로버트 존슨

Robert Johnson
Robert Johnson이라는 이름의 다른 사람에 대해서는 Robert Johnson을 참조하십시오(동음이의).
로버트 존슨
Studio portrait c. 1936, one of only three verified photographs of Johnson
1936년 스튜디오 초상화, 존슨의 검증된 세 장의 사진 중 하나
배경 정보
생년월일로버트 리로이 존슨
태어난(1911-05-08)1911년 5월 8일
미국 미시시피 주, 해즐허스트
죽은1938년 8월 16일(1938-08-16)(27세)
그린우드 (미시시피 주)
장르
직업
  • 음악가
  • 작곡가
기기
  • 기타
  • 보컬
  • 하모니카
액티브 년수1929–1938

로버트 리로이 존슨(Robert Leroy Johnson, 1911년 5월 8일 ~ 1938년 8월 16일)은 미국의 블루스 음악가이자 작곡가이다.1936년과 1937년 그의 획기적인 음반들은 후세대 음악가들에게 영향을 준 노래, 기타 기술, 작사 재능의 조합을 보여준다.그는 이제 블루스, 특히 델타 블루스 스타일의 달인으로 인정받고 있다.

주로 길모퉁이, 주크 조인트, 그리고 토요일 밤 춤에서 연주했던 순회 공연자로서, 존슨은 그의 일생 동안 상업적인 성공이나 대중적 인지도를 거의 얻지 못했다.그는 1936년 샌안토니오에서, 1937년 댈러스에서 두 번의 녹음 세션에만 참여했는데, 이 세션은 유명한 컨트리 음악 명예의 전당 프로듀서 돈 로가 녹음한 29개의 다른 곡(13곡의 다른 테이크 포함)을 제작했습니다.즉흥 스튜디오에서 솔로 녹음된 이 노래들은 그가 녹음한 결과물의 총체였다.대부분은 1937년부터 1938년까지 10인치 78RPM 싱글로 발매되었고, 몇몇은 그가 죽은 후에 발매되었습니다.이 녹음들 외에, 그가 그의 삶의 대부분을 보냈던 미시시피 삼각주의 작은 음악 서킷 밖에서는 그의 생애 동안 알려진 것이 거의 없었다; 그의 이야기의 대부분은 그가 죽은 후에 연구자들에 의해 재구성되었다.존슨의 생사가 제대로 기록되지 않아 많은 전설이 생겨났다.그의 삶과 가장 밀접한 관련이 있는 것은 그가 음악적 성공을 거두기 위해 지역 교차로에서 악마에게 영혼을 팔았다는 것이다.

그의 음악은 그의 생전 그리고 그가 죽은 후 20년 동안 이어지면서 작지만 영향력이 있었다.1938년 말 존 해먼드는 카네기 홀에서 열리는 '영혼에서 스윙으로' 콘서트를 위해 그를 찾았지만 존슨이 죽었다는 것을 알게 되었다.원래 음반을 소유하고 있던 브런즈윅 레코드는 해먼드가 고용된 콜롬비아 레코드에 의해 인수되었다.음악학자 앨런 로맥스는 1941년 존슨을 녹음하기 위해 미시시피로 갔는데, 존슨 역시 그의 죽음을 알지 못했다.당시 컬럼비아 레코드에서 일했던 로는 1961년 컬럼비아가 발매한 '킹 오브 더 델타 블루스 싱어즈'라는 제목의 존슨의 음반 컬렉션을 모았다.그것은 마침내 존슨의 작품을 더 많은 청중에게 가져다 준 것으로 널리 인정받고 있다.이 앨범은 특히 초기의 영국 블루스 운동에 영향을 미칠 것이다; 에릭 클랩튼은 존슨을 "지금까지 [1]살았던 가장 중요한 블루스 가수"라고 불렀다.밥 딜런, 키스 리처드, 로버트 플랜트와 같은 음악가들은 존슨의 가사와 음악 능력 모두를 그들 자신의 작품에 영향을 미치는 주요 요인으로 꼽았다.존슨의 노래들 중 많은 곡들이 수년에 걸쳐 커버되었고, 다른 아티스트들에게 인기를 끌었으며, 그의 기타 핥기와 가사는 많은 후대의 음악가들에 의해 차용되었다.

존슨의 일과 삶에 대한 새로운 관심은 1960년대부터 장학금의 폭발로 이어졌다.그에 대해 알려진 것의 대부분은 게일 딘 워드로와 브루스 콘포스와 같은 연구자들에 의해 재구성되었으며, 특히 2019년 존슨 상을[2] 수상한 전기: 악마의 위로 점프: 로버트 존슨의 실생활(시카고 리뷰 프레스).1991년 존 해먼드 주니어의 로버트 존슨을 찾아라 1997년작 '바람의 하울이 들리지 않느냐'라는 두 편의 영화가 있다. 케브 모가 존슨으로 나오는 장면을 재구성한 로버트 존슨의 라이프 앤 뮤직은 그의 삶을 기록하려는 시도였고, 부족한 역사 기록과 상반된 구술로 인한 어려움을 보여주었다.수년간, 존슨과 그의 음악의 중요성은 로큰롤, 그래미, 블루스 명예의 전당, 국립 기록 보존 위원회와 같은 많은 조직과 출판물에 의해 인정되었습니다.

인생과 경력

초기 생활

존슨은 1911년 [3]5월 8일 미시시피주 해즐허스트에서 줄리아 메이저 도즈(1874년 10월 출생)와 노아 존슨(1884년 12월 출생) 사이에서 태어났다.줄리아는 비교적 부유한 지주이자 가구 제조업자인 찰스 도즈(1865년 2월 출생)와 결혼하여 10명의 자녀를 두었다.찰스 도즈는 백인 지주들과의 분쟁 이후 린치 폭도들에 의해 하즐허스트를 떠나도록 강요받았다.줄리아는 아기 로버트와 함께 하즐허스트를 떠났지만, 2년도 안 되어 이름을 찰스 [4]스펜서로 바꾼 남편과 살기 위해 아이를 멤피스로 데려왔다.로버트는 이후 8년에서 9년 동안 멤피스에서 자랐고 산수, 읽기, 언어, 음악, 지리, 그리고 체육 수업을 [5]받은 칸스 애비뉴 유색인종 학교에 다녔다.그가 블루스와 대중음악에 대한 사랑과 지식을 얻은 것은 멤피스에서였다.그의 교육과 도시적 맥락은 그를 대부분의 현대 블루스 음악가들과 차별화 시켰다.

로버트는 1919-1920년 어머니가 문맹 소작인인 윌 윌리스와 결혼한 후 어머니와 다시 합류했다.그들은 원래 아칸소주 크리텐든 카운티에 있는 루카스 타운십의 농장에 정착했지만, 곧 미시시피 강을 건너 튜니카와 로빈슨빌 근처에 있는 미시시피 삼각주의 커머스로 이주했다.그들은 아바이와 레더맨 [6]농장에 살았다.줄리아의 새 남편은 24살 연하였다.로버트는 일부 주민들에 의해 "리틀 로버트 더스티"[7]로 기억되었지만, 튜니카의 인디안 크릭 학교에 로버트 스펜서로 등록되었다.1920년 인구조사에서 그는 윌, 줄리아 윌리스와 함께 아칸소주 루카스에 사는 로버트 스펜서로 이름을 올렸다.로버트는 1924년과 [8]1927년에 학교에 있었다.결혼[9] 증명서에 있는 그의 서명의 질은 그가 그와 같은 배경의 남자 아이치고는 상대적으로 교육을 잘 받았음을 시사한다.만년에 인터뷰와 촬영을 했던 학교 친구 윌리 커피는 로버트가 젊었을 때 하모니카와 턱 [10]하프를 연주하는 것으로 이미 유명했다고 회상했다.커피는 로버트가 오랫동안 자리를 비웠다는 것을 상기시켰는데, 이것은 그가 [11]멤피스에서 살고 공부해왔을 수도 있다는 것을 암시한다.

줄리아가 로버트에게 그의 친아버지에 대해 알리자, 로버트는 존슨이라는 성을 1929년 2월 16세의 버지니아 트래비스와의 결혼 증명서에 사용하여 입양했다.그녀는 [12]곧 출산으로 죽었다.버지니아에 생존한 친척들은 블루스 연구자인 로버트 맥코믹에게 이것은 "악마에게 영혼을 파는 것"으로 알려진 세속적인 노래를 부르기로 한 로버트의 결정에 대한 신성한 처벌이라고 말했다.맥코믹은 존슨 자신이 이 문구를 남편과 농부의 정착된 삶을 버리고 블루스 [13]음악가가 되겠다는 자신의 결심을 표현한 것으로 받아들였다고 믿었다.

