조니 미첼

Joni Mitchell
조니 미첼

CC
2021년 12월 미첼
태어난
로버타 조안 앤더슨

(1943-11-07) 1943년 11월 7일 (80세)
캐나다 앨버타주 포트 맥레오드
기타명
  • 로버타 조안 미첼
  • 조니 앤더슨
시민권
  • 캐나다
  • 미국
배우자
척 미첼
(m. 1965; div. 1967)
(m. 1982; div. 1994)
아이들.1
음악경력
장르
직업
  • 싱어송라이터
  • 화가
인스트루먼트
디스코그래피조니 미첼의 음반 목록
활동년수
  • 1964–2002
  • 2006–2007
  • 2013
  • 2022~현재
레이블
웹사이트jonimitchell.com
서명

로베르타 조앤 "조니" 미첼 CC(, 1943년 11월 7일 ~ )는 캐나다와 미국의 싱어송라이터, 멀티악기 연주자, 화가이다. 1960년대 포크 음악계에서 나온 가장 영향력 있는 싱어송라이터 중 한 명인 미첼은 팝과 재즈 요소를 통합하기 위해 성장한 개인적인 가사와 파격적인 작곡으로 유명해졌습니다.[1] 그녀는 11개의 그래미 어워드와 1997년 로큰롤 명예의 전당 입성을 포함하여 많은 포상을 받았습니다. 롤링 스톤은 그녀를 "역대 가장 위대한 작곡가 중 한 명"이라고 불렀고,[2] 올뮤직은 "조니 미첼은 20세기 후반의 가장 중요하고 영향력 있는 여성 녹음 아티스트로 우뚝 설 수 있다"고 말했습니다.[1]

미첼은 토론토의 나이트클럽으로 옮기기 전 새스커툰과 서부 캐나다 전역의 작은 나이트클럽에서 노래를 부르기 시작했습니다. 그녀는 미국으로 건너가 1965년부터 투어를 시작했습니다. 그녀의 오리지널 곡 중 일부("Urge for Going", "Chelsea Morning", "Both Sides, Now", "The Circle Game")는 다른 포크 가수들에 의해 녹음되었고, 그녀는 리프라이즈 레코드와 계약하고 1968년 그녀의 데뷔 앨범인 송 투 어 갈매기를 녹음할 수 있었습니다.[3] 남부 캘리포니아에 정착한 미첼은 "Big Yellow Taxi"와 "Woodstock"과 같은 인기 있는 노래로 한 시대와 한 세대를 정의하는 데 도움을 주었습니다. 그녀의 1971년 앨범 블루는 종종 역대 가장 위대한 앨범들 중 하나로 꼽히는데, 롤링 스톤이 2003년에 선정한 "역사상 가장 위대한 앨범 500장" 목록에서 30번째로 가장 위대한 앨범으로 평가되었으며,[4] 2020년 에디션에서는 3위로 상승했습니다.[5] 2000년, 뉴욕 타임즈는 블루를 "20세기 대중 음악의 전환점과 정점"을 나타내는 25개의 앨범 중 하나로 선택했습니다.[6] NPR은 2017년 여성이 만든 가장 위대한 앨범 목록에서 블루를 1위로 선정했습니다.[7]

미첼은 라디오 히트곡인 "Help Me"와 "Free Man in Paris"[8]를 피처링한 1974년의 "Court and Spark"에서 재즈에 영향을 받은 아이디어를 더 탐구하기 시작했고, 그녀의 베스트 셀러 앨범이 되었습니다. 미첼의 음역대는 1975년경 메조소프라노에서 광범위한 콘트라스트의 음역대로 이동하기 시작했습니다.[9][10][11] 그녀의 독특한 피아노와 오픈 튜닝 기타 작곡 또한 재즈와 로큰롤, R&B, 클래식 음악 및 비서구 비트를 융합하면서 더욱 조화롭고 리드미컬하게 복잡해졌습니다. 1970년대 중반부터, 그녀는 그의 마지막 녹음을 위해 그녀에게 공동 작업을 요청했던 찰스 밍거스 뿐만 아니라 자코 파스토리우스, 톰 스콧, 웨인 쇼터, 허비 행콕, 팻 메테니를 포함한 유명한 재즈 음악가들과 함께 일하기 시작했습니다.[12] 그녀는 나중에 팝과 전자 음악으로 전향하여 정치적 시위를 벌였습니다. 그녀는 2002년 그래미 평생 공로상을 수상했습니다.[13]

미첼은 자신의 앨범 대부분을 제작하거나 공동 제작했으며, 자신의 앨범 커버 대부분을 직접 디자인했으며, 자신을 "상황에 따라 탈선한 화가"라고 묘사했습니다.[14] 음악계의 평론가인 그녀는 투어를 그만두고 2007년에 19번째이자 마지막으로 오리지널 곡을 발표했습니다. 그녀는 2015년 뇌동맥류의 파열로 오랜 기간 동안 회복과 치료를 받았지만, 그녀는 가끔 인터뷰를 하고 출연하여 향후 20년 동안 다양한 원인에 대해 이야기하곤 했습니다. 시간이 지남에 따라 일련의 회고적 모음집이 발표되었고, 그녀의 오랜 경력에서 공개되지 않은 자료의 많은 부분을 출판하는 프로젝트인 조니 미첼 아카이브가 정점을 찍었습니다. 그녀는 2021년에 대중 앞에 돌아와 케네디 센터 명예상을 포함한 여러 상을 직접 수상했습니다.[15] 미첼은 2022년 6월 뉴포트 포크 페스티벌에서 예고되지 않은 쇼로 라이브 공연에 복귀했으며 그 이후 2023년 헤드라인 쇼를 포함하여 여러 차례 출연했습니다.

인생과 경력

1943-1963: 초기 생활과 교육

미첼은 1943년 11월 7일 앨버타주 포트 매클로드에서 미틀 마거리트(성 맥키)와 윌리엄 앤드류 앤더슨의 딸로 로베르타 조안 앤더슨으로 태어났습니다.[16] 그녀의 어머니의 조상은 스코틀랜드인과 아일랜드인이었고,[17] 그녀의 아버지는 사미족의 혈통을 가지고 있었을 노르웨이 가정 출신이었습니다.[18][19] 그녀의 어머니는 교사였고, 그녀의 아버지는 캐나다 왕립 공군 비행 중위로 RCAF Station Fort Macleod에서 새로운 조종사들을 가르쳤습니다.[20] 그녀는 나중에 그녀의 부모님과 함께 서부 캐나다의 다양한 기지로 이사했습니다. 제2차 세계 대전이 끝난 후, 그녀의 아버지는 식료품점으로 일했고 그녀의 가족은 메이드스톤과 노스 배틀포드에 사는 서스캐처원으로 이사했습니다.[21] 그녀는 나중에 "Song for Sharon"을 포함한 여러 곡에서 작은 마을에서 자란 것에 대해 노래했습니다.[22]

미첼은 9살 때 소아마비에 걸려 몇 주 동안 병원에 입원했습니다. 그녀는 또한 그 해에 담배를 피우기 시작했지만, 흡연이 그녀의 목소리에 영향을 미쳤다는 것을 부인하고 있습니다.[23]

그녀는 11살 때 가족과 함께 고향이라고 생각하는 새스커툰으로 이사했습니다.[24] 미첼은 학교에서 고생했고, 그녀의 주된 관심사는 그림이었습니다. 이 시기에 그녀는 잠시 클래식 피아노를 공부했습니다.[25] 그녀는 그녀의 창의적인 재능에 집중했고 처음으로 노래나 춤을 생각했습니다.[26][27] 한 파격적인 선생님인 아서 크라츠만은 그녀에게 영향을 끼쳐 시를 쓰도록 자극했습니다. 그녀의 첫 번째 앨범에는 그에 대한 헌신이 포함되어 있습니다.[28] 그녀는 12학년 때 학교를 중퇴하고(나중에 학업을 재개), 범죄 세계에 너무 가까워진다고 판단할 때까지 소란스러운 세트를 들고 시내에서 어울렸습니다.[26]

미첼은 기타를 연주하고 싶었지만, 그녀의 어머니가 그 악기를 컨트리 음악과 연관시키고 그것의 언덕배기 협회를 싫어했기 때문에,[29] 그녀는 처음에 우쿨렐레로 정착했습니다. 결국 그녀는 피트 시거의 노래책에서 기타를 독학했습니다.[30] 소아마비는 왼손이 약해져 있었기 때문에 이를 보완하기 위해 대체 튜닝을 고안했습니다. 그녀는 나중에 이 튜닝을 사용하여 작곡에서 조화와 구조에 대한 비표준적인 접근법을 만들었습니다.[31]

미첼은 서스캐처원주 프린스 앨버트 북서쪽에 있는 와스케시우 호수 주변의 모닥불에서 친구들과 함께 노래를 부르기 시작했습니다. 그녀는 18세에 에디스 피아프와 마일스 데이비스와 같은 그녀가 가장 좋아하는 연주자들을 포함하도록 그녀의 레퍼토리를 넓혔습니다. 그녀의 첫 유료 공연은 1962년 10월 31일 포크와 재즈 연주자들이 출연한 새스커툰 클럽에서였습니다.[32][33] 비록 그녀가 그 당시 직접 재즈를 연주한 적은 없었지만, 미첼과 그녀의 친구들은 재즈 음악가들의 공연을 찾아 나섰습니다. 미첼은 "저의 재즈 배경은 초기 램버트, 헨드릭스, 로스 앨범 중 하나에서 시작되었습니다."라고 말했습니다. 그 앨범 The Hotest New Group in Jazz는 캐나다에서 찾기 어려웠기 때문에 저는 그것을 모아서 헐값에 샀습니다. 저는 그 앨범이 제 비틀즈라고 생각했습니다. 모든 곡을 배웠고, 모든 곡의 음과 단어를 아는 또 다른 앨범은 제 앨범을 포함해 어디에도 없다고 생각합니다."[34]

새스커툰에 있는 아덴 보먼 컬리지에서 고등학교를 졸업한 후, 미첼은 추상 표현주의 화가 헨리 본리와[35] 함께 새스커툰 테크니컬 컬리지에서 미술 수업을 들었고 1963-64 학년 동안 캘거리에 있는 앨버타 예술 대학에 다니기 위해 집을 떠났습니다. 그녀는 그곳의 자유로운 계층의 창의성보다 기술적인 기술에 높은 우선순위를 부여하는 것에 환멸을 느꼈고,[25] 순수한 추상화에 대한 경향과 상업 예술로 나아가는 경향에 보조를 맞추지 못하는 것을 느꼈습니다. 그녀는 20살에 1년 만에 학교를 그만두었는데, 이것은 대공황을 기억하고 교육을 매우 중요하게 여기던 그녀의 부모님을 매우 불쾌하게 만드는 결정이었습니다.[citation needed]

1964-1967: 경력 시작, 모성, 초혼

그녀는 대학과 지역 호텔에서 주말마다 포크 음악가로서 공연을 계속했습니다. 이 무렵 그녀는 우울증 커피 하우스라고 불리는 캘거리 커피 하우스에서 "단조 키로 긴 비극적인 노래를 부르면서" 주당 15달러의 일을 했습니다. 그녀는 Hootenannies에서 노래를 불렀고 캘거리의 지역 TV와 라디오 쇼에 출연했습니다.[32] 1964년, 20살의 나이로, 그녀는 그녀의 어머니에게 그녀가 토론토에서 포크 가수가 될 생각이라고 말했습니다. 그녀는 생애 처음으로 캐나다 서부를 떠나 온타리오로 동쪽으로 향했습니다. 미첼은 3일간의 기차 여행에서 그녀의 첫 번째 노래인 "Day After Day"를 작곡했습니다. 그녀는 자신에게 영감을 준 미국 포크 가수[36] 버피 생트 마리를 보기 위해 마리포사 포크 페스티벌에 들렀습니다. 1년 후, 미첼은 주요 관객들을 위한 그녀의 첫 공연인 마리포사를 연기했고, 몇 년 후 생테 마리는 미첼의 작품을 커버했습니다.

