디온 워릭

Dionne Warwick
디온 워릭
2021년 워릭
태어난
마리 디온 워릭

(1940-12-12) 1940년 12월 12일 (83세)
미국 뉴저지주 이스트 오렌지
교육하트퍼드 대학교
직업
  • 가수.
  • 여배우.
  • 텔레비전 진행자
활동년수1955년 ~ 현재
배우자
(m. 1966; div. 1967)
(m. 1967; div. 1975)
아이들.2, 데이먼 엘리엇을 포함하여
친척들.디 디 워릭 (자매)
Cissy Houston (외숙모)
휘트니 휴스턴
(maternal 1촌)
게리 갈랜드
(maternal 1촌)
바비 크리스티나 브라운 (외계 1촌 조카는 제거됨)
레온타인 프라이스
(maternal 사촌)
음악경력
장르
계측기
  • 보컬
레이블
웹사이트officialdionnewarwick.com
Dolly Parton과 함께 "Peace Like a River"를 공연하는 Warwick.

마리 디온 워릭(Marie Dionne Warwick, 1940년 12월 12일 ~ )은 미국의 가수, 배우, 텔레비전 진행자, ˈ ɔː크/디온 워릭(Dee-ON WOR-wik, 본명: Warrick)입니다.

Warwick은 빌보드의 핫 100 팝 싱글 차트에서 그녀의 차트 이력을 바탕으로 1955년과 1999년 사이에 미국의 40대 히트 메이커 중 하나입니다. 그녀는 록 시대 (1955–1999) 동안 두 번째로 많은 차트에 오른 여성 보컬리스트입니다. 그녀는 또한 1962년과 1998년 사이에 56개의 싱글이 핫 100에 올랐고(그 중 12개는 톱 텐), 총 80개의 싱글이 핫 100, R&B, 또는 성인 컨템포러리 차트에 올랐습니다.[2][3] Warwick은 빌보드 핫 100 "역대 가장 위대한 아티스트"에서 74위를 차지했습니다.

그녀의 경력 동안, Warwick은 전세계적으로 1억장 이상의 음반을 팔았고, 6개의 그래미 상을 포함하여 많은 상을 수상했습니다. Warwick은 할리우드 명예의 거리, 그래미 명예의 전당, 내셔널 리듬 앤 블루스 명예의 전당, 아폴로 극장 명예의 거리에 헌액되었습니다. 2019년 그래미 평생공로상을 수상했습니다. 그녀의 세 곡("Walk On By", "Alfie", "Don't Make Me Over")이 그래미 명예의 전당에 올랐습니다. 그녀는 유엔 식량농업기구의 전 친선대사입니다.

초기생

나중에 워릭이 된 마리 디온 워릭은 뉴저지주 이스트 오렌지에서 리 드링커드와 맨셀 워릭 사이에서 태어났습니다. 그녀의 어머니는 드링크가드 싱어즈의 매니저였고, 그녀의 아버지는 풀먼 짐꾼, 요리사, 음반 기획자, CPA였습니다. 디온은 외가 쪽 이모의 이름을 따서 지어졌습니다.[4] 그녀에게는 2008년에 사망한 델리아("De Dee")라는 자매와 1968년 21세의 나이로 사고로 사망한 만셀 주니어(Mancel Jr.)라는 형제가 있었습니다. 그녀의 부모님은 모두 아프리카계 미국인이었고, 그녀는 또한 북미 원주민과 네덜란드 혈통을 가지고 있습니다.[5]

Warwick은 뉴저지주 이스트 오렌지에서 자랐고 한때 걸 스카우트였습니다. 그녀는 어린 시절 뉴저지 뉴어크에 있는 새희망 침례교회에서 복음을 노래하기 시작했습니다. 1959년 이스트 오렌지 고등학교를 졸업한 후, 워릭은 코네티컷 주 웨스트 하트포드에 있는 하트 음악 대학에서 그녀의 열정을 추구했습니다.[6][7] 그녀는 뉴욕에서 녹음 세션을 위해 그녀의 그룹이 백 보컬을 부르는 것으로 약간의 일을 얻었습니다. 한 세션에서 Warwick은 Burt Bacharach를 만났는데, Burt Bacharach는 그녀를 고용하여 그와 작사가 Hal David가 작곡한 노래가 수록된 데모를 녹음했습니다. 그녀는 나중에 자신의 기록적인 거래를 성사시켰습니다.[8]

직업

1966년 암스테르담에서 워릭 공연

드링크가드 싱어즈

Warwick의 가족의 많은 구성원들은 뉴욕 대도시 지역 전역에서 자주 공연했던 가족 가스펠 그룹이자[9] RCA 녹음 아티스트인 Drinkard Singers의 멤버였습니다. 드링커드 주빌레어로 알려진 원래의 그룹은 Cissy, Anne, Larry, Nicky로 구성되어 있었고 나중에 Warwick의 조부모, Nicholas, Delia Drinkard, 그리고 그들의 자녀들인 William, Lee (Warwick의 어머니)와 Hansom을 포함했습니다. 드링크가드 싱어즈가 TV 가스펠 타임에서 공연을 했을 때, 디온 워릭은 텔레비전 공연 데뷔를 했습니다.

마리가 그 그룹을 지시했고, 그들은 리에 의해 관리되었습니다. 그들이 더 성공적이 되면서, Lee와 Marie는 그 그룹과 함께 공연하기 시작했고, Lee가 비공식적으로 입양했던 팝/R&B 가수 Judy Clay에 의해 그들은 증강되었습니다. 엘비스 프레슬리(Elvis Presley)는 결국 그들을 그의 투어 수행단에 합류시키는 것에 관심을 표명했습니다.[6]

복음주의자들

주디 클레이, 시시 휴스턴, 도리스 "리키" 트로이 등 다른 가수들도 가스펠리어즈에 가끔 합류했는데, 1963년에 녹음할 당시 차트 선정곡인 "Just One Look"이 가스펠리어즈의 백 보컬을 맡았습니다. 인사이동(Dionne과 Doris는 솔로 성공을 거둔 후 그룹을 탈퇴) 후 가스펠라이어스는 차트에서 약간의 성공을 거두었지만 스튜디오 배경 가수로서 많은 사람들의 관심을 받았던 녹음 그룹 스위트 인스퍼레이션(Sweet Inspirations)이 되었습니다. 복음주의자들과 후에 스위트 인스퍼레이션은 가넷 밈스, 드리프터스, 제리 버틀러, 솔로몬 버크 그리고 후에 워윅의 음반, 아레사 프랭클린 그리고 엘비스 프레슬리와 같은 아티스트들을 위해 뉴욕시에서 많은 음반 컷을 공연했습니다. 워릭은 2002년 전기에서 "한 남자가 아폴로에서 미친 듯이 무대 뒤로 달려와서 샘 '더 맨' 테일러와 이 자리에 있던 늙은 거물들이 목소리를 높여 '우리가 할게!'라고 말하자 우리는 자리를 떠나 그 세션을 했습니다"라고 회상했습니다. 저는 그 신사가 제 직업의 시작을 책임지고 있었기 때문에 그 신사의 이름을 기억하고 있었으면 좋겠어요."[citation needed]

무대 뒤에서의 만남으로 인해 그룹은 뉴욕의 녹음 스튜디오에서 배경 세션을 불러달라는 요청을 받았습니다. 곧, 이 그룹은 드리프터스, 벤 E. 킹, 척 잭슨, 디나 워싱턴, 로니 "호크" 호킨스, 솔로몬 버크 등 많은 아티스트들의 배경 작업으로 뉴욕 음악계에서 수요가 있었습니다. 워릭은 전기에서 방과 후에 이스트 오렌지에서 항만국 터미널까지 버스를 타고 지하철을 타고 맨해튼에 있는 녹음 스튜디오로 가서 배경 공연을 하고 학교 숙제를 하기 위해 제 시간에 이스트 오렌지에 있는 집으로 돌아온다는 [full citation needed]것을 기억했습니다. 워릭이 하르트에서 공부하는 동안 그녀의 배경 보컬 작업은 계속되었습니다.[citation needed]

디스커버리

1962년 발매된 《Mexican Discover》를 녹음하는 동안, 워릭의 목소리와 스타의 존재는 작사가 할 데이비드를 포함한 많은 다른 작곡가들과 함께 곡을 쓰고 있던 [10]브릴 빌딩의 작곡가 버트 바차라크에 의해 주목되었습니다.[11] 1967년 7월 14일자 Warwick in Time의 기사에 따르면, Bacharach는 "그녀는 병에 든 작은 배들처럼 - 부드럽게 노래할 때 엄청난 강한 면모와 섬세함을 가지고 있습니다"라고 말했습니다. 음악적으로 그녀는 "놀이 안전한 소녀"가 아니었습니다. 내가 무슨 감정으로 도망갈 수 있겠소!" 세션 중 바차라흐는 Warwick에게 데모 녹음 세션당 12.50달러(2022년에는 120달러 상당)를 지불하고 음반 레이블에 곡을 맞추기 위해 작곡의 데모 녹음에 관심이 있는지 물었습니다.[12][13] Current Biography (1969년 연감)에 따르면, 바차라크에게 "노래는 잊어버리고, 소녀를 잡아라!"[14]라고 말한, 셉터가 서명한 액트 더 쉬렐스에 의해 녹음될 예정인 그러한 데모 중 하나인 "It's Love That Really Counts"는 셉터 레코드 회장 플로렌스 그린버그의 관심을 끌었습니다.