이 무렵 블루스 뮤지션 손하우스는 그의 음악적 파트너인 윌리 브라운이 살고 있는 로빈슨빌로 이사했다.말년에 하우스는 존슨을 유능한 하모니카 연주자였지만 당황스러울 정도로 서투른 기타리스트였던 "꼬마 소년"으로 기억했다.곧이어 존슨은 로빈슨빌을 떠나 생가와 가까운 마틴스빌 주변 지역으로 향했고, 아마도 그의 친아버지를 찾았을 것이다.여기서 그는 하우스의 기타 스타일을 완성했고 이사야 짐머맨에게 [14]다른 스타일을 배웠다.짐머만은 자정에 [15]묘지를 찾아다니며 초자연적으로 기타를 배웠다는 소문이 있었다.존슨이 다음에 로빈슨빌에 나타났을 때, 그는 기적적으로 기타 [16]기술을 습득한 것처럼 보였다.블루스 연구자들 사이에서 존슨이 악마와 맺은 조약에 대한 전설이 잘 알려진 시기에 하우스는 인터뷰를 했다.그는 존슨의 기술이 이 협정에 기인한 것이냐는 질문을 받았고, 그의 애매한 답변은 [17]확인으로 받아들여지고 있다.

마틴스빌에 사는 동안 존슨은 버지 매 스미스와의 사이에서 아이를 낳았다.그는 1931년 5월에 Caletta Craft와 결혼했다.1932년, 부부는 미시시피의 델타주 클락스데일에 잠시 정착했지만, 존슨은 곧 "걷는" 혹은 떠돌이 음악가로 경력을 쌓기 위해 떠났고,[18] 칼레타는 1933년 초에 세상을 떠났다.

떠돌이 음악가

1932년부터 1938년 사망할 때까지 존슨은 멤피스와 헬레나, 미시시피 삼각주의 작은 마을과 미시시피와 [19][20]아칸소 인근 지역 사이를 자주 이동했다.때때로 그는 훨씬 더 멀리 여행했다.블루스 음악가 조니 샤인즈는 시카고, 텍사스, 뉴욕, 캐나다, 켄터키, [21]인디애나에 그와 동행했다.Henry Townsend는 St.에서 그와 음악 계약을 공유했다.루이스.[22] 많은 곳에서 그는 대가족이나 여자 [23]친구들과 지냈다.그는 재혼하지 않고 정기적으로 돌아올 수 있는 여자들과 오랜 관계를 형성했다.다른 곳에서는 공연에서 [24][25]유혹할 수 있는 어떤 여자와도 함께 지냈다.각각의 장소에서 존슨의 호스트는 존슨의 다른 곳에서의 삶에 대해 대부분 알지 못했다.그는 적어도 8개의 다른 [26]성을 사용하면서 서로 다른 장소에서 다른 이름을 사용했다.

전기 작가들은 Johnson을 서로 다른 맥락에서 알고 있는 음악가들로부터 일관성을 추구해 왔습니다.그와 함께 광범위하게 여행했던 샤인스, 자신을 어머니의 파트너로 알고 있던 로버트 록우드 주니어, 윌리엄 매 파월이 [27]존슨과 관계를 맺었던 데이비드 "허니보이" 에드워즈.전기 작가들은 부분적이고 모순적이며 일관되지 않은 목격자들의 [28]진술로부터 존슨의 성격을 요약하려고 시도했다."그는 예의 바르고, 말씨가 부드러우며, 알아들을 수 없는 사람이었다."[29]"그의 성격에 대해서는 모든 사람들이 그가 공공장소에서 유쾌하고 외향적인 반면, 사적인 면에서는 내성적이고 자신의 길을 가는 것을 좋아한다는 것에 동의하는 것 같습니다."[30]"존슨을 잘 아는 음악가들은 존슨이 좋은 남자이고 꽤 평균적이라고 증언했습니다. 하지만 그의 음악적 재능, 위스키와 여성에 대한 약점, [31]그리고 여행에 대한 헌신적인 점만은 제외하곤 말이죠."

존슨은 뉴타운에 도착했을 때 길모퉁이나 동네 이발소나 레스토랑 앞에서 팁을 찾아 놀곤 했다.뮤지컬 관계자들은 존슨이 라이브 공연에서 종종 어둡고 복잡한 독창적인 작곡에 초점을 맞추지 않고, 대신 블루스가 아닌 당대의[32] 더 잘 알려진 팝 스탠다드를 연주함으로써 관객들을 만족시켰다고 말했다.그는 처음 듣는 순간 음악을 들을 수 있어 청중들이 원하는 것을 주는 데 어려움이 없었고, 이후 몇몇 동시대인들은 재즈와 컨트리 음악에 대한 그의 관심에 대해 언급했다.그는 또한 청중들과 관계를 맺는 묘한 능력을 가지고 있었다; 그가 멈춘 모든 마을에서, 그는 한 달 또는 일 년 후에 다시 통과했을 때 그에게 도움이 될 지역 사회와 관계를 맺을 것이다.

1936년에 존슨을 만났을 때 샤인즈는 20살이었다.그는 존슨이 자신보다 한 살 더 많을 것이라고 추정했다.샤인즈는 사무엘 차터스의 로버트 존슨에서 존슨을 묘사하고 있다.

로버트는 아주 친절한 사람이었어요. 가끔 삐쳤지만요.그리고 나는 로버트와 꽤 오랫동안 어울렸다.어느 날 저녁 그는 사라졌다.그는 좀 특이한 사람이었다.로버트는 아무 일도 아닌 것처럼 어디선가 서서 놀고 있을 거야그 무렵에는 그것은 즐거움일 뿐만 아니라 그와 함께 하는 분주함이었다.그리고 돈은 모든 방향에서 나올 것이다.하지만 로버트는 그냥 일어나서 나가버리고 널 거기 서서 놀게 놔뒀어그리고 로버트는 아마 2, 3주 안에 볼 수 없을 겁니다.그래서 로버트와 나는 여행을 시작했다.난 그냥, 사실,[33] 따라가고 있었어.

이 기간 동안 존슨은 에스텔라 콜먼과 비교적 장기적인 관계를 맺었습니다.에스텔라 콜맨은 블루스 뮤지션 로버트 록우드의 어머니로 알려진 바에 따르면 존슨은 그가 연주한 각 마을에서 그를 돌봐줄 여성을 길러냈습니다.그는 가족과 함께 시골에 사는 평범한 젊은 여성들에게 집에 가도 되냐고 물었고, 대부분의 경우 남자친구가 도착하거나 존슨이 떠날 준비가 될 때까지 받아들여졌다.

1941년, 앨런 로맥스는 머디 워터스로부터 존슨이 미시시피 [34]클락스데일 주변 지역에서 공연을 했다는 것을 알게 되었다.1959년까지 역사학자 사무엘 차터스는 멤피스 저그 밴드의 윌 셰이드가 존슨이 아칸소 [35]주 웨스트 멤피스에서 그와 잠시 연주했던 것을 기억한다고만 덧붙일 수 있었다.존슨은 인생의 마지막 해에 세인트루이스로 여행을 떠난 것으로 믿어진다.Louis, Chicago, Detroit, New York City.[36]1938년 존슨의 음반 일부를 소유하고 있던 컬럼비아 레코드 프로듀서 존 H. 해먼드는 뉴욕 카네기 홀에서 열리는 첫 번째 "From Spirituals to Swing" 콘서트를 위해 존슨을 찾도록 지시했습니다.존슨의 사망 소식을 듣고 해먼드는 그를 빅 빌 브룬지로 교체했지만, 그는 존슨의 음반 중 두 곡을 무대에서 연주했다.

녹음 세션

주요 기사: Robert Johnson 녹음 © Sessionography

1936년경 미시시피주 잭슨에서 존슨은 잡화점을 운영하면서 재능 스카우트도 한 H. C. Speir를 찾았다.Speir는 존슨과 ARC 레이블 그룹의 세일즈맨인 Ernie Oertle에게 텍사스 주 샌안토니오에서 첫 세션을 녹음하기 위해 Johnson을 Don Law에게 소개했습니다.녹음 세션은 1936년 11월 23일부터 25일까지 샌안토니오의 [37]건터 호텔 414호실에서 열렸다.이어진 3일간의 세션에서 존슨은 16개의 셀렉션을 뛰었고 대부분의 셀렉트 테이크를 기록했다.존슨이 샌안토니오에서 녹음한 곡으로는 "I Believe I'll Dust My Broom", "Sweet Home Chicago", "Cross Road Blues" 등이 있으며, 이는 나중에 블루스의 기준이 되었다.가장 먼저 발매된 것은 "Teraplane Blues"로,[38] 10,000부나 팔린 "Last Fair Deal Gone Down"의 후원을 받았다.

