리틀 리처드

Little Richard
이 기사는 미국의 가수, 작사가, 그리고 음악가에 관한 것이다.기타 용도는 리틀 리처드(동음이의)를 참조하십시오.
리틀 리처드
Richard in 1967
1967년 리처드
배경 정보
생년월일리처드 웨인 페니만
태어난(1932-12-05) 1932년 12월 5일
미국 조지아 주 메이콘
죽은2020년 5월 9일(2020-05-09)(87)
미국 테네시 주, 툴라호마
장르
직업
  • 음악가
  • 가수.
  • 작곡가
기기
  • 보컬
  • 피아노
액티브 년수1947–2020
라벨

전문적으로 리틀 리처드(Little Richard)로 알려진 리처드 웨인 페니만(Richard Wayne Penniman, 1932년 12월 5일 ~ 2020년 5월 9일)은 미국의 음악가, 가수, 작곡가이다.그는 70년 동안 대중음악과 문화에서 영향력 있는 인물이었다."로큰롤의 건축가"로 묘사된 리차드의 가장 유명한 작품은 1950년대 중반으로 거슬러 올라가는데, 당시 그의 카리스마 넘치는 쇼맨십과 역동적인 음악은 열광적인 피아노 연주, 쿵쾅거리는 박자, 그리고 귀에 거슬리는 듯한 외침으로 특징지어졌으며, 로큰롤의 기초를 닦았다.리처드의 혁신적인 감성 발성과 업템포 리듬 음악은 소울과 펑크를 포함한 다른 대중 음악 장르 형성에 중요한 역할을 했다.그는 록에서 힙합까지 다양한 음악 장르에 걸쳐 수많은 가수와 음악가들에게 영향을 끼쳤다. 그의 음악은 여러 세대에 걸쳐 리듬과 블루스를 형성하는데 도움을 주었다.

리처드의 대표곡 중 하나인 "Tutti Frutti"(1955)는 미국과 영국의 팝 차트를 넘나들며 순식간에 히트를 쳤다.그의 다음 히트곡인 "롱 톨 샐리"는 빌보드 리듬 앤 블루스 베스트 셀러 차트에서 1위를 기록했고, 3년도 채 되지 않아 15개의 빠른 연속 히트곡이 나왔다.이 기간 동안 그의 공연은 그의 청중에서 백인 미국인과 흑인 사이의 통합으로 이어졌다.1962년, 리처드가 다시 태어난 기독교를 위해 로큰롤 음악을 포기한 5년 후, 콘서트 기획자 돈 아덴은 그를 설득하여 유럽 투어를 하게 했다.이 기간 동안, 비틀즈는 리처드를 위해 몇 가지 투어 일정을 열었다.리처드는 비틀즈에게 자신의 곡들을 어떻게 연주해야 하는지에 대해 조언했고 밴드의 멤버인 폴 매카트니에게 그의 독특한 발성을 가르쳤다.

리처드는 모든 인종의 관객에게 다가가는 최초의 크로스오버 흑인 예술가 중 한 명으로 꼽힙니다.그의 음악과 콘서트는 인종 차별을 유지하려는 시도에도 불구하고 흑인과 백인을 함께 끌어모으며 인종 차별을 깨뜨렸다.엘비스 프레슬리, 버디 홀리, 빌 헤일리, 제리 리 루이스, 에버리 브라더스, 진 빈센트, 에디 코크란을 포함한 많은 동시대인들이 그의 작품 표지를 녹음했다.그의 음악과 스타일에 이끌려 1956년 두 장의 획기적인 앨범에서 개인적으로 리처드의 네 곡을 녹음한 프레슬리는 1969년 리처드에게 그의 음악이 그에게 영감을 주었고 그는 "가장 위대한" 것이라고 말했다.

리처드는 많은 기관들로부터 영예를 얻었다.1986년 로큰롤 명예의 전당에 입성했다.그는 또한 작곡가 명예의 전당에 헌액되었다.그는 The Recording Academy와 Rhyth and Blues Foundation으로부터 평생 공로상을 받았다.2015년, 리차드는 미국 국립 흑인 음악 박물관으로부터 랩소디 & 리듬 상을 수상했는데, 이는 대중 음악 장르 형성에 있어 중요한 역할을 하고 음악 차트에서 인종 차이를 종식시키고 1950년대 중반 미국 문화를 크게 변화시키는 데 도움을 주었다."투티 프루티"는 2010년 미국 의회 도서관 국립 녹음 등록부에 등재되었으며, "거스를 수 없는 비트에 대한 그의 독특한 목소리가 음악의 새로운 시대를 알렸다"고 말했다.

