제임스 브라운

James Brown
제임스 브라운
1973년 함부르크 브라운 공연
태어난
제임스 조지프 브라운

(1933-05-03)1933년 5월 3일
죽은2006년 12월 25일 (2006-12-25) (만 73세)
애틀랜타, 조지아, 미국
직업들
  • 가수.
  • 음악가
  • 음반제작자
  • 밴드리더
활동년수1954–2006
배우자
벨마 워렌
(m. 1953; div. 1969)
디드레 젠킨스
(m. 1970; div. 1981)
아드리엔 로드리게스
(m.1984년 사망, 1996년 사망)
파트너토미래 하이니 (1997년 ~ 2006년)
아이들.9–13
음악경력
기원.토코아, 조지아, 미국
장르
계측기
  • 보컬
  • 건반
  • 북을
  • 하모니카
  • 기타를
디스코그래피제임스 브라운의 음반 목록
레이블
이전의
웹사이트jamesbrown.com

제임스 조지프 브라운(James Joseph Brown, 1933년 5월 3일 ~ 2006년 12월 25일)은 미국의 음악가입니다.펑크 음악의 중심적인 시조이자 20세기 음악의 주요 인물인 그는 "쇼 비즈니스에서 가장 열심히 일하는 남자", "소울의 대부", "미스터 다이너마이트", "소울 브라더 넘버 원" 등 다양한 존칭으로 불립니다.[1]50년 이상 지속된 경력에서, 그는 여러 음악 장르의 발전에 영향을 미쳤습니다.[2]브라운은 1986년 1월 23일 뉴욕에서 열린 첫 헌액식에서 로큰롤 명예의 전당에 입성한 첫 10명 중 한 명이었습니다.

브라운은 조지아주 토코아에서 복음성가 가수로서의 경력을 시작했습니다.[3]그는 1950년대 중반 바비 버드에 의해 설립된 리듬 앤 블루스 보컬 그룹인 유명한 화염의 리드 싱어로서 두각을 나타냈습니다.[4][5]"Please, Please, Please, Please"와 "Try Me"라는 히트 발라드로, 브라운은 유명한 플레임즈와 제임스 브라운 밴드 또는 제임스 브라운 오케스트라로 알려진 그의 후원 밴드와 함께 역동적인 라이브 연주자로서 명성을 쌓았습니다.그의 성공은 1960년대 라이브 앨범인 Live at the Apollo와 "Papa's Got a Brand Bag", "I Got You (I Feel Good)", "It's Man's Man's World"와 같은 히트 싱글로 절정에 달했습니다.

1960년대 후반, 브라운은 블루스가스펠을 기반으로 한 형태와 스타일의 연속체에서 펑크 음악의 발전에 영향을 미친, 벗겨진 연동 리듬을 강조하는 음악 제작에 대한 심도 깊은 "아프리카화된" 접근 방식으로 변화했습니다.[6]1970년대 초, 브라운은 J.B.가 결성된 후 "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine"과 "The Payback"과 같은 음반으로 펑크 사운드를 완전히 확립했습니다.그는 1968년 히트곡인 "Say It Loud I'm Black and I'm Prud"를 포함한 사회 비평 노래로도 유명해졌습니다.브라운은 2006년 폐렴으로 사망할 때까지 공연과 녹음을 계속했습니다.

브라운은 빌보드 R&B 차트에서 1위에 오른 17개의 싱글을 녹음하고 발표했습니다.[7][8]그는 또한 빌보드100 차트에서 1위에 오르지 못한 가장 많은 싱글 기록을 보유하고 있습니다.[9][10] 브라운은 사후 2013년 아티스트로서 리듬 블루스 음악 명예의 전당의 첫 번째 클래스에, 그리고 2017년에는 작곡가로서 헌액되었습니다.그는 또한 흑인 음악 엔터테인먼트 명예[11] 거리작곡가 명예의 전당 헌액을 포함한 여러 기관으로부터 상을 받았습니다.[12]1942년부터 2010년까지 빌보드 R&B 차트를 분석한 조엘 휘트번(Joel Whitburn)의 분석에서 브라운(Brown)은 500대 아티스트에서 1위를 차지했습니다.[13]그는 롤링 스톤 선정한 역사상 가장 위대한 예술가 100인 중 7위에 올랐습니다.[14]

젊은 시절

브라운은 1933년 5월 3일 사우스캐롤라이나주 반웰에서 16살의 수지(혼전 성씨 벨링, 1917년~2004년)와 21살의 조셉 가드너 브라운(1912년~1993년) 사이에 작은 나무 판잣집에서 태어났습니다.[15]브라운의 이름은 조셉 제임스 브라운으로 예정되어 있었는데, 출생증명서에 이름과 중간 이름이 잘못 기재되어 있었습니다.[16]그의 자서전에서, 브라운은 그가 중국계와 북미 원주민 혈통을 가지고 있고, 그의 아버지는 아프리카계 미국인과 북미 원주민 혼혈인 반면, 그의 어머니는 아프리카계 미국인과 아시아계 혼혈인이라고 말했습니다.[17][18][19]

브라운 가족은 당시 가난한 도시였던 사우스 캐롤라이나의 엘코에서 가난하게 살았습니다.[9]그들은 나중에 제임스가 4살이나 5살때 조지아의 오거스타로 이사를 갔습니다.[20]그의 가족은 처음에 그의 이모네 사창가에 정착했습니다.그들은 나중에 다른 이모와 함께 사는 집으로 이사했습니다.[20]브라운의 어머니는 논란이 많고 폭력적인 결혼 생활을 한 후 결국 가족을 떠나 뉴욕으로 이주했습니다.[21]

그는 어린 시절부터 장기자랑에서 노래를 부르기 시작했는데, 1944년 오거스타의 레녹스 극장에 처음 출연해 발라드 "So Long"을 부른 후 우승을 차지했습니다.[22]오거스타에 있는 동안, 브라운은 제2차 세계 대전이 시작될 때 캠프 고든의 군대들이 숙모의 집 근처 운하 다리 위를 이동할 때 그들을 즐겁게 하기 위해 변화를 위한 벅 댄스를 공연했습니다.[22]이 곳에서 그는 전설적인 블루스 뮤지션인 하울링 울프가 기타를 연주하는 것을 처음 들었습니다.[23]그는 이 기간 동안 피아노, 기타, 하모니카 연주를 배웠습니다.그는 Louis Jordan과 그의 Tympany Five의 "Caldonia"를 듣고 연예인이 되기로 영감을 받았습니다.[24]10대 시절, 브라운은 잠시 권투선수로서의 경력을 쌓았습니다.[25]

16살 때 강도죄로 유죄 판결을 받고 토코아의 소년원으로 보내졌습니다.[26]그곳에서 그는 조니 테리를 포함한 네 명의 동료 감방 동료들과 함께 복음성가 4중주단을 결성했습니다.브라운은 두 사람이 구치소 밖에서 야구 경기를 할 때 가수 바비 버드를 만났습니다.버드는 또한 감옥에서 브라운의 음악적 별명이었던 "뮤직 박스라는 남자"를 듣고 브라운이 노래할 수 있다는 것을 발견했습니다.이후 버드는 자신과 가족들이 조기 석방을 위해 도움을 줬다고 주장했고, 브라운은 법원에 "주님을 위해 노래하겠다"고 약속했습니다.브라운은 토코아 사업주인 S.C.와 함께 일을 후원하며 풀려났습니다.로슨.로슨은 브라운의 직업 윤리에 깊은 인상을 받았고 2년 동안 그를 고용하겠다는 약속으로 그의 석방을 얻어냈습니다.브라운은 1952년 6월 14일 가석방 됐습니다.[27]브라운은 로슨의 두 아들들과 함께 일하기 시작했고, 그의 경력 동안 가끔 가족을 방문하기 위해 돌아오곤 했습니다.가석방된 직후 그는 버드의 여동생 사라가 피처링한 복음성가 그룹 에버레디 복음성가에 합류했습니다.[28]

음악경력

1954~1961: 유명한 불꽃

브라운은 결국 1954년 바비 버드의 그룹에 합류했습니다.[29]이 그룹은 아카펠라 복음성가 그룹인 복음성가 그룹에서 에이본즈라는 이름을 가진 R&B 그룹으로 진화했습니다.[29]그는 멤버 중 한 명인 트로이 콜린스가 자동차 사고로 사망한 후 밴드에 합류한 것으로 알려졌습니다.[30]브라운과 버드와 함께, 그룹은 실베스터 킬스, 도일 오글스비, 프레드 풀리엄, 내쉬 녹스, 그리고 나플로이드 스콧으로 구성되었습니다.행크 발라드와 미드나이터스, 오리올스빌리 워드, 그리고 그의 도미노와 같은 R&B 그룹의 영향을 받아 그룹의 이름을 처음에는 토코아 밴드로 바꿨습니다.[31][30]나플로이드의 형 바로이는 나중에 베이스 기타로 그룹에 합류했고, 브라운, 버드, 킬스는 리드 포지션과 악기를 바꾸었고, 종종 드럼과 피아노를 연주했습니다.조니 테리는 나중에 합류했고, 그때까지 풀리엄과 오글스비는 오래전에 떠났습니다.[32]

Berry Trimier는 조지아와 사우스 캐롤라이나에 있는 대학 캠퍼스 근처의 파티에서 그들을 예약한 그룹의 첫 매니저가 되었습니다.[33]이 그룹은 그들이 유명한 화염으로 이름을 바꾸었을 때 이미 좋은 라이브 공연으로 명성을 얻었습니다.[34]1955년, 이 그룹은 메이컨에서 공연하는 동안 리틀 리처드와 접촉했습니다.[35]리처드는 그 당시 매니저였던 클린트 브랜틀리와 나이트클럽에서 연락을 취하도록 그룹을 설득했습니다.[36]브랜틀리는 그룹 오디션을 본 후 그들을 관리하기로 동의했습니다.[37]그리고 나서 그는 데모 세션을 녹음하기 위해 그들을 지역 라디오 방송국에 보냈고, 그곳에서 그들은 자신들의 작곡인 "Please, Please, Please"를 공연했는데, 이 곡은 리틀 리처드가 냅킨에 제목의 단어를 쓰고 브라운이 그것으로 노래를 만들기로 결심했을 때 영감을 받았습니다.[37][38][39]명불허전 플레임스는 결국 오하이오주 신시내티에 있는 킹 레코드연방 자회사와 계약을 체결하고 1956년 3월에 "Please, Please, Please"의 재녹음 버전을 발행했습니다.이 곡은 100만 장 이상의 판매고를 올리며 그룹의 첫 번째 R&B 히트곡이 곡은 100만 장 이상 팔렸습니다.[40]그들의 후속작 중 어느 것도 비슷한 성공을 거두지 못했습니다.1957년까지 브라운은 클린트 브랜틀리를 대신하여 매니저로 임명되었고, 유니버설 어트랙션스 에이전시의 대표 벤 바트를 고용했습니다.그 해, 원래의 플레임스는 바트가 그룹의 이름을 "James Brown and His Famous Flames"로 바꾼 후 해체되었습니다.[41]

1958년 10월, 브라운은 R&B 차트에서 1959년 초 1위를 기록한 발라드 "Try Me"를 발표하여 17개의 차트 1위 R&B 히트곡 중 첫 번째 곡이 되었습니다.[42]얼마 지나지 않아, 그는 J. C. 데이비스가 이끄는 첫 번째 밴드를 영입했고, 유진 "베이비" 로이드 스톨워스바비 베넷을 포함한 부활한 유명한 플레임즈 라인업에 합류한 바비 버드와 재결합했고, 조니 테리는 때때로 "다섯 번째 플레임"으로 합류했습니다.1959년 4월 24일, 아폴로 극장에서 브라운의 우상 리틀 윌리 존을 위해 개관하면서 브라운, 더 플레임즈, 그리고 그의 밴드 전체가 데뷔했습니다.[30][43]Federal Records는 Brown과 Famous Flames에게 공을 돌린 두 장의 앨범을 발매했습니다(둘 다 이전에 발매된 싱글들을 포함했습니다.1960년까지 브라운은 녹음 스튜디오에서 자신과 그의 가수 그룹인 Famous Flames, 그리고 플레임스와는 별개의 그룹인 그의 밴드와 관련된 멀티태스킹을 시작했고, 때로는 제임스 브라운 오케스트라 또는 제임스 브라운 밴드라는 이름을 붙였습니다.그 해 밴드는 레이블 문제로 인해 "Nat Kendrick & the Swans"라는 가명으로 빌링된 헨리 스톤 소유의 데이드 레코드에 상위 10개의 R&B 히트곡 "Do the Mashed Potates"를 발표했습니다.[44]성공의 결과로 킹 사장 Syd Nathan은 Brown의 계약을 Federal에서 King이라는 모회사로 옮겼고, 이는 Brown의 자서전에서 "당신은 회사로부터 더 많은 지원을 받았다"는 것을 의미했습니다.킹과 함께 있는 동안, 유명한 화염의 라인업 아래에서, 브라운은 히트곡들로 가득 찬 앨범 Think!를 발표했고, 그 다음 해에 제임스 브라운 밴드가 두 번째로 돈을 벌면서 두 개의 앨범을 발표했습니다.유명한 플레임즈와 함께 브라운은 그의 떠오르는 스타일을 암시하는 "Be wildered", "I'll Go Crazy" 그리고 "Think"를 포함한 몇 곡의 히트곡에서 리드를 불렀습니다.[30]

1962-1966: 미스터 다이너마이트

1962년, 브라운과 그의 밴드는 "Night Train"이라는 기악곡으로 히트를 쳐 R&B 싱글 톱 5에 올랐습니다.같은 해, 발라드 "Lost Someone"과 "Baby You're Right", 후자의 조 텍스 작곡은 그의 레퍼토리에 추가되었고 R&B 관객들에게 그의 명성을 높였습니다.1962년 10월 24일, 브라운은 아폴로에서의 공연 실황 녹음 자금을 조달하고 시드 네이선을 설득하여 음반을 발매했습니다. 왜냐하면 브라운의 싱글들은 이미 구매되었고, 라이브 음반들은 보통 나쁜 판매자들이기 때문에 아무도 라이브 음반을 사지 않을 것이라는 네이선의 믿음에도 불구하고 말입니다.