존슨은 돈 로와 함께 비타그래프(워너 브라더스)의 임시 스튜디오에서 녹음 세션을 위해 텍사스주 댈러스로 갔다.1937년 [40]6월 19일부터 20일까지 빌딩.[39]존슨은 댈러스에서 그의 전체 음반 목록을 구성하는 29곡 중 거의 절반을 녹음했고, 이 세션에서 나온 11곡의 레코드가 다음 해에 발매되었습니다.존슨의 "침울하고 자기성찰적인" 노래와 공연은 대부분 그의 두 번째 녹음 [41]세션에서 나온 것이다.존슨은 이 곡들의 대부분을 두 번 녹음했고, 그 곡들의 녹음은 살아남았다.이 때문에 존슨의 한 곡의 다른 퍼포먼스를 비교할 수 있는 기회가 그의 [42]시대의 다른 블루스 연주자들보다 더 많다.대부분의 델타 선수들과 대조적으로 존슨은 작곡된 곡을 78RPM의 [43]3분에 맞추는 아이디어를 흡수했다.

죽음.

존슨은 1938년 8월 16일 미시시피주 그린우드 인근에서 원인을 알 수 없는 이유로 27세의 나이로 사망했다.존슨의 죽음은 공개적으로 보도되지 않았다.거의 30년 후, 존슨의 삶을 연구하던 미시시피 소재 음악학자 게일 딘 워드로우는 공식적인 사망 원인 없이 날짜와 장소만 기재된 존슨의 사망 증명서를 발견했다.공식적인 부검은 이루어지지 않았다.대신 사망진단서를 제출하기 위한 친형식 검사가 이뤄졌고 직접적인 사망원인은 밝혀지지 않았다.그는 선천성 매독에 걸렸을 가능성이 높았고 나중에 의학 전문가들에 의해 이것이 그의 죽음에 기여하는 요인이었을 것으로 의심되었다.하지만, 30년간의 지역 구전 전통은 그의 남은 인생 이야기와 마찬가지로, 부족한 역사적 [44]기록의 공백을 메우는 전설이 되었다.

그가 죽기 전의 사건들에 대해 여러 가지 다른 설명들이 있다.존슨은 그린우드에서 약 24km 떨어진 마을에서 컨트리 댄스에서 몇 주 동안 연주를 하고 있었다.일설에 따르면, 존슨은 그가 추파를 던졌던 여자의 질투심 많은 남편에 의해 살해되었다고 한다.블루스 뮤지션 소니 보이 윌리엄슨의 설명에서 존슨은 댄스파티에서 유부녀와 추파를 던졌고, 존슨은 남편에게 독이 든 위스키 한 병을 그에게 주었다.존슨이 그 병을 가져갔을 때, 윌리엄슨은 그가 개인적으로 열지 않은 병을 절대 마시지 말라고 충고하며 그의 손에서 그것을 떨어뜨렸다.존슨은 대답했다, "내 손에서 병을 절대 떨어뜨리지 마세요."얼마 지나지 않아 그는 또 다른 병을 제안받고 그것을 받아들였다.존슨은 다음날 저녁부터 아프기 시작해 이른 아침 부축을 받아 방으로 돌아와야 했다고 한다.그 후 3일 동안 그의 상태는 꾸준히 악화되었다.목격자들은 그가 심한 통증으로 경련 상태로 사망했다고 보고했다.음악학자 로버트 맥코믹은 존슨을 살해한 남자를 추적했으며, 개인 인터뷰에서 존슨의 자백을 받았다고 주장했지만, 존슨은 그 [13]남자의 이름을 밝히기를 거부했다.

스트리치닌이 존슨의 목숨을 앗아간 독극물로 제시되고 있지만, 적어도 한 명의 학자가 이 생각에 대해 이의를 제기했다.톰 그레이브스는 그의 책 Crossroads에서 다음과 같이 말했습니다. 블루스 전설의 삶과 사후세계 로버트 존슨은 스트리치닌이 독한 술에서도 위장할 수 없을 정도로 독특한 냄새와 맛을 가지고 있다고 주장하기 위해 독성학자들의 전문가 증언에 의존합니다.그레이브스는 또한 많은 양의 스트리치닌을 한 번에 섭취해야 치명적일 수 있으며 독극물로 인한 사망은 [45]며칠이 아니라 몇 시간 안에 일어날 것이라고 주장한다.

2019년 책 Up Jumped the Devil에서 Bruce Conforth와 Gayle Dean Wardlow는 독이 용해된 나프탈렌이라고 제안합니다.이것은 "남부의 시골에서 사람들을 중독시키는 흔한 방법"이었지만, 사망자는 거의 없었다.그러나 존슨은 궤양과 식도정맥류 진단을 받았고 독극물은 출혈을 일으키기에 충분했다.그는 심한 복통, 구토, [46]입 출혈로 이틀 만에 사망했다.

르플로어 카운티 등록관인 코넬리아 조던은 수년 후 존슨의 사망에 대한 조사를 실시한 후 존슨의 사망 증명서 뒷면에 다음과 같은 명확한 메모를 썼다.

나는 이 흑인이 죽은 곳에서 백인과 이야기를 나눴고 그 곳에서 흑인 여성과도 이야기를 나눴다.농장 주인은 26살로 보이는 이 흑인은 죽기 2~3주 전 투니카에서 농원에서 열리는 흑인 춤에서 밴조를 연주하기 위해 왔다고 말했다.그는 목화를 따고 싶다고 말하는 흑인 몇 명과 함께 집에 있었다.그 백인은 이 흑인을 위해 일하지 않았기 때문에 그를 위해 의사가 없었다.그는 카운티에서 제공하는 사제 관에 묻혔다.농장주는 그 남자가 매독으로 [47]죽은 것이 그의 생각이라고 말했다.

2006년, 의사 데이비드 코넬은 존슨의 "부자연스럽게 긴 손가락"과 "하나의 나쁜 눈"을 보여주는 사진을 근거로 존슨이 그의 기타 연주에 영향을 미쳤을 수도 있고 대동맥 [48]절개로 인한 사망에 기여했을 수도 있다고 제안했다.

그레이브사이트

존슨의 묘비 세 개 중 한 개가 있는 키토 인근 페인 채플의 묘지로 추정되는 곳

존슨의 무덤의 정확한 위치는 공식적으로 알려지지 않았다; 그린우드 외곽의 교회 공동묘지에 세 개의 다른 표식이 세워졌다.

  • 1980년대와 1990년대 연구에 따르면 존슨은 그린우드에서 멀지 않은 미시시피주 모건시티 인근 마운트 시온 선교 침례교회의 묘지에 묻혔다고 한다.피터 구랄닉의 중앙 비문이 새겨진 오벨리스크 모양의 1톤짜리 세노타프는 1990년에 이 장소에 놓여졌고 콜롬비아 레코드사와 시온산 기념 기금을 통해 만들어진 수많은 작은 기부금들이 지불되었다.
  • 1990년, "Resting in the Blues"라는 비문이 새겨진 작은 표식은 존슨의 옛 여자친구 중 한 명이 [49]묻혔다고 주장하는 리빙 블루스 매거진의 사진을 본 후, 더 툼스톤즈라는 이름의 애틀랜타 록 그룹에 의해 미시시피주 키토 근처의 페인 채플 묘지에 놓여졌다.
  • Stephen LaVere에 의한 보다 최근의 연구에 따르면 실제 [50]무덤은 머니로드 북쪽 그린우드의 리틀 시온 교회 묘지에 있는 커다란 피칸 나무 아래에 있다.LaVere를 통해 소니뮤직은 LaVere의 이름과 Johnson의 이름이 새겨진 이 사이트에 마커를 설치했다.연구원 브루스 콘포스와 게일 딘 워들로우도 2019년 전기에서 이곳이 존슨의 안식처라고 결론지었다.

