀의 컴백 히트곡 "Tell Mama"를 낳았는데, 이 곡은 R&B 차트에서 10위에 올랐고 팝에서는 23위에 올랐습니다.오티스 레딩의 "Security"에 대한 그녀의 의견을 담은 같은 이름의 앨범도 그 해에 발매되었습니다.[25]"Tell Mama"의 B면은 "I'd Rather Go Blind"로 블루스의 고전이 되었고 다른 많은 아티스트들에 의해 녹음되었습니다.그녀의 자서전인 Rage to Survival에서, 그녀는 감옥에 있는 친구 엘링턴 "푸기" 조단을 방문했을 때 그 노래의 개요를 들었다고 썼습니다.[26]그녀의 설명에 따르면, 그녀는 조던과 함께 나머지 곡을 작곡했지만 세금상의 이유로 그녀의 작곡 크레딧을 그녀의 파트너인 빌리 포스터에게 주었습니다.

이 성공 이후, 제임스는 수요가 많은 콘서트 공연자가 되었지만, 그녀는 다시는 1960년대 초중반 성공의 전성기에 도달하지 못했습니다.그녀의 음반은 "Losers Weepers" (1970)와 "I Found a Love" (1972)와 같은 싱글로 1970년대 초 R&B Top 40에 계속 차트에 올랐습니다.제임스는 체스를 계속해서 기록했지만, 1969년 레너드 체스 레코드의 임원의 죽음으로 엄청난 충격을 받았습니다.제임스는 1973년 자신의 앨범을 발표하면서 유명한 록 프로듀서 가브리엘 메클러의 프로듀싱으로 록과 펑크에 뛰어들었습니다.조플린은 제임스를 존경했고 "Tell Mama"를 콘서트에서 커버했습니다.음악 스타일의 혼합을 보여주는 제임스의 1973년 앨범은 그래미상 후보에 올랐습니다.[25]그러나 이 앨범은 주요 히트곡을 내지 못했고, 후속 앨범인 Come a Little Closer도 1974년에 발표되었지만, 73년의 에타 제임스처럼 이 앨범 역시 비평적으로 호평을 받았습니다.[citation needed]

1975년, 제임스는 로스엔젤레스의 슈버트 극장에서 코미디언 리차드 프라이어를 위해 문을 열었습니다.[27]

제임스는 체스(현재 올 플래티넘 레코드 소유)를 계속해서 녹음했고, 1976년에 에타 이즈 베타 온 에바!Jerry Wexler에 의해 Warner Bros.를 위해 제작된 그녀의 1978년 앨범 Deep in the Night은 그녀의 레퍼토리에 더 많은 록 기반 음악을 포함시켰습니다.[20]같은 해, 제임스는 롤링 스톤스의 오프닝 공연자였고 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 공연했습니다.하지만 이 짧은 성공 이후, 그녀는 체스 레코드를 떠났고 약물 중독과 알코올 중독으로 고생하는 동안 10년 동안 더 녹음을 하지 않았습니다.

1982년 ~ 2012년 : 후기 선수 생활

2000년 제임스 공연

제임스는 1982년 12월 그레이트풀 데드 콘서트에 두 번의 게스트 출연을 포함하여 1980년대 초에도 가끔 공연을 계속했으며,[28] 뉴저지에서 열린 존 메이올의 블루스 브레이커스 1982 재결합 쇼에 게스트로 출연했습니다.1984년 데이비드 월퍼와 접촉하여 1984년 하계 올림픽 개막식에서 "When the Saints Go Marching In"을 불러줄 것을 요청했습니다.[29]1987년, 그녀는 다큐멘터리 영화 "Hail!"에서 척 베리와 함께 "Rock and Roll Music"을 공연했습니다. 우박! 락앤롤.[30]

1989년, 그녀는 아일랜드 레코드와 계약을 맺었고, 그들과 함께 배리 베켓이 프로듀싱하고 FAME 스튜디오에서 녹음한 Seven Year Icht and Stickin' to My Guns 앨범을 발매했습니다.[25]또한 1989년에는 로스앤젤레스 윌턴 극장에서 조 월시, 앨버트 콜린스와 함께 영화 '재즈비전: 점프 더 블루스 어웨이'를 촬영하기도 했습니다.많은 후원 뮤지션들이 로스엔젤레스에서 온 최정상급 연주자들이었습니다.릭 로사스(베이스), 마이클 휴이(드럼), 에드 샌포드(해먼드 B3 오르간), 킵 노블(피아노), 제임스의 오랜 기타 연주자 조시 스클레어.