1964년 뉴욕 아폴로 극장에서 라이브 공연 중인 브라운(가운데)과 유명한 화염(맨 왼쪽부터 오른쪽, 바비 베넷, 로이드 스톨워스, 바비 버드)

Live at the Apollo는 다음 해 6월에 발매되었고 즉시 히트를 쳤고 결국 탑 LP 차트에서 2위에 올랐고 100만 장 이상이 팔리며 14개월 동안 차트에 머물렀습니다.[45]1963년, 브라운은 표준적인 "Prisoner of Love"의 공연으로 그의 첫 20대 팝 히트곡을 기록했습니다.그는 또한 그의 첫 번째 레이블인 Try Me Records를 출시했는데, 여기에는 타미 몽고메리(나중에 타미 테렐로 유명해짐), 조니 & 빌(유명한 플레임스와 관련된 조니 테리와 빌 홀링스), 그리고 브라운의 백 밴드에 사용된 또 다른 이름인 Poets 같은 사람들의 녹음이 포함되어 있었습니다.[30]이 시기 동안, 브라운은 17살의 타미 테렐과 그의 레뷰에서 노래를 부르면서 불운한 2년 간의 관계를 시작했습니다.테렐은 그의 학대적인 행동 때문에 그들의 개인적이고 직업적인 관계를 끝냈습니다.[46]

1964년, 더 큰 상업적 성공을 추구하면서, 브라운과 바비 버드는 제작 회사인 페어 딜을 설립하여 머큐리의 각인인 스매시 레코드와 연결시켰습니다.[30][47]하지만 킹 레코드는 이에 맞서 싸웠고, 브라운이 음반사를 위해 어떤 음반도 발매하지 못하도록 금지하는 가처분 신청을 받았습니다.금지령이 내려지기 전에 브라운은 블루스 중심의 히트곡인 "Out of Sight"를 포함한 세 개의 보컬 싱글을 발표했는데, 이는 그의 음악이 나아갈 방향을 더욱 암시했습니다.[48]1년 내내 투어를 하면서 브라운 앤 더 페임블 플레임즈는 라이브 콘서트 영화 T.A.M.I. Show에서 폭발적인 쇼 중지 공연을 한 후 더 많은 전국적인 관심을 끌었습니다.플레임즈의 역동적인 가스펠 톤의 보컬, 세련된 안무와 타이밍은 물론 브라운의 활기찬 춤 동작과 하이 옥탄가 노래가 제안된 클로징 액트 롤링 스톤즈의 무대를 장식했습니다.

킹과 새로운 계약을 체결한 브라운은 1965년에 그의 노래 "Papa's Got a Brand New Bag"를 발표했는데, 이것은 그의 첫 번째 톱 10 팝 히트곡이 되었고, 그의 첫 번째 그래미 상을 수상했습니다.[49]브라운은 로마 레코드와도 제작 계약을 맺었습니다.[50]이후 1965년 R&B 차트에서 1위, 팝 차트에서 10위에 오른 두 번째 싱글이 되었습니다.브라운은 그 뒤를 이어 발라드 '남자 남자의 세계야'로 세 번째 톱10 팝 히트곡(R&B 1위)을 발표하며 특히 그 때부터 R&B 관객들과 함께 최고의 공연자로서의 입지를 굳혔습니다.[49]

1967-1970: 소울 브라더 넘버원

1969년 브라운 공연

1967년에 이르러 브라운의 떠오르는 사운드는 펑크 음악으로 정의되기 시작했습니다.그 해에 그는 R&B 차트(톱 10 팝)에서 1위를 차지하고 드럼 브레이크를 포함한 첫 번째 녹음 중 하나가 된 진정한 펑크 인 "Cold Sweat"[51][52]을 발표했습니다.Give It Up or Turnit a Loose〉, 〈Licking Stick〉(1968년 녹음), 〈Funky Drummer〉(1969년 녹음)와 같은 트랙의 악기 편곡은 호른 섹션, 기타와 함께 1960년대 중반 브라운 스타일의 더 발전된 버전을 특징으로 합니다.베이스와 드럼은 여러 개의 서로 연결된 리프를 기반으로 복잡한 리듬 패턴으로 서로 맞물렸습니다.

"Cold Sweat"으로 시작된 브라운의 스타일의 변화는 "I Got the Feelin'" (1968)과 "Mother Popcon" (1969)과 같은 브라운의 후기 히트곡의 음악적 기반을 마련하기도 했습니다.이 시기에 브라운의 보컬은 종종 음정이나 멜로디의 흔적만을 간헐적으로 보여주는 일종의 리드미컬한 선언의 형태를 취했습니다.이것은 앞으로 수십 년 안에 힙합 음악과 함께 성숙해질 의 기술에 주요한 영향이 될 것입니다.1960년대 후반 브라운의 펑크 스타일은 서로 연결된 싱커페이션 된 부분에 기반을 두었습니다: 자랑스러운 베이스 라인, 싱커페이션 된 드럼 패턴, 그리고 상징적인 퍼커시브 기타 리프.[53]Ain't It Funky〉와 〈Give It Up or Turnit a Loose〉(1969)의 메인 기타 오스티나토는 뉴올리언스 펑크의 세련된 예이다. 거부할 수 없을 정도로 춤을 출 수 있는 리프는 리드미컬한 본질로 벗겨져 있습니다.두 기록에서, 음색 구조는 맨 뼈입니다.공격 포인트의 패턴은 강조점이지 기타가 아프리카 드럼이나 관용구인 것 같은 음정의 패턴이 아닙니다.알렉산더 스튜어트(Alexander Stewart)는 이러한 대중적인 느낌이 "뉴올리언스"에서 제임스 브라운(James Brown)의 음악을 거쳐 1970년대의 대중 음악으로 전해졌다고 말합니다.[54]그 같은 곡들은 이후 1970년대부터 수많은 힙합 뮤지션들에 의해 부활했습니다.결과적으로, 제임스 브라운은 현재까지도 세계에서 가장 많이 샘플링 된 레코딩 아티스트로 남아 있지만, 그가 작곡한 두 곡의 트랙은 현대 무용, 특히 하우스 음악, 정글 음악, 드럼과 베이스 음악과 동일한 의미를 가지고 있습니다. (뒤의 두 장르에서 기하급수적으로 속도가 빨라졌습니다.)

"브링 잇 업"은 아프로-쿠반 과저와 같은 구조를 가지고 있습니다.이 세 가지 기타 리프는 모두 온비트/오프비트 구조를 기반으로 합니다.스튜어트는 이것이 "정확한 패턴이 아니라 느슨한 조직 원리에 더 가깝다는 점에서 (클레이브트레실과 같은) 타임라인과 다르다"고 말합니다.[55]

그가 2년 전 시카고 공연에서 솔로몬 버크로부터 '소울의 제왕' 타이틀을 따내지 못하고 '소울 브라더 넘버원'[56]이라는 별명을 얻은 것은 뮤지션의 인기가 높아지면서 이 무렵.이 시기의 브라운의 음반은 산업 전반의 음악가들에게 영향을 미쳤는데, 특히 슬리 앤 더 패밀리 스톤, 펑카델릭, 찰스 라이트 & 더 왓츠 103번가 리듬 밴드, 부커 T. & 더 M.G.s와 같은 그룹과 에드윈 스타, 데이비드 러핀, 데니스 에드워즈 등의 보컬리스트, 마이클 잭슨 등이 이 시기를 통해 활동했습니다.그의 경력동안, 브라운을 그의 궁극적인 우상으로 꼽았습니다.[57]

이 시기에 브라운의 밴드는 재즈의 전통을 통해 생겨난 음악가들과 편곡자들을 고용했습니다.그는 R&B의 단순함과 추진력 그리고 재즈의 리듬적인 복잡성과 정밀함을 혼합하는 밴드 리더이자 작곡가로서의 능력으로 유명했습니다.트럼펫 연주자 루이스 햄린과 색소폰 연주자이자 건반 연주자인 알프레드 "피 위" 엘리스(이전 밴드 리더 냇 존스의 후계자)가 밴드를 이끌었습니다.기타리스트 지미 놀렌(Jimmy Nolen)은 곡마다 타악적이고, 기만적일 정도로 단순한 리프를 제공했고, 메이소 파커(Maceo Parker)의 뛰어난 색소폰 솔로는 많은 공연에 초점을 제공했습니다.브라운의 밴드의 다른 멤버들은 충실한 유명한 플레임스의 가수이자 사이드맨인 바비 버드, 트롬본 연주자 프레드 웨슬리, 드럼 연주자 존 "자보" 스타크, 클라이드 스터블필드멜빈 파커, 색소폰 연주자 세인트루이스를 포함했습니다. 클레어 핑크니, 기타리스트 알폰소 "컨트리" 켈럼, 베이시스트 버나드 오둠.

이 기간 동안 브라운의 음반은 싱글과 스튜디오 음반의 집중적인 공급과 더불어 두 개의 더 성공적인 라이브 음반인 Live at the Garden(1967)과 Live at the Apollo(1968), Volume II(1968)와 1968년 텔레비전 스페셜인 James Brown: Man to Man을 포함했습니다.그의 음악 제국은 음악계에서의 그의 영향력과 함께 확장되었습니다.브라운의 음악 제국이 성장함에 따라, 재정적인 그리고 예술적인 독립에 대한 그의 열망 또한 커졌습니다.브라운은 1960년대 후반에 그의 고향인 오거스타에 있는 WRDW를 포함한 라디오 방송국을 구입했습니다. 그곳에서 그는 소년 시절에 구두를 빛냈습니다.[49]1968년 1월 20일자 레코드 월드 잡지에 따르면 1967년 11월 제임스 브라운은 테네시주 녹스빌에 있는 라디오 방송국 WGYW를 75,000달러에 구입했습니다.그의 이니셜을 반영하여 콜 레터를 WJBE로 변경했습니다.WJBE는 1968년 1월 15일에 시작했고 리듬 앤 블루스 포맷을 방송했습니다.역 슬로건은 "WJBE 1430 Raw Soul"이었습니다.브라운은 1970년에 볼티모어에 있는 웹브를 인수하기도 했습니다.

브라운은 자신의 밴드 밖에 있는 음악가들과 몇 개의 음반을 만들기 위해 지점을 열었습니다.브라운은 나이가 더 많고 부유하며 백인 위주의 현대 관객들에게 어필하기 위해 Dee Felice Trio와 Louie Bellson Orchestra와 함께 주로 로맨틱한 발라드, 재즈 스탠더드, 그리고 그의 초기 히트곡들을 동음이로 재해석한 두 장의 앨범인 Gettin' Down To It(1969)과 Soul on Top(1970)을 녹음했습니다.1968년, 그는 신시내티의 백인 밴드인 댑스(Dapps)와 함께 히트곡 "I Can't Stand Myself"를 포함한 펑크 중심의 곡들을 녹음했습니다.그는 또한 자신의 밴드와 함께 세 장의 크리스마스 음악 앨범을 발표했습니다.