Warwick에 따르면 Warwick은 Bacharach와 David의 제작사와 계약을 맺었고, Warwick은 1962년 Greenberg에 의해 Scepter Records와 계약을 맺었습니다. 이 파트너십은 바차라크에게 녹음 회사 임원과 A&R 직원의 통제 없이 워릭을 제작할 수 있는 자유를 제공할 것입니다. 워릭의 음악적 능력과 교육은 또한 바차라크가 더 도전적인 곡들을 작곡할 수 있도록 해주었습니다.[11] 〈It's Love That Really Counts〉의 데모 버전은 그녀의 〈Make It on Yourself〉의 오리지널 데모와 함께 1963년 초에 발매된 워릭의 데뷔 스셉터 앨범인 Presenting Dionne Warwick에 실릴 것입니다.[14]

초기 스타덤

1962년 11월, 셉터 레코드는 그녀의 첫 번째 솔로 싱글 "Don't Make Me Over"를 발표했고, 그 제목은 Warwick이 프로듀서 Burt Bacharach와 Hal David에게 화가 나서 이 문구를 찍었을 때 그녀가 직접 제공했습니다.[citation needed] Warwick은 "Make It Easy on Yourself"라는 곡이 다른 아티스트인 Jerry Butler에게 주어졌다는 것을 알게 되었습니다. "Don't make me over"라는 문구로부터, 바차라크와 데이비드는 그들의 첫 번째 톱 40 팝 히트곡 (21위)과 미국의 톱 5 R&B 히트곡을 만들었습니다. 워릭의 이름은 싱글의 레이블에 잘못 표기되었고, 그녀는 직업적으로 그리고 개인적으로 새로운 철자인 "워윅"을 사용하기 시작했습니다.[15]

1962년 《Don't Make Me Over》가 히트한 후, 그녀는 매니저의 부름을 받고 학교를 떠나 프랑스 투어에 나섰고, 비평가들은 그녀를 "파리 블랙 펄"로 선정했고, 그 해 파리 올림픽 무대에서 말레네 디트리히에 의해 소개되었습니다.[16]

〈Don't Make Me Over〉의 두 개의 즉각적인 후속작인 〈This Empty Place〉(이 빈 장소는 나중에 더스티 스프링필드가 녹음한 〈Wishin' and Hopin')와 〈Make The Music Play〉는 100위권에 잠깐 진입했습니다. 1963년 11월 발매된 그녀의 네 번째 싱글 "Anyone Had a Heart"[11]는 미국에서 [17]Warwick의 첫 번째 톱 10 팝 히트곡(8위)이자 국제적인 밀리언셀러였습니다. 그 후 1964년 4월, 그녀의 경력을 공고히 한 또 다른 주요 국제적인 히트곡이자 밀리언셀러인 "Walk On By"가 그 뒤를 이었습니다. 1960년대의 나머지 기간 동안, Warwick은 미국과 캐나다 차트에 고정되어 있었고, 1962년부터 1971년까지 그녀의 작품 대부분은 Bacharach/David 팀에 의해 쓰여지고 제작되었습니다.

Warwick은 대부분의 미국 예술가들보다 영국의 침략을 더 잘 견뎌냈습니다. 그녀의 가장 큰 영국 히트곡은 "Walk On By"와 "Do You Know to San Jose"[11]였습니다. 영국에서는 영국 가수인 실라 블랙, 샌디 쇼, 더스티 스프링필드가 작곡한 바차라크-데이비드-워윅 곡들이 많이 녹음되었는데, 가장 주목할 만한 것은 영국에서 1위를 차지한 블랙의 〈Anyone Had a Heart〉입니다. 이것은 Warwick을 화나게 했습니다. Warwick은 영국에서 레코드 회사 임원들이 그녀의 노래를 다른 사람이 녹음하기를 원한다고 말했을 때 모욕감을 느꼈다고 묘사했습니다. Warwick은 영국 투어 중에 Cilla Black을 만났습니다. 그녀는 그녀에게 했던 말을 회상했습니다: "나는 그녀에게 "You're My World"가 미국에서의 나의 다음 싱글이 될 것이라고 말했습니다. 저는 솔직히 다음 음반에서 재채기를 했다면 실라도 재채기를 했을 거라고 믿습니다. 그녀의 녹음에는 상상력이 없었습니다."[18] 워릭은 이후 두 곡의 실라의 노래를 녹음했는데, 1968년 발매된 《You're My World》는 Dionne Warwick in the Valley of the Dolls와 Alfie의 사운드트랙에 등장했습니다.

Warwick은 1964년 Cash Box Magazine 여론조사에서 베스트셀러 여성 보컬리스트로 선정되었으며, 그 해에 6개의 차트 히트를 기록했습니다. 캐시 박스는 1969년, 1970년 그리고 1971년에 그녀를 최고 여성 보컬리스트로 선정했습니다. 1967년 캐시 박스 여론조사에서 그녀는 페툴라 클라크에 이어 2위를 차지했고, 1968년 여론조사에서는 아레사 프랭클린에 이어 2위를 차지했습니다. 1970년 플레이보이의 영향력 있는 음악 여론조사는 그녀를 최고 여성 보컬리스트로 선정했습니다. 1969년 하버드 조급 푸딩 협회는 그녀를 올해의 여성으로 선정했습니다.[19]

1965년 5월 21일자 타임지의 "The Sound of the Sixties"라는 제목의 기사에서 워릭의 소리는 다음과 같이 묘사되었습니다.

스윙 월드. 학술 기사들은 비틀즈와 장-뤽 고다르의 알 수 없는 모호한 영화들 사이의 관계를 조사하고, 디온 워윅의 창법의 "브리오와 우아함"을 '기만하지 않고 경험할 수 있는' '즐겁지만 복잡한' 사건으로 논의합니다. 시크 서클에서는 록 'n' 롤을 요구하는 사람은 정사각형일 뿐만 아니라 교양이 없는 사람이라는 꼬리표가 붙습니다. 영감을 주기 위한 목적으로 Robert Rauschenberg, Larry Rivers, Andy Warhol과 같은 힙합 아티스트들은 Rock 'n' 롤 음악을 들으며 그림을 그립니다. 워홀은 "그것은 나를 무관심하게 만들고, 나는 그림을 더 잘 그립니다."라고 설명합니다. 맨하탄에서 갤러리가 문을 연 후, 검은 넥타이를 맨 모임은 종종 디스코텍으로 휴회합니다.[20]

1965년, 이언 프로덕션은 워릭의 노래 "Mr. Kiss Kiss Bang"을 제임스 본드 영화 선더볼의 주제가로 앨버트 R까지 사용할 계획이었습니다. 브로콜리는 주제곡에 영화 제목이 포함되어 있다고 주장했습니다. 톰 존스가 공연한 "썬더볼"이라는 제목의 신곡이 11시간 만에 작곡되고 녹음되었습니다. "미스터 키스 키스 뱅뱅"의 멜로디는 영화 악보의 주요 구성 요소로 남아 있습니다. 선더볼의 얼티밋 에디션 DVD는 해설 트랙 엑스트라 중 하나에 Warwick 노래가 타이틀 위로 재생되고 있으며, 이 노래는 본드 노래 30주년 기념 CD로 발매되었습니다.

1960년대 중반부터 1970년대 초반까지

1969년 워릭

1960년대 중반에서 1970년대 초반은 Warwick에게 더 성공적인 시기였습니다. Warwick은 일련의 금 판매 앨범과 Top 20 and Top 10 히트 싱글을 보았습니다. 1966년 5월, 바차라크-데이비드 작곡의[11] "Message to Michael"은 워릭의 톱 10 히트곡이 되었습니다. 1967년 1월에 발매된 앨범 Here Is Love는 그녀의 첫 번째 RIAA 인증 골드 앨범으로, "Alfie"와 두 개의 1966년 히트곡인 "Train and Boat and Planes"와 "I Just Don't Know With Myself"를 수록했습니다. "Alfie"는 1967년 일찍 전국의 디스크 자키들이 앨범 컷을 연주하기 시작했을 때 라디오 히트곡이 되었습니다. 〈Alfie〉는 핫 100 차트에 오른 바차라크/데이비드 발라드 〈The Beginning of Loneless〉의 B면으로 발매되었습니다. 디스크 자키들이 싱글을 뒤집어서 양면 히트를 쳤습니다. 바차라크는 같은 이름의 마이클 케인 영화의 "Alfie"를 제작하기로 계약되어 있었고 Warwick이 이 곡을 부르기를 원했지만 영국 제작자들은 영국인 주제가 곡을 자르기를 원했습니다. 실라 블랙은 이 곡을 녹음하기 위해 선택되었고, 그녀의 버전은 미국에서 발매되자마자 95위로 정점을 찍었습니다. 이 영화의 미국 판화에 사용된 셰어의 커버 버전은 33위로 정점을 찍었습니다. 영국과 호주에서는 블랙의 버전이 Top 10 히트를 쳤습니다.[citation needed]

"I Say a Little Prayer", "Theme from", "I Say a Little Prayer"에 대한 그녀의 후속곡은 몇 가지 측면에서 이례적이었습니다. 이 곡은 버트 바차라흐와 할 데이비드가 쓴 것이 아니라, 그녀의 "I Say a Little Prayer" 싱글의 "B"면이었고, 그녀가 거의 녹음하지 않은 곡이었습니다. 영화 버전의 밸리 오브 더 돌스가 제작되는 동안 여배우 바바라 파킨스(Barbara Parkins)는 작곡팀 안드레(André)와 도리 프레빈(Dory Previn)이 작곡한 영화의 주제가를 워릭(Warwick)이 부르는 것을 고려해 볼 것을 제안했습니다. 이 노래는 주디 갈랜드에 의해 녹음될 예정이었고, 그는 이후 영화에서 해고되었습니다. Warwick은 이 노래를 불렀고, 1968년 초 이 영화가 성공을 거두자, 디스크 자키들은 이 싱글을 뒤집어서 록 시대의 가장 큰 양면 히트곡이자 또 다른 밀리언 셀러가 된 싱글을 만들었습니다. 당시 RIAA 규정은 양면 히트 싱글의 한쪽만 골드 인증을 받을 수 있도록 했지만, 셉터는 워릭에게 '사내상'을 수여해 '(테마 프롬 더 돌스) 밸리 오브 더 돌스'를 밀리언셀러 곡으로 인정했습니다.[citation needed]

Warwick은 뉴욕 A&R 스튜디오에서 Pat Williams가 편곡한 테마 버전을 다시 녹음했습니다. 왜냐하면 그녀의 레이블과의 계약적인 제한으로 인해 영화의 Warwick 버전이 20세기 폭스 사운드트랙 LP에 포함되는 것이 허락되지 않았기 때문입니다. 그리고 법적 규제를 뒤집으면 영화 버전을 상업용 LP의 다른 곳에서 사용할 수 없게 됩니다. 1968년 초에 발매된 LP Dionne Warwick in the Valley of the Dolls는 영화 주제의 재녹음 버전(3주 동안 2위), "Do You Know the Way to San Jose?" 및 몇 가지 새로운 바차라크-데이비드 작곡을 포함하고 있으며 빌보드 앨범 차트에서 6위를 차지했으며 1년 이상 차트에 머물게 됩니다. Warwick 보컬이 빠진 영화 사운드트랙 LP는 대중에게 깊은 인상을 주지 못했고, Valley of the Dolls의 Dionne Warwick은 RIAA Gold 인증을 받았습니다.