존 해먼드 주니어는 로버트 존슨의 수색(1991)에서 존슨이 가난과 교통수단의 부족으로 인해 그가 죽은 곳 바로 근처에 있는 가난한 사람의 무덤(또는 "도자기 밭")에 묻혔을 가능성이 높다고 말한다.

악마전설

전설에 따르면, 미시시피 시골 농장에 사는 젊은 남자로서 존슨은 위대한 블루스 음악가가 되고 싶은 엄청난 열망을 가지고 있었다고 한다.전설 중 하나는 존슨이 자정에 도커리 플랜테이션 근처의 교차로로 기타를 가져가라는 지시를 받았다고 종종 전해진다.[citation needed]그곳에서 그는 기타를 들고 조율하는 큰 흑인(악마)과 마주쳤다.악마는 몇 곡의 노래를 연주한 후 존슨에게 기타를 돌려주었고, 존슨에게 악기를 숙달시켰다.기로에 선 악마와의 거래에 대한 이 이야기는 파우스트의 전설을 반영한다.그의 영혼에 대한 대가로, 존슨은 그가 유명해진 블루스를 만들 수 있었다.

다양한 계정

이 전설은 시간이 지남에 따라 개발되었고 게일 딘 워드로,[51] 에드워드[52] 코마라, 일라이저 월드에 의해 연대기적으로 기록되었다. 그는 존슨이 [53]죽은 지 20년이 넘도록 백인 팬들에 의해 재발견된 것으로 보고 있다.손 하우스는 존슨의 놀랄 만큼 빠른 기타 숙달에 대한 설명으로 이 이야기를 피트 웰딩에게 들려준 적이 있다.Welding은 1966년 [citation needed]Down Beat에서 널리 읽힌 기사에 대한 진지한 믿음으로 보고했습니다.다른 인터뷰 진행자들은 하우스로부터 어떠한 확인도 이끌어내지 못했고 하우스가 존슨을 처음에는 초보자였고 그 다음에는 달인으로 관찰한 지 2년이 지났다.

그레일 마커스와[54] 로버트 [55]팔머의 상상력 있는 재연으로부터 더 자세한 내용을 흡수했다.가장 중요한 것은 존슨이 교차로에서 큰 흑인 남성으로부터 선물을 받았다는 내용이 추가되었다는 것이다.어떻게 그리고 언제 교차로 세부사항이 로버트 존슨 이야기에 첨부되었는지에 대한 논란이 있다.톰 그레이브스가 쓴 전기 크로스로드의 이 주제에 관한 전체 장을 포함하여 발표된 모든 증거는 블루스 음악가 토미 [56]존슨의 이야기에서 유래를 암시한다.이 이야기는 1960년대에 [17]그의 음악 동료인 이스만 브레이시와 그의 형 레델로부터 수집되었다.레델 존슨의 설명 중 하나는 1971년 데이비드 에반스의 토미 [57]존슨 전기에서 출판되었고, 1982년 피터 [58]구랄닉에 의해 널리 읽혀진 로버트 존슨 찾기 에서 하우스의 이야기와 함께 인쇄물로 반복되었다.

또 다른 버전에서는, 레델은 이 회의를 기로에 서 있는 것이 아니라 묘지에 놓았다.이것은 미시시피 해즐허스트의 아이크 짐머만이 묘비 위에 앉아 자정에 기타 치는 법을 배웠다는 스티브 라베레에게 전해진 이야기와 유사하다.짐머만은 어린 [59]존슨의 연주에 영향을 미쳤다고 믿어진다.

미시시피 주 클락스데일의 교차로

블루스 학자인 브루스 콘포스의 최근 리빙 블루스 잡지에 실린 연구는 이 이야기를 더 명확하게 한다.존슨과 아이크 짐머맨은 밤에 묘지에서 연습을 했다.왜냐하면 그곳은 조용하고 아무도 그들을 방해하지 않았기 때문이다.그러나 그것은 믿었던 것처럼 하즐허스트 묘지가 아니었다.짐머맨은 하즐허스트 출신이 아니라 보레가드 인근이었고,[60] 그는 한 묘지에서 연습을 하지 않았다.존슨은 약 1년을 짐머맨과 함께 살았고 짐머맨은 그를 돌보기 위해 결국 존슨과 함께 델타 지역으로 돌아갔습니다.

도커리, 해즐허스트, 보레가드가 각각 신화 속 교차로의 위치라고 주장되고 있는 반면, 클락스데일과 [61]멤피스에는 "크로스로드"라고 주장하는 관광 명소도 있다.미시시피주 로제데일 주민들은 존슨이 자신들의 마을에 있는 1번 고속도로와 8번 고속도로 교차로에서 악마에게 영혼을 팔았다고 주장하고 있으며, 1986년 영화 크로스로드는 미시시피주 뷰라에서 촬영되었다.블루스 역사학자 스티브 체즈보로는 "로버트 존슨은 횡설수설하는 [62]사람이었기 때문에 신화적인 교차로의 정확한 위치를 발견하는 것은 불가능할 수도 있다"고 썼다.

해석

일부 학자들은 이 노래에 나오는 악마가 기독교 사탄의 모습뿐만 아니라 아프리카 태생의 사기꾼 신 레그바를 언급할 수도 있다고 주장해왔다.민속학자 해리 M.하얏트는 1935년부터 1939년까지 남부에서 연구하면서 19세기나 20세기 초에 태어난 흑인들이 "기로에 선 악마에게 영혼을 팔았다"고 말했을 때, 그들은 다른 의미를 가지고 있었다고 썼다.하얏트는 [63]레바를 둘러싼 아프리카의 종교적 구속과 그레이브스가 언급한 파우스트 전통과 같은 의미의 영혼을 팔지 않는 거래를 암시하는 증거가 있다고 주장했다.

블루스 앤 블루스 가수는 특히 여성들에게 정말 특별한 힘을 가지고 있다.블루스 가수는 여자를 소유할 수 있고 그들이 원하는 어떤 여자도 가질 수 있다고 한다.로버트 존슨이 기타 스타일과 가사에 뛰어난 재능을 가진 평범한 음악가로 커뮤니티를 떠나 돌아왔을 때 사람들은 그가 악마에게 영혼을 팔았을 것이라고 말했습니다.그리고 그것은 지혜를 찾는 교차로와의 오래된 아프리카 인연과 맞아떨어집니다.배움의 교차로로 내려가는 것입니다그의 경우 파우스트 조약에서 악마와 함께 배우는 것입니다.당신은 [64]역사상 가장 위대한 음악가가 되기 위해 영혼을 팔아요.

존슨의 노래에 등장하는 악마가 아프리카의 신으로부터 유래했다는 이러한 관점은 블루스 학자인 데이비드 에반스가 1999년에 발표한 에세이 "Demythologizing the Blues"에서 논쟁했습니다.

이 교차로 신화에는... 몇 가지 심각한 문제가 있습니다블루스에서 발견되는 악마의 이미지는 서양의 민속에서 완전히 친숙하고 블루스 가수들은 그들의 노래나 다른 전승에서 레그바나 다른 아프리카의 신을 언급한 적이 없다.레그바 숭배와 유사한 사기꾼 신들과 연관된 실제 아프리카 음악은 블루스와는 다르게 들리지만, 오히려 다율적인 타악기와 합창 콜 앤 리스폰스 [65]노래를 특징으로 한다.