1970년~2006년: 영혼의 대부

1970년 3월, 브라운의 1960년대 중후반 로드 밴드 대부분은 재정적 분쟁으로 인해 탈퇴했는데, 이는 1968년 같은 이유로 유명한 플레임스 그룹이 해체되면서 시작된 전개입니다.브라운과 유명한 플레임스의 가수 바비 버드는 (이 격동기 동안 공동 프론트맨으로 밴드에 남아 라이브 공연에서 사실상 원형 남자로 활동하기로 선택했습니다) 그 후 베이시스트 부시 콜린스와 그의 형제 기타리스트 프헬프를 포함한 신시내티 기반의 앙상블인 페이스메이커스의 여러 멤버를 영입했습니다.1960년대 로드 밴드의 남은 멤버들(1970년 12월 브라운의 의상에 재합류한 프레드 웨슬리를 포함)과 다른 새로운 음악가들에 의해 보강된 "메기" 콜린스는 브라운의 새로운 지원 앙상블인 J.B.의 핵을 형성했습니다.그들의 첫 번째 공연 직후, 밴드는 브라운 버드의 작곡인 "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine"을 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔고, 이 곡은 비트 플레이 브라운의 "The One"[58]이라는 곡과 다른 동시대의 싱글들은 펑크 음악의 초기 장르에서 브라운의 영향력을 더욱 공고히 할 것입니다.J.B.의 이러한 반복은 1971년 3월 유럽 투어(1991년 자료집 Love Power Peace에 기록) 이후 추가적인 금전 분쟁과 부티 콜린스의 LSD 사용으로 인해 해체되었습니다. J.B.의 새로운 라인업은 웨슬리, 세인트 클레어 핑크니, 드러머 존 스타크스를 중심으로 연합했습니다.

1972년 탬파에서 열린 콘서트 후 디스크 자키 라스 제이콥과 함께 브라운.

1971년, 브라운은 폴리도르 레코드에서 녹음을 시작했습니다.프레드 웨슬리와 J.B., 바비 버드, 린 콜린스, 비키 앤더슨 그리고 전 라이벌 행크 발라드를 포함한 그의 동료들과 조연들 중 많은 이들이 피플 레이블에 음반을 발표했습니다.

1972년 대통령 선거 동안, 제임스 브라운은 민주당 후보 조지 맥거번을 제치고 대통령에 재선되기 위해 리처드 닉슨을 공개적으로 지지한다고 선언했습니다.[59]그 결정은 그의 공연에 대한 보이콧으로 이어졌고, 브라운에 따르면, 그의 흑인 관객의 많은 부분을 잃게 했습니다.[60]그 결과 브라운은 1973년 R&B 싱글 1위에 실패하면서 미국에서 음반 판매량과 콘서트가 소강상태에 빠졌습니다.그 해에 그는 세금을 갚지 않아 국세청과 문제를 겪기도 했는데, 그는 450만 달러 이상을 내지 않았다고 주장했습니다. 5년 전에 국세청은 그가 거의 200만 달러의 빚을 지고 있다고 주장했습니다.[61]

1973년 브라운 공연

1973년, 브라운은 흑표범 영화 블랙 시저에 점수를 제공했습니다.1974년 《The Payback[citation needed]으로 R&B 차트 1위에 복귀했고, 모 음반음반 차트에서 같은 자리에 올랐다.

"Papa Don't Take No Mass"는 R&B 차트에서 1위를 차지한 그의 마지막 싱글이 될 것입니다.이 기간 동안 그의 다른 10대 R&B 히트곡으로는 "펑키 프레지던트" (R&B No.4)와 "Get Up Ofa That" (R&B No.4)가 있습니다.

제임스 브라운 (1977)

비록 그의 음반은 1969년 이후부터 선봉에 선 뉴욕 언더그라운드 디스코 씬(DJ 데이비드 맨쿠소프랜시스 그라소 등의 DJ가 예로 들 수 있음)의 주요 무대였지만, 브라운은 1975년 Sex Machine Today까지 의식적으로 그 유행에 굴복하지 않았습니다.1977년에 이르러 그는 더 이상 R&B의 지배적인 세력이 아니었습니다.〈Get Up Offa That Thing〉 이후, 1970년대 후반 폴리도르를 위한 브라운의 음반 중 13곡이 R&B 차트의 톱 10에 진입하지 못했고, 1976년에는 〈Bodyheat〉, 1979년에는 디스코 중심의 〈It's Too Funky in Here〉만이 R&B 톱 15에, 발라드 〈Kiss in '77〉이 톱 20에 진입했습니다.1976년 《Bodyheat》 이후 빌보드 핫 100에도 오르지 못했습니다.그 결과, 브라운의 콘서트 참석률이 떨어지기 시작했고 국세청과의 분쟁으로 인해 그의 비즈니스 제국은 무너졌습니다.게다가, 몇몇 오랜 밴드 동료들(웨슬리와 마세오 파커를 포함)은 점차 의회-펑카델릭으로 방향을 틀었고, 1970년대 중후반에 중대하고 상업적인 정점에 이르렀습니다.또한 디스코의 등장은 R&B 차트에서 브라운의 성공을 예견시켰는데, 그 이유는 디스코의 더 매끄럽고 상업적인 스타일이 그의 더 순박한 원코드 펑크 프로덕션을 대체했기 때문입니다.

1979년 발매된 오리지널 디스코 맨(The Original Disco Man)에서 브라운은 작곡과 프로듀싱 과정에 거의 참여하지 않았으며, 대부분의 곡을 프로듀서 브래드 샤피로에게 맡겼습니다.두 장의 앨범이 차트에 오르지 못하자 브라운은 1981년 폴리도르를 떠났습니다.브라운이 자신의 밴드 이름을 J.B.'s에서 Soul G.s로 바꾼 것도 이 무렵이었습니다.밴드는 그가 죽을 때까지 그 이름을 유지했습니다.

브라운의 음반 판매량 감소에도 불구하고, 프로모터인 Gary Loconti와 Jim Rissmiller는 1982년 초 로스앤젤레스의 Reseda Country Club에서 열린 일련의 레지던트 쇼를 매진시키는 데 도움을 주었습니다.브라운은 상업적 지위가 손상되어 고액의 수수료를 청구할 수 없었습니다.하지만, 이 쇼들의 큰 성공은 브라운의 경력에 전환점을 주었고, 곧 그는 할리우드에서 정상에 올랐습니다.디트로이트 박사(1983)와 록키 4세(1985)에서의 출연을 포함한 영화들이 그 뒤를 이었습니다.그는 또한 마이애미 바이스 에피소드 "Missing Hours" (1987)에 게스트로 출연했습니다.이전에 브라운은 블루스 브라더스 (1980)에서 흑인 음악계의 유명인사들과 함께 출연했습니다.

1984년, 그는 랩 뮤지션 아프리카 밤바타아와 함께 "Unity"라는 곡을 작곡했습니다.1년 후 스코티 브라더스 레코드와 계약을 체결하고 1986년 인기곡 〈How Do You Stop〉으로 적당히 성공한 앨범 Gravity를 발매했습니다.이 곡에는 브라운의 마지막 톱 텐 히트곡인 "Living in America"가 수록되어 있어 1974년 이후 첫 톱 40 진입과 1968년 이후 첫 톱 텐 진입을 기록했습니다.댄 하트먼이 프로듀싱하고 각본을 맡았으며, 록키 IV 영화와 사운드트랙에도 눈에 띄게 등장했습니다.브라운은 영화에서 아폴로 크리드의 마지막 싸움에서 노래를 불렀고, 라스베가스MGM 그랜드에 있는 지그펠트 방에서 촬영했으며, 영화에서 영혼의 대부로 인정받았습니다. 1986년에는 그의 자서전인 제임스 브라운이 출판되기도 했습니다. 브루스 터커와 공동 작곡한 영혼의 대부.1987년, 브라운은 《Living in America》로 그래미상 최우수 남성 R&B 보컬상을 수상했습니다.

1988년, 브라운은 제작팀 풀 포스와 함께 새로운 잭 스윙에 영향을 받은 아임 리얼(I'm Real)을 작업했습니다.이 곡은 그의 마지막 10대 R&B 히트곡인 "I'm Real"과 "Static"을 낳았고, 각각 2위와 5위로 정점을 찍었습니다.한편.1969년 히트곡 〈Give It Up Or Turnit A Loose〉의 두 번째 버전의 드럼 브레이크는 1980년대 초 힙합 댄스 파티(특히 브레이크 댄스를 위한)에서 큰 인기를 끌었고, 힙합의 선구자 쿠티스 블로우는 이 노래를 "힙합의 국가"라고 불렀습니다.[62]

1998년 브라운 공연

1980년대 후반 교도소에서 복역한 후, 브라운은 최초의 제임스 브라운 전기 영화를 제작한 래리 프리디와 토마스 하트를 만났습니다. 1992년에 발매된 더 맨, 메시지,뮤직.[63]그는 1991년 Love Over-Due 앨범으로 음악계에 복귀했습니다.그것은 R&B 차트에서 48위로 정점을 찍은 싱글 "(So Gened of Standing Still We Got to) Move On"을 포함했습니다.그의 전 음반사인 폴리도르는 또한 지금까지의 브라운의 경력에 걸쳐 네 개의 CD 박스 세트를 발매했습니다.브라운이 감옥에서 풀려난 후, 그의 전 음반사들은 그의 앨범을 CD로 재발행하게 되었고, 음악 비평가들과 역사가들의 추가적인 곡들과 해설을 실었습니다.같은 해, 브라운은 래퍼 MC 해머의 "Too Regit to Quit" 비디오에 출연했습니다.해머는 빅 대디 케인과 함께 브라운의 독특한 무대 쇼와 그들만의 에너지 넘치는 댄스 동작을 힙합 세대에 가져온 것으로 유명했습니다.두 음악가 모두 그의 작품을 샘플링했는데, 해머는 그의 베스트셀러 앨범 Please Hammer, Don't Hurt'Em에 수록된 그의 노래 "Here Comes the Hammer"의 리듬을 샘플링했습니다.큰 아빠 케인은 여러 번 표본을 추출했습니다.한 해가 끝나기 전에, 그의 밴드와 함께 즉시 일을 시작했던 브라운은 로스앤젤레스의 윌턴 극장에서 열린 공연에 이어 유료 콘서트를 기획했고, 그것은 호평을 받았습니다.

1991년 6월 10일, 제임스 브라운과 스타들로 가득 찬 라인업이 윌턴 극장의 관객들 앞에서 실시간 유료 시청자들을 위해 공연을 했습니다.제임스 브라운: 미국 거주 – 라이브!는 인디애나 프로듀서 대니 허버드의 아이디어입니다.M.C. 해머비롯해비브 데보, 헤비 더 보이즈, 엔 보그, C+C 뮤직 팩토리, 퀸시 존스, 셔먼 헴슬리, 키넨 아이보리 웨이언스 등이 출연했습니다.Ice-T, Tone Loc, Kool Moe Dee는 브라운에게 경의를 표하는 공연을 했습니다.이것은 브라운이 지난 2월 사우스 캐롤라이나 교도소에서 가석방된 이후 처음으로 공개 공연을 한 것입니다.그는 가중 폭행 및 기타 중범죄로 2년 6개월간 동시에 6년형을 선고받았습니다.

브라운은 계속해서 녹음을 했습니다.1993년 그의 앨범 Universal James가 발매되었습니다.이 곡에는 그의 마지막 빌보드 차트 싱글인 "Can't Get Any Harder"가 포함되어 있는데, 이 싱글은 미국 R&B 차트에서 76위로 정점을 찍고 영국 차트에서 59위에 올랐습니다.영국에서 짧은 차트인을 한 것은 아마도 데이킨이 피처링한 "I Feel Good"의 리믹스 버전이 성공했기 때문일 것입니다.브라운은 싱글 "How Long"과 "Georgia-Lina"를 발매했지만 차트에 오르지 못했습니다.1995년, 브라운은 아폴로로 돌아와 1995년 아폴로에서 라이브를 녹음했습니다.이 곡은 싱글로 발매된 "Respect Me"라는 제목의 스튜디오 트랙을 포함하고 있으며, 차트를 작성하는 데에도 실패했습니다.브라운의 마지막 스튜디오 앨범인 아임 백(I'm Back)과 넥스트 스텝(The Next Step)은 각각 1998년과 2002년에 발매되었습니다.아임 백(I'm Back)은 영국에서 40위로 정점을 찍었지만 그의 모국인 미국에서는 차트에 오르지 못한 곡 "Funk on Ah Roll"을 피처링했습니다.Next Step에는 브라운의 마지막 싱글 "Killing Is Out, School Is In"이 수록되어 있습니다.두 앨범 모두 데릭 몽크가 프로듀싱했습니다.그러나 브라운의 콘서트 성공은 수그러들지 않았고, 그는 고령에도 불구하고 "쇼 비즈니스에서 가장 열심히 일하는 남자"라는 이전 별명에 걸맞게 남은 인생 내내 힘든 일정을 소화했습니다.2003년, 브라운은 제레미 마레가 감독한 PBS 아메리칸 마스터스 텔레비전 다큐멘터리 제임스 브라운: 소울 서바이버에 참여했습니다.

브라운은 1997년 슈퍼볼 XXXI 하프타임 쇼에서 공연했습니다.