초기 생활

리처드 웨인 페니만은 1932년 [1]12월 5일 조지아 주 매콘에서 레바 메이와 찰스 "버드" 페니만의 12남매 중 셋째로 태어났다.그의 아버지는 교회 집사이자 벽돌공으로 [2]부업으로 불법 밀주를 팔고 팁 인 [3][4]인 인 인이라는 나이트클럽을 소유하고 있었다.그의 어머니는 매콘의 새희망침례교회의 [5]신도였다.처음에 그의 이름은 "리카르도"였지만, 실수로 "리차드"가 되었다.[3][6]페니만의 아이들은 플레전트 [5]힐이라고 불리는 매콘의 한 동네에서 자랐다.어린 시절, 그는 작고 마른 체격 때문에 가족들로부터 "릴 리처드"라는 별명을 얻었다.이웃에게 장난을 치는 장난꾸러기였던 그는 어린 나이에 [7][8]교회에서 노래를 부르기 시작했다.아마도 태어날 때 합병증으로 인해 그는 한쪽 다리가 다른 쪽 다리보다 짧아지는 약간의 기형을 가지고 있었다.이것은 특이한 걸음걸이를 만들어냈고, 그는 여린 [9]외모로 조롱을 받았다.

그의 가족은 매우 신앙심이 깊었고 A.M.E., 침례교, 오순절 교회에 가입했고, 몇몇 가족 구성원들은 목사가 되었다.그는 카리스마 넘치는 예배와 살아있는 음악 때문에 오순절 교회를 가장 즐겼다.[10]그는 나중에 이웃 사람들이 "그 [11]시절에는 가난과 편견이 너무 많았기 때문에" 긍정적인 전망을 유지하기 위해 하루 종일 복음성가를 불렀다고 회상했다.그는 사람들이 "신과의 관계를 느끼기 위해" 노래하고 그들의 시련과 짐을 [12]씻어내기 위해 노래하는 것을 관찰했다.큰 목소리에 재능이 있는 그는 자신이 "항상 키를 위쪽으로 바꾸고 있었다"며 "비명 지르고 소리 질러서" 교회에서 노래를 부르는 것을 금지당한 적이 있어 "워 호크"[13]라는 별명을 얻었다고 회상했다.어렸을 때 그는 노래를 부르면서 "집 계단, 깡통, 냄비, 냄비, 뭐 그런 거"를 두드리곤 했는데,[14] 이것은 이웃들을 짜증나게 했다.

그의 초기 음악적 영향은 브라더 조 메이, 로제타 타르페 수녀, 마할리아 잭슨, 그리고 마리온 윌리엄스와 같은 가스펠 연주자들이었다.경이로운 음역과 성대 때문에 "중서부의 천둥번개"로 알려진 노래 전도사인 메이는 리처드가 [15][16]설교자가 되도록 영감을 주었다.그는 클라라 워드 싱어스가 그의 독특한 [17]호객꾼 중 한 명이라고 말했다.리처드는 평균 이하의 학생이었던 매콘의 허드슨 고등학교에 [18]다녔다.그는 마침내 [14]알토 색소폰을 연주하는 법을 배웠고, 5학년 때 학교의 행진 밴드에 가입했다.고등학교 시절, 그는 지역 세속적이고 가스펠 콘서트 주최자인 클린트 브랜틀리를 위해 Macon City 오디토리움에서 아르바이트를 했습니다.그는 Cab Calloway, Lucky Millinder, 그리고 그가 가장 좋아하는 가수인 Sister Rosetta [19]Tharpe와 같은 당시의 스타 가수들의 콘서트 동안 군중들에게 코카콜라를 팔았다.

음악 경력

1947-1955: 시작

1947년 10월, 로제타 타르페 수녀는 마콘 시티 강당에서 공연하기 전에 14살의 리처드가 그녀의 노래를 부르는 것을 우연히 들었다.그녀는 그에게 쇼의 [20]개막을 초대했다.쇼가 끝난 후, 타르페는 그에게 돈을 지불했고, 그가 전문적인 [19][21]연주자가 되도록 영감을 주었다.리처드는 "Rocket 88"[22]에서 아이크 터너의 피아노 인트로를 들은 후 피아노를 치도록 영감을 받았다고 말했다.1949년, 그는 닥터 누빌로의 여행 쇼에 출연하기 시작했다.리처드는 또한 "검은 막대기를 운반하여 '악마의 아이'라고 불리는 것, 즉 새처럼 발톱이 있고 머리에 뿔이 달린 아기의 마른 몸을 전시한" 누빌로에 의해 그의 경력에서 터번과 망토를 입도록 영감을 받았다.누빌로는 리처드에게 "유명해질 것"이라면서도 "더 푸른 곳으로 가야 [23]할 것"이라고 말했다.