음악가들의 조합비로 필요한 200달러가 부족했던 미첼은 토론토 요크빌 인근의 하프 비트와 빌리지 코너에서 몇 번의 공연을 했지만, 대부분 "교회 지하실과 YMCA 회의장에서" 비조합 공연을 했습니다. 주요 포크 클럽에서 거절당한 그녀는 "임대료를 지불하기 위해 시내 백화점의 여성복 코너에서 일했다"[32]면서 버스킹에 의존했습니다.[37] 그녀는 시인 Duke Redbird의 바로 맞은편에 있는 방집에서 살았습니다.[38] 미첼은 또한 각 도시의 민속 현장이 음악의 평등주의적인 이상과 반대로 미첼이 책에서 발견한 노래를 쓰지 않았음에도 불구하고 베테랑 연주자들에게 그들의 대표곡을 연주할 수 있는 독점적인 권리를 부여하는 경향이 있음을 깨닫기 시작했습니다. 그녀는 자신의 최고 전통 재료가 이미 다른 가수들의 재산이라는 것을 알았습니다. 그녀는 "당신은 그런 노래를 부를 수 없습니다"라는 말을 들었다고 말했습니다. 제 노래입니다.' 그리고 또 다른 이름을 지었습니다. 그거 부르면 안 돼요. 제 노래입니다.' 이것은 저의 영토 노래에 대한 소개입니다. 토론토에서 또 마주쳤습니다." 그녀는 자신의 노래를 쓰기로 결심했습니다.[39]

미첼은 1964년 말 캘거리의 전 남자친구 브래드 맥매스가 임신한 사실을 발견했습니다. 그녀는 나중에 "(그는) 돈도 없고 겨울이 다가오고 난방을 위한 벽난로만 있는 다락방에서 저를 임신 3개월 동안 방치했습니다. 지난 겨울 거주자들에게 연료로 사용되는 바니스터의 스핀들은 틈새가 벌어져 있었습니다."[40] 그녀는 1965년 2월에 여자 아기를 낳았습니다. 딸 켈리 데일 앤더슨을 부양할 수 없었기 때문에 그녀는 입양을 시켰습니다. 미첼이 1960년대에 공연하고 결국 1971년 블루 앨범을 위해 녹음한 "Little Green"과 같은 여러 곡에서 언급했지만, 미첼의 경력 대부분은 비공개로 유지되었습니다. 1982년 《Chinese Cafe》에서 미첼은 "당신의 아이들이 곧게 올라오고 있어요 / 내 아이는 낯선 사람이에요 / 나는 그녀를 지루하게 했어요 / 하지만 나는 그녀를 기를 수 없었어요"라고 노래했습니다. 이 가사들은 당시에는 큰 관심을 받지 못했습니다.

미첼의 딸의 존재는 1960년대 미첼의 미술학교 시절 룸메이트가 입양 이야기를 타블로이드 잡지에 팔았을 때인 1993년까지 공개적으로 알려지지 않았습니다.[41][42] 그 무렵 미첼의 딸, 킬로렌 깁으로 개명된 그는 이미 친부모를 찾기 시작했습니다. 미첼과 그녀의 딸은 1997년에 만났습니다.[43] 재회 후 미첼은 작곡에 흥미를 잃었고, 이후 딸의 출생과 돌보지 못한 것을 그녀의 작곡 영감이 정말로 시작된 순간으로 파악했다고 말했습니다.[44]

1965년 2월 딸이 태어난 지 몇 주 후, 미첼은 요크빌 주변에서 다시 공연을 하고 있었고, 종종 친구인 비키 테일러와 함께 처음으로 그녀의 독특한 오픈 튜닝으로 쓰여진 독창적인 자료를 부르기 시작했습니다. 3월과 4월에 그녀는 토론토의 포크 클럽인 페니 파딩에서 일을 찾았습니다. 그곳에서 그녀는 뉴욕에서 태어난 미국 포크 가수인 미시간 출신의 찰스 스콧 "척" 미첼을 만났습니다. 척은 즉시 그녀에게 끌렸고 그녀의 공연에 감명을 받았고, 그는 그녀가 미국에서 알고 있는 커피숍에서 그녀의 꾸준한 일을 할 수 있다고 말했습니다.[45]

미첼은 1965년 4월 말에 처음으로 캐나다를 떠났습니다. 그녀는 척 미첼과 함께 미국으로 여행을 떠났고, 그곳에서 그들은 함께 음악을 연주하기 시작했습니다.[32] 21살의 조니는 1965년 6월 고향에서 열린 공식적인 결혼식에서 척과 결혼했고 그의 성을 따랐습니다. 그녀는 "저는 드레스와 신부 들러리 드레스를 만들었습니다. 우린 돈이 없었어요 저는 기저귀를 차고 통로를 걸어 내려갔습니다."[46] 미첼은 캐나다와 미국 시민입니다.[47]

디트로이트 카스 코리더에 있는 베로나 아파트에서 사는 동안, 이 부부는 식스 마일 로드 근처의 리버누아에 있는 체스 메이트, 웨인 주립 대학 근처의 알코브 바, 디트로이트 대학 캠퍼스의 식당인 라스켈러, 사우스필드의 레이븐 갤러리를 포함한 지역 커피숍에서 정기적으로 공연을 했습니다.[48][49] 그녀는 디트로이트에서 동료 음악가 에릭 안데르센이 가르쳐준 대체 기타 튜닝으로 연주하고 작곡하기 시작했습니다.[50] 오스카 브랜드는 1965년과 1966년에 그녀를 그의 CBC 텔레비전 프로그램인 Let's Sing Out에 여러 번 출연시켰습니다. 조니와 척 미첼의 결혼과 동반자 관계는 1967년 초 그들의 이혼으로 끝났고, 그녀는 솔로 가수로서의 음악적 길을 따라 뉴욕으로 이주했습니다. 그녀는 필라델피아, 보스턴, 노스 캐롤라이나 포트 브래그를 포함한 동부 해안을 오르내리며 공연을 했습니다. 그녀는 커피숍과 포크 클럽에서 자주 공연을 했고, 이때쯤 그녀 자신의 소재를 창조하면서, 그녀의 독특한 작곡과 혁신적인 기타 스타일로 잘 알려졌습니다.

1968-1969: 노래와 함께 갈매기와 구름의 돌파구

포크 가수 톰 러쉬는 토론토에서 미첼을 만났고 그녀의 작곡 능력에 깊은 인상을 받았습니다. 그는 인기 포크 아티스트 주디 콜린스에게 "Urge for Go"를 가져갔지만, 그녀는 그 당시 그 노래에 관심이 없었기 때문에 러쉬가 직접 녹음했습니다. 컨트리 가수 조지 해밀턴 4세는 러쉬가 공연하는 것을 듣고 히트 컨트리 버전을 녹음했습니다. 초기에 미첼의 노래를 녹음한 다른 아티스트들로는 버피 생테 마리("The Circle Game"), 데이브 반 론크("Both Sides Now"), 그리고 결국 주디 콜린스("Both Sides Now")가 있습니다. 둘 다 1967년 앨범 와일드플라워에 수록된 "Michael from Mountains"). 콜린스는 또한 미첼의 상업적 성공을 무색하게 한 또 다른 녹음인 "Chelsea Morning"을 커버했습니다.

미첼이 1967년 플로리다 코코넛 그로브에 있는 클럽인 [51]가스라이트 사우스에서 하룻밤을 놀고 있을 때, 데이비드 크로스비가 걸어 들어왔고 그녀의 능력과 예술가로서의 매력에 바로 놀랐습니다.[52] 그녀는 그와 동행하여 로스앤젤레스로 돌아갔고, 그곳에서 그는 그녀와 그녀의 음악을 그의 친구들에게 소개하기 시작했습니다. 곧 그녀는 엘리엇 로버츠에 의해 관리되고 있었는데, 그녀는 버피 생테 마리의 재촉을 받은 후 그리니치 빌리지 커피 하우스에서 그녀의 연극을 처음 보았습니다.[53] 그는 데이비드 게펜과 긴밀한 사업적 관계를 맺었습니다.[54] 로버츠와 게펜은 그녀의 경력에 중요한 영향을 끼칠 예정이었습니다. 결국 그녀는 탤런트 스카우트 앤디 위컴에 의해 워너즈 계열의 레프리즈 레이블에 계약되었습니다.[55] 크로스비는 당시 유행했던 포크 록 오버더빙 없이 미첼이 솔로 어쿠스틱 앨범을 녹음할 수 있도록 리프라이즈를 설득했고, 1968년 3월 리프라이즈가 조니 미첼 또는 송 투 어 갈매기로 알려진 그녀의 데뷔 앨범을 발표하면서 그의 영향력은 프로듀서로서의 명성을 얻었습니다.

미첼은 LP 홍보를 위해 꾸준히 투어를 했습니다. 이 투어는 1969년 4월에 발매된 미첼의 두 번째 LP "Clouds"에 대한 열렬한 기대감을 형성하는 데 도움이 되었습니다. 이 앨범에는 미첼이 이미 녹음하고 다른 아티스트들이 공연한 곡들 중 일부 버전인 "Chelsea Morning", "Both Sides, Now", 그리고 "Tin Angel"이 수록되어 있습니다. 구름 위의 자화상을 포함한 두 LP의 표지는 미첼이 디자인하고 그렸는데, 미첼은 그녀의 그림과 음악을 혼합하여 그녀의 경력 동안 계속했습니다.

1970-1972: 레이디스 오브 더 캐니언 앤드 블루

로렐 캐년, 룩아웃 마운틴 애비뉴 8217, 1969년부터 1974년까지 조니 미첼의 집; 2022년에 찍은 사진

1970년 3월, 클라우드스는 그녀의 첫 번째 그래미상 최우수 포크 퍼포먼스 상을 수상했습니다. 그 다음 달, 리프라이즈는 그녀의 세 번째 앨범인 레이디스 오브 더 캐니언을 발매했습니다. 미첼의 소리는 이미 어쿠스틱 포크 음악의 한계를 넘어 팝과 록 쪽으로 확장되기 시작했고, 더 많은 오버더빙, 퍼커션, 백 보컬이 있었고, 처음으로 많은 곡들이 그녀의 가장 인기 있는 시대에 미첼 스타일의 특징이 된 피아노로 작곡되었습니다. Crosby, Stills, Nash & Young의 커버보다 느린 그녀 자신의 버전인 "Woodstock"은 Wurlitzer 일렉트릭 피아노에서 솔로로 연주되었습니다. 이 앨범에는 이미 친숙한 곡인 "The Circle Game"과 환경 애국가인 "Big Yellow Taxi"도 수록되어 있으며, "그들은 낙원을 포장하고 주차장을 마련했습니다"라는 명대사가 있습니다.