2001년 NBA 올스타전 잼 세션 중 브라운

브라운은 WCW 유료 이벤트인 슈퍼브롤 X에 출연하여 마에스트로와의 링 콩트 동안 자신의 캐릭터에 기반을 둔 레슬러 어니스트 "더 캣" 밀러와 함께 춤을 추며 다양한 엔터테인먼트 및 스포츠 행사에 출연하여 아이콘으로서의 그의 지위를 축하했습니다.그 후 브라운은 2001년 토니 스콧 감독의 단편 영화 '악마이겨라'에 출연했습니다.그는 클라이브 오웬, 게리 올드먼, 대니 트레조, 마릴린 맨슨과 함께 출연했습니다.브라운은 또한 2002년 성룡 영화 턱시도카메오로 출연했는데, 이 영화에서 성룡은 실수로 가수를 기절시킨 후 브라운의 연기를 끝내야만 했습니다.2002년, 브라운은 언더커버 브라더에 출연하여 자신을 연기했습니다.

2005년 6월 브라운 공연

2004년, 브라운은 런던에서 열린 몇몇 하이드 파크 콘서트에서 레드 핫 칠리 페퍼스의 공연을 열었습니다.[64]2005년 초에는 마크 엘리엇과 함께 쓴 그의 두 번째 책, I Feel Good: A Recomption of a Life of Soul이 출판되었습니다.2월과 3월, 그는 프레드 웨슬리, 피 위 엘리스, 그리고 다른 오랜 협력자들과 함께 의도된 스튜디오 앨범 녹음 세션에 참여했습니다.그는 음반에 대한 흥미를 잃었지만, 발매되지 않은 채로 남아 있지만, 세션의 수록곡인 "Gut Bucket"은 MOJO의 2006년 8월호에 수록된 컴필레이션 CD에 등장했습니다.[65]2005년 7월 6일 라이브 8의 마지막 콘서트인 에든버러 50,000 – 더 파이널 푸시(The Final Push)에 출연하여 영국 팝스타 윌 영(Will Young)과 함께 "Papa's Got A Brand New Bag"에서 듀엣 무대를 선보였습니다.블랙 아이드 피스의 앨범 "Monkey Business"에서 브라운은 "They Don't Want Music"이라는 곡에 참여했습니다.그 전 주에 그는 조너선 로스와 함께 영국의 토크쇼 금요일 밤에서 또 다른 영국 팝스타인 조스 스톤과 듀엣 공연을 했었습니다.2006년, 브라운은 그의 70년 펑크 월드 투어를 계속했습니다.그의 마지막 주요 미국 공연은 2006년 8월 20일 샌프란시스코에서 포트 메이슨의 그레이트 메도우에서 열린 골든 게이트 축제(포그페스트)에서 헤드라이너로 있었습니다.다음 날, 그는 캘리포니아 아르카타에 있는 훔볼트 주립 대학의 800석 규모의 캠퍼스 극장에서 공연했습니다.그의 마지막 공연은 긍정적인 평가를 받았고, 2006년 펀체스타운에서 열린 아일랜드 옥세겐 축제에서 그의 마지막 콘서트 출연 중 하나는 80,000명의 기록적인 관중을 포함했습니다.그는 2006년 10월 27일 BBC의 일렉트릭 프롬스의 일원으로, [66]주튼 가족의 후원으로 라운드하우스에서 맥스 비즐리와 슈가베이브스의 특별 출연으로 완전한 콘서트를 열었습니다.

브라운의 마지막 TV 출연은 2006년 11월 영국 음악 명예의 전당 헌액식에서였습니다.브라운은 죽기 전에 2007년에 발매된 그녀의 새 앨범 비너스의 노래 "Vengeance"에서 가수 애니 레녹스와 듀엣 공연을 하기로 예정되어 있었습니다.

예술성

브라운의 가장 유명한 MC는 30년 넘게 함께 했던 대니 레이(가운데)였습니다.

보컬리스트로서, 브라운은 가스펠 음악에서 파생된 강력한 샤우트 스타일로 공연했습니다.한편, 아프리카계 미국인 문화와 역사 백과사전(1996)에 따르면, "그의 리듬감 있는 신음소리와 표현적인 비명소리는 울림, 작업 노래, 그리고 현장의 울음소리에 훨씬 더 멀리서 되돌아왔다"고 한다: "그는 락앤롤과 팝의 이중적인 압력 아래에서 리듬과 블루스가 갖는 리듬적인 복잡성을 재수입했습니다.재즈와 블루스에서 탄생한 이래로 점차적으로 떨어져 나갔습니다."[67]

여러 해 동안 브라운의 투어쇼는 미국 대중음악에서 가장 사치스러운 공연 중 하나였습니다.브라운이 사망할 당시 그의 밴드에는 3명의 기타리스트, 2명의 베이스 기타 연주자, 2명의 드럼 연주자, 3명의 호른과 1명의 타악기 연주자가 있었습니다.[68]그가 1960년대 후반과 1970년대에 유지했던 밴드들은 비슷한 크기였고, 밴드들은 발라드 때 연주했던 세 개의 증폭된 스트링 섹션도 포함했습니다.[69]브라운은 제임스 브라운 가극단을 위해 40-50명의 사람들을 고용했고, 가극단원들은 그와 함께 전국의 도시와 마을로 버스를 타고 이동하며 거의 모든 공연을 1년에 330회 이상 공연했습니다.[70][71]

콘서트 스타일

제임스 브라운이 무대에 등장하기 전, 그의 개인 MC는 그에게 드럼롤과 함께 정교한 소개를 해 주었는데, 그의 많은 히트곡들의 이름과 함께 브라운의 다양한 소브리케트에서 일했기 때문입니다.브라운의 1963년 앨범 Live at the Apollo에서 캡처된 팻스 곤더의 소개가 대표적인 예입니다.

신사 숙녀 여러분 이제는 "스타 타임"입니다.'스타 타임' 준비 되셨나요?감사하고 정말 친절하게 감사드립니다.국내적으로나 국제적으로나 "쇼 비즈니스에서 가장 열심히 일하는 남자"로 알려진 이 시기에 "미칠게요"를 부르는 남자를 소개하게 되어 정말 기쁩니다."를 시도해봐""당신은 힘을 가졌어요""생각해봐"..."If You Want Me"..." 상관없어"..."황당해"...백만 달러의 판매자 "Lost Someone"...가장 최근에 개봉한 '야간열차'..."Shout and Shimmy", "Mr. Dynamite", 놀라운 "Mr. Please", 그리고 쇼의 스타, 제임스 브라운과 명불허전 불꽃들 모두가 함께해요!![72]

케이프 루틴 중 브라운과 MC 대니 레이, BBC 일렉트릭 프롬스 06 콘서트

제임스 브라운의 공연은 강렬함과 길이로 유명했습니다.그의 명시된 목표는 "사람들을 피곤하게 만드는 것보다 더 많은 것을 주는 것"이었습니다.[73] 브라운의 콘서트 레퍼토리는 주로 그의 히트곡과 최근 곡들로 구성되었고, 몇 개의 R&B 커버가 섞여 있었습니다.브라운은 노래를 부르면서 격렬하게 춤을 추었고, 매쉬드 포테이토와 같은 대중적인 댄스 스텝을 극적인 도약, 갈라짐, 슬라이드와 함께 자신의 루틴에 맞추었습니다.게다가, 그의 호른 연주자들과 노래 그룹 (The Famous Flames)은 전형적으로 안무된 춤 루틴을 공연했고, 후에 레뷰의 화신들은 백업 댄서들을 포함했습니다.더 젊은 음악가들 사이에서 더 캐주얼한 콘서트 웨어가 일반적인 것이 된 지 한참 후, '가극'의 남자 연주자들은 턱시도커머번드를 착용해야 했습니다.브라운 자신의 화려한 의상과 정교한 가공 헤어스타일이 시각적인 인상을 완성시켰습니다.제임스 브라운 콘서트는 일반적으로 비키 앤더슨이나 마바 휘트니와 같은 피처링 보컬리스트의 공연과 때때로 쇼의 오프닝 역할을 하는 밴드의 악기 연주를 포함했습니다.

"Please, Please, Please, Please"라는 곡에서 브라운의 무대 쇼의 트레이드마크인 특징은 마이크 스탠드를 손에 움켜쥔 채 무릎을 꿇고 쇼의 오랜 MC인 대니 레이를 나오게 하는 것이었습니다.공연 도중 탈진한 브라운의 어깨에 망토를 두르고 무대 밖으로 호송했습니다.브라운이 MC의 호위를 받으며 무대를 떠나자 브라운의 보컬 그룹 명불허전 플레임스(보비 버드, 로이드 스톨워스, 바비 베넷)는 배경 보컬인 "제발, 제발 가지마-오"를 계속 불렀습니다.[74]그런 다음 브라운은 망토를 벗어던지고 비틀거리며 마이크로 돌아와 앙코르 공연을 했습니다.브라운의 일상은 리틀 리처드 뿐만 아니라 프로 레슬러Gorgeous George가 사용한 비슷한 것에서 영감을 얻었습니다.[72][75][76]2005년 그의 자서전 I Feel Good: A Recomption in a Life of Soul에서 화려한 조지의 팬이었던 브라운은 "TV에서 그를 보는 것이 무대에서 보는 제임스 브라운을 만드는 데 도움이 되었다."라고 말하면서, 그의 케이프 루틴과 콘서트 의상 모두에 영감을 준 레슬러라고 공을 돌렸습니다.[77]브라운은 자신과 유명한 화염이 롤링 스톤스를 지지했던 T.A.M.I. Show(1964)의 영화와 영화 블루스 브라더스 2000의 폐막 크레딧에서 케이프 루틴의 버전을 공연합니다.경찰은 1980년 노래 "When the World Is Running, You Make the Best of What's Still Around"에서 "James Brown on the T.A.M.I. Show"를 언급합니다.

밴드리더십

브라운은 음악가들과 댄서들에게 극도의 훈련, 완벽함 그리고 정확함을 요구했습니다 – 그의 '가극'에서 공연자들은 리허설을 위해 나타났고 멤버들은 콘서트 공연에 알맞은 "유니폼"이나 "의상"을 입었습니다.[78]NPR 코너 "Fresh Air"에서 테리 그로스가 브라운 밴드의 색소폰 연주자였던 메이시오 파커와 진행한 인터뷰에서 파커는 브라운이 밴드에 요구한 규율에 대한 자신의 경험을 다음과 같이 제시했습니다.

제시간에 오셔야 합니다.유니폼을 입어야 합니다.당신 물건은 멀쩡할 겁니다나비넥타이를 매야 합니다당신이 가지고 있어야만 해요.나비넥타이 없이는 올라올 수 없습니다.커머번드 없이는 올라올 수 없습니다...그 당시 우리가 신고 있던 특허 가죽 구두는 기름칠을 해야 합니다.이런 것만 있으면 돼요이것이 [브라운]이 기대했던 것입니다.[브라운] 의상을 샀습니다.그는 신발을 샀습니다.그리고 만약 어떤 이유로 밴드 멤버가 그룹을 떠나기로 결정했다면, [브라운이 그 사람에게 내 유니폼을 남겨달라고 말했다.]

Maceo Parker[79]

브라운은 또한 그의 밴드 멤버들이 자신의 규칙을 어긴 것에 대해 감독, 수정, 벌금을 부과하는 연습을 했습니다. 예를 들어, 빛나지 않은 신발을 신거나, 어울리지 않게 춤을 추거나, 무대에 늦게 나타나는 등 말이죠.[80]그의 몇몇 콘서트 공연 동안, 브라운은 그의 밴드 앞에서 관객들에게 등을 대고 춤을 추었는데, 그가 바닥을 가로질러 미끄러지면서 손 신호를 깜빡이고 음악의 박자에 맞춰 그의 맥동하는 손가락을 연주했습니다.비록 관객들은 브라운의 춤 루틴이 그의 행동의 일부라고 생각했지만, 이 연습은 사실 그가 연주하거나 잘못된 음을 부르거나 다른 위반을 저지른 그의 극단의 불쾌한 멤버를 가리키는 방식이었습니다.브라운은 벌린 손가락과 손 신호를 이용해 범법자에게 자신의 규칙을 어긴 사람이 내야 할 벌금을 경고했습니다.[81]

그의 지원 행위에 대한 브라운의 요구는 가혹할 수 있습니다.프레드 웨슬리가 JBs의 음악 감독 시절을 회상했듯이, 만약 브라운이 지원 행위에 위협을 느낀다면, 그는 "예고 없이 그들의 세트를 줄이고, 그들에게 특정 쇼 중단 곡을 하지 말 것을 요구하고, 심지어 그들의 노래 중 일부에서 드럼을 연주하는 상상할 수 없는 것을 고집함으로써 그들의 공연을 약화시킬 것입니다.확실한 살인자."[82]

사회행동주의

교육 옹호와 인도주의

브라운의 주요 사회운동은 청소년들 사이에서 교육의 필요성을 유지하는 것이었는데, 그는 자신의 문제아였던 어린 시절과 "부족한 옷"을 입었다는 이유로 7학년에서 자퇴할 수 밖에 없었습니다.1960년대의 높은 중도 탈락률 때문에 브라운은 교육을 위한 노래인 "Don't Be a Drop-out"을 발표했습니다.이 노래의 저작권료는 중도탈락 방지 자선 프로그램에 기부되었습니다.이것의 성공으로 브라운은 린든 B 대통령과 만남을 가지게 되었습니다. 백악관에 있는 존슨입니다.존슨은 브라운이 젊은이들에게 긍정적인 롤모델이라고 언급했습니다.1968년 James Brown은 Hubert Humphrey를 지지했지만,[83] 후에 Brown은 Richard Nixon 대통령의 신뢰를 얻었고, 그는 그가 흑인들의 곤경을 설명해야 한다는 것을 알게 되었습니다.[84]

그의 여생을 통틀어 브라운은 학교에서 공개 연설을 했고 학교에서 교육의 중요성을 계속 옹호했습니다.2002년에 유언장을 제출하면서, 브라운은 그의 재산에 있는 대부분의 돈이 I Feel Good, Inc.를 만드는데 쓰일 것이라고 충고했습니다.불우한 자녀들에게 혜택을 주고 그의 손주들에게 장학금을 주는 것을 신뢰합니다.그의 마지막 싱글인 "Killing Is Out, School Is In"은 거리에서 어린 아이들을 죽이는 것에 반대하는 것을 옹호했습니다.브라운은 어린 시절 고향인 오거스타로 여행을 가면서 종종 아이들에게 돈과 다른 물건들을 나누어 주었습니다.그가 죽기 일주일 전 심각한 병세를 보인 가운데, 브라운은 애틀랜타 고아원의 아이들에게 장난감과 칠면조를 나누어 주었는데, 이것은 그가 몇 년 동안 여러 차례 해온 일이었습니다.