음악학자 앨런 로맥스는 "사실, 모든 블루스 피커, 밴조 피커, 하프 블로워, 피아노 스트럼머, 기타 플레이머는 자신과 그의 동료들의 의견으로 볼 때, 극도의 죄로 받아들여지는 유럽 춤에 대한 흑인 관점의 결과였다."라고 말하며 신화를 일축했다.[66]

음악 스타일

존슨은 블루스, 특히 델타 블루스 스타일의 달인으로 여겨진다.롤링스톤즈의 키스 리처즈는 1990년에 이렇게 말했다. "블루스가 얼마나 좋을 수 있는지 알고 싶어요?자, 바로 이거야.[67]그러나 일라이저 월드에 따르면, 그의 저서 '델타의 탈출'에서 존슨은 그의 시대에 원시 컨트리 슬라이드 기타에서 재즈와 팝 틱에 이르기까지 다양한 스타일로 연주할 수 있는 능력과 노래를 [68]듣자마자 거의 즉각적으로 기타 부분을 집어 들 수 있는 능력으로 가장 존경받았다.그의 첫 번째 녹음곡인 "Kind Hearted Woman Blues"는 당시의 지배적인 델타 스타일과는 대조적으로 시카고나 세인트루이스의 스타일과 더 흡사했다. 루이스는 "완전하고 풍부하게 다양한 음악 편곡"[69]을 가지고 있다.이 노래는 리로이 카의 "Mean Mistreater Mama"(1934)로 시작된 스핀오프와 응답곡의 일부였다.Wald에 따르면, 그것은 "[70]사이클에서 가장 음악적으로 복잡했고, 다소 관련이 없는 [71]구절들의 임의적인 모음집이라기 보다는 완전히 작곡된 서정으로서 대부분의 시골 블루스와 구별되었다.당시 델타 선수로는 이례적으로, 녹음은 존슨이 블루스 스타일 이외에서 할 수 있는 것을 보여준다.그의 첫 녹음 세션에서 나온 "They's Red Hot"은 그가 할렘 햄패츠와 비슷한 "업타운" 스윙이나 래그타임 사운드에 편안함을 느꼈다는 것을 보여준다. 그러나 왈드가 언급했듯이, "어떤 음반 회사도 다운홈 잉크 스팟을 찾아 미시시피로 향하고 있지 않았다...프로듀서가 [72]원했다면 이런 스타일로 더 많은 곡을 만들 수 있었을 거예요.

초보자들에게 존슨의 녹음은 그저 울부짖는 또 다른 델타 블루스 뮤지션처럼 들릴지도 모른다.하지만 주의 깊게 들어보면 존슨은 당시 수정주의자였음을 알 수 있다.존슨의 고뇌에 찬 소울 보컬과 불안감에 가득 찬 기타 연주는 그의 [73]동시대인들의 면장 블루스에서는 찾아볼 수 없다.

—Marc Myers

목소리

존슨의 노래의 중요한 측면은 그가 미세조화법을 사용했다는 것이다.이러한 미묘한 음조의 굴곡은 그의 노래가 왜 그렇게 강력한 감정을 전달하는지 설명하는데 도움이 된다.에릭 클랩튼은 존슨의 음악을 "인간의 목소리에서 찾을 수 있는 가장 강력한 외침"이라고 묘사했다."나와 악마의 블루스"의 두 곡에서 그는 마지막 구절의 복잡한 보컬 전달에서 높은 수준의 정확성을 보여준다: "그가 몇 줄에 담을 수 있는 음역은 [74]놀랍다."이 노래의 "힙 유머와 세련됨"은 종종 간과된다.왈드는 "[G]야성적인 델타 프리미티비즘을 찾는 블루스 작가들의 모임은 존슨이 세련된 프로 [75]연주자라는 것을 보여주는 측면을 간과하거나 과소평가하는 경향이 있다"고 썼다.

존슨은 "노래의 다른 보컬"로 기타를 사용한 것으로도 알려져 있는데, 이 기술은 나중에 B.B.에 의해 완성되었다. 킹과 그의 의인화된 기타인 루실: "아프리카와 아프리카계 미국 전통에는 드럼을 시작으로 말하는 악기의 전통이 있습니다.보틀 넥 스타일의 퍼포먼스를 가진 1소켓과 6소켓이 경쟁하는 음성이 됩니다.또는 보완적인 목소리...퍼포먼스에 대해서요.[64]

존슨이 노래를 시작했을 때, 그는 완전한 갑옷을 입고 제우스의 머리에서 튀어나온 사람처럼 보였다.나는 그와 내가 들어본 그 누구와도 즉시 구별했다.그 노래들은 일반적인 블루스 노래가 아니었다.그들은 매우 유동적이었다.처음엔 너무 빨리 지나갔지, 심지어 너무 빨리 가지도저히.그들은 범위와 주제에 관한 모든 것을 뛰어다녔다. 짧고 박진감 넘치는 시들로, 이 회전하는 플라스틱 [76]조각의 표면에서 인류가 뿜어내는 파노라마 같은 이야기를 만들어냈다.

—Bob Dylan

기구

참고 항목: Robert Johnson의 기타

존슨은 기타를 마스터했고, 오늘날 그 악기에서 가장 위대한 사람 중 하나로 여겨지고 있다.그의 접근법은 복잡하고 음악적으로 진보했다.키스 리처즈가 그의 밴드 동료 브라이언 존스에 의해 존슨의 음악을 처음 소개받았을 때, 그는 존슨이 기타를 하나 연주하는 것을 알지 못한 채 "그와 함께 연주하는 다른 남자는 누구입니까?"라고 물었다.리처즈는 "기타 두 대를 듣고 있었는데, 그가 혼자서 이 모든 것을 하고 있다는 것을 깨닫기까지 오랜 시간이 걸렸다"[77]고 말했다. "로버트 존슨은 혼자 오케스트라와 같았다"[73]고 나중에 말했다."그의 기타 기법은 정중하게 갈대질하면서도 야심차게 다양한 곡으로 구성되어 있습니다. 암탉 따기, 병목 슬라이드부터 추카추카 리듬 [73]피규어까지 쉽게 이동할 수 있습니다."

가사

'딕 고든과 함께 하는 이야기'에서, 미국 퍼블릭 미디어의 빌 페리스는 이렇게 말했다. "로버트 존슨은 제가 생각하는 것과 같은 방식으로 영국의 낭만주의 시인 키츠와 셸리를 생각합니다. 그들은 일찍부터 불타버렸고, 그들은 시를 쓰는 데 천재였습니다.블루스는, 오히려, 성적인 면이 짙다.'내 차가 안 움직여, 내 오일을 점검해볼게...''내 사과가 싫으면 내 트리를 흔들지 마'모든 구절에는 [64]성적인 요소가 있습니다.

영향

존슨은 델타 블루스 특유의 접근 방식을 더 넓은 음악계의 접근 방식과 융합시켰다."Ramblin' on My Mind"의 슬라이드 기타 작품은 순수 델타 곡으로, 존슨의 보컬은 "조금만 더..."를 가지고 있다.아들 하우스의 생동감"이지만 다리 위의 기차 모조품은 델타 블루스의 전형적인 형태가 아니라 음유시인 쇼 음악이나 보드빌에서 [78]나온 것에 가깝다.존슨은 "Preaching the Blues"와 "Walking Blues"를 나이든 블루스맨의 보컬과 기타 스타일로 녹음했다."Come On in My Kitchen"의 첫 번째 곡과 마찬가지로 "Devil Got My Woman"에서 스킵 제임스의 영향은 분명하지만 가사는 일류 시 수준으로 올라가고, 존슨은 녹음된 작품 [79]어디에서도 찾아볼 수 없는 긴장된 목소리로 노래한다.

슬프고 로맨틱한 "Love in Vain"은 존슨의 이질적인 영향들 중 몇 가지를 성공적으로 혼합했다.마지막 구절을 포함한 이 형식은 리로이 카의 마지막 히트곡 "When the Sun Goes Down"에 이은 것으로, 마지막 구절의 가사는 1926년 [80]블라인드 레몬 제퍼슨이 녹음한 노래에서 직접 따왔다.존슨의 마지막 녹음인 "Milkcow's Calf Blues"는 "Milkcow Blues"를 쓰고 존슨의 보컬 [81]스타일에 영향을 준 코코모 아놀드에 대한 그의 가장 직접적인 헌사이다.

"From Four Til Late"는 존슨이 보통 델타호와 관련이 없는 블루스 스타일을 숙달했음을 보여준다.그는 로니 존슨을 연상시키는 방식으로 가사를 외우고, 그의 기타 스타일은 블라인드 [82]블레이크와 같은 래그타임에 영향을 받은 연주자에 가깝다.로니 존슨의 영향력은 일반적인 델타 스타일에서 벗어난 두 가지 다른 방식에서 더욱 뚜렷하다: "Malted Milk"와 "Drunken Hearted Man".둘 다 로니 존슨의 "Life Saver Blues"[83] 편곡을 베낀다."나와 악마의 블루스"의 두 테이크는 피티 휘트스트로의 영향을 보여주며, 이 작품의 해석에 대해 "악마가 이끄는 포크 아티스트의 자발적인 울음"[75]이라고 의문을 제기한다.