싱글 "Do You Know the Way to San Jose" (국제 밀리언 셀러이자 영국, 캐나다, 호주, 남아프리카, 일본, 멕시코 등 여러 국가에서 톱 10 히트) 또한 양면 히트를 기록했는데, "B"면의 "Let Me Be Lonely"는 79위를 기록했습니다. 1971년 이후 더 많은 히트곡들이 이어졌는데, 그 중에는 "누가 나를 사랑할까"(#32, 1968), "(B) 항상 나를 상기시켜주는 것이 있어"(#19, 1968), "약속, 약속, 이 소녀는 너를 사랑하고 있어"(#7, 1969), "만우들"(#37, 1969), "You've Lost That Lovin' Feelin'(#15, ) 등이 있습니다. 1969); "다시는 사랑에 빠지지 않을 거야" (#6 Pop, #1 AC, 1969); "Make It on Yourself" (#37 Pop, #10 AC, 1970); "Let Me Go to He" (#32 Pop, #4 AC, 1970); 그리고 "Paper Machhe" (#43 Pop, #3 AC, 1970). 워릭의 마지막 바차라크/데이비드는 1971년 3월에 발매된 《Who Gets the Guy》(#52 Pop, #6 AC, 1971)이며, 그녀의 마지막 "공식" 스셉터 싱글은 재클린 수잔의 러브 머신을 각색한 영화 사운드트랙의 "He's Moving On" b/w "Amanda"(#83 Pop, #12 AC)였습니다.[citation needed]

워릭은 1963년 《Anyone Who Had a Heart》를 발매하면서 셉터 레코드의 우선 순위가 되었습니다.[citation needed] RIAA 골드 인증을 받은 다른 셉터 LP로는 1967년 발매된 디온 워윅의 골든 히트 파트 1과 1971년 발매된 디온 워윅 스토리: 10년의 골드가 있습니다. 1971년 말까지 Warwick은 9년이 채 안 되어 전 세계적으로 약 3,500만 장의 싱글과 앨범을 팔았고 미국에서만 1,600만 장 이상의 싱글을 판매했습니다. 그녀의 매출에 대한 정확한 수치는 알려지지 않았으며 아마도 셉터 레코드의 명백한 느슨한 회계 정책과 RIAA 감사를 위한 기록을 제출하지 않는 회사 정책 때문에 과소 평가되었을 것입니다. 1967년 《I Say a Little Prayer》의 발매와 함께 RIAA에 그녀의 음반에 대한 감사를 요청한 최초의 스셉터 아티스트가 되었습니다.

1969년 9월 17일, CBS 텔레비전은 워릭의 첫 텔레비전 스페셜인 디온 워릭 쉐비 스페셜을 방영했습니다. Warwick의 손님은 Burt Bacharach, George Kirby, Glen Campbell, 그리고 Creedence Clearwater Rival이었습니다.[citation needed] 1970년 Warwick은 그녀 자신의 레이블인 Sonday Records를 설립하여 회장을 맡았습니다. 일요일은 셉터가 배포했습니다.[21]

1970년에 그녀는 런던 팔라디움에서 권위있는 로열 버라이어티 공연의 공연자로 "사랑의 모습, 세상이 지금 필요로 하는 것, 그리고 함께 오세요"를 불렀습니다.[22]

1971년 팻 닉슨 영부인과 함께 워릭

1971년 Warwick은 Warner Bros를 위해 Scepter Records의 가족 분위기를 떠났습니다. 버라이어티에 따르면, 레코드는 그 당시까지 여성 보컬리스트에게 주어진 가장 수익성이 좋은 음반 계약으로 5백만 달러의 계약을 맺었습니다. Warwick의 Scepter를 위한 마지막 LP는 1971년 7월에 공개된 무크레딧 카메오에 출연한 영화 The Love Machine의 사운드트랙이었습니다. 1975년, 바차라흐와 데이비드는 워릭과 레이블 동료 B.J.와의 녹음으로 인해 정확한 로열티 회계 처리를 위해 셉터 레코드를 고소했습니다. 토마스. 그들은 거의 60만 달러와 셉터 레이블의 모든 바차라크/데이비드 녹음에 대한 권리를 받았습니다. Warwick이 Warner Bros로 이적하면서 레이블은 레코드는 1975년에 파산을 신청했고 1976년에 스프링보드 인터내셔널 레코드에 매각되었습니다.

Warwick은 Warners와 계약을 체결한 후, 1971년 말에 뉴욕의 A&R 스튜디오로 돌아와 새로운 레이블인 Dionne의 첫 번째 앨범을 녹음하기 시작했습니다. 이 앨범은 빌보드 핫 100 앨범 차트에서 57위로 정점을 찍었습니다. 1972년, 버트 바차라크와 할 데이비드는 영화 로스트 호라이즌의 곡조를 작곡하고 작곡했습니다. 그러나, 그 영화는 비평가들에 의해 패닉에 빠졌고, 그 여파로 작곡가 듀오는 그들의 작업 관계를 끝내기로 결정했습니다. 헤어짐으로 인해 Warwick은 프로듀서와 작곡가로서의 서비스를 받지 못하게 되었습니다. 그녀는 계약상 바차라크와 데이비드 없이 워너즈와 계약을 이행해야 할 의무가 있었고, 그녀는 레이블과 함께 있는 동안 다양한 프로듀서들과 팀을 이루었습니다.

워너브라더스에 의해 고소당할 것이라는 전망에 직면했습니다. Bacharach/David의 해체와 Warwick과의 계약을 지키지 못한 기록들로 인해, 그녀는 그녀의 전 파트너들을 계약 위반으로 550만 달러의 소송을 제기했습니다. 이 소송은 1979년 바차라크와 데이비드가 제작한 모든 워릭 녹음물에 대한 권리를 포함하여 500만 달러에 법원에서 해결되었습니다.

또한 1971년, Warwick은 더 큰 성공을 가져올 것이라고 믿었던 점성가 친구인 린다 굿맨의 조언에 따라 그녀의 이름을 "Warwick"으로 바꾸었습니다. 몇 년 후, 그녀는 잇단 실망과 빌보드 40위권 밖으로 밀려난 후 예전의 철자법으로 돌아갔습니다.[23]

워너 시대 (1972-1978)

왼쪽에서 오른쪽으로: Warwick, Don Kirshner, Helen Reddy, Olivia Newton-John 1974년

바차라크/데이비드가 제공한 지도와 작곡 없이, 워릭의 경력은 1970년대 초에 정체되었지만, 그녀는 전 세계에서 최고의 콘서트 무승부를 기록했습니다. 스피너스와 듀엣으로 녹음하고 톰 벨이 프로듀싱한 1974년의 〈Then Came You〉를 제외하고 10년 초중반 동안 큰 히트곡은 없었습니다. 벨은 나중에 "디온은 우리가 [노래]를 마쳤을 때 (이상한) 표정을 지었습니다. 그녀는 그것을 별로 좋아하지 않았지만, 저는 우리가 무언가를 가지고 있다는 것을 알았습니다. 그래서 저희는 1달러를 두 개씩 뜯어서 절반씩 서명해서 교환했습니다. 나는 그녀에게 '1위 안 되면 내 반쪽 보내줄게'라고 말했습니다. 이륙하자 디온은 그녀를 돌려보냈습니다. 사과문이 붙어 있었습니다." 그것은 빌보드 핫 100에서 그녀의 첫 미국 1위 히트곡이었습니다. Warwick은 Warner Bros에서 5년간 활동했습니다. 레코드는 다른 주요 히트곡들을 만들어내지 못했지만, 〈Then Came You〉는 스피너스의 레이블인 애틀랜틱 레코드에 의해 발행되었습니다.[24] 이 시기에 녹음된 두 곡의 주목할 만한 곡은 〈His House and Me〉와 〈Once You Hit The Road〉(#79 팝, #5 R&B, #22 Adult Contemporary)로, 둘 다 1975년 톰 벨에 의해 제작되었습니다.[citation needed]

Warwick은 Warners와 함께 다섯 장의 앨범을 녹음했습니다: Dionne (1972), Bacharach and David가 프로듀싱하고 약간의 차트 성공; Just Being Myself (1973), Holland-Dozier-Holland가 프로듀싱했습니다. Jerry Ragovoy가 제작한 Then Came You (1975); Thom Bell이 제작한 고양이의 트랙 (1975); 그리고 Steve Barri와 Michael Omartian이 제작한 Love at First Sight (1977). 1977년 워너스와의 5년 계약이 만료되었고, 이로써 그녀는 레이블에 머물게 되었습니다.[citation needed] 워릭의 미국 차트에서의 가뭄은 1979년 아리스타 레코드와의 계약으로 끝이 났고, 그녀는 1980년대 후반까지 히트 음반과 음반의 두 번째 매우 성공적인 운영을 시작했습니다.