레이디스 오브 더 캐니언은 FM 라디오에서 즉각적인 대성공을 거두었고, 활발하게 팔렸고, 결국 미첼의 첫 번째 골드 앨범이 되었습니다(50만 장 이상 판매). 그녀는 1년 동안 투어를 중단하고 단지 글을 쓰고 그림을 그리기로 결정했지만, 그녀는 여전히 영국의 대표적인 대중 음악 잡지인 멜로디 메이커에 의해 1970년 "최고 여성 공연자"로 선정되었습니다. 1971년 4월 제임스 테일러의 머드 슬라이드 슬림과 블루 호라이즌 앨범이 발매되면서 미첼은 수록곡 "You've Got a Friend"의 백업 보컬을 맡았다. 여행과 인생 경험을 위해 휴가를 떠난 몇 달 동안 그녀가 쓴 노래들은 1971년 6월에 발매된 그녀의 다음 앨범인 블루에 등장했습니다. 조니 미첼의 재능을 자신의 재능에 비유한 데이비드 크로스비는 "블루를 할 때쯤 그녀는 나를 지나쳐 지평선을 향해 돌진하고 있었다"고 말했습니다.[56]

블루는 9월 빌보드 앨범 차트에서 20위 안에 정점을 찍고 영국 톱 3에도 진입하는 등 거의 즉각적으로 비평가들과 상업적 성공을 거두었습니다. 당시에는 무성하게 제작된 〈Carey〉가 싱글이었지만, 음악적으로 블루의 다른 부분은 레이디스 오브 더 캐니언의 사운드에서 더 멀리 떨어졌습니다. 좀 더 단순하고 리드미컬한 어쿠스틱 파트는 미첼의 목소리와 감정에 초점을 맞출 수 있게 해주었고, 〈Blue〉, 〈River〉, 〈The Last Time I Saw Richard〉와 같은 곡들은 그녀의 롤링 피아노 반주에 맞추어 불렀습니다. 그녀의 가장 고백적인 앨범인 미첼은 나중에 블루에 대해 "나는 때때로 나 자신과 나 자신의 감정적인 화장을 희생했다. 예를 들어 '나는 이기적이고 슬프다'를 노래했다. 우리 모두는 외로움 때문에 고통을 받지만, '블루' 당시 우리의 팝스타들은 결코 이런 것들을 인정하지 않았습니다."[57] 가사에서 이 음반은 그녀의 초기 작업의 영감을 받은 정점으로 간주되었으며, 그녀 주변의 세계에 대한 우울한 평가는 낭만적인 사랑의 표현(예: "California")에 대한 대위법으로 작용했습니다. 미첼은 나중에 "내 인생의 그 시기에, 나는 개인적인 방어가 없었습니다. 담배 한 갑에 셀로판 포장지 같은 느낌이 들었습니다. 저는 세상의 비밀이 전혀 없는 것 같았고 제 인생에서 강한 척 할 수 없었습니다."[26]

1972-1975: 장미와 법원과 스파크를 위하여

1974년 애너하임 컨벤션 센터에서 공연한 미첼

미첼은 블루의 큰 성공 이후 라이브 무대로 돌아가기로 결정했고, 다음 앨범인 5번째 앨범인 For the Roses에 등장한 신곡들을 투어에서 선보였습니다. 이 앨범은 1972년 10월에 발매되었고 즉시 차트를 확대했습니다. 그녀는 1973년 2월 빌보드 차트에서 25위로 정점을 찍은 싱글 "You Turn Me On, I'm a Radio"로 그 뒤를 이었습니다.[58]

1974년 1월에 발매된 코트와 스파크는 미첼이 재즈와 재즈 퓨전에 대한 바람기를 시작하는 것을 보았습니다. Court와 Spark는 Cashbox Album Charts에서 1위를 차지했습니다. 이 LP는 1973년 크리스마스 직전에 발매된 록커 "Raised on Robbert"와 이듬해 3월에 발매된 "Help Me"와 같은 인기 트랙을 기반으로 미첼을 그녀의 경력에서 아마도 유일하게 널리 인기 있는 연기로 만들어주었고, 미첼이 1위에 올랐을 때 유일한 톱 10 싱글이 되었습니다. 6월 첫째주에 7. "프리 맨 인 파리"는 그녀의 카탈로그에서 또 하나의 히트 싱글이자 주식이었습니다.

코트와 스파크를 녹음하는 동안 미첼은 앨범을 직접 프로듀싱하고 재즈/팝 퓨전 밴드인 LA를 고용하면서 이전의 포크 사운드와 완전히 결별하려고 노력했습니다. 그녀가 자신의 첫 번째 진정한 후원 그룹이라고 부르는 것처럼 표현하세요. 1974년 2월, 그녀는 LA에서 투어를 했습니다. 익스프레스가 시작되었고, 그들은 이후 두 달 동안 미국과 캐나다 전역을 여행하면서 극찬을 받았습니다. 8월 14일부터 17일까지 LA 유니버설 극장에서 열린 일련의 공연들이 라이브 앨범을 위해 녹음되었습니다. 11월에 미첼은 Miles of Aisles라는 앨범을 발매했는데, 이 앨범은 LA 콘서트의 두 곡을 제외한 모든 곡을 포함하고 있습니다(3월 2일 버클리 커뮤니티 극장에서 각각 한 곡씩 선정). 3월 4일, 뮤직 센터도 세트에 포함되었습니다. 라이브 앨범은 서서히 2위로 올라섰고, 빌보드에서 코트와 스파크의 차트 최고점과 맞먹었습니다. 라이브 버전인 "Big Yellow Taxi"도 싱글로 발매되어 상당히 좋은 성적을 거두었습니다 (그녀는 2007년에 또 다른 버전의 곡을 발표했습니다).

1975년 1월, 코트와 스파크는 그래미 어워드에서 올해의 앨범상을 포함하여 4개의 후보에 올랐으며, 이로 인해 미첼은 유일한 여성 후보로 지명되었습니다. 그녀는 그래미 어워드 최우수 편곡상, 인스트루멘탈상, 보컬상만 수상했습니다.

1975-1977: 여름 잔디와 헤지라의 히싱

1975년 미첼

미첼은 1975년 초 코트와 스파크 투어 이후 작곡한 몇몇 곡들의 어쿠스틱 데모를 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔습니다. 몇 달 후, 그녀는 그녀의 밴드와 함께 곡들의 버전을 녹음했습니다. 그녀의 음악적 관심은 그 시대의 포크와 팝계 모두에서, 덜 구조적이고 재즈에서 영감을 받은 작품들, 더 넓은 범위의 악기들로 갈라지고 있었습니다. 신곡 사이클은 1975년 11월 The Hishing of Summer Lawns로 발매되었습니다. "The Jungle Line"에서 그녀는 아프리카 음악가들의 녹음을 샘플링하기 위해 초기 노력을 기울였는데, 이는 1980년대 서양 록 밴드들 사이에서 더 흔한 일이 되었습니다. "In France They Kiss on Main Street"는 코트와 스파크의 무성한 팝 사운드를 이어갔고, 타이틀곡과 "Edith and the Kingpin"과 같은 노력은 남부 캘리포니아 교외 생활의 배를 만성화시켰습니다.

1975년 동안 미첼은 밥 딜런과 조안 바에즈가 출연한 롤링 썬더 리뷰 투어에서도 여러 콘서트에 참여했으며 1976년에는 밴드의 라스트 왈츠의 일부로 공연했습니다. 1976년 1월, 미첼은 The Hishing of Summer Lawns 앨범으로 그래미 어워드 최우수 여성 팝 보컬 퍼포먼스 부문 후보에 올랐지만, 1976년 그래미상은 린다 론슈타트에게 돌아갔습니다.

1976년 초, 미첼은 차로 전국을 건너 메인으로 가는 친구들과 여행을 했습니다. 그 후, 그녀는 캘리포니아로 혼자 돌아왔고 여행 중에 그녀의 다음 앨범인 1976년의 헤지라에 수록된 여러 곡을 작곡했습니다. 그녀는 "이 앨범은 대부분 제가 차를 타고 여행하는 동안 쓰여졌습니다. 그렇기 때문에 피아노 곡이 없었던 것입니다."[26]라고 말했습니다. 헤지라는 재즈 거장 베이스 기타리스트 자코 파스토리우스(Jaco Pastorius)와 함께 여러 곡들, 즉 첫 번째 싱글인 "코요테(Coyote)", 분위기 없는 "헤지라(Hegira)", 기타가 무거운 "블랙 크로우(Black Crow)" 등에 대한 지속적인 협업으로 인해 지금까지 미첼의 가장 실험적인 앨범이라고 할 수 있습니다. 그리고 앨범의 마지막 곡인 "Rugef of the Roads". 이 앨범은 발매 3주 만에 빌보드 차트 13위까지 오르며 골드 상태에 도달했고, 앨범 중심의 FM 록 방송국들로부터 방송을 받았습니다. 그러나 "블루 모텔 룸"이 지원하는 "코요테"는 핫 100 차트에 실패했습니다. 헤지라는 "미첼의 초기 음반처럼 더 '라디오 친화적'인 음반이 잘 팔리지는 않았지만, 몇 년 동안 그녀의 카탈로그에서 그것의 위상은 증가했습니다."[59] 미첼 자신도 이 앨범이 독특하다고 생각합니다. 2006년에 그녀는 "많은 사람들이 제 다른 노래들을 썼을 것이라고 생각하지만, 헤지라의 노래들은 저에게서만 나왔을 것이라고 생각합니다."라고 말했습니다.[59]

1977-1980: 돈 후안의 무모한 딸과 밍구스

1977년 중반, 미첼은 그녀의 첫 더블 스튜디오 앨범이 된 새로운 녹음 작업을 시작했습니다. 어사일럼 레코드와의 계약이 끝나갈 무렵, 미첼은 이 앨범이 과거에 했던 그 어떤 앨범보다 더 느슨할 수 있다고 느꼈습니다. 그녀는 파스토리우스를 다시 초대했고, 파스토리우스는 드러머 돈 앨리어스와 색소폰 연주자 웨인 쇼터를 포함한 재즈 퓨전 선구자 웨더 리포트의 동료 멤버들을 데리고 왔습니다. "Overture/Cotton Avenue"와 같은 층층이 있고 분위기 있는 작곡이 더 즉흥적인 협업을 특징으로 하는 반면, "Paprika Plains"는 미첼의 캐나다에서의 어린 시절 기억과 클래식 음악에 대한 공부로 인해 팝의 경계를 넓힌 16분짜리 서사시였습니다. 차카 칸이 백 보컬로 참여한 '드림랜드'와 '제10세계'는 타악기가 지배하는 트랙이었습니다. 다른 노래들은 헤지라의 재즈-록-포크 충돌을 계속했습니다. 미첼은 또한 몇 년 전에 쓰여진 "Jericho"를 부활시켰지만 (1974년 라이브 앨범에서 버전을 찾을 수 있습니다) 스튜디오 환경에서 녹음한 적은 없습니다.