유산

조기 인식 및 리뷰

유명한 프로듀서 존 해먼드는 존슨 음악의 초기 [84]옹호자였다.헨리 존슨이라는 필명을 사용하여, 그는 존슨의 첫 번째 음반이 발매될 무렵인 1937년 3월에 뉴 매스 잡지에 로버트 존슨에 대한 첫 번째 기사를 썼다.그는 이 글에서 존슨을 "최근 몇 년 동안 나타난 가장 위대한 흑인 블루스 가수..."라고 묘사했다.Johnson은 Leadbelly를 마치 숙련된 [85]포저처럼 보이게 합니다."이듬해, 해먼드는 존슨이 [86]8월에 사망했다는 것을 몰랐기 때문에 1938년 12월 뉴욕에서 열린 From Spirituals to Swing 콘서트에서 존슨이 공연하기를 희망했다.대신 해먼드는 청중들을 위해 "Walkin' Blues"와 "Preachin' Blues (Up Jumped the Devil)"라는 두 곡을 연주했고 "존슨을 무대에서 아낌없이 불러냈다"[86]고 말했다.음악사학자 테드 지오이아는 "여기서, 음반의 매체를 통해서만, 해먼드는 고 델타 블루스맨의 탁월한 위치를 옹호하기 위해 이 역사적인 행사에서 그의 상당한 영향력을 사용했다"[86]고 언급했다.음악 교육자 제임스 페론도 이 행사가 "로버트 존슨의 녹음 아티스트로서의 특별한 중요성을 약화시켰다"[84]고 보았다.1939년 컬럼비아는 "Preachin' Blues"와 "Love in Vain"[87]을 조합한 최종 싱글 앨범을 발매했다.

1942년, 존슨의 "Teraplane Blues"와 "Last Fair Deal Gone Down"에 대한 해설이 찰스 에드워드 [88]스미스가 편집한 재즈 레코드 북에 포함되었습니다.작가들은 존슨의 보컬을 "상상적이고 짜릿하다"고 묘사했고 그의 기타 연주도 "포크 블루스 분야의 거의 모든 것들과 마찬가지로 흥분된다"[88]고 말했다.음악 작가 루디 블레시는 1946년 저서 '샤이닝 트럼펫: 재즈의 역사'에서 존슨의 '내 길 위의 지옥'에 대한 리뷰를 포함시켰다.그는 존슨이 노래의 화음에 [89]접근한 "개인적이고 창의적인 방법"에 주목했다.당시 디트로이트 프리 프레스 기자였던 짐 윌슨도 그의 파격적인 조화 사용에 대해 언급했다.1949년 리뷰에서 그는 존 리 후커의 최근 데뷔작 "부기 칠렌"의 요소들을 비교했다: "그의 [후커의] 역동적인 리듬과 기타에 대한 미묘한 뉘앙스 그리고 익숙한 음계와 하모니 패턴에 대한 그의 놀라운 무시는 이러한 [90]맥락에서 많은 훌륭한 기록을 만든 로버트 존슨의 작업과 유사함을 보여준다."

새뮤얼 차터스는 1959년 저서 컨트리 블루스의 5페이지 분량의 섹션에서 존슨에게 더 많은 관심을 끌었다.그는 존슨이 깊은 문제를 겪고 있는 사람이었음을 암시하기 위해 악마나 지옥의 이미지를 언급한 두 개의 존슨 녹음물인 "Hellhound on My Trail"과 "Me and the Devil Blues"에 초점을 맞췄다.Charters는 또한 그의 [91]책과 함께 출판된 앨범에 Johnson의 "Preachin' Blues"를 포함시켰다.컬럼비아 레코드의 첫 번째 앨범인 "King of the Delta Blues Singers"는 2년 후에 발매되었습니다.

뮤지션십

존슨은 전후 [92]블루스 가수들에게 강한 영향을 준 델타 아티스트 중 한 명으로 언급된다.하지만, 종종 존슨의 가장 큰 [93]공헌으로 여겨지는 것은 존슨의 기타 연주법이다.블루스 역사학자 에드워드 코마라는 다음과 같이 썼다.

(피아노 대신) 기타와 같은 플렉텀 악기로 드라이빙 베이스 비트의 실행은 존슨의 가장 영향력 있는 업적입니다.이것이 델타 블루스 관행을 가장 많이 바꾸고 블루스 기타 [93]전통에 가장 많이 남아있는 그의 음악의 양상이다.

이 기술은 "부기 베이스 패턴" 또는 "부기 셔플"로 불리며 "루트 [94]코드 위의 5-6번째 [메이저 스케일의] 진동"으로 묘사됩니다.1935년 조니 템플이 처음으로 이 [95]곡을 녹음했기 때문에 때때로 조니 템플이 이 곡을 사용했다고 한다.하지만 템플은 존슨에게 기술을 배웠다는 것을 확인했다. "그는 내가 그것을 사용하는 것을 들은 첫 번째 사람이다...32년이나 33년에 R. L. [95]존슨에게 배운 피아노 부기 베이스와 비슷했어요." 조니 샤인즈는 덧붙였습니다. "로버트가 기타를 연주한 것 중 일부는 모든 사람의 연주 방식에 영향을 미쳤습니다.30대 초반에는 기타에서 부기가 흔치 않아서 들을 [96]수 있는 소리였어요.Conforth와 Wardlow는 이것을 "블루스 [95]음악에서 가장 중요한 리프 중 하나"라고 불렀고, 음악 역사가 Peter Guralnick은 Johnson이 "빠르게 받아들여질[기타에서 걷는 베이스 스타일]을 대중화했다"[96]고 믿는다.비록 작가 엘리야 월드 기술 혁신을 대중화에 존슨의 기여를 인식하면 그와,"내가 아는 한 흑인 음악의 진화, 로버트 존슨은 극히 사소한 몸매고 그리고 만약 그가 쪽지 드리지 않은 그의 죽음 이후 수십년간 일어난 작은 훨씬 늦어졌을 것이다"을 추가는 importance[97]를 할인해 준다.[98]

동시대의

조니 샤인즈, 조니 템플, 헨리 타운젠드, 로버트 록우드 주니어, 캘빈 프레이저, 데이비드 허니보이 에드워즈를 포함한 존슨의 동시대인들은 그의 노래를 연주하고 그의 기타 [99]기술을 사용하여 그의 음악을 살려낸 사람들 중 하나였다.미시시피 출신의 동료 엘모어 제임스는 가장 잘 알려져 있고 존슨의 "더스트 마이 브룸"[100]을 대중화하는데 책임이 있다.1951년 그는 이 곡을 일렉트릭 슬라이드 기타와 백킹 [101]밴드로 시카고 스타일의 블루스로 재연했다.블루스 역사학자 제라드 허샤프트에 따르면:

엘모어 제임스의 음악에 대한 존슨의 영향은 항상 강력했다: 그의 가성 목소리, 거의 날카로운 소리, 그리고 부기우기의 "걷는" 베이스 음의 집중적인 사용, 제임스의 레퍼토리의 몇몇 곡들은 존슨으로부터 차용되었다. (예: "Dust My Broom", "Rambling on My Mind", "Crossroad")[102]

제임스의 버전은 "클래식 시카고 셔플 [103]비트가 될 최초의 녹음된 사례 중 하나"로 확인된다.시카고 블루스와 종종 관련된 스타일은 지미 [104]리드가 1953년 그의 첫 음반 "High and Lonesome"을 시작으로 광범위하게 사용되었습니다.때때로 "상표인 리드 셔플"[105]이라고 불리기도 하는데, 존슨이 일렉트릭 [106]기타에 업데이트한 수치입니다.

블루스 규격

존슨의 곡들 중 일부는 블루스 스탠다드가 되었고, 이것은 오랜 기간 동안 널리 연주되고 녹음된 블루스 곡들을 묘사하는 데 사용되었고 지속적인 [107][108]품질을 가지고 있는 것으로 보인다.페론은 "비교적으로 높은 비율의 노래가 블루스 스탠다드가 된 것도 로버트 존슨의 유산을 [94]살려둔다"고 지적한다.가장 자주 확인되는 것은 "Sweet Home Chicago"와 "Dust My Broom"이지만 "Crossroads"와 "Stop Breaking Down"[96][109][110][111][112][113]도 포함됩니다.많은 블루스 노래들과 마찬가지로, 멜로디하고 서정적인 [111]선례가 있다."Sweet Home Chicago"는 1933년 코코모 아놀드의 "Old Original Kokomo Blues"를 차용한 반면, "존슨의 가사는 시카고 블루스맨들에게 자연스러운 곡을 만들어주었고, 매직 샘, 로버트 록우드, 주니어 [114]파커와 같은 연주자들의 레퍼토리에서 살아남은 그의 버전입니다."