민권과 자립

브라운은 1960년대 중반 민권 단체를 위한 자선 집회에서 공연했지만, 크로스오버 청중들을 소외시키는 것을 두려워하여 종종 그의 노래에서 민권에 대해 논의하는 것을 피했습니다.1968년, 베트남 전쟁 동안 증가하는 반전 옹호에 대한 응답으로 브라운은 "America Is My Home"이라는 노래를 녹음했습니다.이 곡에서 브라운은 애국심을 옹호하고 청취자들에게 "자신을 동정하지 말고 일어나서 싸우라"고 권고하는 을 선보였습니다.이 곡이 발표될 당시, 브라운은 베트남에 주둔한 군대를 위해 공연에 참여하고 있었습니다.

보스턴 가든 콘서트

1968년 4월 5일, 테네시 주 멤피스에서 마틴 루터 킹 주니어가 암살된 다음 날, 브라운은 공공 질서를 유지하고 보스턴 주민들을 걱정하게 하는 것을 진정시키기 위해 보스턴 가든에서 무료로 TV로 중계된 콘서트를 열었습니다.[49]이 쇼는 나중에 DVD로 "Live at the Boston Garden"으로 발매되었습니다. 1968년4월5일제임스 브라운이 보스턴을 구한 밤이라는 다큐멘터리에 따르면, 당시 시장이었던 케빈 화이트는 보스턴 경찰이 암살 이후 경미한 폭력과 시위를 단속하는 것을 강력하게 제지한 반면, 종교 및 지역 지도자들은 분노가 폭발하지 않도록 노력했습니다.[85]화이트는 브라운의 공연을 보스턴의 공영 TV 방송국인 WGBH에서 여러 번 방송하도록 주선하여 잠재적인 폭도들이 거리에 접근하지 못하게 하고 무료로 콘서트를 관람하도록 했습니다.[85]이 소식을 듣지 못한 것에 화가 난 브라운은 "게이트" 요금(콘서트가 무료로 방송되기 때문에 티켓 판매에서 손실될 것이라고 생각했던 돈)으로 6만 달러를 요구했고, 이후 뉴욕시가 지불을 주저하자 비밀에 대한 약속을 공개하겠다고 위협했습니다.그 뉴스는 화이트에게 정치적으로 치명타가 될 수 있었고 그 자체로 폭동을 촉발시킬 수도 있었습니다.[85]화이트는 결국 "더 볼트"로 알려진 권력 중개 단체에 10만 달러를 기부하는 브라운의 게이트 비용과 다른 사회 프로그램을 위한 돈을 마련해 달라고 로비를 했습니다.브라운은 그들로부터 그 도시를 통해 15,000 달러를 받았습니다.화이트는 또한 차이를 메우기 위해 가든의 경영진에게 영수증을 포기하도록 설득했습니다.[85]이 성공적인 공연 이후, 브라운은 존슨 대통령으로부터 킹의 암살 이후 폭동으로 황폐해진 도시들이 폭력에 의존하지 말 것을 촉구하며 "진정하라, 다른 방법이 있다"고 충고를 받았습니다.[86]

H. Rap Brown을 포함한 흑인 활동가들이 그들의 문제에 대해 더 큰 입장을 취하라는 압력과 도심에서 자행된 흑인 범죄에 대한 흑인들의 영상에 반응하여, 브라운은 그의 밴드 리더인 Alfred "Pee Wee" Ellis가 음악 작곡과 함께 동반한 "Say It Loud I'm Black and I'm Prud"라는 노래의 가사를 썼습니다.그 해 여름 늦게 발표된 이 노래의 가사는 민권 운동을 위한 노래가 되도록 도왔습니다.브라운은 이 곡을 처음 발매된 이후 산발적으로 연주했고, 이후 1984년에 "이제 'Say It Loud – I'm Black and I'm Prude'는 흑인을 위해 다른 어떤 음반보다 많은 일을 했지만, 내가 선택할 수 있었다면 그렇게 하지 않았을 것입니다. 왜냐하면 나는 인종으로 누군가를 정의하는 것을 좋아하지 않기 때문입니다.인종을 가르치는 것은 분리주의를 가르치는 것입니다."[87]자서전에서 그는 다음과 같이 말했습니다.

그 노래는 이제 더 이상 쓸모가 없습니다...하지만 그때는 자부심을 가르칠 필요가 있었고, 많은 사람들에게 이 노래가 많은 도움이 되었다고 생각합니다."흑인과 자랑스러운" 사람들은 전투적이고 화가 납니다 – 아마도 무릎을 꿇고 사는 대신 발로 죽는다는 대사 때문일 것입니다.근데 진짜로 들어보면 동요 같아요.그래서 아이들을 낳아서 그 말을 들은 아이들은 자부심을 느끼며 자랄 수 있었습니다.그 노래는 제 크로스오버 관객들을 많이 잃게 했습니다.제 콘서트의 인종차별적인 분장은 그 이후로 대부분 검은색이었습니다.오해를 받았더라도 후회하지 않습니다.[88]

1969년, 브라운은 "World"와 "I Don't Want Nobody to Give Me Nothing"이라는 두 곡의 사회 논평 곡을 더 녹음했는데, 후자의 곡은 자격보다는 동등한 기회와 자립을 간청했습니다.1970년, 일부 흑인 지도자들의 거침없는 발언에 대한 반응으로, 그는 "일어나, 빠져들어, 관여"와 "큰 소리로 말하고 아무 말도 하지 않는"을 녹음했습니다.1971년, 그는 잠비아와 나이지리아를 포함한 아프리카를 여행하기 시작했습니다.그는 나이지리아 라고스에서 오바마 아데인카 오예칸에 의해 "전 세계 흑인들에게 미치는 영향"으로 "도시의 자유인"으로 임명되었습니다.[89]그의 회사인 James Brown Enterprises와 함께, Brown은 지역사회에서 사업을 하는 흑인들에게 일자리를 제공하는 것을 도왔습니다.[90]1970년대가 계속되면서 브라운은 사회적인 비평의 노래들을 계속 녹음했는데, 가장 눈에 띄는 것은 1972년의 "King Heroine"과 마약 중독을 다룬 2부작 발라드 "Public Enemy"였습니다.

정치적 견해

1968년 대통령 선거 운동 동안 브라운은 민주당 대선 후보 휴버트 험프리를 지지했고 험프리와 함께 정치 집회에 모습을 드러냈습니다.브라운은 험프리를 지지하고, 친흑인 운동가들의 정치뿐만 아니라 베트남 전쟁의 시위자들을 비난한 친미 펑크 노래인 "America Is My Home"을 발표하여 "톰 삼촌"이라는 꼬리표가 붙었습니다.브라운은 1969년 1월 닉슨의 취임식 무도회에 초청을 받은 후 공화당 대통령 리처드 닉슨을 지지하기 시작했습니다.[91]1972년 대통령 선거에서 닉슨에 대한 브라운의 지지는 여러 흑인 단체들이 그의 음반을 보이콧하고 그의 콘서트 쇼에서 항의하는 등 그 기간 동안 그의 경력에 부정적인 영향을 미쳤습니다.브라운은 1973년 1월 닉슨의 취임식 이후 청소년 음악회에 초청받았으나 닉슨을 지지하는 데 따른 반발로 구제되었습니다.브라운은 비슷한 반발에 직면했던 동료 흑인 연예인 새미 데이비스 주니어와 함께 콘서트에서 물러났습니다.브라운은 그것을 "피로" 탓으로 돌렸습니다.이후 브라운은 닉슨에 대한 지지를 번복하고 "You Can Have Watergate (Just Gimme Some Bucks And I'll Be Straight)"라는 곡을 작곡했습니다.닉슨이 공직에서 물러난 후, 브라운은 제럴드 포드가 닉슨의 자리를 대신한 직후 1974년 히트곡인 "펑키 대통령(People It's Bad)"을 작곡했습니다.브라운은 이후 1977년 카터 대통령의 취임식에 참석하면서 지미 카터 민주당 대통령을 지지했습니다.[92]브라운은 1984년 로널드 레이건 대통령의 재선을 공개적으로 지지하기도 했습니다.[93]

브라운은 민주당의 존 F 대통령뿐만 아니라 닉슨과 레이건 같은 공화당 대통령들을 지지했음에도 불구하고 자신은 민주당도 공화당도 아니라고 말했습니다. 케네디, 린든 B. 존슨, 지미 카터.[94]1999년 롤링 스톤과 인터뷰했을 때 잡지는 그에게 20세기의 영웅을 지명해달라고 요청했습니다. 브라운은 존 F를 언급했습니다.케네디 의원과 당시 96세였던 미 상원의원, 딕시크랫 출신 스트롬 서먼드 의원은 "민주당이든 공화당이든 젊은 도청자들이 도를 벗어나면 한 노인이 다가와 '잠깐만, 얘야, 이쪽으로 가'라고 말할 수 있다"고 말했습니다.그리고 그것은 우리나라에 아주 좋은 일입니다.제겐 할아버지 같은 분이죠."[95]2003년, 브라운은 전미 공화당 상원 위원회를 위한 워싱턴 D.C. 기금 모금 행사의 주요 대상이었습니다.[96]로널드 레이건과 그의 친구 레이 찰스가 사망한 후 브라운은 CNN과의 인터뷰에서 "저는 좀 소란스럽습니다.저는 그 나라를 사랑하고 많은 대통령들과 모든 것을 통해 오랜 시간을 살아왔습니다.그래서 제가 아주 잘 알고 있던 레이건 씨를 잃고 나서, 저와 함께 일했고 평생을 함께 살았던 레이 찰스 씨를 잃은 후, 우리는 아주 오래 전에 오클랜드에서 함께 공연을 했는데, 마치 여러분이 플래카드를 발견한 것 같습니다."[97]그의 상반된 정치적 견해에도 불구하고, 브라운은 흑인 운동가 목사에게 조언했습니다. 1970년대의 알 샤프톤.[98]

개인생활

1962년, 타미 테렐은 제임스 브라운 가극단에 입단했습니다.브라운은 테렐의 신체적 학대에서 벗어날 때까지 17살 밖에 되지 않았지만 그와 성적으로 관계를 맺게 되었습니다.[99]유명한 화염의 전 멤버인 바비 베넷은 롤링 스톤에게 그가 목격한 학대에 대해 말했습니다. "그는 타미 테렐을 끔찍하게 이겼습니다."라고 베넷은 말했습니다."그녀는 피를 흘리며 피를 흘리고 있었습니다."1970년에 사망한 테렐은 1960년대 중반 마빈 게이의 노래 파트너로 유명해지기 전 브라운의 여자친구였습니다.베넷은 브라운이 임신한 여자친구를 발로 걷어차 계단을 내려가는 것을 봤다고 주장하며 "타미는 엉덩이를 채찍질하는 것을 원하지 않아 그를 떠났다"고 말했습니다.[100]