10학년이 되기 전, 리처드는 가족을 떠나 1949년 허드슨 메디신 쇼에 참가하여 루이스 조던의 "칼도니아"[23]를 공연하였다.리처드는 그의 가족이 악마의 음악으로 간주되는 [24]R&B 음악을 연주하지 못하도록 엄격한 규칙을 가지고 있었기 때문에 이 노래가 그가 처음 배운 세속적인 R&B 노래였다고 회상했다.다른 자료들 또한 리틀 리처드가 조던의 영향을 받았다는 것을 보여준다.사실, 한 믿을 만한 소식통에 따르면, "요르단 스타일의 연필처럼 얇은 수염"[25][26]과 더불어, 조던의 레코드 "칼도니아"의 "리틀 리처드가 채택할 성조"와 같은 섬뜩한 소리가 들린다고 한다.

리처드는 또한 이 기간 동안 "라본 공주"[27]라는 이름으로 드래그 공연을 했다.1950년, 리차드는 그의 첫 번째 음악 밴드인 버스터 브라운 오케스트라에 합류했고, 그곳에서 브라운은 그에게 리틀 [28]리처드라는 이름을 지어주었다.음유시인 쇼 서킷에서 공연하면서, 리차드는 Alabam의 Sugarfoot Sam, Tidy Jolly Steppers, King Broadway Brothers Circus,[29] 그리고 Broadway Pollies와 같은 다양한 보드빌 공연을 했다.이 시점에 애틀랜타에 정착한 리차드는 리듬 앤 블루스를 듣기 시작했고 할렘 극장과 로열 피콕 등 애틀랜타 클럽을 자주 다니며 로이 브라운과 빌리 라이트 같은 가수들을 무대에 올렸다.리처드는 브라운과 라이트의 화려한 쇼맨십 스타일에 더욱 영향을 받았고 라이트의 화려한 성격과 쇼맨십에 더욱 영향을 받았다.브라운과 라이트에게 영감을 받아, 그는 리듬 앤 블루스 가수가 되기로 결심했고 라이트에게 친구가 된 후, 연예인이 되는 법을 배우기 시작했고, 라이트와 비슷한 퐁파두르 헤어스타일을 하기 시작했고, 라이트의 얼굴 팬케이크 화장과 화려한 [30]옷을 입고 연필 수염을 스타일링하기 시작했다.

그의 노랫소리에 감명받은 라이트는 그를 지역 DJ인 제나스 시어스와 접촉시켰다. 시어스는 라이트의 밴드에 의해 그의 자리에서 리처드를 녹음했다.그 녹음은 그 해 RCA [31]빅터와 계약을 맺게 되었다.리처드는 RCA 빅터를 위해 블루스 발라드 "Every Hour"를 포함하여 총 8개의 면을 녹음했는데,[31] 이 곡은 조지아에서 첫 싱글이자 히트곡이 되었다."Every Hour"의 발매는 그의 나이트클럽 [31]주크박스에서 정기적으로 이 노래를 연주하기 시작한 아버지와의 관계를 개선시켰다."[32]Every Hour"가 발매된 직후, 리차드는 페리 웰치와 히스 오케스트라의 지휘자로 고용되었고 일주일에 100달러를 받고 클럽과 육군 기지에서 연주를 했다.리처드는 1952년 2월 RCA 빅터의 음반이 차트에 오르지 못하자 RCA 빅터를 떠났다. 비록 음반 광고가 빌보드 매거진에 실렸지만 RCA 빅터의 홍보 없이 음반 판매를 거의 하지 않았다.리처드가 1950년대 후반에 성공을 거두기 시작한 후, RCA 빅터는 예산 RCA 캠든 레이블에 녹음된 음반을 재발매했다.리처드의 아버지 버드는 1952년 클럽 밖에서 대립하다가 살해당했어요리처드는 이 기간 동안 공연을 계속했고 클린트 브랜틀리는 리처드의 경력을 관리하는데 동의했다.휴스턴으로 이사한 그는 뉴올리언스의 클럽 티아후아나 휴스턴의 클럽 마티네와 같은 남부 클럽에서 블루스 패키지 투어의 일부로 공연을 하면서 템포 토퍼스라고 불리는 밴드를 결성했다.1953년 2월, 리차드는 돈 로비의 피콕 레코드와 계약해,[33] 당시 발매되지 않았던 조니 오티스와 그의 밴드와 함께 4개의 면을 포함한 8개의 면을 녹음했다.RCA 빅터와의 모험처럼,[34] 그의 피콕 싱글들 중 어느 것도 그의 높은 에너지 익살스러운 무대에서의 명성에도 불구하고 차트에 오르지 못했다.리처드는 로비와 금전적인 문제에 대해 불평하기 시작했고, 그 결과 난투극 중에 로비에 의해 쓰러졌다.음반 사업에 환멸을 느낀 리차드는 1954년 매콘으로 돌아왔다.가난에 허덕이던 그는 그레이하운드 라인즈에서 식기세척기로 일을 시작했다.마콘에 있는 동안, 그는 에스커리타를 만났는데, 그의 화려한 무대에서의 모습과 역동적인 피아노 연주가 리처드의 [35][36]공연에 대한 접근 방식에 깊은 영향을 미칠 것입니다.그 해, 그는 템포 토퍼스를 해체하고, 드러머 찰스 코너와 색소폰 연주자 윌버트 "리 다이아몬드" 스미스를 포함한 더 하드 드라이빙 리듬 앤 블루스 밴드인 어퍼터를 결성했고 브랜틀리의 매니저 아래 투어를 했다.1954년, 리차드는 리틀 [37][38][39]조니 테일러와 남부 투어에 서명했다.이 밴드는 R&B 가수 크리스틴 키트렐을 몇몇 음반에서 지원했고, 이후 베이스 기타리스트가 없어도 성공적으로 투어를 시작했고, 드러머 코너는 베이스 드럼을 "베이스 바이올린 효과"[37]를 얻기 위해 "진짜 세게" 치도록 강요했다.이 무렵 리처드는 동료 R&B 가수인 리틀 조니 테일러와 투어 계약을 맺었다.