돈 후안의 무모한 딸은 1977년 12월에 개봉했습니다. 이 음반은 엇갈린 평가를 받았지만 여전히 비교적 잘 팔렸고, 미국에서 25위로 정점을 찍었고 3개월 안에 금세 판매되었습니다. 이 음반의 표지는 나중에 가끔 논란을 일으켰습니다. 미첼은 곱슬곱슬한 아프로 가발, 하얀 정장과 조끼, 그리고 짙은 선글라스를 착용하고 검은색 얼굴로 변장한 채 표지에 등장했습니다. 그녀가 아르누보라고 부른 이 캐릭터는 한때 LA 거리를 걸으며 자신을 칭찬했던 포주를 소재로 한 것이라고 그녀는 말합니다. 재즈를 향한 그녀의 방향 전환을 상징했던 이 캐릭터는 콘서트 영상 '그림자와 빛', 영화 문집 '사랑'에 대한 그녀의 공헌, 그리고 '비트 오브 블랙 윙스' 뮤직비디오에 다시 등장합니다.[60]

돈 후안의 무모한 딸이 발매된 지 몇 달 후, 미첼은 존경받는 재즈 작곡가, 밴드 리더이자 베이시스트인 찰스 밍거스로부터 연락을 받았고, 그는 "파프리카 평원"이라는 오케스트라 곡을 들었고, 그녀가 그와 함께 일하기를 원했습니다. 그녀는 1979년 프로젝트가 완료되기 전에 사망한 밍거스와 협력을 시작했습니다. 그녀는 트랙들을 마쳤고, 1979년 6월, 비록 언론에서 좋지 않은 평가를 받았지만, 그 결과로 나온 앨범 Mingus가 발매되었습니다. 팬들은 미첼의 전체적인 사운드의 이러한 큰 변화에 혼란을 겪었고, 비록 이 앨범이 빌보드 앨범 차트에서 17위로 돈 후안의 무모한 딸보다 더 높은 순위로 1위를 차지했지만, 밍거스는 여전히 금의 지위에 미치지 못했고, 1960년대 이후 적어도 50만 장을 팔지 않은 첫 번째 앨범이 되었습니다.

Mingus를 홍보하기 위한 Mitchell의 투어는 1979년 8월 오클라호마 시티에서 시작되어 6주 후에 Los Angeles' Greek Theatre에서 5회, Santa Barbara County Bowl에서 1회 공연으로 마무리되었는데, 그곳에서 그녀는 콘서트를 녹음하고 촬영했습니다. 그것은 몇 년 만에 그녀의 첫 번째 투어였고, Pastorius, 재즈 기타리스트 Pat Metheny, 그리고 그녀의 밴드의 다른 멤버들과 함께, Mitchell은 재즈에서 영감을 받은 그녀의 다른 앨범들의 노래들도 공연했습니다. 투어가 끝났을 때, 그녀는 샌타바버라 카운티 볼 쇼의 테이프를 Shadows and Light라고 불리는 두 개의 앨범 세트와 콘서트 영화로 바꾸며 1년 간의 작업을 시작했습니다. 그녀의 마지막 앨범이자 두 번째 라이브 더블 앨범은 1980년 9월에 발매되었고 빌보드 차트에서 38위까지 올랐습니다. 미첼의 "Why Do Fools Fall in Love?"라는 LP의 싱글은 빌보드에서 부글부글 끓었고, 단지 핫 100을 놓쳤습니다.

1981-1987: 야생의 것들은 빨리 달리고, 개는 개를 먹고, 재혼

1년 반 동안, 미첼은 다음 앨범의 수록곡들을 작업했습니다.

앨범이 발매될 준비를 하는 동안, 그녀의 친구인 망명 레코드의 설립자 데이비드 게펜은 새로운 레이블인 게펜 레코드를 시작하기로 결정했습니다. 여전히 워너 브라더스가 배급하고 있습니다. (망명 기록을 통제했던) 게펜은 미첼이 망명과 맺은 남은 계약상의 의무를 부정하고 그녀를 그의 새 레이블에 서명했습니다. Wild Things Run Fast (1982)는 유명한 의형제의 히트곡의 코러스와 멜로디의 일부를 통합한 "Chinese Cafe/Unchained Melody"와 엘비스 밤을 리메이크한 "You're So Square"를 포함한 팝송라이팅으로의 복귀를 기념했습니다. 미첼이 1970년대 판매 정점을 찍은 이후 가장 높은 순위를 기록한 싱글 앨범은 47위까지 올랐습니다. 이 앨범은 빌보드 차트에서 5주차 25위로 정점을 찍었습니다. 이 기간 동안 그녀는 1982년에 결혼한 베이시스트이자 음향 엔지니어인 래리 클라인과 녹음을 했습니다.

1983년 미첼 공연

1983년 초, 미첼은 일본, 호주, 뉴질랜드, 아일랜드, 영국, 벨기에, 프랑스, 독일, 이탈리아, 스칸디나비아를 방문하고 미국으로 돌아가는 월드 투어를 시작했습니다. 투어의 공연은 비디오로 촬영되었고 나중에 홈 비디오(그리고 나중에 DVD)로 Refuge of the Roads로 발매되었습니다. 1984년이 끝나갈 무렵 미첼은 새로운 곡을 쓰고 있었는데, 제펜으로부터 아마도 그들이 탐구하고 싶어했던 현대 기술 분야에서 경험이 있는 외부 프로듀서가 가치 있는 추가가 될 수도 있다는 제안을 받았습니다. 미첼은 신디사이저와 제작을 돕기 위해 영국의 신스팝 음악가 토마스 돌비(Thomas Dolby)를 고용했지만, 그와 함께 일하는 것이 어렵다는 것을 알게 되었습니다. "토마스가 [게펜(Geffen)]으로부터 음반 제작을 요청받았기 때문에 저는 주저했고, 그가 단지 프로그래머와 플레이어로 들어오는 것을 고려하겠습니까? 그래서 그 수준에서 우리는 약간의 문제가 있었습니다... 그는 더 빨리 할 수 있을지도 모릅니다. 그는 더 잘 할 수 있을지 모르지만, 사실은 그것이 제 음악이 아니라는 것입니다."[61]

1985년 10월에 발매된 Dog Eat Dog는 빌보드 톱 앨범 차트에서 63위에 오르는 등 중간 정도의 판매고에 불과했는데, 이는 미첼이 거의 18년 전에 189위로 정점을 찍은 이후 가장 낮은 차트 위치입니다. 앨범에 수록된 곡 중 하나인 "Tax Free"는 "televangelists"와 그녀가 미국 정치에서 종교적 권리로의 표류로 본 것을 비난함으로써 논란을 일으켰습니다. 그녀는 "교회들이 나를 쫓아왔다"며 "그들은 나를 공격했지만, 내가 미국에서 실제로 머리를 사용하는 유일한 교회로 묘사된 성공회는 나에게 축하 편지를 썼다"고 썼습니다.[17]

1988-1993: 비바람과 밤을 타고 집으로 가는 분필 마크

미첼은 다음 앨범인 1988년 'Chalk Mark in a Rain Storm'의 녹음을 위해 신디사이저, 드럼 머신, 시퀀서 실험을 계속했습니다. 그녀는 또한 Willie Nelson, Billy Idol, Wendy & Lisa, Tom Pette, Don Henley, Peter Gabriel, Benjamin Orr of the Cars를 포함한 아티스트들과 협력했습니다. 이 앨범의 첫 번째 공식 싱글인 "My Secret Place"는 사실 가브리엘과 듀엣곡이었고, 빌보드 핫 100 차트를 놓쳤습니다. "Lakota"라는 곡은 앨범에 수록된 많은 곡들 중 하나로, 이 경우 지난 10년간 파인 리지 인디언 보호구역에서 아메리카 원주민 운동가들과 FBI 사이의 치명적인 전투인 Wounded Knee 사건을 포함한 더 큰 정치적 주제를 다루고 있습니다. 음악적으로, 여러 곡들이 그 시대에 가브리엘이 대중화한 세계 음악의 흐름에 들어맞습니다. 음반에 대한 리뷰는 대부분 호평이었고, 유명한 음악가들의 카메오는 음반에 상당한 관심을 가져왔습니다. 분필 마크는 궁극적으로 Dog Eat Dog의 차트 성과에서 45위로 정점을 찍으며 향상되었습니다.

1990년, 그때까지 라이브 공연을 거의 하지 않았던 미첼은 로저 워터스의 베를린 더 월 콘서트에 참여했습니다. 그녀는 "Goodbye Blue Sky"라는 노래를 공연했고 워터스, 신디 로퍼, 브라이언 아담스, 반 모리슨, 폴 캐랙과 함께 콘서트의 마지막 곡인 "The Tide Is Turning"의 공연자 중 한 명이었습니다.

1990년 상반기 내내 미첼은 다음 앨범에 등장한 곡들을 녹음했습니다. 그녀는 새 앨범의 마지막 믹스를 크리스마스 직전에 게펜에게 전달했습니다. Night Ride Home 앨범은 1991년 3월에 발매되었습니다. 미국에서는 빌보드의 톱 앨범 차트에서 68위로 초연되었고, 둘째 주에는 48위로 올라섰고, 여섯 번째 주에는 41위로 정점을 찍었습니다. 영국에서 이 앨범은 앨범 차트 25위로 초연되었습니다. 결정적으로, 그것은 그녀의 1980년대 작품보다[citation needed] 더 좋은 평가를 받았습니다. 이 앨범은 또한 제펜 레코드가 MCA Inc.에 매각된 이후 미첼의 첫 번째 앨범이었으며, 이는 나이트 라이드 홈이 WEA(현재 워너 뮤직 그룹)에 의해 처음 배포되지 않은 그녀의 첫 번째 앨범이라는 것을 의미합니다.

1994-1999: 파란만장한 인디고, 호랑이 길들이기, 이혼

미첼은 1998년 대통령 집무실에서 클린턴 대통령의 개 버디를 애완동물로 키웠습니다.

더 많은 청중들에게 미첼의 진짜 모습으로의 복귀는 1994년 그래미상을 수상한 터블런트 인디고와 함께 왔습니다. 이 음반의 녹음은 미첼이 음악가 래리 클라인과 12년 만에 결혼하는 것과 동시에 이루어졌습니다. 클라인은 또한 이 음반의 공동 프로듀서였습니다.

인디고는 미첼이 몇 년 동안 가장 쉽게 접근할 수 있는 곡으로 여겨졌습니다. 〈Sex Kills〉, 〈Sunny Sunday〉, 〈Borderline〉, 〈The Magdalene Randrys〉와 같은 곡들은 "놀라운 컴백"을 위해 소셜 코멘터리와 기타 중심의 멜로디를 혼합했습니다.[62] 이 앨범은 베스트 팝 앨범을 포함하여 그래미 상을 두 번 수상했으며, 이는 미첼의 작품에 대한 젊은 세대의 관심이 다시 대중적으로 알려진 것과 동시에 이루어졌습니다.