존슨의 사망 후 첫 수십년 동안, 제목과 가사에 약간의 변화와 함께 이 노래들,, 토미 맥클 레넌(1939년)[115]월터 데이비스에 의해(1941년)[115]나는 아서 크루덥(1945년)[116](1949년)[117]엘모어 제임스(1951–1959), BabyBoy워렌(1954년)[118]루즈벨트 사이크스(1955년)[119]주니어 파커(1958년), 그리고 F소니 보이 윌리엄슨이 기록되었다Orest시 조는(1959년).[120]피어슨과 맥컬록은 특히 "Sweet Home Chicago"와 "Dust My Broom"이 존슨의 음악적인 유산인 "콜롬비아의 첫 정규 앨범 발매 당시 그의 음악적 아이디어의 정당한 계승자들"과 존슨이 연결되어 있다고 믿는다.1961년 [121]그의 노래들.

존슨이 블루스 파운데이션 블루스 명예의 전당에 헌액되었을 때 짐 오닐의 성명에서 그는 존슨의 고전 음반으로 "[122]Hell Hound on My Trail", "Sweet Home Chicago", "Dust My Broom", "Love in Vain", "Crossroads"를 지목했다.수년간 이 곡들은 블루스 홀의 "클래식 오브 블루스 레코딩 – 싱글 또는 앨범 트랙"[123] 카테고리에 개별적으로 등재되어 왔다.

록 음악

1950년대 중반, 록앤롤의 선구자 척 베리는 그의 노래 "Roll Over Beethoven"과 "Johnny B"를 위해 기타의 부기 패턴을 개작했다. '좋아요.[100]저자 Dave Rubin은 다음과 같이 말했다.

"Sweet Home Chicago"와 같은 곡에서 로버트 존슨이 유행시킨 베이스 스트링 커트부기 패턴을 사용한 그의 [Berry's]는 부기 블루스의 스윙 느낌을 보다 운전적이고 직선적인 4/4미터로 미묘하게 변화시켰으며,[100] 그에 따른 수많은 모방품에서 종종 발견되지 않는 유연한 릴트를 여전히 유지하고 있습니다.

Perone에 [124]따르면 이 패턴은 척 베리와 베리의 영향을 받은 1960년대 록 뮤지션들의 패턴과 같은 초기 일렉트릭 기타 기반 로큰롤의 대표 인물 중 하나가 되었다.음악사학자 래리 번바움도 이러한 연관성을 보고 있지만, 그는 존슨의 "록앤롤의 기원에 대한 기여는 무시할 수 있을 정도"[125]라고 썼다.로큰롤 명예의 전당은 존슨이 사망한 지 거의 반세기가 지난 1986년 그의 첫 번째 헌액식에서 초기 영향력으로 존슨을 헌액했습니다.이 앨범에는 "Sweet Home Chicago", "Cross Road Blues", "Hellhound on My Trail", "Love in Vain"[126] 등 4곡이 수록되어 있다.Wall Street Journal의 Marc Meyers는 "1937년 그의 'Stop Breakin' Down Blues'는 너무 앞서서 1954년에 [73]쉽게 록 데모 컷이 될 수 있었다"고 논평했다.

몇몇 록 아티스트들은 Johnson을 영향력 있는 존재로 묘사합니다.

  • Eric Clapton – "로버트 존슨은 나에게 가장 중요한 블루스 뮤지션이다."[127]그는 존슨의 노래 몇 곡뿐만 아니라 헌정 앨범인 Me and Mr. Johnson (2004)[128] 전체를 녹음했다.클랩튼은 존슨의 원작을 재현하기보다는 "나는 형식을 [127]존중하면서 가능한 한 많은 감정적인 내용을 끌어내기 위해 노력했다"고 느낀다.
  • 밥 딜런 – "1964년과 65년에 저는 로버트 존슨의 블루스 노래 형식을 무의식적으로 대여섯 곡 정도 사용했을 것입니다만, 사물의 서정적인 이미지 면에서 더 많이 사용했습니다.만약 내가 로버트 존슨의 음반을 듣지 않았다면 아마 수백 줄의 내 음반이 문을 닫았을 것이다. 내가 글을 쓸 수 있을 만큼 자유롭게 느끼거나 격상되지 않았을 것이다.[그의] 언어 코드는 내가 이전에도 그 [129]이후에도 들어본 적이 없는 것 같았다.
  • Robert Plant – "많은 영국 뮤지션들은 로버트 존슨에 의해 매우 격앙되어 있었고, 우리 모두가 어떤 면에서는 우리의 존재를 어느 정도 빚지고 있다고 생각합니다."[130]레드 제플린은 "Traveling Riverside Blues"를 녹음했고 "The Lemon Song"[131]에서 존슨의 가사를 인용했다.
  • Keith Richards – "블루(blues) 폼을 사용하여 스스로 작동하도록 너무 많이 구부리는 사람은 들어본 적이 없습니다.그는 음악과 연주 말고도 그들이 대접받는 방식 그대로의 매력적인 주제를 들고 나왔다.[132]롤링스톤즈는 "Love in Vain"과 "Stop Breaking Down"[133]을 녹음했다.
  • 조니 윈터는 "로버트 존슨은 나를 기절시켰다. 그는 천재였다.[그와 손하우스] 둘 다 어쿠스틱 슬라이드 [134]연주에 큰 영향을 미쳤다고 말했다.그는 데릭 [135]트럭스의 추가 기타로 "더스트 마이 브룸"을 녹음했다.

전기의 문제

로버트 존슨의 문제는 그가 오직 기록으로만 존재했다는 것이다.그는 순수한 전설이었다.

–Martin Scorsese, Love in Vain: A Vision of Robert Johnson

브루스 콘포스와 게일 딘 워드로의 전기를 2019년 출간할 때까지 악마를 뛰어올랐다: 로버트 존슨의 실생활, 존슨의 어린 시절은 거의 알려지지 않았다.존슨의 결혼증명서 두 장이 카운티 기록실에 보관되어 있다.이 증명서에 적힌 나이는 서로 다른 생년월일을 가리키지만, Conforth와 Wardlow는 Johnson이 결혼 [136]증명서를 얻기 위해 자신의 나이를 속였다고 주장한다.캐리 톰슨은 로버트의 어머니이기도 한 그녀의 어머니가 로버트의 생년월일을 1911년 5월 8일로 기억한다고 주장했다.1910년 인구조사에서 그는 1911년 생년월일로 더욱 신빙성을 갖게 하면서 그의 어머니 자녀 중 한 명에도 포함되지 않았다.1920년 인구 조사에서는 그가 1912년 또는 1913년에 태어났다는 것을 알 수 있지만, 미시시피[when?] 주 튜니카에 있는 인디언 크릭 학교에 다니는 것을 보여주는 항목에는 그가 14살로 [citation needed]기재되어 있다.

그의 경력 중 5개의 중요한 날짜가 기록되어 있습니다.1936년 11월 23일 월요일, 목요일, 금요일 텍사스 주 샌안토니오에서 녹음 세션에서, 1937년 6월 19일과 20일 토요일과 일요일 댈러스에서 녹음 세션에서.1968년에 발견된 그의 사망진단서에는 그가 [137]사망한 날짜와 장소가 기재되어 있다.

존슨의 음반들은 첫 번째 발매 당시부터 음반 수집가들에 의해 존경받았고 그의 전기를 발견하기 위한 노력은 거의 성공하지 못했다.존슨의 짧은 음악 경력에 대한 비교적 완전한 설명은 1960년대에 주로 손 하우스, 조니 샤인즈, 데이비드 허니보이 에드워즈, 로버트 록우드의 설명에서 나왔다.1961년 앨범의 King of the Delta Blues Singers의 슬리브 노트에는 1936년 Johnson을 녹음했던 Don Law의 추억이 포함되어 있었다.로는 존슨을 둘러싼 신비감을 더했고, 존슨은 매우 어리고 수줍음을 많이 탄다고 표현했다.