제임스는 랩 가수 데프 제프와 함께 제임스의 재즈 보컬과 힙합을 혼합한 "Droppin' Rhymes on Drums"라는 곡에 참여했습니다.1992년, 그녀는 제리 웩슬러가 엘렉트라 레코드를 위해 제작한 앨범 The Right Time을 녹음했습니다.그녀는 1993년 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.[16][8]

제임스는 1993년 프라이빗 뮤직 레코드(Private Music Records)와 계약을 맺고 빌리 홀리데이 헌정 앨범 'Mystery Lady: Songs of Billie Holiday'를 녹음했습니다.그 앨범은 제임스의 음악에 더 많은 재즈적인 요소들을 포함시키는 추세를 세웠습니다.[20]이 앨범은 1994년 제임스의 첫 그래미상 최우수 재즈 보컬 퍼포먼스상 여성상을 수상했습니다.1995년, 데이비드 리츠와 공동 집필한 그녀의 자서전인 레이지 투 서바이벌이 출판되었습니다.또한 1995년에는 Time After Time 앨범을 녹음했습니다.에타 제임스 크리스마스라는 크리스마스 앨범은 1998년에 발매되었습니다.[20]

1990년대 중반까지 제임스의 초기 음악은 고전적인 것으로 여겨졌으며, 예를 들어 "I Just Wanna Make Love to You"를 포함한 광고에서 사용되었습니다.그 노래의 발췌곡이 영국의 Diet Coke 광고 캠페인에 소개된 후, 그 노래는 다시 차트에 올라 1996년 영국 차트에서 상위 10위에 올랐습니다.[16]

1998년, 라이프, 러브 앤 더 블루스(Life, Love & the Blues)가 발매되면서 제임스는 자신의 아들인 돈토와 사메토를 각각 드럼과 베이스로 지원 음악가로 추가했습니다.[31]그들은 그녀의 투어 밴드의 일원이었습니다.그녀는 2000년에 블루스 앨범 Matriarch of the Blues를 발매했던 Private Music을 위해 녹음을 계속했고, 이 앨범에서 그녀는 R&B의 뿌리로 돌아왔습니다.

성능 레거시

2001년, 그녀는 로큰롤과 로커빌리의 발전에 기여한 공로로 블루스 명예의 전당과 로커빌리 명예의 전당에 헌액되었습니다.2003년, 그녀는 그래미 평생 공로상을 받았습니다.2004년에 발매된 블루가든디아에서 그녀는 재즈 스타일로 돌아갔습니다.2005년에 발매된 Private Music 마지막 앨범 Let's Roll은 그래미 어워드 최우수 컨템포러리 블루스 앨범상을 수상했습니다.[32]

2004년 롤링 스톤 잡지는 역사상 가장 위대한 예술가 100인에 62위를 올렸습니다.[33]

제임스는 1977년, 1989년,[34] 1990년 그리고 1993년의 몽트뢰 재즈 페스티벌과 같은 세계 최고의 재즈 페스티벌에서 공연했습니다.그녀는 전설적인 몬테레이 재즈 페스티벌에서 9번, 샌프란시스코 재즈 페스티벌에서 5번 공연했습니다.그녀는 1990년, 1997년, 2004년, 그리고 2007년 플레이보이 재즈 페스티벌에서 공연했습니다.[35]그녀는 북해 재즈 페스티벌에서 1978년, 1982년, 1989년, 1990년, 1991년, 1993년에 6번 공연했습니다.[36]그녀는 2006년과 2009년 뉴올리언스 재즈 & 헤리티지 페스티벌(2012년 이전 크레딧 - 사망일 이후)에서 공연했습니다.그녀는 또한 미국 전역의 무료 여름 예술 축제에서 자주 공연을 했습니다.

2006년 미시간주 랜싱에서 열린 커먼 그라운드 페스티벌에서 제임스

2008년, 제임스는 18년간 제임스의 레이블이었던 체스 레코드의 허구적인 설명인 영화 캐딜락 레코드에서 비욘세 놀스에 의해 제임스와 다른 사람들의 커리어를 어떻게 도왔는지에 대해 묘사되었습니다.[37]이 영화에는 비욘세가 공연한 "At Last"가 포함되어 있습니다.제임스는 계속해서 공개적으로 비욘세를 비난했는데, 비욘세는 버락 오바마의 취임식 무도회에서 이 노래를 부르도록 초청받았지만, 나중에 그녀의 비판적인 발언은 농담으로 받아들여져야 할 것이며, 오바마 취임식에서 직접 이 노래를 부르도록 초청받지 못한 것에 대한 개인적인 상처에서 비롯되었다고 덧붙였습니다.[38]나중에 알츠하이머병과 "약물로 인한 치매"가 Knowles에 대한 그녀의 부정적인 언급에 기여했다고 보고되었습니다.[39]