1979년 아리스타로 이사

Arista Records로 이적하고 1979년 RIAA 인증 밀리언셀러 "I'll Never Love This Way Again"을 발매하면서 Warwick은 다시 차트에서 최고의 성공을 누리게 되었습니다. 이 곡은 배리 매닐로우가 프로듀싱했습니다. 동반 앨범인 Dionne은 미국에서 백만 장 이상의 판매량으로 Platinum 인증을 받았습니다. 이 앨범은 빌보드 앨범 차트에서 12위로 정점을 찍었고 빌보드 R&B 앨범 차트의 탑 10에 올랐습니다. Warwick은 레이블의 설립자인 Clive Davis가 개인적으로 서명하고 안내를 받았는데, Clive Davis는 그녀에게 "당신은 사업을 포기할 준비가 되어 있을 수 있지만, 사업은 당신을 포기할 준비가 되어 있지 않습니다."[citation needed]라고 말했습니다. Warwick의 다음 싱글 발매는 또 하나의 큰 히트작이었습니다. "Deja Vu"는 아이작 헤이즈가 공동 작곡했으며 빌보드 핫 100에서 15위뿐만 아니라 성인 컨템포러리 1위를 기록했습니다. 1980년, 워릭은 "I'll Never Love This Way Again"으로 여성상을, "Déja Vu"로 R&B 보컬상을 수상했습니다. 그녀는 시상식 역사상 처음으로 같은 해 두 부문에서 수상한 여성 아티스트가 되었습니다.[25] 그녀의 두 번째 아리스타 앨범인 1980년대의 No Night So Long은 미국에서 50만 장이 팔렸고 타이틀 곡인 빌보드 핫 100에서[26] 1위와 23위를 기록하며 큰 성공을 거두었고, 이 앨범은 빌보드 앨범 차트에서 23위로 정점을 찍었습니다.[27]

디온 워릭(Allan Warren), 1980년대

1980년 1월, 아리스타 레코드와 계약한 상태에서 워릭은 솔리드 골드 '79'라는 2시간짜리 TV 스페셜을 진행했습니다. 이것은 그녀가 1980년과 1981년에 걸쳐, 그리고 1985-86년에 다시 진행했던 매주 1시간 쇼 솔리드 골드로 각색되었습니다. 각 쇼의 주요 하이라이트는 그녀가 그녀의 공동 진행자들과 함께 공연한 듀엣이었는데, 그것은 종종 Warwick의 히트곡들과 그녀의 공동 진행자들의 히트곡들 중 일부를 포함하고, 솔리드 골드 뮤지컬 감독 마이클 밀러에 의해 뒤섞이고 편곡되었습니다. 각 쇼에서 또 다른 하이라이트는 밀러가 작곡한 솔리드 골드 테마를 워릭이 보컬로 연주한 것입니다(딘 피치포드 작사).[25]

1982년 초 조니 매티스와 함께 《Friends in Love》(같은 이름의 앨범)에 잠깐 출연한 후, 워릭의 다음 히트곡은 《Heartbreaker》 음반을 위한 비 지스의 배리 깁과의 정규 작업이었습니다. 이 곡은 Warwick의 가장 큰 국제적인 히트곡들 중 하나가 되었고, 그녀를 빌보드 핫 100 톱 10은 물론 영국과 호주에서 성인 컨템포러리 1위와 2위로 되돌려 놓았습니다. 이 곡은 또한 유럽 대륙, 호주 (1위), 일본, 남아프리카, 캐나다 그리고 아시아 전역에서 Top 10 히트를 쳤습니다. 타이틀곡은 전 세계적으로 300만 장 이상 판매된 동명의 앨범에서 가져왔고 미국에서 Warwick에게 RIAA Gold 레코드 상을 안겨주었습니다. 영국에서, 그 디스크는 플래티넘 인증을 받았습니다. Warwick은 나중에 그의 빌보드 북 오브 넘버 원 어덜트 컨템포러리 히트에서 웨슬리 하얏트에게 "Heartbreaker"를 처음에는 좋아하지 않았지만 히트할 것이라는 비기스의 판단을 믿었기 때문에 이 곡을 녹음했다고 말했습니다. 이 프로젝트는 1982년 초 클라이브 데이비스가 플로리다 올랜도에서 열린 고모의 결혼식에 참석하고 배리 깁과 이야기를 나누었을 때 시작되었습니다. Gibb는 자신이 항상 Warwick의 팬이었다고 언급했고, Davis는 Warwick과 Bee Gees가 프로젝트에 대해 논의하도록 주선했습니다. Warwick과 Gibb 형제는 1982년 10월에 앨범과 타이틀 싱글이 모두 대성공으로 발매되었기 때문에 분명히 잘 어울렸습니다.[25]

1983년, Warwick은 Luther Vandross가 제작한 How More Times Can We Say Goodbye를 발표했습니다. 이 앨범의 가장 성공적인 싱글은 워릭/밴드로스 듀엣인 타이틀곡 "How Morever Can Wee Say Goodbye"로 빌보드 핫 100 27위로 정점을 찍었습니다. 또한 성인 컨템포러리와 R&B 차트에서 10위 안에 들었습니다. 이 앨범은 빌보드 앨범 차트에서 57위로 정점을 찍었습니다. 주목할 만한 것은 Warwick의 커버 "Will You (Still) Love Me Tomorrow?"에서 원작 Shirells와의 재회였습니다. 1984년에 Finder of Lost Loves라는 앨범이 발매되었고, 배리 매닐로우와 버트 바차라흐와 재회했습니다. 바차라흐는 그의 현재 작사가 파트너이자 아내인 캐롤 바이어 세이거와 함께 작곡했습니다. 1985년, Warwick은 마이클 잭슨, 다이애나 로스, 레이 찰스와 같은 보컬리스트들과 함께 멀티 그래미 어워드를 수상한 자선 노래 "We Are the World"에 그녀의 목소리를 기여했습니다. 이 곡은 빌보드 핫 100 차트에서 4주 연속 1위를 차지했습니다. 그것은 미국에서만 플래티넘을 4번이나 인증 받은 올해의 가장 큰 히트곡이었습니다.[25]

1985년 Warwick과 Bacharach는 "That's What Friends For"라는 곡을 다시 한번 공동 작업했습니다. 이 시기는 Warwick이 Bacharach와 Hal David에 의해 그들의 파트너십이 해체되는 것을 느낀 1970년대 이후 그들이 함께 작업한 첫 번째 시기였습니다. 워릭은 그들의 화해에 대해 다음과 같이 말했습니다.[28]

우리는 우리가 단순한 친구 이상이라는 것을 깨달았습니다. 우리는 가족이었습니다. 시간은 사람들에게 성장하고 이해할 수 있는 기회를 주는 방법이 있습니다. 버트와 함께 일하는 것은 예전과 조금도 다르지 않습니다. 그는 제가 배달하기를 기대하고 제가 할 수 있습니다. 그는 내가 그것을 하기 전에 내가 무엇을 할지 알고 있고, 나도 마찬가지입니다. 그만큼 저희가 엮어온 거죠.[28]

Warwick은 1985년 Gladys Knight, Elton John, Stevie Wonder와 함께 미국 에이즈 연구 재단(American Foundation for American Foundation for American American Foundation for American American American Foundation for American American American Foundation for American American Foundation for AmmFAR)의 혜택 싱글로 "Dionne and Friends"로 인정받은 이 싱글은 10월에 발매되었고, 결국 그 목적으로 3백만 달러 이상을 모았습니다. 이 곡은 R&B, 어덜트 컨템포러리, 그리고 1986년 초 빌보드 핫 100 정상에서 4주간의 트리플 1위 곡으로 미국에서만 2백만 45장 가까이 팔렸습니다. "특히 낫형 적혈구 빈혈과 같은 많은 혈액 관련 질병에 대한 연구를 위해 수년간 돈을 모은 후 에이즈 퇴치를 위해 일하는 것은 옳은 일처럼 보였습니다. 여러분은 화강암이 되어야 에이즈에 걸린 사람들을 돕지 않을 수 있습니다. 왜냐하면 그것이 야기하는 파괴는 보기에 너무 고통스럽기 때문입니다. 저는 제 친구가 그런 고뇌로 죽는 것을 보고 너무 상심했어요,"라고 Warwick은 1988년 워싱턴 포스트에 말했습니다.[citation needed] "저는 아픈 것에 지쳤고 아프기는 합니다." 이 싱글은 NARAS 그래미 어워드에서 보컬과 함께한 듀오 또는 그룹의 최고 팝 퍼포먼스 상을 수상했으며, 작가인 바차라크와 바이엘 세이거는 올해의 노래상을 수상했습니다. 이 곡은 또한 빌보드지가 선정한 1986년의 가장 인기있는 곡으로 선정되기도 했습니다. 이 싱글로 Warwick은 빌보드 앨범 차트에서 12위에 오른 Friends라는 제목의 1980년대 가장 성공적인 앨범도 발표했습니다.[25] 1987년, 디온 워릭은 "That's What Friends Are For"로 미국 음악 시상식에서 특별 인정상을 수상했습니다.