1996년 미첼은 자신의 카탈로그 판매에 피해를 줄 것이라는 초기 우려에도 불구하고 최고의 히트 앨범을 출시하기로 동의했습니다.[63] Reprise는 또한 그녀의 경력에서 잘 알려지지 않은 노래들 중 일부를 포함하는 Misses라는 두 번째 앨범을 발표하기로 동의했습니다. 히트곡은 미국에서 161위를 기록했지만 영국에서는 6위를 차지했습니다. 미첼은 또한 그녀의 첫 번째 녹음인 "Urge for Going" 버전을 곡의 갈매기보다 먼저 녹음했지만 이전에는 B-side로만 발매되었던 Hits에 처음으로 포함시켰습니다.

허비 행콕의 거슈윈스 월드(1999년 캘리포니아 베니스 비치) 프리믹스를 듣는 조니 미첼과 피터 보그너

2년 후, 미첼은 거의 10년에 걸친 다른 연구 끝에 "오리지널" 신작의 마지막 세트인 1998년의 "호랑이 길들이기"를 발표했습니다. 그녀는 밥 딜런과 반 모리슨과의 공동 헤드라인 투어를 포함하여 정기적인 콘서트 출연으로 타이거를 홍보했습니다.

이 앨범에서 미첼은 롤랜드 VG-8 모델링 프로세서에 연결된 롤랜드 헥사포닉 픽업이 장착된 맞춤형 기타를 연주했습니다. 이 장치를 통해 미첼은 기타 조율을 다시 할 필요 없이 여러 가지 다른 조율을 할 수 있었습니다. 기타의 출력은 VG-8을 통해 실시간으로 그녀의 튜닝으로 옮겨졌습니다.[64]

비평가들도 미첼의 목소리, 특히 그녀의 오래된 노래에 대한 진정한 변화를 알아차리기 시작한 것은 이 무렵이었고, 가수는 나중에 "나는 음을 치러 갈 것이고 거기에는 아무것도 없었다"고 설명하며 변화를 확인했습니다.[65] 그녀의 더 제한된 음역과 더 허스키한 보컬은 때때로 그녀의 흡연 때문이라고 여겨지지만(기자 로빈 에가에 의해 그녀는 "세계의 마지막 위대한 흡연자들 중 한 명"이라고 묘사됨),[65] 미첼은 1990년대에 그녀의 목소리가 눈에 띄게 변한 것은 보컬 결절, 압축 후두를 포함한 다른 문제들 때문이라고 믿습니다. 소아마비에 걸렸을 때의 후유증도 있고요.[65] 2004년 한 인터뷰에서 그녀는 "나의 끔찍한 습관"이 자신의 더 제한된 범위와 관련이 없다고 부인했고, 가수들이 50세를 넘기면 종종 상위권에 드는 것을 지적했습니다. 게다가, 그녀는 그녀의 목소리가 젊은 시절처럼 고음을 잡기는커녕 더 이상 고음을 낼 수 없을 때 더 흥미롭고 표현력 있는 알토 음역대를 얻었다고 주장했습니다.[66]

2000-2005: Both Sides Now, 은퇴 투어 및 회고전

이 가수의 다음 두 앨범에는 신곡이 수록되지 않았으며 미첼은 "계약상의 의무를 이행하기 위해" 녹음되었지만 [62]둘 다 익숙한 자료를 해석하는 데 그녀의 새로운 음역을 사용하려고 시도했다고 말했습니다. Both Sides Now (2000)는 대부분 재즈 표준의 커버로 구성된 앨범으로 오케스트라와 함께 공연되었으며 빈스 멘도사의 오케스트라 편곡이 특징입니다. 이 음반에는 또한 "A Case of You"와 타이틀 곡 "Both Sides, Now"의 리메이크도 포함되어 있으며, 두 개의 초기 히트곡은 미첼의 새로운 어둡고 소울풀한 알토 음역대로 옮겨졌습니다. 미첼이 전남편 래리 클라인이 베이스로 출연한 코어 밴드와 각 투어 정류장에 현지 오케스트라가 동행하면서 대부분 강한 평가를 받았고 짧은 전국 투어에 동기를 부여했습니다. 그것의 성공은 2002년의 여행기로 이어졌는데, 그녀의 이전 곡들을 무성한 오케스트라 반주와 함께 재작업한 모음집이었습니다.

미첼은 당시 트래블로그가 그녀의 마지막 앨범이 될 것이라고 말했습니다. 2002년 롤링 스톤과의 인터뷰에서 그녀는 음악 산업의 상태를 "세스풀"이라고 표현하며 불만의 목소리를 냈습니다.[2] 미첼은 아마도 인터넷을 통해 자신의 음악을 발표함으로써, 음반 산업의 지배력에 대한 그녀의 반감과 자신의 운명을 통제하고 싶은 그녀의 욕망을 표현했습니다.

그 후 몇 년 동안 미첼이 발표한 유일한 앨범은 그녀의 초기 작업을 편집한 것이었습니다. 2003년, 그녀의 게펜 녹음은 미첼의 노트와 이전에 공개되지 않은 세 개의 트랙을 포함하여 리마스터된 네 개의 디스크 박스 세트인 The Complete Geffen Recordings에 수집되었습니다. 또한 이전 앨범들의 주제 모음집들도 발매되었습니다. 생존의 시작(2004), 드림랜드(2004), 프레리 걸의 노래(2005)는 캐나다에서 자란 그녀의 삶의 실타래를 모았고 새스커툰에서 열린 서스캐처원 100주년 콘서트에 초대를 수락한 후 발표했습니다. 미첼을 추모하는 내용을 담은 이 콘서트에는 엘리자베스 2세 여왕도 참석했습니다. 프레리 걸 라이너 노트에서 그녀는 이 컬렉션이 "서스캐처원의 100주년 기념 행사에 내가 기여한 것"이라고 썼습니다.

1990년대 초 미첼은 Random House와 자서전 출판 계약을 체결했습니다.[67] 1998년에 그녀는 뉴욕 타임즈에 그녀의 회고록이 "작품 중"이고, 그것들은 4권까지 출판될 것이며, 첫 번째 줄은 "파티에서 나는 유일한 흑인이었다"고 말했습니다.[68] 2005년 미첼은 녹음기를 사용하여 자신의 기억을 "구두 전통에 따라" 내리고 있다고 말했습니다.[69]

2006~2010: 샤인 외 후기 녹음

2006년 10월 오타와 시티즌과의 인터뷰에서 미첼은 "거의 10년 만에 처음으로 신곡 모음집을 녹음하고 있다고 밝혔다"고 말했지만, 다른 자세한 내용은 거의 밝히지 않았습니다.[59] 4개월 후, 뉴욕타임즈와의 인터뷰에서 미첼은 샤인(Shine)이라는 제목의 다가오는 앨범은 이라크 전쟁에서 영감을 받았으며 "그녀의 손자가 가족 싸움을 듣는 동안 '나쁜 꿈은 좋다-위대한 계획에서'라고 말한 것"이라고 말했습니다.[70] 초기의 미디어 보도들은 이 앨범이 "최소한의 느낌"이라고 특징지었습니다. 그것은 "미첼의 초기 작업"과 정치 및 환경 문제에 초점을 맞춘 것으로 거슬러 올라갑니다.[65]

2007년 2월, 미첼은 캘거리로 돌아와 알버타 발레단의 "The Fiddle and the Drum" 초연을 위해 조언자로 일했는데, 이 춤은 장 그랑 마 î 트레가 신곡과 구곡 모두에 안무한 춤입니다. 그녀는 태양의 서커스와 같은 텔레비전을 위한 예술과 춤으로 잘 알려진 프랑스계 캐나다인 TV 감독 마리오 룰로와 함께 일했습니다.[72] 그녀는 또한 그녀가 작업하고 있는 다큐멘터리의 리허설의 일부를 촬영했습니다. 최근의 수많은 활동에 대해 그녀는 "내 인생에서 이렇게 열심히 일한 적은 없었다"고 비꼬았습니다.[70]

2007년 중반, 미첼의 공식 팬 운영 사이트는 그녀가 스타벅스의 히어 뮤직 레이블과 두 개의 음반 계약을 맺었다는 추측을 확인했습니다. 샤인은 2007년 9월 25일, 빌보드 200 앨범 차트에서 14위로 데뷔했으며, 그보다 30년 이상 앞선 1976년 헤지라 발매 이후 미국에서 가장 높은 차트 위치를 차지했으며, 영국 앨범 차트에서는 36위에 올랐습니다. 같은 날 미첼의 오랜 동료이자 친구인 허비 행콕은 리버를 발표했습니다. 미첼의 작품에 경의를 표하는 앨범인 조니 레터스. 이 음반의 기여자들 중에는 노라 존스, 티나 터너, 레너드 코언, 미첼 자신이 있었는데, 그는 "The Tea Leaf Propedy (Lay Down Your Arms)" (원래 그녀의 음반인 Chalk Mark in a Rain Storm)의 재녹음에 보컬을 맡았습니다.[73] 2008년 2월 10일, 핸콕의 음반은 그래미 어워드에서 올해의 음반상을 수상했습니다. 재즈 아티스트가 연례 시상식에서 최고상을 차지한 것은 43년 만에 처음이었습니다. 상을 수상하면서 핸콕은 마일스 데이비스와 존 콜트레인 뿐만 아니라 미첼에게도 경의를 표했습니다. 같은 시상식에서 미첼은 앨범 샤인(Shine)의 오프닝 트랙인 "One Week Last Summer"로 그래미상을 수상했습니다.