2009년 4월, 71세의 나이로, 제임스는 댄싱 위드 더 스타즈 프로그램에서 "At Last"를 공연하며 마지막 텔레비전 출연을 했습니다.2009년 5월, 그녀는 블루스 재단으로부터 올해의 소울/블루스 여성 아티스트 상을 받았으며, 이 상을 받은 것은 9번째입니다.그녀는 투어를 계속했지만, 점점 건강이 나빠져 2010년에는 콘서트 날짜를 취소해야 했습니다. 이때 그녀는 치매와 백혈병을 앓고 있었습니다.2011년 11월, 제임스는 그녀의 마지막 앨범 The Dreamer를 발표했고, 발매와 동시에 비평가들의 극찬을 받았습니다.그녀는 이번 앨범이 그녀의 마지막 앨범이 될 것이라고 발표했습니다.

제임스의 지속적인 관련성은 2011년 스웨덴 DJ 아비치(Avicii)가 1962년 자신의 곡 "Something's Got a Hold on Me"를 샘플링한 곡 "Levels"로 상당한 차트 성공을 거두었을 때 확인되었습니다.같은 샘플은 이스트코스트 래퍼 플로 리다가 2011년 히트 싱글 "Good Feeling"에서 사용했습니다.두 예술가 모두 제임스의 죽음에 애도의 성명을 발표했습니다.[40]제임스의 독창적인 클래식 음악은 이러한 21세기의 재해석 이후에 다시 차트에 올랐습니다.

스타일과 영향력

제임스는 콘트라토의 음역대를 가지고 있었습니다.[41]그녀의 음악 스타일은 그녀의 경력 동안 변했습니다.1950년대 중반, 그녀의 음반 경력이 시작될 때, 제임스는 R&B와 두왑 가수로 판매되었습니다.[20]1960년 체스 레코드와 계약한 후, 제임스는 그녀의 데뷔 앨범인 At Last![42]에서 재즈와 팝 음악의 기준을 다루며 전통적인 팝 스타일의 가수로서 돌파구를 마련했습니다.제임스의 목소리는 깊어지고 거칠어져서 말년에 그녀의 음악 스타일을 소울과 재즈의 장르로 옮겼습니다.[20]

제임스는 한때 미국 음악사에서 가장 간과된 블루스와 알앤비 음악가 중 한 명으로 여겨졌습니다.그녀가 그래미 앤 블루스 재단으로부터 주요 산업상을 받기 시작한 1990년대 초에 이르러서야 그녀는 폭넓은 인정을 받았습니다.최근 몇 년 동안,[when?] 그녀는 리듬 앤 블루스와 로큰롤 사이의 차이를 메우는 데 도움을 주었고, 그렇게 해서 미국 음악 역사에 크게 기여한 선구자로 칭송 받고 있습니다.[43]제임스는 영국 아티스트 롤링 스톤스,[46] 엘키 브룩스,[47] 팔로마 페이스,[48] 조스 스톤, 조스 스톤,[49] 리타 오라, 에이미 와인하우스, 아델 뿐만 아니라, 특히 다이애나 로스, 크리스티나 아길레라, 재니스 조플린, 브랜디, 보니 래이트, 셰메키아 코플랜드, 베스 하트, 헤일리 윌리엄스, 헤일리 윌리엄스 오브 파라모어, 브렌트 스미스 오브[44] 샤인다운 등 다양한[45] 음악가들에게 영향을 미쳤습니다.[50]그리고 벨기에 가수 다니 클라인.

특히, 그녀의 노래 "Something's Got A Hold on Me"는 많은 면에서 인정을 받았습니다.브뤼셀의 음악 배우 Vaya Con Dios는 그들의 1990년 앨범 Night Owls에서 그 노래를 커버했습니다.크리스티나 아길레라에 의해 공연된 또 다른 버전은 2010년 영화 벌레스케에 있었습니다.프리티 라이츠는 〈Finally Moving〉에서 이 곡을 샘플링했고, 아비치의 댄스 히트곡 〈Levels〉와 플로 리다의 싱글곡 〈Good Feeling〉에서 다시 한번 샘플링했습니다.