1987년, Warwick은 "Love Power"로 또 한번의 히트를 기록했습니다. 그녀의 통산 8번째 성인 컨템포러리 히트곡 1위는 R&B 5위와 빌보드 핫 100 12위에 올랐습니다. 제프리 오스본과 듀엣으로 참여한 이 곡은 버트 바차라크와 캐롤 바이어 세이거가 작곡했으며 워릭의 앨범인 Reservations for Two에 수록되었습니다. 앨범의 타이틀곡인 카시프와의 듀엣곡도 차트 히트를 쳤습니다. 앨범에 수록된 다른 아티스트로는 스모키 로빈슨과 준 포인터가 있습니다.[25]

1990년대부터 2000년대까지

1990년대에 Warwick은 스스로 묘사한 심령술사 린다 조지아가 등장하는 심령술사 친구 네트워크의 광고를 진행했습니다. 900 숫자 심령 서비스는 1991년부터 1998년까지 활성화되었습니다. 1990년대 언론 발표에 따르면, 이 프로그램은 몇 년 동안 광고계에서 가장 성공적이었고 Warwick은 네트워크의 대변인으로서 연간 300만 달러 이상을 벌었습니다. 1998년, 네트워크를 소유한 회사인 Inphomation은 파산을 신청했고 Warwick은 조직과의 연관성을 종료했습니다. 워윅의 오랜 친구이자 투어 매니저인 헨리 카는 "디온이 공항을 통과할 때 한 아이가 그녀를 'TV에 나오는 그 심령술사'라고 인식했을 때, 디온은 압사를 당했고 '심령술사'로 알려지기 위해 연예인으로서 너무 열심히 일했다고 말했습니다"라고 인정했습니다.[citation needed]

이 시기에 Warwick의 가장 대중화된 앨범은 1993년의 Friends Can Be Lovers로, Ian Devaney와 Lisa Stansfield가 부분적으로 프로듀싱했습니다. 앨범에는 1972년 이후 버트 바차라크와 할 데이비드가 워릭을 위해 함께 작곡한 첫 곡인 '써니 웨더 러버'(Sunny Weather Lover)가 수록됐습니다. 이 곡은 미국에서 Warwick의 리드 싱글이었고, Arista에 의해 크게 홍보되었지만 차트에 오르지 못했습니다. 후속곡인 〈Where My Lips Been〉은 핫 알앤비/힙합 싱글 & 트랙에서 95위로 정점을 찍었습니다. 1994년 Aquarela Do Brasil 앨범은 워릭과 아리스타 레코드의 계약이 종료되었음을 알렸습니다. 1990년, 워릭은 모던 토킹 디터 볼렌(Blue System)의 전 멤버와 함께 "It's All Over"라는 노래를 녹음했습니다. 이 싱글은 독일 팝 차트에서 60위(에어플레이 33위)로 정점을 찍었고 블루 시스템의 앨범 데자뷰(Déja Vu)에서 커버되었습니다.

1993년, ABC 뉴스/예능 프로그램 Day One의 진행자인 Forres Sawyer는 에이즈 환자들을 위해 1989년에 설립된 Warwick Foundation의 재정적 부정을 주장했고, 특히 Warwick의 자선 콘서트 공연은 "미국의 건강 대사"로서 조직에 이익을 주기 위해 조직되었습니다. 네트워크 뉴스 잡지인 "That's What Friends Are For"는 워릭 재단이 모금한 돈의 약 3%만 에이즈 단체에 기부하면서 90%가 넘는 행정 비용으로 운영되고 있다고 보도했습니다. 몇몇 에이즈 단체들과 비영리 전문가들은 그녀의 재단을 비난했는데, 버진 아일랜드의 에이즈 단체는 그녀가 지역 자선단체들을 위해 과도한 지출을 하지 않아 거의 파산지경에 이르렀다고 주장했습니다. ABC 방송은 워릭이 일등석을 타고 자신의 측근이었던 마리온 배리 전 워싱턴DC 시장 의전실장 가이 드레이퍼가 관리하는 워릭 재단의 자선 콘서트와 행사를 위해 특1급 호텔에 수용됐다고 보도했습니다. Warwick은 ABC 보도가 인종적 동기에 의한 것이며 ABC 뉴스를 명예훼손 혐의로 고소하겠다고 협박했다고 주장했지만 소송은 제기되지 않았습니다. 국세청은 다른 민원이 제기되자 Warwick 재단에 대한 조사를 시작했고, 이후 Warwick 재단은 해산되었습니다. ABC의 이야기는 1994년에 전국 에미상 후보에 올랐고 1993년에 전국 TV상을 수상했습니다.[29]

2000년대~2010년

2002년 워릭

2002년 10월 16일, Warwick은 국제연합식량농업기구(FAO)의 친선대사로 지명되었습니다.

2004년, Warwick의 첫 번째 크리스마스 앨범이 발매되었습니다. "내가 가장 좋아하는 시간"이라는 제목의 이 CD는 많은 명절 고전을 황당하게 해석한 것이 특징입니다. 2007년, Rhino Records는 새로운 커버 아트와 함께 CD를 재발매했습니다.

2005년, 워릭은 그녀의 레전드 볼에서 오프라 윈프리에게 영광을 안겼습니다. 그녀는 2006년 5월 24일 아메리칸 아이돌의 다섯 번째 시즌 피날레에 출연했습니다. Warwick은 "Walk On By"와 "That's What Friends Are For"의 메들리를 불렀고, 오랜 협력자 Burt Bacharach가 피아노로 그녀와 동행했습니다.

2006년, 워릭은 1994년에 끝난 아리스타에서 15년간 근무한 후 콩코드 레코드와 계약했습니다. 그녀의 첫 번째이자 유일한 음반은 그녀의 1998년 CD Dionne Sing Dionne과 매우 유사한 그녀의 오래된 히트곡들을 재작업한 듀엣 앨범인 My Friends and Me였습니다. 그녀의 노래 파트너 중에는 글로리아 에스테판, 올리비아 뉴턴 존, 위노나 저드, 레바 매킨타이어가 있었습니다. 이 앨범은 탑 알앤비/힙합 앨범 차트에서 66위로 정점을 찍었습니다. 이 음반은 그녀의 아들 데이먼 엘리엇에 의해 제작되었습니다. Warwick의 오래된 히트곡들을 남성 보컬리스트들과 듀엣으로 선보이는 후속 앨범이 계획되었지만 프로젝트는 취소되었습니다. 콩코드와의 관계는 마이 프렌즈 앤 미(My Friends and Me)의 발매로 끝이 났습니다. 2008년 2월 16일, 그녀의 최고 히트곡들과 사랑 노래들의 모음집인 The Love Collection이 영국 앨범 차트에 27위로 진입했습니다.

Warwick의 두 번째 가스펠 앨범 Why We Sing은 2008년 2월 26일 영국과 4월 1일 미국에서 발매되었습니다. 이 앨범에는 그녀의 언니인 디 디 워릭(Dee Dee Warwick)과 비 위너스(Be Be Winans)가 게스트로 참여했습니다.[citation needed]

2008년 10월 18일, 워릭의 여동생 디 디는 뉴저지주 에섹스 카운티의 한 요양원에서 사망했습니다. 그녀는 몇 달 동안 건강이 좋지 않았습니다.

2008년 11월 24일, Warwick은 영국 ITV1 특집 "Divas II"의 스타 출연자였습니다. 이 쇼에는 리한나, 레오나 루이스, 슈가베즈, 핑크, 가브리엘라 클라이미, 아나스타시아 등도 출연했습니다.

2008년, Warwick은 Sammy Cahn and Jack Wolf 노래집의 노래들을 녹음하기 시작했습니다. 마음만 믿어요라는 제목의 완성된 녹음은 2011년에 공개되었습니다.

2009년 10월 20일, 스타라이트 어린이 재단과 뉴 골드 뮤직은 Warwick이 약 10년 전에 녹음한 "Starlight"라는 노래를 발표했습니다. 1984년 영화 풋루즈의 사운드트랙에 수록된 모든 곡의 단독 또는 공동 작사가인 딘 피치포드(Dean Pitchford)가 작사를 맡았습니다. 이 음악은 빌 골드스타인에 의해 작곡되었으며, 그의 다재다능한 경력에는 NBC의 Fame TV 시리즈의 오리지널 음악이 포함되어 있습니다. Warwick, Pitchford, Goldstein은 그들의 로열티의 100%를 Starlight Children's Foundation에 기부할 것이라고 발표했습니다. 이는 심각한 병에 걸린 어린이들과 그들의 가족들이 오락, 교육, 가족 활동을 통해 고통, 두려움, 고립에 대처할 수 있도록 돕는 Starlight의 사명을 지원하기 위해서입니다.

빌과 딘이 이 노래를 저에게 가져다 주었을 때, 저는 그것을 가장 필요로 하는 사람들의 삶에 작은 빛을 비춘다는 그 노래의 메시지와 즉시 연결되는 것을 느꼈습니다"라고 워릭은 말했습니다. "저는 별빛 어린이 재단의 일을 존경하고, 노래가 아픈 아이 한 명에게 희망을 준다면, 우리는 성공했다는 것을 알고 있습니다.

2010년 ~ 2019년

2018년 9월 Warwick 공연

2011년, 많은 Sammy Cahn 곡들이 수록된 New Jazz 스타일의 CD Only Trust Your Heart가 발매되었습니다. 2011년 3월, Warwick은 The Celebrity Apprentice 4에 출연했습니다. 그녀의 자선단체는 헝거 프로젝트였습니다. 그녀는 시즌 4번째 과제에서 도널드 트럼프에게 "제대"에서 해고되었습니다. 2012년 2월, 워릭은 조나단 로스 쇼에서 "Walk On By"를 공연했습니다. 그녀는 또한 독일에서 Goldene Kamera Musical Lifetime Achievement 상을 받았으며,[30] 시상식에서 "That's What Friends Are For"를 공연했습니다.