결혼과 자녀

브라운은 세번 결혼을 했습니다.그의 첫 번째 결혼은 1953년 벨마 워렌이었고, 그들은 아들 하나를 낳았습니다.[101]10여 년이 지나 부부는 헤어졌고, 1969년 최종 이혼령이 내려졌습니다.그들은 브라운이 사망할 때까지 끈끈한 우정을 유지했습니다.브라운의 두 번째 결혼은 1970년 10월 22일 데이드리 "디디" 젠킨스와 결혼했습니다.그들은 두 딸이 함께 있었습니다.1974년 그의 딸이 수년간의 가정 폭력으로 묘사한 후 그들은 헤어졌고,[102] 1981년 1월 10일 최종 이혼령이 발표되었습니다.[103]그의 세 번째 결혼은 1984년 아드리엔 로이스 로드리게스(1950년 3월 9일 ~ 1996년 1월 6일)였습니다.가정폭력 민원으로 화제가 된 논란의 결혼이었습니다.[104][105]로드리게스는 1988년 "수년 간의 잔인한 대우"를 이유로 이혼 소송을 제기했지만, 그들은 화해했습니다.[106]1996년 로드리게스가 사망한 지 1년도 채 지나지 않아, 브라운은 토미 레이 하이니를 그의 밴드의 배경 가수로 고용했고, 그녀는 나중에 그녀가 그의 네 번째 아내라고 주장했습니다.[107]

2002년 12월 23일, 69세의 브라운과 33세의 하이니는 래리 플라이어 목사의 주례로 결혼식을 올렸습니다.브라운의 사망 이후 브라운의 변호사 앨버트 "버디" 댈러스는 결혼이 유효하지 않다고 보고하는 등 결혼의 상황을 둘러싼 논란이 있었습니다.하이니는 방글라데시 출신의 자베드 아흐메드와 여전히 결혼생활을 하고 있었습니다.하이니는 아흐메드가 그린카드를 통해 거주권을 얻기 위해 그녀와 결혼했으며 결혼은 무효가 되었지만 2004년 4월까지 무효가 되지 않았다고 주장했습니다.[108][109]브라운과의 결혼이 유효하다는 것을 증명하기 위해, 그녀는 래리 킹과의 CNN 인터뷰에서 브라운과의 결혼에 대한 증거로 결혼 증명서를 제공했지만, 그녀는 킹에게 브라운과의 결혼이나 아머드와의 결혼에 대한 무효를 지적하는 법정 기록을 제공하지 않았습니다.[110]댈러스에 따르면 브라운은 하이니가 자신에게 이전 결혼 사실을 숨겼다는 사실에 화가 나고 상처를 입었으며 브라운은 하이니에게 이혼 소송을 제기하기 위해 자리를 옮겼다고 합니다.[111]댈러스는 브라운과 결혼한 후 하이니와 아머드의 결혼은 무효가 되었지만 브라운과 하이니가 무효가 된 후 재혼하지 않았기 때문에 사우스캐롤라이나 법상 브라운과 하이니의 결혼은 유효하지 않다고 덧붙였습니다.[110][112]2003년 8월, 브라운은 디즈니 월드에서 휴가 중인 하이니, 제임스 2세, 그리고 그 자신이 출연한 버라이어티에서 그와 하이니가 각자의 길을 가고 있음을 알리는 전면적인 공고문을 냈습니다.[113][114]2015년 1월 27일, 판사는 하이니를 브라운의 법적 미망인으로 판결했고, 하이니는 브라운의 재산 분배를 결정하기 위한 목적으로 현재 브라운의 미망인이 되었다고 판결했습니다.[107][115]이 결정은 하이니의 이전 결혼이 무효이고, 제임스 브라운이 하이니와의 결혼을 무효화하려는 노력을 포기했다는 이유에 근거했습니다.[115]2020년 6월 17일 사우스캐롤라이나주 대법원은 하이니가 이전 결혼을 무효화하지 못했기 때문에 브라운과 법적으로 결혼하지 않았다고 판결했습니다.[116][117][118]법원은 또한 그녀가 그의 재산의 어떤 부분에 대해서도 권리가 없다고 공식적으로 판결했습니다.[116][119][117][120][118]

브라운은 수많은 자녀를 두었고, 그 중 다섯 명의 아들을 포함해 아홉 명을 인정했습니다.테디(1954-1973), 테리, 래리, 마이클 브라운, 제임스 조셉 브라운 주니어.라 론다 쁘띠, 얌마 노욜라 브라운 루마 박사, 디애나 브라운 토마스, 시나몬 브라운, 지넷 벨린저, 베니샤 브라운 (1964–2018)[121] 등 6명의 딸.브라운은 또한 8명의 손자와 4명의 증손자를 두었습니다.브라운의 장남 테디는 1973년 6월 14일 자동차 사고로 사망했습니다.[122]2007년 8월 22일, 영국 신문 데일리 텔레그래프에 실린 기사에 따르면, DNA 검사는 브라운이 적어도 세 명의 혼외 아이들을 낳았다는 것을 나타냅니다.그들 중 가장 먼저 확인된 사람은 휴스턴에 사는 은퇴한 승무원이자 선생님인 라 론다 페티트(1962년생)입니다.[123]또 다른 아들로 알려진 마이클 디온 브라운은 1968년 9월 메리 플로렌스 브라운 사이에서 태어났으며 1983년 그를 상대로 제기된 친자확인 소송에 대해 이의를 제기하지 않았음에도 불구하고 브라운은 마이클을 공식적으로 그의 아들로 인정하지 않았습니다.[124]브라운 가족의 또 다른 변호사인 데브라 오프리는 브라운이 사망한 후 제임스 브라운 주니어(2001년생)의 친자 확인을 위해 DNA 검사를 실시하기를 원했다고 래리 킹에게 밝혔습니다. 브라운을 위해서가 아니라 다른 가족들을 위해서입니다.[125]2007년 4월, 하이니는 친자확인 절차에서 아들 제임스 브라운 주니어를 대리하기 위해 법원에 의해 임명된 후견인을 선택했습니다.[126]제임스 브라운 주니어는 그의 친아들로 확인되었습니다.[127]

약물남용

그의 경력 대부분 동안, 브라운은 밴드 멤버들을 포함한 그의 수행원들 중 어떤 멤버에게도 엄격한 마약과 알코올을 사용하지 않는 정책을 가지고 있었고, 명령에 불복종하는 사람들, 특히 마약을 사용하거나 남용하는 사람들을 해고했습니다.비록 명불허전의 초기 멤버들이 을 사용했다는 이유로 해고되었지만, 브라운은 종종 세인트루이스에서 델라웨어 펀치와 문샤인으로 구성된 높은 을 사용했습니다. 알반스, 퀸스, 1960년대 중반의 집.[128]1971년 공연 중 의도적으로 LSD를 복용한 브라운의 1970년대 밴드인 J.B.의 원년 멤버들 중 메기부티 콜린스를 포함한 몇몇은 그들이 마약을 하고 있다고 의심했기 때문에 공연 후 브라운이 그들을 해고하도록 만들었습니다.[129]

밥 패튼 보좌관은 1970년대 중반 우연히 PCP로 장식된 대마초 관절을 브라운과 공유하고 "몇 시간 동안 환각을 봤다"고 주장했지만 브라운은 "그가 담배를 피우는 것은 마리화나인 것처럼 말했다"[128]고 합니다.1980년대 중반, 비키 앤더슨은 브라운이 약물을 사용하고 있다는 주장이 널리 퍼졌고, 그는 언론인 바니 호킨스에게 브라운의 정기적인 PCP 사용이 "1982년 이전에 시작되었다"고 확인했습니다.[128]1984년 그가 Adrienne Rodriguez를 만나 결혼한 후, 그녀와 Brown은 PCP를 함께 사용하기 시작했습니다.[130]이러한 약물 복용은 종종 그로부터 폭력적인 감정 폭발을 야기했고, 그는 마약에 취한 상태에서 로드리게스에 대한 가정 폭력으로 여러 차례 체포되었습니다.[131][132]1988년 1월까지 브라운은 운전, PCP, 총기 소지와 관련하여 12개월 동안 4건의 범죄 혐의를 받았습니다.[106]1988년 4월 가정 폭력으로 체포된 후, 브라운은 진행자인 소냐 프리드먼과 함께 LA에서 CNN 프로그램인 소냐 라이브에 출연했습니다.그 인터뷰는 브라운의 불손한 태도로 악명이 높아졌고, 일부는 브라운이 흥분했다고 주장했습니다.[133]

브라운의 전 내연녀 중 한 명은 브라운이 사망한 지 몇 년 후 GQ지의 한 기사에서 브라운이 쿨 담배담배와 섞은 PCP와 코카인을 피울 것이라고 회상했습니다.그는 또한 실데나필이 자신에게 "추가적인 에너지"를 준다고 주장하면서, 실데나필의 허가사용에 관여했습니다.[134]한 번은 PCP의 영향으로 자동차를 타고 이동하던 중(사용 가능 여부에 따라 계속 구입), Brown은 지나가는 나무에 사이코트로닉 감시 기술이 포함되어 있다고 주장했습니다.[128]

1998년 1월, 그는 불특정의 처방약에 대한 중독을 치료하기 위해 재활원에서 일주일을 보냈습니다.풀려난 지 일주일 만에 권총을 불법적으로 사용하고 대마초를 소지한 혐의로 체포됐습니다.[135]브라운이 2006년 12월 사망하기 전 에모리 대학 병원에 입원했을 때, 가수의 소변에서 코카인의 흔적이 발견되었습니다.[136]그의 미망인은 브라운이 한 여성 지인과 "크랙을 해보겠다"고 제안했습니다.[136]

절도 및 폭행죄 유죄판결

브라운의 사생활은 수많은 법 위반으로 얼룩졌습니다.16살 때, 그는 절도죄로 유죄판결을 받았고 소년교도소에서 3년간 복역했습니다.1963년 조지아주 메이컨의 클럽 15에서 열린 콘서트에서 오티스 레딩이 그의 전 밴드 조니 젠킨스와 파인토퍼스와 함께 공연하는 동안, 브라운은 두 발의 샷건을 휘두르며 그의 음악적 라이벌인 조 텍스를 쏘려고 했습니다.[137][138]이 사건으로 인해 다수의 사람들이 총에 맞고 칼에 찔렸습니다.[139]당시 브라운은 여전히 가석방 상태였기 때문에, 그는 에이전트인 클린트 브랜틀리와 "상황이 사라지도록 하기 위해 몇 천 달러"에 의지했습니다.[139]젠킨스에 따르면 "7명이 총에 맞았다"고 했고, 총격전이 끝난 후 한 남성이 나타나 "부상자들에게 더 이상 들고 다니지 말라고, 언론에 말하지 말라고 각각 100달러씩 주었다"[139]고 합니다.브라운은 이 사건에 대해 기소된 적이 없습니다.

1978년 7월 16일, 아폴로에서 공연을 한 후 브라운은 방송국이 파산신청을 할 수 밖에 없었던 후에 그의 라디오 방송국 중 하나에서 음반을 제출하지 않은 것으로 보도되어 체포되었습니다.[61][140]

브라운은 1988년 4월 3일 폭행 혐의로 [141]체포되었고, 1988년 5월 마약 및 무기 혐의로 체포되었으며, 1988년 9월 24일 조지아 인근 20번 주간 고속도로에서 고속 차량 추격전이 벌어졌습니다.사우스 캐롤라이나 주의 경계입니다.무면허 권총을 소지하고 경찰관을 폭행한 혐의와 각종 마약·운전 사범 혐의가 유죄로 인정됐습니다.그는 징역 6년을 선고받았지만, 결국 2년간 복역한 뒤 1991년 2월 27일 가석방됐습니다.2007년 정보자유법에 따라 워싱턴포스트에 공개된 브라운의 FBI 파일에는 경찰의 주장대로 고속 추격전이 벌어지지 않았고, 체포된 뒤 현지 경찰이 자신의 차를 향해 여러 차례 총을 쏘고 폭행했다는 브라운의 주장이 관련돼 있습니다.[142][143]지역 당국은 브라운의 혐의에 대해 아무런 보상도 하지 못했습니다.