개인생활

종교

제임스는 침례교로 자랐습니다.[11]그녀는 후에 말콤 X를 만났고 약 10년 동안 이슬람 국가의 일원이었으며, Jamesetta X라는 이름을 사용했습니다.[51]하지만, 그녀는 그들의 신념을 엄격하게 따르지 않았다고 고백했고, 나중에 그것이 "유행의 일부"였고 그 당시에는 "극단적이고, 해야 할 일"이었다고 반성했습니다.그녀는 회원으로 활동하는 동안 계속해서 돼지고기를 먹고 보수적이지 않은 옷을 입었습니다.[52]

결혼과 아이

제임스는 1969년부터 2012년 사망할 때까지 Artis Mills와 결혼했습니다.[53][54]

야고보에게는 두 아들이 있었는데, 돈토 야고보와 사메토 야고보가 서로 다른 아버지에게서 태어났습니다.[55]1993년 몽트뢰에서 드럼을 쳤고 2003년경 사메토는 베이스 기타를 쳤습니다.[56]

법적 어려움과 약물중독

1960년대 중반에 제임스는 헤로인에 중독되었습니다.그녀는 자신의 중독 자금을 마련하기 위해 수표를 튕기고, 처방전을 위조하고, 친구들의 돈을 훔쳤습니다.[57]제임스는 1966년에 수표를 잘못 써서 체포되었습니다.그녀는 보호관찰을 받았고 500달러의 벌금을 내라는 명령을 받았습니다.[58]1969년, 그녀는 보호관찰 위반으로 10일을 감옥에서 보냈습니다.[53]

제임스는 1970년대 초 헤로인 중독으로 인해 일련의 법적 문제에 직면했습니다.그녀는 캘리포니아 로스앤젤레스에 있는 타르자나 치료 센터를 포함한 재활 센터들을 계속 드나들었습니다.그녀의 남편 Artis Mills는 둘 다 헤로인 소지죄로 체포되었을 때 책임을 인정했고 10년 형을 선고 받았습니다.[59]그는 1981년에 출소했습니다.

1973년 제임스는 헤로인을 소지한 혐의로 체포되었습니다.[60]1974년, 제임스는 감옥에서 복역하는 대신 마약 치료를 선고 받았습니다.이 기간 동안, 그녀는 메타돈에 중독되었고 그녀의 복용량을 헤로인과 섞었습니다.[53]그녀는 36살에 시작해서 17개월 동안 타르자나 정신병원에 있었고, 치료를 시작할 때 엄청난 분투를 겪었습니다.그녀의 1995년 자서전 Rage to Survival에서, 그녀는 병원에서 보낸 시간이 그녀의 인생을 바꿨다고 말했습니다.하지만 치료를 떠난 후에도, 그녀의 약물 남용은 계속되었고, 특히 그녀가 약물을 사용하고 있던 남자와 관계를 맺게 된 후에는 더욱 그러했습니다.

2010년, 제임스는 진통제 의존증으로 치료를 받았습니다.[61]

병과사

잉글우드 공원 묘지에 있는 제임스의 무덤

제임스는 많은 항생제에 내성이 있는 박테리아인 MRSA에 의한 감염을 치료하기 위해 2010년 1월에 입원했습니다.그녀의 입원 기간 동안, 그녀의 아들 돈토는 대중에게 그녀가 이전에 2008년 알츠하이머 병 진단을 받았다고 밝혔습니다.[39]

제임스는 2011년 초 백혈병 진단을 받았습니다.병은 말기가 되었고, 그녀의 남편 Artis Mills는 James 사유지의 유일한 관리인으로 임명되어 그녀의 의료를 감독했습니다.[62]그녀는 그녀의 74번째 생일을 5일 앞둔 2012년 1월 20일 캘리포니아 리버사이드의 리버사이드 커뮤니티 병원에서 사망했습니다.[63][64]그녀의 죽음은 1950년대에 그녀를 발견했던 조니 오티스의 죽음 이후 3일 만입니다.그녀가 죽은 지 36일 후, 그녀의 부군인 레드 할로웨이도 사망했습니다.[65]

그녀의 장례식은 알 샤프턴 목사가 주재했으며 사망 8일 후 캘리포니아 가르데나에 있는 그레이터 베다니 커뮤니티 교회에서 열렸습니다.스티비 원더(Stevie Wonder)와 크리스티나 아길레라(Christina Aguilera)는 음악적 경의를 표했습니다.[66]그녀는 캘리포니아 로스앤젤레스 카운티 잉글우드 공원 묘지에 안장되었습니다.