2012년 5월 28일, Warwick은 런던의 Royal Albert Hall에서 열린 세계 기아의 날 콘서트의 헤드라인을 맡았습니다. 그녀는 토니 해치와 팀 홀더가 헝거 프로젝트를 위해 특별히 작곡한 "One World One Song"[31]을 불렀고, 런던 커뮤니티 가스펠 합창단과 서퍽 우드브리지 학교의 합창단인 조 맥엘더리가 함께했습니다.[32]

2012년에는 50주년 기념 CD NOW가 발매되었고, Warwick은 Phil Ramone이 프로듀싱한 12개의 Bacharach/David 트랙을 녹음했습니다.

2013년 9월 19일, 그녀는 컨트리 가수 빌리 레이 사이러스와 함께 "Hope Is Just Ahead"라는 곡을 공동으로 작업했습니다.

2014년 듀엣 앨범 Feels So Good이 발매되었습니다. 펑키타운 그루브스는 리마스터링된 아리스타 앨범 No Night So Long, Who Can With You Say Goodbye ("So Amazing"), Finder of Loves ("Without Your Love")를 재발매했으며, 모두 보너스 자료로 확장했습니다.

2015년 12월, Warwick의 웹사이트는 1994년 Aquarel Do Brazil Sessions – To Say Goodbye (Pra Dizer Adeus) – Edu Lobo – Love Me – Lullaby – Bridges (Travessia) – Rainy Day Girl with Ivan Lines (1994년)의 5개 트랙이 수록된 Tropical Love EP를 발매했습니다.[33]

하트브레이커 2 디스크 확장판은 펑키타운 그루브스가 2016년에 발매할 예정이었는데, 이 앨범에는 발매되지 않은 곡과 대체 테이크, 악기의 혼합으로 구성된 최대 15개의 보너스 트랙이 포함되며, 이후 더 많은 리마스터 및 확장된 아리스타 앨범이 포함됩니다. 2016년, 그녀는 리듬 앤 블루스 명예의 전당에 헌액되었습니다.[34]

2017년, 그녀는 성소수자 커뮤니티에 기여하는 단체인 할스테드 센터를 위해 시카고에서 자선 활동을 펼쳤습니다. 이 행사는 람 이매뉴얼과 버락 오바마가 공동의장을 맡았습니다. 또한 그 해에 그녀는 케빈 소르보가 감독한 기독교 드라마 렛 데어 비 라이트(Let There Be Light)에 카메오로 출연했습니다.

2019년 그래미 평생공로상을 수상했습니다.

현재의 2020년대

Dolly Parton과 함께 "Peace Like A River" 공연하는 Dionne Warwick, 2023

2020년 복면가왕 세 번째 시즌에 "마우스"로 출연했습니다. 그녀는 5라운드에서 탈락했지만, 시즌 3 피날레의 첫 부분에서 코로나바이러스 팬데믹 동안 최전선에서 일하는 의료 종사자들에게 경의를 표하기 위해 결승전에 진출한 나이트 엔젤, 개구리, 거북이와 함께 "세상이 지금 필요한 것은 사랑입니다"를 부르기 위해 돌아왔습니다. 이번 공연은 지난 3월 시즌이 제작을 마무리한 후 만들어진 공연입니다.[35] 글래디스 나이트와 패티 라벨의 베르주즈 전투에서 워릭이 게스트로 등장했습니다. 그들은 Warwick의 노래 "That's What Friends Are For"를 함께 공연했습니다. 그들은 그들의 콜라보레이션 곡인 "Super woman"으로 끝을 맺었습니다.[36]

'내 인생에서, 내가 보는 것: 자서전'에서 Warwick은 Hartt에서 받은 명예 박사 학위를 6개의 다른 기관에서 수여한 것들 중 하나로 열거하고 있습니다. Hartt College, Bethune-Cookman University, Shaw University, Columbia College of Chicago, Lincoln College, Illinois, Lincoln College [2010년 5월, 예술박사(hon.)][37] 및 Maryland Eastern Shore 대학교.[citation needed]

2021년 2월 10일, 디온은 로큰롤 명예의 전당에 처음으로 이름을 올렸습니다.[38]

2021년 12월 3일, 디온느는 팜 스프링스 워크 오브 스타즈(Palm Springs Walk of Stars)에 별을 받는 영예를 안았습니다.[39]

워릭은 그녀의 삶과 경력을 다루는 다큐멘터리에 등장합니다. 2021년 9월 토론토 국제 영화제에서 세계 초연을 가진 돈 메이크 미 오버([40]Don't Make Me Over). 토론토 영화제 주최측은 그녀가 음악 아이콘으로서 다가오는 행사에서 영예를 안게 될 것이라고 발표했습니다.[41] 2021년 11월 26일, Warwick은 Chance the Rapper가 피처링한 듀엣 싱글 "Nothing's Impossible"을 발표했습니다. 듀엣은 두 자선단체를 후원하고 있습니다. Chance가 예술, 교육 및 시민 참여를 통해 청소년들에게 힘을 실어주기 위해 설립한 시카고 소재 비영리 단체인 SocialWorks와 Hunger: Not Impossible, 어려운 아이들과 그들의 가족을 지역 식당에서 제공하는 선불식 영양가 높은 테이크아웃 식사로 연결하는 문자 기반 서비스.[42] 2023년 1월 1일, 이 다큐멘터리는 CNN에서 전국 텔레비전을 통해 첫 방영되었습니다.[43][44]

2023년 12월, Warwick은 The Masked Singer UK의 다섯 번째 시즌에 "날씨"라는 캐릭터로 출연했습니다. 그녀는 첫 회에서 탈락하고 가면을 벗었습니다.[45]

목소리와 예술성

Warwick은 특히 그녀의 특유의 음악성과 "허스키"한 가창력으로 유명한 [46][47][48][49]대조군입니다.[50][51][52][53] 뉴요커 연극평론가 힐튼 알스(Hilton Als)는 그녀의 가수 활동 초기에 워릭의 넓은 음역이 "저음과 대조적인 노래를 부르고 소프라노로서 비상할 수 있게 했다"고 보도했습니다.[47] 워싱턴 포스트의 마이크 조이스(Mike Joyce)에 따르면, Warwick의 앨범 Dionne Warwick Sings Cole Porter(1990)의 일부 공연들은 그녀의 따뜻함을 " 포착하고" 그녀의 미묘한 표현을 강조합니다.[48] 1982년에 출판된 별도의 리뷰에서 조이스는 워릭의 "마성적인" 목소리가 그녀의 디스코그래피에서 가장 진부한 자료 중 일부라고 설명한 것을 수행할 때에도 여전히 "불투명하고, 이해하기 어렵고, 우아하다"고 언급했습니다.[54] 1983년 뉴욕 타임즈의 음악 평론가 스티븐 홀든은 워릭의 목소리가 "밑단의 바리톤에 가깝다"는 것을 관찰했고, 그 결과 "더욱 매혹적인 보컬 개성"을 갖게 되었습니다.[52] 마찬가지로, 2006년 가디언지의 사라 뎀스터는 워릭의 목소리가 "나이가 들수록 깊어져 모든 것에 화려하게 완전한 마무리를 해준다"고 관찰했습니다.[55]

음악 평론가들은 워릭을 작곡가 버트 바차라크와 할 다비드의 뮤즈로 묘사했는데,[55][56][57][58] 이 용어는 바차라크 자신이 이 가수를 지칭하는 용어로 사용되었습니다.[59] Bacharach는 Warwick을 그들의 "메인 아티스트"로 여겼음을 확인했고, 그들은 새로운 노래를 최우선으로 허락했습니다.[59] MTV 기고가 캐롤 쿠퍼는 워릭의 노래 해석이 "워릭을 상처받은 여성적인 자부심의 웅변적인 목소리로 확립했다"며 그들의 소재를 "더욱 독특하고 매력적"으로 만들었다고 그녀에게 공을 돌렸습니다.[60] 빌리지 보이스(The Village Voice)의 마이클 무스토(Michael Musto)에 따르면, 이 가수의 목소리는 "바차라크-데이비드 히트를 위한 완벽한 장소"임이 입증되었으며, "Dionne은 60년대 심장박동의 보컬 엠블럼이 된 세련된 표현들을 가지고 있습니다.[61] 그 가수는 그들의 노래가 그녀의 목소리를 위해 특별히 쓰여졌기 때문에 그들의 노래 부르기에 어려움을 느끼지 않았다고 주장합니다.[62] 쿠퍼는 그들의 파트너십이 R&B 가수 토니 브랙스턴과 작곡가 베이비페이스와 다이앤 워렌 사이의 협력의 선례라고 생각했습니다.[60]

음악적으로, 뉴욕 타임즈의 음악 평론가 스티븐 홀든과 가디언지의 이안 기틴스는 워릭을 팝 소울 가수라고 묘사했습니다.[52][57] 하지만 올뮤직의 전기 작가 윌리엄 룰만(William Ruhlmann)은 "워릭이 교회에서 노래를 부르며 자랐지만, 그녀는 복음성가가가 아닙니다. 엘라 피츠제럴드와 사라 본은 영향력이 분명하지만 재즈 가수는 아닙니다. R&B 또한 그녀의 배경 중 일부이지만, 그녀는 소울 가수도 아닙니다. 적어도 아레사 프랭클린이라는 점에서는 그렇지 않습니다."[63] 이와 유사하게 올뮤직 리뷰어는 Warwick이 재즈, R&B, 가스펠의 요소를 결합하여 궁극적으로 "순수한 팝 가수"가 된다고 생각합니다.[64] 워싱턴 인포머 선임 편집장 D. Kevin McNeir는 Warwick의 전달력과 무대의 존재감이 종종 "눈부시게 하고, 진정시키고, 감각적이고, 영혼이 충만한" 것으로 묘사된다고 보고했습니다.[65] 사우스 벤드 트리뷴(South Bend Tribune)의 한 작가는 Warwick이 보통 "세련된" 가수로 묘사되는 반면, 이 용어는 "그녀를 특정 음악 범주에 넣지 않는다"고 언급했습니다.[66] 가디언지의 한 작가는 워릭을 "역대 가장 위대한 팝 가수 중 한 명"이라고 묘사했고,[67] 로스앤젤레스 타임즈의 미카엘 우드는 그녀를 "1960년대 중반 팝의 세련미를 정의한 독특한 악기"라고 이름 지었습니다.[68]