2009년, 미첼은 자신이 모젤론[74] 피부병을 앓고 있으며, 모젤론으로 고통 받는 사람들에게 더 많은 신뢰를 주기 위해 음악계를 떠날 것이라고 말했습니다.[75]

2010년 로스앤젤레스 타임즈와의 인터뷰에서 미첼은 과거에 가깝게 일했던 싱어송라이터 밥 딜런이 가짜이자 표절자였다고 말한 것으로 전해졌습니다. 논란이 된 발언은 다른 언론에 의해 널리 보도되었습니다.[76][77] 미첼은 이 같은 주장에 대해 더 이상 설명하지 않았지만, 여러 언론은 딜런의 2006년 앨범 모던 타임즈의 일부 가사를 둘러싼 표절 의혹과 관련이 있을 것이라고 추측했습니다.[76] 그녀는 2013년 지안 고메시와의 인터뷰에서 댓글에 대한 질문을 받고 예술가들의 창작 과정의 흐름과 썰물이라는 일반적인 맥락에서 딜런의 2001년 앨범 '사랑과 도둑질'의 가사를 두고 불거진 표절 의혹을 언급하면서 자신이 발언을 했다고 부인했습니다.[78]

2010~2022: 건강 문제, 복구 및 아카이브 프로젝트

추가 정보: Joni Mitchell Archives
2013년 미첼

미첼은 더 이상 투어나 콘서트를 하지 않겠다고 말했지만, 그녀는 환경 문제에 대해 말하기 위해 가끔 대중 앞에 모습을 드러냈습니다.[79] 미첼은 로스앤젤레스에 있는 오랜 집과 1970년대 초부터 소유하고 있던 브리티시 컬럼비아 주 세헬트에 있는 80에이커(32ha)의 부동산으로 시간을 나눕니다. 그녀는 2006년에 "L.A.는 나의 직장이고, B.C.는 나의 심장박동입니다"라고 말했습니다.[80] 2011년 이후, 그녀는 판매하지 않고 드문 경우에만 전시하는 그녀의 시각 예술에 주로 집중한다고 말했습니다.[81]

2015년 3월, 미첼은 뇌동맥류 파열을 겪었고,[82] 이로 인해 물리치료를[83] 받고 일상적인 재활에 참여해야 했습니다.[84] 미첼은 2016년 8월 로스앤젤레스에서 열린 칙 코레아 콘서트에 참석했을 때 동맥류에 이어 처음으로 대중 앞에 모습을 드러냈습니다.[85] 그녀는 몇 번의 다른 출연을 했고,[86][87] 2018년 11월 데이비드 크로스비는 그녀가 다시 걷는 법을 배우고 있다고 말했습니다.[88]

Mitchell은 2018년부터 수많은 아카이브 프로젝트를 승인했습니다. 2018년 9월, 이글 록 엔터테인먼트는 머레이 러너 감독의 다큐멘터리 Both Sides Now: Live at the Island of Wight Festival 1970을 공개했는데, 여기에는 복원된 비디오 영상과 미첼과의 이전에 볼 수 없었던 인터뷰가 포함되어 있으며, 완전한 콘서트가 중단되지 않은 별도의 프로그램이 포함되어 있습니다.[89] 2018년 11월 2일 미첼(Mitchell)은 사랑은 얼굴이 많다(Love Has Many Faces)의 8LP 비닐 재발행을 발표했습니다. 4중주, 발레, 춤추기를 기다립니다.[90] 2019년 1월 블루 한정판 비닐 에디션이 출시되었습니다.[91]

2018년 11월 7일, 미첼은 로스앤젤레스에서 열린 Joni 75: A Birthday Celebration 콘서트에 참석했습니다. 그녀의 75번째 생일을 축하하기 위해, 아티스트 브랜디 칼라일, 에밀루 해리스, 제임스 테일러, 차카 칸, 그레이엄 내쉬, 씰, 크리스 크리스토퍼슨 등이 미첼이 작곡한 곡들을 통역했습니다.[92][93] 동료 캐나다인 예술가 다이애나 크랄은 두 번의 공연을 제공했습니다. 그날 밤 공연에서 선택한 곡들은 DVD와 [94]함께 별도의 CD 발매로 발매되었습니다.[95] 2019년 4월 레코드 스토어 데이를 위해 레코드판이 발매되었습니다.[96] 미첼은 나중에 또 다른 헌정 콘서트인 Songs Are Like Tatos에 참석했는데, 이 콘서트에는 조니 75명의 참가자 브랜디 칼릴이 미첼의 블루 앨범을 공연했습니다.[97]

미첼은 조니를 승인했습니다. 2018년 11월에 발매된 노먼 시프(Norman Seeff)가 촬영하고 수집한 사진집인 조니 미첼 세션스(Joni Mitchell Sessions).[98] 미첼은 또한 친구와 가족을 위한 선물로 1971년에 수집된 팩시밀리 손으로 쓴 가사, 시, 예술 작품 모음집인 '넝쿨 위의 나팔꽃'과 함께 그녀의 시를 다시 방문했습니다.[99] 2019년 10월 22일, 나팔꽃의 확대 및 재포맷된 와이드 릴리즈 에디션이 표준 하드커버 에디션과 한정판으로 출시되었습니다.[100]

2020년 9월, 미첼과 코뿔소 레코드는 가수의 개인 금고에서 자료를 포함하는 일련의 카탈로그 릴리스인 조니 미첼 아카이브를 만들었다고 발표되었습니다. Joni Mitchell Archives – Vol. 1: The Early Years (1963–1967)라는 제목의 다섯 장의 디스크 컬렉션인 이 프로젝트의 첫 번째 릴리스는 2020년 10월 30일에 이어졌습니다. 2022년 4월 미첼은 이번 발매로 그래미 어워드 '베스트 히스토리 앨범' 상을 수상했습니다. 그녀는 상을 받기 위해 직접 나타났습니다.[101][102] 같은 날 미첼은 1963년 얼리 조니(Early Joni)와 1967년 라이브 앳 캔터베리 하우스(Live at Canterbury House)를 독립형 비닐 릴리스로 출시했습니다.[103]

미첼의 첫 번째 네 장의 앨범(Song to a Seagull, Clouds, Ladies of the Canyon and Blue)은 2021년 7월 2일 리마스터링된 특별한 앨범(The Reprise Albums, 1968–1971)으로 발매되었습니다. 이 컬렉션은 미첼이 직접 감독한 1968년 데뷔 앨범의 새로운 믹스를 선보이는 첫 번째 앨범입니다. Mitchell은 Song to a Seagull의 원래 혼합에 대해 언급하면서 그것을 "악랄하다"고 불렀고 그것은 "Jello의 그릇 아래에 녹음된 것"처럼 들렸다고 말했습니다.[104]

2022년 1월 28일 미첼은 스포티파이가 주최한 인기 팟캐스트 조 로건 익스피리언스에서 코로나19 오보에 대한 항의로 스트리밍 플랫폼에서 자신의 트랙을 삭제한 그녀의 오랜 친구이자 동료 소아마비 생존자 닐 영과 연대하여 스포티파이가 스트리밍 서비스에서 자신의 노래를 삭제할 것을 요구했습니다.[105] 그녀는 자신의 웹사이트에 이렇게 썼습니다: "무책임한 사람들은 사람들의 목숨을 앗아가는 거짓말을 퍼뜨리고 있습니다. 저는 이 문제에 대해 닐 영 및 세계 과학 및 의료계와 연대하고 있습니다."[106][107] 영국 국립 보건원의 의사이자 작가인 레이첼 클라크는 트위터에 "닐 영과 조니 미첼 모두 백신 접종 반대자들이 얼마나 많은 해를 끼치고, 고통을 받고, 피할 수 있는 죽음을 야기할 수 있는지 고통스럽게 잘 알고 있습니다."라고 썼습니다.[106]

2022년 4월 1일, 미첼은 레코딩 아카데미(Recording Academy)로부터 2022년 올해의 뮤직케어 인물로 선정되는 영예를 안았습니다. 미첼은 시상식 쇼에 직접 참석해 상을 받았습니다.[108][109][110]

2022년 이후 : 라이브 복귀

2022년 7월 24일, 조니 미첼은 1967년 처음 연주한 로드아일랜드주 뉴포트 포크 페스티벌의 마지막 날 폐막 공연에서 "브랜디 칼릴과 친구들"로 알려진 세트의 일부로 특별 게스트로 출연했습니다.[111][112][113] 그녀는 자신을 지지하는 음악가 그룹의 지원을 받아 일렉트릭 기타 솔로로 연주한 곡을 포함하여 자신만의 소재와 커버로 구성된 13곡 세트에 참여했습니다.[114]

2017년, 미첼은 오랜 친구인 싱어송라이터 에릭 [114]안데르센으로부터 로렐 캐년에 있는 그녀의 집에서 매달 음악 세션을 개최하기 시작하는 음악 제작 방문에 영감을 받았습니다. 이 세션은 "Joni Jams"로 알려지게 되었습니다. 브랜디 카릴레는 세션을 조직하고 음악가를 모집했으며, 수년에 걸쳐 미첼의 거실에서 음악을 연주하고 노래하기 위해 온 사람들 중에는 엘튼 존, 폴 매카트니, 보니 레이트, 해리 스타일스, 차카 칸, 마커스 뭄포드, 허비 행콕,[115] 제스 울프, 홀리 래식, 테일러 골드스미스, 블레이크 밀스가 있었습니다.[114]

미첼은 자신의 집으로 음악이 돌아온 것에 기뻐했습니다. 음악 시간은 그녀의 기운을 북돋아 주고 2015년에 앓았던 심각하고 장애가 되는 동맥류로부터 회복하는 것을 도왔고, 그녀는 그 시간에 노래를 부르기 시작했고, 기타 연주를 다시 배우기 시작했습니다.[114] 건강이 좋아지면서 라이브 공연으로의 복귀가 가능해 보이기 시작했고, 신중하게 계획을 세웠고, 목록을 준비했습니다. 그리고 2022년 7월, 전날 밤 리허설 후, 미첼은 9년 만에 처음으로 공개 공연을 하기 위해 칼릴 등과 함께 뉴포트 페스티벌 무대에 섰습니다.[114]

미첼은 열광적인 환영을 받았고, 그녀는 그 후에 "저는 기쁘고 영광이었습니다. 그것은 나에게 그것에 대한 버그를 주었습니다."[115] 공연된 곡들은 "Carey", "Come from the Cold", "A Case of You", "Big Yellow Taxi", "Both Sides Now", "The Circle Game",[115] 그리고 조지 거쉰의 "Summertime"을 포함했습니다. 뉴포트에 출연한 후 미첼은 칼라일에게 "저는 또 다른 쇼를 하고 싶습니다. 다시 뛰고 싶어요."[116] 뉴포트 세트는 2023년 라이브 앨범으로 발매되었고 2024년 그래미 어워드 최우수 포크 앨범상을 수상했습니다.