블루스 연구가 맥 맥 맥코믹은 1972년 그의 가족 배경을 조사하기 시작했지만, 그의 연구 결과를 발표하지 못한 채 2015년에 사망했다.맥코믹의 연구는 결국 존슨만큼 전설이 되었다.1982년, 맥코믹은 피터 구랄닉이 리빙 블루스(1982년)에 요약본을 출판하는 것을 허락했고, 후에 책 형태로 '로버트 [58]존슨을 찾아서'로 전재되었다.그 후의 조사에서는, 이 어카운트를 확인하거나 사소한 정보를 추가하려고 하고 있습니다.Stephen LaVere는 The Complete Recordings 박스 세트(1990년)에 로버트 존슨과 함께 제공된 소책자를 위해 주요 정보 제공자를 인정하는 개정 요약을 작성했다.다큐멘터리 영화 '로버트 존슨의 검색'에는 데이비드 허니보이 에드워즈와 조니 샤인즈의 긴 인터뷰와 생존한 친구들과 가족들의 짧은 인터뷰 등 제보자들이 그들에게 말한 내용들이 담겨 있다.또 다른 영화 '바람이 울부짖는 소리가 들리지 않나요?' 로버트 [138]존슨의 인생과 음악은 다큐멘터리 부분과 케브 모가 존슨 역할을 맡은 장면을 재현하고 대니 글로버의 내레이션을 결합했다.샤인즈, 에드워즈, 로버트 록우드가 인터뷰 기고합니다.이러한 출판된 전기 스케치는 부분적으로 다른 설명과 모순되거나 상충되는 추억과 전문적 설명을 무시함으로써 일관성 있는 내러티브를 달성한다.

사진들

1980년대까지 존슨의 모습은 남아있지 않다고 여겨졌다.그러나 존슨의 세 개의 이미지는 1972년과 1973년에 그의 이복 여동생 캐리 톰슨의 소유로 발견되었다.'다임스토어 사진'(1937년 12월 또는 1938년 1월)과 '스튜디오 초상화'(1936년 여름)로 알려진 이 두 권은 각각 1986년과 1989년에 스티븐 라베레(톰슨 가족으로부터 취득한 사진)에 의해 저작권을 받았으며, 당시 톰소가 관리하던 존슨 소유지와 50%의 로열티를 공유하기로 합의하였다.n. "dime-store photo"는 1986년 Rolling Stone 잡지에 처음 실렸으며 스튜디오 초상화는 Stephen Calt와 Gayle Dean Wardlow가 1989년 78 [139]Quarterly에 기사로 실렸다.그 후, 두 가지 모두 1990년 CBS의 "완전" 존슨 음반 박스 세트와 관련된 인쇄물에 두드러지게 실렸으며, 그 이후로 널리 재발행되었다.1998년 미시시피 법원은 로버트 존슨의 후계자가 사생아인 클라우드 존슨이라고 판결했기 때문에 CBS 등이 라베레에 지급한 모든 돈의 "재산 분담금"은 결국 클라우드 존슨에게 돌아갔고 캐리 톰슨 상속인들은 사진이 그녀의 개인 재산이지 일부가 아니라는 판결을 얻으려 했다.재산은 [140][141]처분되었다.그의 책 "로버트 존슨을 찾아서"에서, 피터 구랄닉은 블루스 아카이브리스트 맥 맥코믹이 유명한 "핀 스트라이프 슈트" 사진과 동시에 찍은 존슨과 그의 조카 루이의 사진을 보여줬다고 진술했다; 이 사진은 "스튜디오 초상화"와 함께 두 장의 사진을 빌려주었다.캐리 톰슨이 1972년 [140]매코믹에게 보낸 곡이에요이 사진은 공개된 적이 없다.

존슨이 블루스 뮤지션 조니 샤인스와 함께 포즈를 취하고 있는 모습을 담은 또 다른 사진은 '배니티 페어'[142]지의 2008년 11월호에 실렸다.법의학자인 로이스 깁슨과 존슨의 소유지에 의해 2013년에 [143]진위여부가 주장되었지만, 일라이저 월드, 브루스 콘포트, 게일 딘 워드로우를 포함한 일부 음악사학자들은 이 옷이 존슨의 사망 후 날짜를 시사하고 사진이 뒤집혀져 수정되었을 수 있다고 생각하여 논쟁을 벌여왔다.게다가 데이비드 "허니보이" 에드워즈와 로버트 록우드 둘 다 사진 속의 어느 남자도 식별하지 못했다.얼굴 인식 소프트웨어는 두 사람 모두 존슨과 샤인즈가 아니라고 결론지었다.마침내 깁슨은 존슨이 1937년 [144]초까지 샤인즈를 만나지 않은 것으로 알려진 가운데 이 사진이 1933년부터 1934년까지라고 주장했다.2015년 12월, 존슨, 그의 부인 칼레타 크래프트, 에스텔라 콜먼, 로버트 록우드 [145]주니어를 보여주는 네 번째 사진이 게재되었다.이 사진 또한 로이스 깁슨에 의해 진품이라고 선언되었지만, 그녀의 존슨에 대한 신원은 다른 얼굴 인식 전문가들과 블루스 역사학자들에 의해 무시되었다.이 사진에는 많은 명백한 오류가 있다: 존슨이 콜먼을 만나기 전에 크래프트가 죽었다는 것, 1940년대 후반 이전일 수 없는 옷, 가구는 1950년대 이전일 수 없고 코카콜라 병은 1950년대 이전일 수 없다는 것 [146]등이 증명되었다.

이번에 웃고 있는 존슨의 세 번째 사진은 2020년에 발표되었다.이는 멤피스에서 기타와 담배로 촬영된 것으로 보이며 존슨의 의붓언니인 애니 앤더슨(앤더슨은 로버트의 어머니와 결혼했지만 그의 아버지는 아니었다)의 딸이다.어렸을 때 앤더슨은 존슨과 같은 가정에서 자랐고, 사진이 찍혔을 때 10살이나 11살 때 참석했다고 주장했습니다.이 사진은 앤더슨이 작가 프레스턴 라우터바흐와 [147]공동으로 쓴 책 로버트: 로버트 존슨 형제와 함께 자라기(Brother Robert: Growing Up with Robert Johnson)의 표지 이미지로 2020년 5월 배니티 페어에 게재됐으며 존슨 학자인 엘리야 왈드가 진품으로 간주했다.

후예

존슨은 유서를 남기지 않았다.1998년 미시시피 대법원은 미시시피주 크리스탈 스프링스에 사는 은퇴한 트럭 운전사 클라우드 존슨이 로버트 존슨의 아들이자 유일한 상속자라고 판결했다.법원은 그가 1931년 로버트 존슨과 관계를 맺은 버지 제인 스미스(이후 버지 제인 케인) 사이에서 태어났다고 들었다.그 관계는 친구 Eula Mae Williams에 의해 증명되었지만, 로버트 존슨의 이복 여동생 Carrie Harris Thompson의 후손인 다른 친척들은 Claud Johnson의 주장에 이의를 제기했다.판결의 효과는 클라우드 존슨이 100만 달러 이상의 [148]로열티를 받을 수 있도록 하는 것이었다.클라우드 존슨은 2015년 6월 30일 83세의 나이로 6명의 [149]자녀를 남기고 세상을 떠났다.

음반 목록

주요 기사: Robert Johnson 녹음 © Discography

1937년과 1938년에 보컬리온 레코드에 의해 존슨의 11개의 78RPM 레코드가 발매되었고, ARC 예산 레이블에 의해 추가 프레스되었다.1939년에 12번째 사후에 [150]발행되었다.존슨의 소유지는 그의 [151]노래에 대한 저작권을 가지고 있다.1961년 컬럼비아 레코드는 블루스 아티스트로서의 존슨의 "재발견"을 시작한 존슨의 공연의 첫 근대적 발매를 대표하는 앨범인 "킹 오브 더 델타 블루스 싱어"를 발매했다.1970년, 컬럼비아는 두 번째 권인 "King of the Delta Blues Singers, Vol. Ⅱ.

1990년 8월 28일 발매된 2장의 디스크 세트인 컴플리트 레코딩은 존슨이 녹음한 거의 모든 것을 포함하고 있으며 29개의 레코딩과 12개의 테이크가 번갈아 녹음되었다."Traveling Riverside Blues"의 또 다른 테이크는 소니가 King of the Delta Blues Singers의 CD 재발행으로 발매했다.2011년 5월 8일 Johnson 탄생 100주년을 기념하기 위해 Sony Legacy는 Robert Johnson을 발표했습니다.그 100주년 기념 컬렉션 모든 그의 recordings[152]과 짧은 두 부분이지만, 한 존슨의 기타 피겨 연습을 해서 존슨, 아마 돈 법을 모색할 말의 다른의re-mastered 2-CD 세트, 지금의 다음 하나의 음악을 계속 이어 가고 싶다."[152]평론가들은톤이 2011년 방출의 건전한 자질은 실질적 개선. 말했다그는 1990년에 [153]석방되었다.

수상과 표창

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참고 문헌

외부 링크

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