최근 몇 년 동안 Warwick은 여러 미디어 출판물에서 "트위터의 여왕"이라는 별명으로 [69][70][71]불리며 소셜 미디어 플랫폼 트위터에서 다양한 주제에 대한 솔직하고 직설적인 의견을 공유하는 것으로 알려졌습니다.[72][73][67]

개인생활

1966년 워릭은 배우이자 드러머인 윌리엄 엘리엇과 결혼했고, 1967년 5월 이혼했습니다. 그들은 화해했고 1967년 8월 이탈리아 밀라노에서 재혼했습니다.[74] 1969년 1월 18일, 그녀는 뉴저지주 이스트 오렌지에 사는 동안 첫 아들 데이비드 엘리엇을 낳았습니다. 1973년, 그녀의 둘째 아들 데이먼 엘리엇이 태어났습니다. 1975년 5월 30일, 부부는 헤어졌고 워릭은 1975년 12월 로스앤젤레스에서 이혼을 승인받았습니다. 법원은 엘리엇이 지역 재산 재판이 열릴 때까지 매달 2,000달러(2022년 10,900달러 상당)를 지원해 달라는 요청과 월 100,000달러(2022년 54만4,000달러 상당)를 버는 워릭과 비교해 월 500달러를 버는 것이라고 주장했을 때 5,000달러를 요구한 것을 부인했습니다. Warwick은 "내가 가장이었어요. 남성의 자아는 깨지기 쉬운 것입니다. 여자가 가장이 되면 힘들어요. 제 평생 동안 저를 경제적으로 돌봐주신 유일한 남자는 아버지였습니다. 저는 항상 제 자신을 돌보아 왔습니다."[75]

2002년, Warwick은 마리화나 소지 혐의로 마이애미 국제 공항에서 체포되었습니다. 그녀는 휴대용 가방 안에 마리화나로 의심되는 담배 11개를 립스틱 용기에 숨겨둔 채 소지하고 있었던 것으로 드러났습니다. 그녀는 마리화나를 총 5g 미만으로 소지한 혐의로 기소되었습니다.[76][77] Warwick은 2007년 10월에 발표된 상위 250명의 체납자 명단에 올랐습니다. Warwick은 개인 소득세에서 2,665,305.83달러의 세금 체납과 함께 등재되었고 1997년 7월 24일 세금 유치권이 제출되었습니다.[citation needed] 국세청은 결국 유치권의 상당 부분이 회계 오류로 인한 것임을 밝혀내고 2009년에 120만 달러의 세금 유치권을 취소했습니다.[78][79]

1993년, 그녀의 큰 아들 데이비드는 그녀의 앨범 Friends Can Be Lovers에 피처링한 Warwick-Whitney Houston 듀엣곡 "Love Will Find a Way"를 테리 스틸과 공동 작곡했습니다. 2002년 이후, 그는 어머니와 함께 주기적으로 투어를 하고 듀엣을 공연했으며, 영화 알리에서 샘 쿡이라는 가수로 연기 데뷔를 했습니다. 데이비드는 루터 밴드로스의 "Here and Now"를 그의 공으로 삼아 싱어송라이터가 되었습니다.

그녀의 둘째 아들 데이먼 엘리엇(Damon Elliott)은 음 ý라, 핑크(Pink), 크리스티나 아길레라(Christina Aguilera), 키시아 콜(Keyshia Cole)과 함께 작업한 음악 프로듀서입니다. 그는 어머니의 2006년 콩코드 앨범 "My Friends and Me"를 편곡하고 제작했습니다.[80] 그녀는 2013년 앨범 "Now"로 2014년 그래미 어워드 전통 팝 부문에 노미네이트 되었습니다.[81]

2015년 1월 24일, 워릭은 그녀의 집에서 샤워를 하다가 넘어져 병원에 입원했습니다. 그녀는 발목 수술을 받고 퇴원했습니다.[82][83]

파산

Warwick은 2013년 3월 21일 뉴저지에서 Chapter 7 파산을 선언했습니다.[84] 그녀의 사업에 대한 잘못된 관리로 인해 그녀는 1991년부터 1999년까지 국세청에 진 거의 700만 달러와 캘리포니아 주에 진 300만 달러 이상의 사업세를 포함한 부채를 열거했습니다. 세무 공무원들과 합의를 도출할 수 없었기 때문에, 그녀와 그녀의 변호사는 파산을 선언하는 것이 최선의 조치라고 결정했습니다.[85]

관계

Warwick의 여동생 Dee Dee Warwick도 "I'm Gonna Make You Love Me"의 오리지널 버전을 포함하여 미국에서 몇 개의 주목할 만한 R&B 히트곡을 기록하며 성공적인 가수 활동을 했습니다. 디 디는 이 곡의 오리지널 버전인 〈You're No Good〉을 녹음했습니다. 이 곡은 이후 베티 에버렛의 1963년 5위 R&B 히트곡이 되었고, 스윙잉 블루진의 1964년 3위 영국 히트곡이 되었고, 린다 론슈타트의 1975년 1위 팝 히트곡이 되었습니다. 1966년 스윙잉 블루진은 디온의 〈Don't Make Me Over〉 커버로 영국 31위를 기록했고, 따라서 워릭 자매의 노래 커버로 영국 싱글 차트에 등장했습니다.

Warwick의 외숙모는 Warwick의 사촌인 가수 Whitney Houston의 어머니인 가스펠 훈련을 받은 성악가 Cissy Houston입니다.

Warwick은 2011년 자서전 'My Life, I See It'에서 오페라 디바 레온틴 프라이스가 외사촌이라고 언급했습니다.[86]

디스코그래피

주 기사: 디온 워릭 음반 목록

투어

  • 디온 워릭 투어 (1966)
  • 디온: 40주년 기념 투어 (2002)
  • 소울 디바스 투어 (2004)
  • 디온과 함께한 저녁 (2007)
  • 그녀가 돌아옴: 마지막 한 번 (2022)

상과 영예

수많은 상과 영예 외에도 마이애미-데이드 상공회의소는 5월 25일을 디온 워릭의 날로 선포하고 뉴저지주 이스트 오렌지의 링컨 초등학교는 디온 워릭 경제 기업가 정신 연구소로 이름을 바꾸며 그녀를 기렸습니다.[citation needed]

상

연도 지명작업 협회. 카테고리 결과 Ref.
1965 워킹 온 바이 그래미상 최고의 리듬 앤 블루스 레코딩 지명했다 [87]
1968 알피 그래미상 최고의 보컬 퍼포먼스, 여성 지명했다
"나는 작은 기도를 합니다" 그래미상 최고의 현대 여성 솔로 보컬 퍼포먼스 지명했다
1969 "새너는 산호세로 가는 길을 아니?" 그래미상 최고의 컨템포러리 팝 보컬 퍼포먼스, 여성 원
노예 칸 영화제 황금종려상 지명했다 [citation 필요]
1970 "이 소녀는 당신을 사랑하고 있어요" 그래미상 여성, 현대 최고의 보컬 퍼포먼스 지명했다 [87]
1971 "다시는 사랑에 빠지지 않을 거예요" 그래미상 여성, 현대 최고의 보컬 퍼포먼스 원
1975 "Then Came You" (스피너즈와 함께) 그래미상 듀오, 그룹 또는 코러스의 최고의 팝 보컬 퍼포먼스 지명했다
디온 워릭 피플스 초이스 어워드 좋아하는 여자 가수 원 [citation 필요]
1980 "다시는 이런 식으로 사랑하지 않을 거예요" 그래미상 최고의 팝 보컬 퍼포먼스, 여성 원 [87]
데자뷰 최고의 R&B 보컬 퍼포먼스, 여성 원
디온 워릭 NAACP 이미지 어워드 뛰어난 여성 아티스트 원 [citation 필요]
1986 디온 워릭 NAACP 이미지 어워드 올해의 엔터테이너 원 [88]
1987 "그것이 친구를 위한 것입니다."
(엘튼 존, 글래디스 나이트 & 스티비 원더와 함께) 		그래미상 보컬이 있는 듀오 또는 그룹의 최고의 팝 퍼포먼스 원 [87]
그래미상 올해의 기록 지명했다
아메리칸 뮤직 어워드 특별인정상 원 [citation 필요]
빌보드 뮤직 어워드 올해의 싱글 원 [citation 필요]
소울 트레인 뮤직 어워드 최고의 R&B/소울 싱글 그룹, 밴드 또는 듀오 지명했다 [citation 필요]
친구들 그래미상 최고의 팝 보컬 퍼포먼스, 여성 지명했다 [87]
1988 디온 워릭 NAACP 이미지 어워드 올해의 엔터테이너 원 [citation 필요]
1990 디온 워릭 NAACP 이미지 어워드 생명의 열쇠상 원 [89][90]
1992 "Super woman" (글래디스 나이트 & 패티 라벨과 함께) 그래미상 보컬이 있는 듀오 또는 그룹의 최고의 R&B 성과 지명했다 [87]
2009 "기도를 좀 하소서." NAACP 이미지 어워드 뛰어난 문학 작품 – 어린이 지명했다 [citation 필요]
2013 디온 워릭 소울 트레인 뮤직 어워드 소울 트레인 레전드상 원 [citation 필요]
2014 지금이다 그래미상 최고의 정통 팝 보컬 앨범 지명했다 [87]
2019 디온 워릭 그래미상 평생공로상 원 [91]