2022년 10월 19일, 칼릴레는 미첼이 2023년 6월 10일 "세계에서 가장 아름다운 공연장 중 하나"인 워싱턴 주의 협곡 원형극장에서 열린 주말 행사에서 "조니 잼 2"로 불리는 헤드라인 콘서트를 열 것이라고 발표했습니다.[116] 이전에 미첼의 마지막 공식 헤드라인 쇼는 2000년 Both Sides Now 투어였습니다.[117]

미첼이 협곡 원형극장에 출연한 것은 27,000명의 관객을 끌어 모았습니다. 19명의 가수와 음악가들의 지원을 받은 23년만의 첫 헤드라인 콘서트에서, 그녀는 거의 3시간 동안 21곡의 세트와 기타를 연주하는 3곡의 앙코르를 공연했습니다. "레이디스 오브 더 캐니언"에서 노래를 불렀던 애니 레녹스는 미첼이 "선지자, 전설, 영감"이라고 말했습니다.[118][119]

미첼은 대중음악에 평생 기여한 공로로 2023년 거쉰상을 수상했습니다.[120] 그녀는 3월 2일 워싱턴 D.C.에서 열린 콘서트에서 축하를 받았는데, 여기에는 브랜디 칼라일, 애니 레녹스, 앙젤리크 키조, 허비 행콕, 다이애나 크롤, 신디 로퍼, 그레이엄 내시, 제임스 테일러, 레디시, 루시우스, 마커스 뭄포드, 사라 바레일즈, 셀리스 등이 참여했습니다. 미첼은 거쉰의 "Summertime"을 공연했고 그녀의 노래 "Big Yellow Taxi"와 "The Circle Game"의 올스타 공연에 참여했습니다.[120][121][122]

2024년 2월 4일, 미첼은 제 66회 그래미 어워드에서 처음으로 공연을 했습니다.[123] 미첼은 2024년 10월 19일과 20일에 열리는 할리우드 볼에서 두 번의 콘서트를 열 것이라고 발표했는데, 그곳에서 브랜디 칼라일과 다른 게스트들과 함께 공연할 계획입니다.[124]

유산

기타 스타일

외부 동영상
video icon 2005년 1월 7일 15:12, Joni Mitchell 박사, CBC Digital Archive[125]
video icon 조니 미첼 인터뷰 2013년 6월 11일 1:44:54, CBC[126] q

미첼의 가장 인기 있는 곡들 중 일부는 피아노로 쓰여졌지만, 그녀가 기타로 작곡한 거의 모든 곡들은 공개적이거나 비표준적인 튜닝을 사용합니다. 그녀는 "조니의 이상한 화음"이라고 부르는 것을 연주하면서 약 50개의 튜닝으로 곡을 썼습니다. 대체 튜닝을 사용하면 기타리스트가 더 다양하고 광범위한 질감의 반주를 제작할 수 있습니다. 그녀의 오른손 피킹/스트럼핑 기술은 첫 앨범의 기타 곡들로 대표되는 초기 복잡한 피킹 스타일에서 때로는 타악기적인 "슬랩"을 포함하는 더 느슨하고 리드미컬한 스타일로 발전했습니다.

1995년, 미첼의 친구인 프레드 월레키(Fred Walecki)는 라이브 환경에서 여러 개의 대체 튜닝을 사용하는 것에 대한 계속되는 좌절감을 완화하기 위한 솔루션을 개발했습니다. Walecki는 전자적으로 수많은 튜닝을 구성할 수 있는 시스템인 Roland VG-8 가상 기타와 함께 작동하도록 Stratocaster 스타일의 기타를 설계했습니다. 기타 자체는 표준 튜닝을 유지했지만 VG-8은 픽업 신호를 디지털 신호로 인코딩한 다음 변경된 튜닝으로 변환했습니다. 이것은 미첼이 무대 위에서 하나의 기타를 사용할 수 있게 해주는 반면, 무대 밖의 기술자는 그녀의 세트의 각 곡에 대해 미리 프로그램된 튜닝에 들어갔습니다.[127]

미첼은 초기 작업(1966-1972)에서 모달리티, 채도 및 페달 포인트를 통합하여 조화롭게 매우 혁신적이었습니다.[128] 1968년 데뷔 앨범 《Song to a Seagull》에서 미첼은 《The Dawntreader》에서 4중 화음과 5중 화음을, 《Song to a Seagull》[129]에서 5중 화음을 모두 사용했습니다.

2003년 롤링 스톤은 그녀를 역대 72번째로 위대한 기타리스트로 선정했습니다. 그녀는 리스트에서 가장 높은 순위에 오른 여성이었습니다.[31]

영향을 주다

미첼의 음악에 대한 접근법은 많은 여성 청취자들에게 감명을 주었습니다. 전형적인 남성 록 스타가 지배하던 시대에, 그녀는 자신을 "다차원적이고 갈등적이며 여성 팬들 사이에서 그렇게 강력한 정체성을 쌓을 수 있게 해준다"고 표현했습니다.[130] 미첼은 그녀의 경력 내내 예술적 통제에 대한 그녀의 열망을 주장했고, 여전히 그녀의 음악에 대한 출판권을 가지고 있습니다. 그녀는 자신이 "페미니스트"라는 개념을 공개했습니다. 2013년 인터뷰에서 그녀는 "저는 페미니스트가 아닙니다. 저는 남자에 대한 포즈를 취하고 싶지 않습니다. 차라리 머리부터 발끝까지 가는 게 낫겠어요. 해결하세요."[131] 데이비드 슘웨이(David Shumway)는 미첼(Mitchell)이 "대중음악계에서 그 용어의 완전한 의미에서 예술가로 인정받은 최초의 여성이 되었습니다."라고 언급합니다. 미첼의 페미니즘에 대한 견해가 무엇이든 간에, 그녀가 그 시대의 어떤 공연자보다 대표적인 것은 문화적이고 정치적인 삶에서 여성의 관점이 새롭게 부각된 것입니다."

Mitchell's work has had an influence on many other artists, including Taylor Swift,[132] Björk,[132] Prince,[133] Ellie Goulding, Harry Styles,[134] Corinne Bailey Rae, Gabrielle Aplin,[135] Mikael Åkerfeldt from Opeth,[136] Pink Floyd's David Gilmour,[137] Marillion members Steve Hogarth and Steve Rothery,[138][139] their former vocalist and lyricist Fish,[140] Paul Carrack,[141] Haim,[142] Lorde,[143] 그리고 클라이로.[144] 마돈나는 또한 미첼을 10대 때 그녀와 실제로 대화를 나눈 첫 번째 여성 아티스트로 꼽았습니다. "저는 조니 미첼에게 정말, 정말 빠져있었습니다. 저는 코트와 스파크에게 하는 말을 모두 알고 있었습니다. 고등학교 때 그녀를 숭배했습니다. 파란색은 대단합니다. 제가 들은 모든 여성들에 대해 말해야겠습니다. 그녀는 서정적인 관점에서 저에게 가장 깊은 영향을 미쳤습니다."[145]

여러 아티스트들이 미첼의 노래를 커버하는데 성공했습니다. 1967년 주디 콜린스의 "Both Sides, Now" 녹음은 빌보드 차트에서 8위에 올랐고 두 아티스트의 경력에 획기적인 사건이었습니다. (Mitchell의 자체 녹음은 2년 후에야 그녀의 두 번째 앨범 Clouds에서 발매되었습니다.) 이 곡은 미첼이 가장 많이 커버한 곡으로, 최근 집계에서 1,200개가 넘는 버전이 녹음되었습니다.[146] 홀은 또한 1991년 데뷔 앨범인 프리티 온 더 인사이드(Pretty on the Inside)에서 "Both Sides, Now"를 커버하고 프론트우먼 코트니 러브(Courtney Love)가 가사를 변경했습니다. 1970년 팝 그룹 이웃과 1995년 에이미 그랜트는 미첼의 레퍼토리에서 세 번째로 많이 커버된 곡인 "Big Yellow Taxi"의 커버로 히트를 기록했습니다.[146] 이 노래의 더 최근 발매된 버전에는 2002년 까마귀를 세고 2007년 네나를 세는 버전이 포함되어 있습니다. Janet Jackson은 1997년 히트 싱글 "Got 'Til It's Gone"의 중심곡으로 "Big Yellow Taxi"의 후렴구 샘플을 사용했는데, 이 곡에는 래퍼 Q-Tip이 "Joni Mitchell은 절대 거짓말을 하지 않는다"고 말하는 내용도 포함되어 있습니다. 미첼의 앨범 블루에 수록된 "River"는 많은 아티스트들이 그들의 휴일 앨범을 위해 이 곡을 선택하면서 2013년 미첼의 앨범에서 두 번째로 많이 커버된 곡이 되었습니다.[146] 랩 아티스트 카니예 웨스트(Kanye West)와 맥 드레(Mac Dre)도 미첼(Mitchell)의 보컬을 그들의 음악에서 샘플링했습니다. 또한 애니 레녹스는 1995년 히트곡 "No More I Love You's"의 B-side를 위해 "Ladies of the Canyon"을 커버했습니다. 맨디 무어는 2003년에 "Help Me"를 커버했습니다. 2004년에 가수 조지 마이클은 라디오 쇼에서 그녀의 노래 "에디스와 킹핀"을 커버했습니다. "River"는 최근 몇 년 동안 가장 인기 있는 곡 중 하나로, Dianne Reeves (1999년), James Taylor (2000년에 텔레비전용으로 녹음되고 2004년에 CD 발매용으로 녹음됨), Alison Crowe (2004년), Rachael Yamagata (2004년), Aimee Mann (2005년), 그리고 Sarah McLachlan (2006년)의 버전이 수록되었습니다. McLachlan은 또한 1996년에 "Blue" 버전을 했고 Cat Power는 2008년에 "Blue" 커버를 녹음했습니다. 미첼의 다른 커버에는 크로스비, 스틸스, 내쉬 앤 영, 에바 캐시디, 매튜스 서던 컴포트의 유명한 "우드스톡", 나사렛의 "디스 플라이트 투나잇", 토리 아모스, 미셸 브랜치, 제인 몬하이트, 프린스, 다이애나 크랄, 제임스 블레이크, 아나 모우라의 "어 케이스 오브 유"의 유명한 버전이 포함됩니다. 《Woodstock》의 40주년 기념 버전은 2009년 닉 버니어 밴드에 의해 발매되었으며, 이언 매슈스 서던 컴포트의 이전 버전이다. 동료 캐나다 가수인 K.D.lang은 2004년 앨범 Hympans of the 49th Parallel에서 미첼의 두 곡("A Case of You"와 "Jericho")을 녹음했는데, 이 곡들은 모두 캐나다 아티스트들이 작곡한 곡들로 구성되어 있습니다.

프린스 버전의 〈A Case of U〉는 노네수크 레코드가 발매한 2007년 컴필레이션인 〈Trift to Joni Mitchell〉에 등장했으며, 비외르크("보호 댄스"), 카에타노 벨로소("드림랜드"), 에밀루 해리스("막달라 세탁소"), 수프잔 스티븐스("Free Man in Paris"), 카산드라 윌슨("For the Roses") 등이 출연했습니다.

다른 몇몇 곡들은 조니 미첼을 언급합니다. 그레이엄 내쉬의 노래 "Our House"는 크로스비, 스틸스, 내쉬, 영이 데자뷰 앨범을 녹음할 당시 내쉬가 미첼과 2년 동안의 관계를 언급합니다. 레드 제플린의 "Going to California"는 로버트 플랜트와 지미 페이지가 미첼에게 홀딱 반한 것에 대해 쓴 것으로 전해졌는데, 이는 라이브 공연에서 플랜트가 "왕이 없는 여왕을 찾기 위해, 그들은 그녀가 기타를 치고 울고 노래한다고 말한다"는 대사 뒤에 "조니"라고 말하는 것이 부담스러운 것으로 보입니다. 지미 페이지는 미첼이 사용하는 대체 튜닝과 유사한 더블 드롭 D 기타 튜닝을 사용합니다. 소닉 유스(Sonic Youth)의 노래 "헤이 조니(Hey Joni)"는 미첼(Mitchell)의 이름을 따서 지어졌습니다. Alanis Morissette는 또한 그녀의 노래 중 하나인 "Your House"에서 Mitchell을 언급합니다. 영국의 포크 가수 프랭크 터너는 그의 노래 "Sunshine State"에서 미첼을 언급합니다. 프린스의 노래 "The Ballad of Dorothy Parker"는 가사를 담고 있습니다 – "Oh, my favorite song" – 그리고 "Help me I think I walling"을 부른 것은 조니였습니다. 보컬리스트이자 작사가인 피쉬에 따르면, 마릴리온의 "Lavender"는 부분적으로 "Joni Mitchell을 들으며 공원을 누볐다"의 영향을 받았으며,[147] 그녀는 나중에 Sounds That Be Made의 "Montreal"이라는 곡의 가사에 언급되었습니다.[148] 존 메이어(John Mayer)는 2012년 앨범 Born and Raise(본 앤 레이즈)에 수록된 곡 "Queen of California(퀸 오브 캘리포니아)"에서 미첼과 그녀의 블루 앨범을 언급합니다. 노래에는 "Joni write blue in a house in the sea"라는 가사가 담겨 있습니다. 테일러 스위프트(Taylor Swift)는 또한 미첼이 2012년 앨범 레드(Red)에서 자신의 노래 "The Lucky One"에서 음악계를 떠난 것에 대해 자세히 설명합니다.