1998년, 메리 시몬스라는 한 여성은 민사 소송에서 브라운이 3일 동안 그녀를 감금하고, 구두 성관계를 요구하고 그의 사무실에서 총을 발사했다고 비난했습니다. 사이먼스의 혐의는 결국 기각되었습니다.[139]배경가수였던 리사 러쉬턴이 제기한 또 다른 민사소송에서 브라운은 1994년과 1999년 사이에 성접대를 요구했고 거절당하면 급여를 삭감하고 무대에 오르지 못하게 했다고 주장했습니다.[139]그녀는 또한 브라운이 "자신의 엉덩이에 손을 얹고 붐비는 레스토랑에서 자신 이외의 다른 남자를 보거나 말을 걸지 말라고 큰소리로 말했다"고 주장했습니다. 러쉬턴은 결국 소송을 취하했습니다.[139]또 다른 민사 소송에서 브라운의 회사에서 일했던 리사 아그발라야라는 여성은 가수가 자신에게 "황소 고환"이 있다고 말하고, 얼룩말 무늬 속옷 한 벌을 건네고, 그가 오일로 마사지하는 동안 착용하라고 말하고, 그녀가 거부하자 해고했다고 말했습니다.[139]로스앤젤레스 배심원단은 그 가수의 성희롱에 대해 무죄를 선고했지만 부당한 해고에 대한 책임이 있다고 평결했습니다.[139]

2000년 7월 3일, 브라운의 집에 전등이 없다는 불만을 조사하기 위해 수리공이 브라운의 집을 방문했을 때, 그가 스테이크 나이프로 전기 회사 수리공에게 충전을 한 혐의로 기소되어 경찰이 브라운의 집으로 소환되었습니다.[144]2003년, 브라운은 사우스 캐롤라이나에서 저지른 과거 범죄로 인해 사우스 캐롤라이나 보호 관찰, 가석방 사면 서비스 부서에 의해 사면되었습니다.[145]

가정폭력 검거

브라운은 가정폭력으로 계속해서 체포되었습니다.브라운은 1987년부터 1995년까지 네 차례에 걸쳐 세 번째 부인인 아드리엔 로드리게스를 폭행한 혐의로 체포되었습니다.한 사건에서 로드리게스는 브라운이 그녀를 쇠파이프로 때리고 그녀의 차에 총을 쐈다고 당국에 보고했습니다.[106][146]로드리게스는 1995년 10월 마지막 폭행 사건 이후 병원에 입원했으나 1996년 1월 사망한 뒤 고소가 취하됐습니다.[146]

2004년 1월, 타미 레이 하이니는 자신들의 집에서 말다툼을 하던 중 자신을 바닥으로 밀어 넘어뜨려 오른쪽 팔과 엉덩이에 찰과상과 타박상을 입었다고 그를 비난한 후 가정폭력 혐의로 사우스 캐롤라이나에서 체포되었습니다.[147]지난 6월, 브라운은 가정폭력 사건에 대해 이의를 제기하지 않았다고 항변했지만, 수감 생활은 하지 않았습니다.대신 브라운은 1,087달러의 채권을 몰수당해야 했습니다.[148]

강간죄 고소

2005년 1월, Jacque Hollander라는 이름의 한 여성이 James Brown을 상대로 소송을 제기했는데, 이 소송은 1988년 강간 혐의에서 비롯되었습니다.2002년 이 사건이 처음 판사 앞에서 심리되었을 때, 올랜더가 브라운을 상대로 제기한 청구는 소송 제기 기한이 만료됨에 따라 법원에서 기각되었습니다.올랜더는 폭행 혐의로 인한 스트레스가 나중에 갑상선 질환인 그레이브스병에 걸리게 됐다고 주장했습니다.올랜더는 이 사건이 자신이 홍보 담당자로 브라운에 의해 고용된 상태에서 사우스캐롤라이나에서 발생했다고 주장했습니다.올랜더는 브라운과 함께 승합차를 타는 과정에서 브라운이 엽총으로 위협하는 과정에서 길가에 차를 세우고 성폭행을 했다고 주장했습니다.

브라운을 상대로 한 그녀의 사건에서 홀랜더는 DNA 샘플과 거짓말 탐지기 결과를 증거로 입력했지만, 한계 방어 때문에 증거는 고려되지 않았습니다.올랜더는 나중에 그녀의 사건을 대법원에 회부하려고 시도했지만, 그녀의 불평으로 인해 아무 것도 나오지 않았습니다.[149]

만년

삶의 마지막에 제임스 브라운은 조지아주 오거스타에서 바로 사바나 강을 건너 사우스캐롤라이나주 비치 아일랜드에 살았습니다.그의 오랜 매니저인 찰스 보빗에 따르면 브라운은 만성 질환을 앓고 있었고 몇 년 동안 진단되지 않은 제1형 당뇨병을 앓고 있었습니다.[150]2004년, 브라운은 전립선암 치료를 성공적으로 받았습니다.[151]그의 건강과는 상관없이, 브라운은 고된 공연 일정을 따름으로써 "쇼계에서 가장 열심히 일하는 사람"이라는 명성을 유지했습니다.

조지아주 오거스타에 있는 제임스 브라운 기념관.

2006년 12월 23일, 브라운은 매우 아팠고 몇시간 늦게 조지아주 아틀란타에 있는 치과에 도착했습니다.그의 임명은 치과 임플란트 작업을 위한 것입니다.그 방문 기간 동안 브라운의 치과의사는 그가 "매우 안 좋아 보였다… 허약하고 멍해 보였다"는 것을 관찰했습니다.치과의사는 그 일을 하는 대신 브라운에게 그의 건강 상태에 대해 즉시 의사를 만나보라고 조언했습니다.[152]

다음 날, 브라운은 의학적 평가를 위해 에모리 크로포드 롱 메모리얼 병원에 갔고 관찰과 치료를 위해 입원했습니다.[153]그의 오랜 개인 매니저이자 친구인 찰스 보빗(Charles Bobbit)에 따르면, 브라운은 11월 유럽 여행에서 돌아온 이후 시끄러운 기침으로 고생하고 있었다고 합니다.하지만 밥빗은 이 가수가 아픈 것에 대해 불평한 적이 없으며 아픈 동안 종종 공연을 했다고 말했습니다.[152]비록 브라운은 코네티컷의 워터베리뉴저지의 엥글우드에서 있을 다가오는 콘서트를 취소해야 했지만, 그는 의사가 뉴저지의 카운트 베이시 극장과 뉴욕의 B. B. 블루스 클럽에서 예정된 새해 전야 공연에 맞추어 그를 퇴원시킬 것이라고 확신했습니다.CNN에서 앤더슨 쿠퍼의 새해 전야 특집을 위해 라이브로 노래를 공연하는 것 외에도.[153]하지만 브라운은 병원에 계속 입원해 있었고, 하루 종일 상태가 악화되었습니다.

죽음.

2006년 크리스마스 날, 브라운은 폐렴 합병증으로 인한 울혈성 심부전으로 미국 동부 표준시 오전 1시 45분 (UTC 06:45)[16]에 73세의 나이로 사망했습니다.보빗은 침대[154] 머리맡에 있었고, 나중에 브라운이 "오늘 밤에 가겠어요"라고 말을 더듬고 나서, 길고 조용한 숨을 세 번 들이쉬고 잠들었다고 보고했습니다.[155]

2019년 CNN과 다른 기자들의 조사 결과 브라운이 살해당했다는 추측이 나왔습니다.[136][139][146][156][157]

추도식

할렘 아폴로 극장 공개추모

브라운이 사망한 후, 그의 친척들과 유명인사들, 그리고 수천 명의 팬들이 2006년 12월 28일 뉴욕의 아폴로 극장에서, 그리고 2006년 12월 30일 조지아 오거스타제임스 브라운 아레나에서 대중 추모식을 위해 모였습니다.브라운의 가족이 참석한 가운데 2006년 12월 29일 사우스캐롤라이나주 노스오거스타에서 별도의 비공개 결혼식이 열렸습니다.이러한 다양한 추모 행사에 참석한 유명인사들은 마이클 잭슨, 지미 클리프, 조 프레이저, 버디 가이, 아이스 큐브, 루다크리스, 닥터 드레, 리틀 리처드, 딕 그레고리, MC 해머, 프린스, 제시 잭슨, 아이스-T, 제리루이스, 부티 콜린스, LL 쿨 J, 웨인, 레니 크라비츠, 50 센트, 스티비 원더, 돈 킹을 포함했습니다.[158][159][160][161]알 샤프턴 목사는 브라운 목사의 모든 공적 및 사적인 추모식을 집전했습니다.[162][163]

마이클 잭슨이 참석한 가운데 조지아주 오거스타에서 열린 공개 장례식

브라운의 추모식은 모두 정교했고, 고인을[clarification needed] 위한 의상 변화와 그가 콘서트에 참여하는 모습을 담은 비디오들로 완벽했습니다.황금빛으로 광택이 나는 청동으로 만든 프로메테우스 관에 담긴 그의 시신은 흰색 유리로 된 마차를 타고 뉴욕의 거리를 지나 아폴로 극장으로 향했습니다.[164][165]조지아주 오거스타에서 그의 추모 행렬은 제임스 브라운 아레나로 가는 도중 그의 동상에 경의를 표하기 위해 멈춰 섰습니다.그 곳의 공개 추모 기간 동안, "Georgia on My Mind"의 Ray Charles 버전이 소울풀하게 배경으로 연주되는 가운데, 브라운이 조지아 오거스타에서 마지막으로 공연하는 모습이 비디오에 담겼습니다.[158][159][166]그의 마지막 백업 밴드인 소울 제너럴스(Soul Generals)도 경기장에서 헌사를 하는 동안 그의 히트곡 중 일부를 연주했습니다.이 그룹은 베이스에 부티 콜린스가 합류했고, MC 해머는 제임스 브라운 스타일의 춤을 선보였습니다.[167]전 유혹의 선두 가수 알리-올리 우드슨은 추모식에서 "하루 종일 천국 주위를 걸어"를 공연했습니다.[168]브라운은 사우스 캐롤라이나 비치 아일랜드에 있는 딸의 집 지하실에 묻혔습니다.[169]

유언장과 유언장

브라운은 2000년 8월 1일에 그의 마지막 유언장과 유언장에 서명을 했습니다. 부동산의 변호사인 J. Strom Thurmond Jr. 앞에서 말이죠.[170]브라운의 유언과는 별개로 취소할 수 없는 신탁은 같은 해 브라운의 재산을 대표하는 세 명의 개인 대리인 중 한 명인 변호사 앨버트 "버디" 달라스가 그를 대신해 만들었습니다.그의 유언장에는 의류, 자동차, 보석 등 개인 자산의 처분이, 취소 불가능한 신탁에는 음악 권리 처분, 제임스 브라운 엔터프라이즈의 사업 자산, 사우스 캐롤라이나의 비치 아일랜드 재산이 포함되었습니다.[171]

2007년 1월 11일 유언장을 읽는 동안, 서먼드는 브라운의 여섯 명의 살아있는 성인 자녀들(테리 브라운, 래리 브라운, 데릴 브라운, 얌마 브라운 루마르, 디애나 브라운 토마스, 베니샤 브라운)이 문서에 이름을 올린 반면, 하이니와 제임스 2세는 상속자로 언급되지 않았다고 밝혔습니다.[170][172]브라운의 유언장에는 제임스 2세가 태어나기 10개월 전, 그리고 브라운이 토미 레이 하이니와 결혼하기 1년 전에 서명되었습니다.브라운의 유언처럼, 그의 돌이킬 수 없는 신탁은 하이니와 제임스 2세를 브라운의 재산을 받는 사람으로 빠뜨렸습니다.되돌릴 수 없는 신뢰는 또한 제임스 2세의 탄생 이전에 세워졌고 수정되지 않았습니다.[173]

2007년 1월 24일 브라운의 자녀들은 법원에 소송을 제기하여 재산에서 개인 대리인(브라운의 변호사, 수탁자 앨버트 "버디" 달라스 포함)을 제거하고 브라운의 자산에 대한 부적절한 인식과 잘못된 관리 혐의를 이유로 특별 관리자를 임명할 것을 청원했습니다.[174][175]2007년 1월 31일 하이니는 브라운의 재산에 대해서도 유언의 효력과 취소할 수 없는 신탁에 이의를 제기하며 소송을 제기했습니다.하이니의 소송은 법원에 그녀를 브라운의 미망인으로 인정해 줄 것과 부동산의 특별 관리인을 임명해 줄 것을 요청했습니다.[176]

2015년 1월 27일, 도예트 얼리 3세 판사는 토미 레이 하이니 브라운이 공식적으로 제임스 브라운의 미망인이라고 판결했습니다.이 결정은 하이니의 이전 결혼이 무효이고, 제임스 브라운이 하이니와의 결혼을 무효화하려는 노력을 포기했다는 이유에 근거했습니다.[107][177]

2015년 2월 19일 사우스캐롤라이나주 대법원이 개입하여 사유지 내 모든 하급심 소송을 중단하고 이전 소송 자체를 검토하기 시작했습니다.[178]2018년 7월 사우스캐롤라이나 항소법원은 하이니가 사실 브라운씨의 아내라고 판결했습니다.[179]2020년 사우스캐롤라이나주 대법원은 하이니가 브라운과 법적으로 결혼하지 않았으며 재산에 대한 권리도 없다고 판결했습니다.[180]브라운의 가족은 2021년 7월에 부동산을 둘러싼 15년간의 싸움을 끝내는 합의에 이르렀다고 보도되었습니다.[180]