명예

연도 카테고리 상 Ref.
1964 세기의 노래: "Walk on By" RIAA [citation 필요]
1968 시장상과 도시의 열쇠 산호세 [citation 필요]
1985 세기의 노래들: "그것이 친구들을 위한 것입니다" RIAA [citation 필요]
귀납자 할리우드 명예의 거리 [citation 필요]
1987 미국 보건 대사 로널드 레이건이 임명함 [citation 필요]
1998 워킹 온 바이 그래미 명예의 전당 [citation 필요]
평생공로상 ASCAP 어워드 [citation 필요]
2000 "Don't Make Me Over" 그래미 명예의 전당 [citation 필요]
2001 히트메이커상 국립 대중 음악/송라이터 명예의 전당 [citation 필요]
2002 히어로즈 어워드 ASCAP 어워드 [citation 필요]
식량농업기구(FAO) 글로벌 대사 국제 연합 [citation 필요]
2003 평생공로상 리듬 앤 블루스 재단 [citation 필요]
2006 평생공로상 테메큘라 밸리 국제 영화제 [citation 필요]
2008 알피 그래미 명예의 전당 [citation 필요]
2012 라이드 오브 페임 그레이 라인 뉴욕 [92]
살아있는 전설상 블랙 걸스 락! [citation 필요]
2013 귀납자 뉴저지 명예의 전당 [citation 필요]
2016 귀납자 내셔널 & 리듬 명예의 전당 [citation 필요]
2017 귀납자 아폴로 극장 명예의 거리 [citation 필요]
2021 귀납자 팜 스프링스 워크 오브 스타즈 [citation 필요]
존 F. 케네디 공연 예술 센터 2023 케네디 센터 아너스 디온 워릭 아너즈

필모그래피

콘서트
  • 1966년: 파리-사카 디스텔과 디온 워릭의 올림피아 라이브 – 라디오디퓨전-텔레비앙 프랑세즈
  • 1975년: 디온 워릭 라이브 인 콘서트 – 전국적으로 신디케이트론
  • 1975: 디온 워릭 Wolftrap – PBS에서의 성과
  • 1977: 에드먼턴 심포니의 디온 워릭 – PBS
  • 1978: 디온 워릭: 라이브 앳 더 포럼
  • 1980: 디온 워릭: 라이브 앳 더 파크 웨스트 – HBO
  • 1982: 디온 워릭: 타호 호수에서 온 라이브 – HBO
  • 1983: 디온 워릭: 라이브 앳 더 리알토 – PBS
  • 1985: 디온 워릭: Royal Albert Hall ITV에서 생방송
  • 1986: 사랑의 이름으로 자매결연, 패티 라벨과 글래디스 나이트 – HBO
  • 1987: 디온 워릭: 라이브 인 재팬
  • 1988년: 보스턴 팝스의 디온 워릭 – PBS
  • 1988: 디온 워윅: 그것이 친구들이 혜택 콘서트를 위한 것입니다 – HBO
  • 1988: 디온 워릭 라이브 인 런던 – BBC
  • 1989: 디온 워릭: 호주에서 살아요 – ABC
  • 1989: 디온 워릭: 그것이 친구들이 혜택 콘서트를 위한 것입니다 – HBO
  • 1990: 디온 워릭과 친구들: 그것이 친구들이 혜택 콘서트를 위한 것입니다 – HBO
  • 1995: Dionne Warwick and Burt Bacharach – Live from the Rainbow Room – A & E 네트워크
  • 2005: 프라임 콘서트: 에드먼턴 심포니 PBS와 협연
  • 2007: 디온 워릭 – 라이브
  • 2008: 카바레: 1975년 7월 18일 라이브 인 카바레
여배우로서.
다큐멘터리 영화 출연
  • 1968년: 디온 워릭 Don't Make Me Over – Gary Keys의 다큐멘터리
  • 1977: 음악이 죽은 날
  • 2002: 우리가 가족이라는 것을 만드는 것과 의미
  • 2001: 대중음악을 훔친 십대들 A&E 영화
  • 2001년: 나를 넘어뜨리지 마세요: 디온 워릭 스토리 – A & E 필름스
  • 2011: 마이클 잭슨: 아이콘의 일생
  • 2013: Voices of Love - Whitney Houston, Dionne Warwick, Cissy Houston & The Drinkard Singers – Gary Keys의 다큐멘터리
  • 2019: 하우스 오브 카딘
  • 2021: 디온 워릭: 돈트 메이크 미 오버
컴필레이션, 시리즈 및 스페셜
  • 1963: 아메리칸 밴드 스탠드 – ABC: 공연은 나를 끝까지 만들지 않습니다.
  • 1963: 아메리칸 밴드 스탠드 – ABC: 마음을 가진 사람이라면 누구나 공연하기
  • 1964: 아메리칸 밴드 스탠드 – ABC: 워크 온 바이 공연
  • 1964: 아메리칸 밴드 스탠드 – ABC: 나를 위한 리치 아웃 공연
  • 1965: 대니 케이 쇼 – CBS
  • 1965년: 투나잇 쇼 – NBC – 다수 출연
  • 1965년: 헐라벌루 – NBC – 다수 출연
  • 1966년: 헐라벌루 – NBC – 다수 출연
  • 1966: 아메리칸 밴드스탠드 – ABC: 마이클에게 전하는 메시지 공연
  • 1966년: 아메리칸 밴드 스탠드 – ABC: 기차, 보트 그리고 비행기 공연
  • 1966: 레드 스켈튼 쇼 – CBS: 워킹 온 바이, 피플 공연
  • 1966: 투나잇 쇼 – NBC – 다수 출연
  • 1967: 아메리칸 밴드 스탠드 – ABC: 어나더 나이트 공연
  • 1967: Ed Sullivan Show – CBS: 공연 알피, 오늘밤 당신의 모습
  • 1967년 제39회 아카데미 시상식 – NBC: 알피 공연
  • 1967: 레드 스켈튼 쇼 – CBS: 작은 기도를 드립니다
  • 1967년: 틴팬 앨리 투데이 – NBC TV 네트워크 스페셜 – 스타
  • 1970: The Dean Martin Show – NBC – Performing Paper Machhe
  • 1968년: 에드 설리번 쇼 – CBS: 공연 I Say Slittle Prayer
  • 1968: 캐롤 버넷 쇼 – CBS: 인형의 계곡 공연; 아이들은 내가 너를 보내는 곳으로 간다
  • 1968: 아메리칸 밴드스탠드 – ABC: 공연 두 유 노우 노우 노우즈 투 산호세
  • 1968: 아름다운 필리스 딜러 쇼 – NBC: 약속, 약속, 그리고 산호세로 가는 길을 당신은 알고 있습니까?
  • 1968: 에드 설리번 쇼 – CBS: 공화국의 전투 찬가 공연
  • 1968년: 에드 설리번 쇼 – CBS: 약속, 약속을 이행하기
  • 1968년: 투나잇 쇼 – NBC – 다수 출연
  • 1967년: 딕 케이벳 쇼 – ABC – 다수 출연
  • 1969년: 머브 그리핀 쇼 게스트 진행자
  • 1969: 호세 펠리시아노 스페셜 – NBC – 세계가 필요로 하는 것을 공연하고 알피를 버트 바차라크와 함께
  • 1969년: 딕 케이벳 쇼 – ABC – 다중 공연
  • 1969: 투나잇 쇼 – NBC – 다수 출연
  • 1969: 디온 워릭: 소울 아웃 – 워윅의 게스트 버트 바차라크, 크리덴스 클리어워터 리바이벌, 글렌 캠벨과 함께한 CBS TV
  • 1970: The Dean Martin Show – NBC – Performing Paper Machhe
  • 1970: 버트 바차라크와 함께하는 저녁: 특별 게스트 디온 워윅 – NBC
  • 1970: 캐롤 버넷 쇼 – CBS: 항상 나와 세상이 필요로 하는 것들을 상기시키는 공연 (있다)
  • 1970: 투나잇 쇼 – NBC – 다수 출연
  • 1971: 투나잇 쇼 – NBC – 다수 출연
  • 1973: 미드나잇 스페셜: 진행자 – 디온 워릭 – NBC
  • 1974년: 디온 워릭 스페셜 – 전국적으로 신디케이트론
  • 1975: 음악나라 미국 - 진행자 디온 워릭 – NBC
  • 1975년: 디온 워릭 쇼 – 전국적으로 신디케이트론
  • 1976: The Original Rompin' Stompin, Hot & Heavy, Cool & Groovy 올스타 재즈 쇼 – 진행자 Dionne Warwick with Count Basie
  • 1978년: 디온 워릭 - DC에서 생방송 - 딕 클라크 – ABC
  • 1979: 솔리드 골드 카운트다운 1979 – 디온 워윅과 글렌 캠벨 진행
  • 1980-1981, 1985-1986: 솔리드 골드 시리즈 호스트
  • 1982년: 사랑으로 베이시에게 - 호스트
  • 1982 아이 러브 리버티 - 퍼포머
  • 1990-1991: Dionne!- (토크쇼) – 진행자 – 전국 신디케이트
  • 2002: 버트 바차라흐와 할 다비드에게 바치는 헌사
  • 2005: 제 5차원 여행 선샤인 쇼
  • 2005: 스트레이트 프롬 더 하트 라이브, Vol. 1
  • 2006: 플래쉬백: 소울 센세이션
  • 2006: 플래시백: 팝 퍼레이드
  • 2008: 로스트 콘서트 시리즈: 업타운 디바스
  • 2011: 연예인 견습생 4 – 참가자
  • 2018: 더 포: 스타덤을 위한 전투 – 카메오/출연, 워릭의 손녀 "샤이엔 엘리엇"이 쇼에서 심사위원을 위해 공연했습니다.[94]

메모들

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외부 링크

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