2003년, 극작가 브라이든 맥도널드는 미첼의 음악에 기반을 둔 음악 평론가 "모든 노예가 공짜일 때"를 발표했습니다.[149]

미첼의 음악과 시는 프랑스 화가 자크 브누아의 작품에 깊은 영향을 주었습니다. 1979년에서 1989년 사이에 브누아는 미첼의 노래 50곡을 선별한 것에 해당하는 60점의 그림을 제작했습니다.[150]

미국 프로그레시브 메탈 밴드 툴(Tool)의 메이나드 제임스 키넌(Maynard James Keinan)은 미첼의 영향력을 예로 들며, 미첼이 "스타카토, 리드미컬하고 미친 수학적 경로를 부드럽게 하고 중심으로 가져오므로 눈의 통증 없이 들을 수 있다"고 주장했습니다.[132] 퍼펙트 서클(Perfect Circle), 키넌이 리드 보컬로 참여한 또 다른 밴드는 반전 커버곡을 모은 2004년 앨범 eMOTIVE에서 미첼의 "The Fiddle and the Drum"의 연주를 녹음했습니다.

베이비붐 반대문화 거부

미첼은 베이비붐 세대의 부모들이 불행하다고 말하고 "그것으로부터 해방되고, 버릇없고, 이기적인 세대가 자유로운 사랑, 자유로운 섹스, 자유로운 음악, 자유로운, 자유로운, 자유로운, 자유로운, 자유로운, 자유로운 우리의 의상 무도회에 참여하게 되었습니다. 그리고 우드스톡이 그 절정이었습니다." 하지만 그녀는 인터뷰에서 "저는 그 일부가 아니었습니다."라고 설명했습니다. "나도 반전 운동에 참여하지 않았습니다. 포트 브래그에서 놀았어요. 저는 전쟁에서 죽은 삼촌들이 있었기 때문에 [즉, 군인들을 접대하기 위해 순회공연을 하는] 밥 호프 루트를 다녔고, 징집된 소년들을 비난하는 것은 부끄러운 일이라고 생각했습니다."[131]

상과 명예

캐나다 명예의 거리에 나온 조니 미첼의 스타

미첼은 모국인 캐나다로부터 많은 영예를 안았습니다. 그녀는 1981년 캐나다 음악 명예의 전당에 헌액되었고 1996년 캐나다의 공연 예술 분야 최고 영예인 Governor General's Performing Arts Award for Lifetime Arts Achievement를 받았습니다.[151] 미첼은 2000년에 캐나다의 Walk of Fame에서 별을 받았습니다.[152] 2002년에 그녀는 캐나다의 가장 높은 민간인 영예인 캐나다 훈장을 받았으며,[153] 그녀는 캐나다의 세 번째로 인기 있는 싱어송라이터가 되었습니다(고든 라이트풋과 레너드 코언이 나머지 두 명). 그녀는 2004년에 맥길 대학교에서 명예 음악 박사 학위를 받았습니다. 2007년 1월, 그녀는 캐나다 송라이터 명예의 전당에 헌액되었습니다. 서스캐처원 레코드 산업 협회는 1993년 조니에게 평생 공로상을 수여했습니다. 2007년 6월 캐나다 포스트는 미첼을 우표에 실었습니다.[154]

미첼은 그래미상을 11번 수상(10번의 경쟁, 1번의 명예)했으며, 1969년에 처음, 2024년에 가장 최근에 베스트 포크 앨범상을 수상했습니다. 그녀는 2002년 그래미 평생 공로상을 받았으며, 표창장은 그녀를 "록 시대의 가장 중요한 여성 레코딩 아티스트 중 한 명"이며 "다양성, 상상력, 진실성을 수용하는 모든 아티스트에게 강력한 영향을 미쳤다"고 묘사했습니다.[155]

1995년, 미첼은 빌보드 센추리 상을 받았습니다. 1996년에 그녀는 폴라음악상을 수상했습니다. 1997년, 미첼은 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었지만, 시상식에는 참석하지 않았습니다.

2000년 4월 6일, TNT 네트워크는 뉴욕의 해머스타인 볼룸에서 스타들이 총출동한 기념 행사를 열었습니다. James Taylor, Elton John, Wynonna Judd, Bryan Adams, Cyndi Lauper, Diana Krall, 그리고 Richard Thompson을 포함한 많은 연주자들이 미첼의 노래를 불렀습니다. 미첼 자신은 70곡의 오케스트라와 함께 "Both Sides, Now"의 연주로 저녁을 마쳤습니다.[156] 그 버전은 영화 러브 액츄얼리의 사운드트랙에 실렸습니다.

2008년, 미첼은 롤링 스톤의 "가장 위대한 가수 100인" 목록에서 42위에 올랐고, 2015년에는 역대 가장 위대한 작곡가 100인의 목록에서 9위에 올랐습니다.[157][158]

2010년 2월 12일, 밴쿠버에서 열린 2010 동계 올림픽 개막식에서 "Both Side, Now"가 공연되었습니다.[159]

미첼의 70번째 생일을 축하하기 위해, 토론토의 2013 루미나토 페스티벌은 6월 18일과 19일에 매시 홀에서 조니: 노래 속의 초상 – 생일 해프닝 라이브라는 제목의 헌정 콘서트를 열었습니다. 공연자로는 루퍼스 웨인라이트, 허비 행콕, 에스페란자 스팔딩, 미첼 본인의 희귀 공연 등이 있었습니다.[160][161]

건강 문제로 2015년 5월 샌프란시스코 갈라에서 SFJAZZ 평생 공로상을 받기 위해 참석하지 않았습니다.[162]

2018년, 미첼은 새스커툰에서 그녀의 음악적 시작을 기념하기 위해 두 개의 명패가 세워졌을 때 새스커툰 시로부터 영예를 안았습니다. 하나는 미첼이 그녀의 첫 유료 공연을 했던 이전의 루이 리엘 커피 하우스 옆에 브로드웨이 극장에 의해 설치되었습니다. 두 번째 명판은 레마이 모던 아트 갤러리와 페르세포네 극장 공연 예술 센터 근처의 리버 랜딩에 설치되었습니다. 또한, 2번가와 3번가 사이의 스파디나 크레센트를 따라 있는 산책로는 공식적으로 조니 미첼 산책로로 명명되었습니다.[163][164]

2020년, 미첼은 레스 폴 상(Les Paul Award)을 수상하여 여성 최초로 이 상을 수상했습니다.[165] 그녀는 2022년 올해의 뮤직케어 인물로 선정되었습니다.[166]

2021년, 미첼은 Archives, Vol. 1: The Early Years (1963–1967) 컬렉션으로 그래미 어워드 역사 앨범 부문 후보에 올랐습니다. 그녀는 2022년 4월 3일에 상을 받았습니다.[167]

2021년 12월 4일, 미첼은 워싱턴 D.C.에 있는 의회 도서관에서 열린 메달 수여식에서 평생 동안 공연 예술 분야에서 업적을 남긴 공로로 케네디 센터 명예상을 받았습니다. 다음날, 미첼은 케네디 센터에서 열린 쇼에 참석했습니다.[15]

미첼을 기리는 2023 거슈윈상에서 올스타 앙상블이 공연합니다.

2023년 1월 1일, 롤링 스톤지는 미첼을 "역사상 가장 위대한 가수 200인"의 50위로 선정했습니다.[168]

2023년 1월 12일, 미첼은 3월 2일 워싱턴 D.C.에서 열린 콘서트에서 그해 거쉰상 수상자로 선정되었습니다.[120][121][122]

롤링 스톤은 미첼을 2023년 역대 9번째로 위대한 기타리스트로 선정했습니다.[169]

ASCAP 팝 어워드

연도 내정자 / 업무 상 결과
2005 "빅 옐로우 택시" 가장 많이 연주된 노래 원

그래미 어워드

연도 카테고리 일하다. 결과
1969 최고의 포크 공연 구름 원
1974 올해의 앨범 코트와 스파크 지명했다
최고의 팝 보컬 퍼포먼스, 여성 지명했다
올해의 기록 "도와주세요" 지명했다
베스트 편곡 반주 보컬리스트 "Down to You" 원
1976 최고의 팝 보컬 퍼포먼스, 여성 여름 잔디밭의 윙윙거리는 소리 지명했다
1988 최고의 팝 보컬 퍼포먼스, 여성 폭풍우 속의 분필 자국 지명했다
1995 베스트 팝 앨범 터블린 인디고 원
베스트 앨범 패키지 원
2000 최고의 팝 보컬 퍼포먼스, 여성 "양쪽, 지금" 지명했다
베스트 트래디셔널 팝 보컬 앨범 양측, 지금 원
2002 평생공로상 – 명예로운
2008 올해의 앨범 리버: 조니 레터스 원*
최고의 팝 악기 연주 "지난 여름 1주일" 원
2016 베스트 앨범 노트 사랑에는 많은 얼굴이 있습니다: 4중주, 발레, 춤을 기다리다 원
2022 베스트 히스토리 앨범 Joni Mitchell Archives – Vol. 1: The Early Years (1963–1967) 원
2024 베스트 포크 앨범 뉴포트의 조니 미첼 원

*공식적으로 허비 행콕을 발매했지만, 미첼은 앨범에 보컬로 기여한 공로로 그래미 상을 받기도 했습니다.

주노상

연도 내정자 / 업무 상 결과
1980 그녀 자신 올해의 여성 보컬리스트 지명했다
1981 지명했다
캐나다 명예의 전당 원
1982 올해의 포크 아티스트 지명했다
올해의 여성 아티스트 지명했다
1983 지명했다
1995 올해의 작곡가 지명했다
터블린 인디고 베스트 루츠 & 트래디셔널 앨범 지명했다
2000 호랑이 길들이기 베스트 팝/어른 앨범 지명했다
2001 양측, 지금 베스트 보컬 재즈 앨범 원
2008 그녀 자신 올해의 프로듀서 원

폴스타 콘서트 산업상

연도 내정자 / 업무 상 결과 참고인.
1986 관광 올해의 컴백 투어 지명했다 [170]

디스코그래피

본문: 조니 미첼음반 목록
스튜디오 앨범

참고문헌

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일반자료 및 인용자료

추가읽기

외부 링크