유산

브라운은 일생 동안 그리고 사후에 상과 영예를 받았습니다.1993년 콜로라도 스팀보트 스프링스 시의회는 쉴드 드라이브를 타고 얌파 강을 가로지르는 다리의 새로운 이름을 선택하기 위해 주민들을 대상으로 여론조사를 실시했습니다.우승 후보는 7,717표로 "우주 다리의 제임스 브라운 소울 센터"였습니다.이 다리는 1993년 9월에 공식적으로 완공되었고, 브라운은 이 행사를 위한 리본 커팅식에 참석했습니다.[181]지역 목장 주인들은 역사적인 이유로 이름을 "스톡브리지"로 되돌리자는 청원을 시작했지만, 브라운의 이름에 대한 인기 때문에 시민들이 그들의 노력을 지지 않자 철회했습니다.브라운은 2002년 7월 4일 야외 축제를 위해 콜로라도주 스팀보트 스프링스로 돌아와 스트링 치즈 사건과 같은 밴드들과 공연했습니다.[182]

그의 오랜 경력 동안, 브라운은 많은 명망 있는 음악 산업 상과 영예를 받았습니다.1983년 조지아 음악 명예의 전당에 입성했습니다.브라운은 1986년 1월 23일 뉴욕에서 열린 첫 번째 헌액 만찬에서 로큰롤 명예의 전당에 입성한 최초의 헌액자 중 한 명이었습니다.그 당시, 그의 원래 보컬 그룹인 유명한 화염(Bobby Byrd, Johnny Terry, Bobby Bennett, 그리고 Lloyd Stallworth)의 멤버들은 헌액되지 않았습니다.[183]그러나 2012년 4월 14일, 유명 플레임즈는 1986년에 브라운과 함께 헌액되었어야 한다는 이유로 후보 지명과 투표 없이 자동적으로 그리고 소급적으로 명예의 전당에 헌액되었습니다.[184][185]1992년 2월 25일, 브라운은 제 34회 그래미 어워드에서 평생 공로상을 수상했습니다.정확히 1년 후, 그는 제 4회 Rhythm & Blues Foundation Pioneer Awards에서 Lifetime Achievement Award를 받았습니다.[186]1997년 1월 10일, 브라운을 위해 할리우드 명예의 거리에 별을 수여하는 기념식이 열렸습니다.[186]

2000년 6월 15일, 브라운은 뉴욕 작곡가 명예의 전당에 헌액되는 영예를 안았습니다.2002년 8월 6일 BMI Urban Awards에서 BMI Urban Icon의 첫 번째 수상의 영예를 안았습니다.그의 BMI 포상은 인상적인 10개의 R&B 어워드와 6개의 팝 어워드를 포함합니다.[187]2006년 11월 14일, 브라운은 영국 음악 명예의 전당에 헌액되었으며, 시상식에서 공연한 여러 헌액자 중 한 명이었습니다.[188]연예인으로서의 업적을 인정받아, 브라운은 2003년 12월 7일 케네디 센터 아너스를 수상했습니다.[186]2004년 롤링 스톤 잡지는 제임스 브라운을 역사상 가장 위대한 예술가 100인 명단에 7위로 올렸습니다.[189]롤링 스톤의 기사에서 평론가 로버트 크리스트가우는 브라운을 "록 시대의 가장 위대한 음악가"로 꼽았습니다.[190]2003년 6월 24일 BET 어워드에 출연하여 마이클 잭슨이 수여하는 평생공로상을 수상하여 함께 공연하였습니다.2004년, 그는 Awards Council 멤버인 Aretha Franklin가 수여하는 American Academy of Achievement의 Golden Plate 상을 받았습니다.[191][192]

오거스타의 제임스 브라운 동상

브라운은 또한 그의 고향인 조지아주 오거스타에서 자선 활동과 시민 활동으로 명예를 얻었습니다.1993년 11월 20일, 오거스타의 찰스 드베이니 시장은 연예인을 기리기 위해 브로드 스트리트트윅스 스트리트 사이의 9번가 구간을 헌정하는 행사를 열었습니다.[186]2005년 5월 6일, 브라운의 72번째 생일 선물로, 오거스타 시는 브로드 스트리트에 실물 크기의 청동 제임스 브라운 동상을 공개했습니다.[186]동상은 1년 전에 헌화될 예정이었지만, 당시 브라운이 가정폭력 혐의를 받고 있어 기념식은 보류됐습니다.[193]2005년에 찰스 "챔프" 워커와 위 필 굿 위원회는 카운티 위원회에 가서 오거스타의 슬로건을 "위 필 굿"으로 바꾸는 것에 대한 승인을 받았습니다.그 후, 관계자들은 도시의 시민 센터를 제임스 브라운 아레나(James Brown Arena)로 개명했고, 제임스 브라운은 2006년 10월 15일에 열린 동명의 센터 제막식에 참석했습니다.[186]

2006년 12월 30일 제임스 브라운 아레나에서 열린 공개 추모식에서 셜리 A.R. 박사.조지아주 오거스타에 있는 역사적으로 흑인 대학인 페인 칼리지의 루이스 총장은 브라운에게 도움이 필요할 때 학교에 기여한 많은 공로를 인정하고 명예롭게 하는 명예박사 학위를 수여했습니다.브라운은 원래 2007년 5월 졸업식 동안 페인 칼리지에서 명예 박사 학위를 받기로 예정되어 있었습니다.[194][195]

2007년 2월 11일에 열린 제 49회 그래미 어워드 시상식에서, 제임스 브라운의 유명한 망토는 한 몽타주 끝에 대니 레이에 의해 마이크 위에 장식되어 전년도에 사망한 음악계의 주목할 만한 사람들을 기리기 위한 것이었습니다.그날 저녁 일찍, 크리스티나 아길레라는 브라운의 히트곡 "It's a Man's Man's World"의 열정적인 공연과 함께 기립박수를 보냈고, 크리스 브라운은 제임스 브라운을 기리는 댄스 루틴을 선보였습니다.[196]

2013년 8월 17일, 공식 R&B 음악 명예의 전당은 클리블랜드 주립 대학의 웨첸 오디토리움에서 열린 시상식에서 제임스 브라운을 기리고 헌액했습니다.

2015년 로비 피츠 벨라미가 브라운을 추모하기 위해 그림을 의뢰한 교통 박스 공공미술품

아트 더 박스(ART THE BOX)는 2015년 초 오거스타 시, 다운타운 개발청, 그레이터 오거스타 예술위원회의 3개 기관 간의 협력으로 시작되었습니다.위원회에서 선정된 19명의 지역 예술가들은 23개의 지역 교통 신호 통제 보관함(TSCC)에 예술 작품을 만듭니다.James Brown Blvd. (9th Ave.)와 Broad St.의 모퉁이에 James Brown Tribute Box를 만들기 위한 대회가 열렸습니다.이 상자는 지역 예술가인 로비 피트 벨라미(Ms. Robbie Pitts Bellamy)가 디자인하고 그린 것으로 조지아 오거스타(Georgia )에서 방문객들과 지역 주민들이 가장 좋아하는 사진 촬영 기회가 되었습니다.

Public Enemy의 Chuck D는 "저는 많은 음악적 영웅들을 가지고 있지만 제 생각에는 제임스 브라운이 최고라고 생각합니다."라고 말했습니다. "세상에서 가장 재미있는 사람은...흑인 가정에서 제임스 브라운은 모타운, 스탁스, 애틀랜틱, 제임스 브라운과 같은 직물의 일부입니다."[197]

2023년 롤링 스톤은 역사상 가장 위대한 가수 200인 목록에서 브라운을 44위로 선정했습니다.[198]2023년 4월 24일 제임스 브라운(James Brown)은 내셔널 알앤비 뮤직 소사이어티 인코퍼레이션(The National R&B Music Society Inc.)이 수여하는 애틀랜틱 시티 명예의 거리(Atlantic City Walk Of Fame)에 헌액되었습니다.[199][200]브라운의 딸 디애나 브라운 토마스가 그를 대신해 그 영광을 받아들였습니다.제막식과 헌액식은 뉴저지주 애틀랜틱 시티의 브라이튼 파크에서 열렸습니다. 브라운은 제작팀 풀 포스의 보우레그 루(Bowleged Lou)에 의해 헌액되었습니다.그 외에도 리틀 앤서니 & 더 임페리얼즈, 델포닉스, 그로버 워싱턴 주니어 등이 참여했습니다.[201]

헌사

롤링 스톤스는 제임스 브라운을 추모하기 위해 2007년 유럽 투어 중에 아폴로 앨범에서 브라운의 라이브에 수록된 "I'll Go Crazy"라는 곡을 커버했습니다.[202]레드 제플린의 기타리스트 지미 페이지(Jimmy Page)는 "그(James Brown)는 그 자신이 거의 음악 장르였으며 사람들이 그로부터 배울 수 있도록 모든 시간을 변화시키고 앞으로 나아갔습니다."[203]라고 말했습니다.

2007년 12월 22일, 제임스 브라운(James Brown)을 기리기 위한 제1회 연례 "King Records"가 켄터키주 코빙턴(Covington)의 매디슨(Madison) 극장에서 열렸습니다.부티 콜린스가 주관한 이 헌사에는 토니 윌슨이 영 제임스 브라운 역으로 출연했으며 아프리카 밤바타아, 퍼블릭 에너미의 척 D, 소울 제너럴스, 버킷헤드, 프리크베이스, 트라이아지 및 브라운의 생존 가족 구성원 다수가 출연했습니다.코미디언 마이클 코이어가 이 행사의 MC를 맡았습니다.쇼가 진행되는 동안, 신시내티 시장은 12월 22일을 제임스 브라운 데이(James Brown Day)로 선포했습니다.[204]

2021년 9월 현재 미국 조지아주 오거스타 다운타운에서 제임스 브라운의 의류, 기념품, 개인 공예품 등을 전시하고 있습니다.

디스코그래피

스튜디오앨범

필모그래피

바이오픽

  • 다이너마이트 씨: 2014년 4월에 개봉한 The Rise of James Brown (2014), 알렉스 기브니가 각본과 감독을 맡았고 믹 재거가 제작했습니다.
  • 2014년 8월 1일 극장 개봉.채드윅 보스만은 이 영화에서 제임스 브라운 역을 맡았습니다.원래 믹 재거와 브라이언 그레이저는 2013년 브라운에 관한 다큐멘터리 영화를 제작하기 시작했습니다.소설 영화는 수년간 계획 단계에 있었고 재거가 제즈와 존 헨리 버터워스의 대본을 읽었을 때 부활했습니다.[205]

다른 매체에서

게임.

  • 비디오 게임 월드 오브 워크래프트에서 영혼의 위조 던전의 첫 번째 보스 캐릭터는 "영혼의 대부"인 브론잠입니다.싸움 중 그의 인용문은 음악적 언급이며, 그는 "파파의 새 가방"이라는 아이템을 떨어뜨릴 가능성이 있습니다.[206]

텔레비전

  • 1993년 심슨 가족 에피소드 "바트의 내적 아이"에서 그 자신 (목소리).[207]
  • 1991년, 브라운은 퀸시 존스, 릭 제임스, 댄 에이크로이드, 글래디스 나이트, 덴젤 워싱턴, MC 해머 등과 같은 최고의 유명인사들과 함께 '보기당 보수 특집'을 진행했습니다.이것은 복싱 프로모터 버디 달라스와 함께 제작했습니다. 1,550만 가구가 19.99달러의 비용으로 시청했습니다.[208]
  • 2002년에 브라운은 성룡영화 턱시도에 그 자신으로 출연했습니다.
  • 2018년 12월 1일, 니켈로디언은 캐릭터 라파엘이 지역 카니발에서 소울에서 영감을 받은 세트를 공연하기 위해 제임스 브라운의 상징적인 빨간 정장과 헤어스타일을 연상시키는 의상과 가발을 입은 십대 돌연변이 닌자거북의 라이즈 오브 더 틴에이저 뮤턴트 에피소드 "알 비 백"을 방송합니다.

참고 항목

참고문헌

각주

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원천

추가열람

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  • 조지, 넬슨, 리즈, 앨런(편집자).(2008).제임스 브라운 독자: 영혼의 대부에 관한 50년간의 글.뉴욕: 플룸.
  • 레템, J. (2006년 6월 12일).롤링스톤즈 매거진 "제임스 브라운 되기"2007년 1월 14일 회수.2009년 5월 5일 웨이백 머신(Wayback Machine)에서 보관됨
  • 맥브라이드, 제임스 (2016) Kill'Em and Leave: James Brown과 미국의 영혼을 찾아서뉴욕: 슈피겔 & 그라우
  • 설리번, 제임스.(2008).가장 열심히 일하는 남자: 제임스 브라운이 미국의 영혼을 구한 방법.뉴욕: 고담 북스.ISBN 9781592403905
  • 서스먼, M. (프로듀서)(2006년 12월 25일).예술: 제임스 브라운의 소울 클래식 (멀티미디어 프레젠테이션)뉴욕 타임즈지.2007년 1월 9일 회수.
  • 웨슬리, 프레드.(2002).Hit Me, Fred: 사이드맨의 추억.더럼:듀크 대학 출판부.
  • 휘트니, 마바, 와링, 찰스(2013) 신, 악마와 제임스 브라운: (Memoires of a Funky Diva.뉴 롬니: 뱅크 하우스 북스

외부 링크