디스코그래피

주요 기사:에타 제임스의 음반 목록

스튜디오앨범

시상식

1989년 이래로 (그녀의 경력에서 다소 늦은, 거의 30년 동안의 이전 녹음 이후), 제임스는 로큰롤 명예의 전당과[67] 박물관, 그래미상을 주관하는 전미 녹음 예술 과학 아카데미를 포함한 8개의 다른 기관으로부터 30개 이상의 상과 인정을 받았습니다.[68]

1989년에 새로 설립된 리듬 앤 블루스 재단은 제임스를 "평생 리듬 앤 블루스 음악의 발전에 중요한 기여를 한" 아티스트들을 위한 첫 번째 파이오니어 어워드에 포함시켰습니다.[43]이듬해인 1990년, 그녀는 NAACP 이미지 상을 받았는데, 이 상은 "예술계 유색인종의 뛰어난 업적과 성과"에 대해 주어지는 상이었습니다.[69][70]2020년, 제임스는 전미 리듬 앤 블루스 명예의 전당에 헌액되었습니다.

그래미

그래미 어워드는 미국 국립음반예술과학아카데미가 매년 수여하는 상입니다.제임스는 그래미상을 여섯 번이나 받았습니다.그녀는 1995년 빌리 홀리데이 노래 커버로 구성된 앨범 Mystery Lady로 최우수 재즈 보컬 퍼포먼스 상을 수상했습니다.[74]2003년에는 Let's Roll (Best Contemporary Blues Album), 2004년에는 Blues to the Bone (Best Traditional Blues Album)이라는 다른 두 앨범도 상을 받았습니다.그녀의 초기 곡들 중 두 곡은 "질적 또는 역사적인 의미"로 그래미 명예의 전당 상을 받았습니다: 1999년의 "At Last"[75][76]와 2008년의 "The Wallflower (Dance with Me, Henry)".2003년, 그녀는 그래미 평생 공로상을 받았습니다.[77][78]

연도 지명자/작품 상 결과
1961 내가 할 수 있는 건 우는 것뿐이었어요 최고의 리듬 앤 블루스 퍼포먼스 지명했다
1962 Fool That I Am 최고의 리듬 앤 블루스 퍼포먼스 지명했다
1968 텔마마 최고의 R&B 솔로 보컬 퍼포먼스, 여성 지명했다
1969 보안. 지명했다
1974 에타 제임스 지명했다
1975 세인트루이스 블루스 지명했다
1989 칠년 가려움 최고의 컨템포러리 블루스 레코딩 지명했다
1991 내 총에 달라붙기 지명했다
1993 적임자 지명했다
1995 미스터리 레이디: 송즈 오브 빌리 홀리데이 최고의 재즈 보컬 퍼포먼스 원
1999 드디어 그래미 명예의 전당상 헌액자
라이프, 러브 앤 더 블루스 베스트 컨템포러리 블루스 앨범 지명했다
2000 여자의 심장 최고의 재즈 보컬 퍼포먼스 지명했다
2002 블루스의 여주인 베스트 컨템포러리 블루스 앨범 지명했다
2003 에타 제임스 그래미 평생공로상 헌액자
2004 렛츠롤 베스트 컨템포러리 블루스 앨범 원
2005 블루스 투 더 뼛속까지 최우수 전통 블루스 앨범 원
2008 월플라워 그래미 명예의 전당상 헌액자

블루스 파운데이션

블루스와 그 유산을 육성하기 위해 테네시 주 멤피스에 설립된 비영리 단체인 블루스 재단의 회원들은 1980년 설립된 이래로 거의 매년 제임스를 블루스 음악상 후보로 지명했습니다.[79] 그리고 그녀는 1989년 이래로 14번, 1999년부터 2007년까지 계속해서 올해의 블루스 여성 아티스트 상을 받았습니다.[80]그녀의 앨범 Life, Love, & the Blues (1999), Burnin' Down the House (2003), Let's Roll (2004)은 올해의 소울/블루스 앨범상을 수상했고,[80] 2001년에는 블루스 명예의 전당에 입성했습니다.[74]

책들

  • 생존을 위한 분노: 데이비드 리츠, 에타 제임스와 함께한 에타 제임스 이야기 (2003) ISBN9780306812620
  • 아메리칸 레전드: Charles River Editors, ISBN 9781505670493 에타 제임스의 삶 (2014)

참고문헌

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원천

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외부 링크

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