A poster advertising Little Richard and his orchestra
1956년 리틀 리처드 쇼 포스터

로이드 프라이스의 제안으로 리처드는 1955년 2월 프라이스의 레이블인 Specialty Records에 데모를 보냈다.리처드가 [40]레이블로부터 전화를 받기까지 몇 달이 흘렀다.마침내, 그 해 9월, 특수 소유주 아트 루피는 리처드에게 피콕의 계약에서 돈을 빌려주고 그가 프로듀서 로버트 "범스" 블랙웰과 [41]함께 일하도록 했다.데모를 들은 블랙웰은 Ray Charles에 대한 Richard가 Specialty의 대답이라고 느꼈지만, Richard는 그에게 Fats Domino의 사운드를 더 좋아한다고 말했다.블랙웰은 그를 뉴올리언스로 보내 코시모 마타사의 J&M 스튜디오에서 드럼 연주자 얼 파머와 색소폰 연주자 리 [42]앨런을 포함한 도미노 세션 음악가들과 함께 녹음했다.그날 리처드의 녹음은 많은 영감이나 흥미를 일으키지 못했다.당황한 블랙웰과 리차드는 더 드롭 인 나이트클럽으로 휴식을 취하러 갔다.블랙웰에 따르면 리처드는 그 후 "투티 프루티"라는 제목의 야릇한 블루스를 시작했다.블랙웰은 이 노래가 잠재력을 발휘했다고 느꼈고 리처드의 성적인 가사를 논란이 적은 가사로 대체하기 위해 작곡가 도로시 라보스트리를 고용했다고 말했다.그는 또한 리차드의 목소리 forward[43][44]3번 찍어야 9월 1955년에 녹화된다 이 마이크 배치를 바꾸었다,"Tutti Frutti"는 싱글 앨범은 November[45]로 보였고 순식간에 히트, 빌보드 잡지의 리듬과 블루스 Best-Sellers 차트에서고 팝 차트를 석권하는 것 둘 다 미국에서 넘어가는 2위에 도달하는 a공개되었다알몬드 해외로영국에서요.이 곡은 미국 빌보드 탑 100에서 21위, 영국 싱글 차트에서 29위에 올랐고, 결국 100만 [34][46]장이 팔렸다.

1956-1962: 초기 성공과 전환

많은 노래를 먼저 불러서 관객들의 반응을 지켜봤어요.그래서 그들이 칠 줄 알았어.

—Little Richard[47]

리처드의 다음 히트 싱글인 "롱 톨 샐리"는 R&B 차트 1위, 100위 안에 13위를 기록했고 영국에서 10위 안에 들었다."Tutti Frutti"처럼 100만 부 이상이 팔렸다.그의 성공에 따라, 리차드는 색소폰 연주자 클리포드 "제네" 벅스와 리더 그래디 게인스, 베이스 연주자 올시 "베이시" 로빈슨, 기타리스트 나타니엘 "버스터"[48] 더글라스와 함께 그의 백업 밴드인 "더 어퍼터스"를 결성했다.리처드는 미국 전역의 패키지 여행에서 공연을 하기 시작했다.아트 루피는 "리틀 리처드와 패츠 도미노의 녹음 목적의 유사점은 비슷하지만, 리처드는 가끔 그가 녹음하는 동안 피아노 앞에 서서 "터벅터벅, 매우 느리지만" 도미노가 있는 무대 위에 서곤 했다고 말하면서 리처드와 초기 로큰롤 시대의 비슷한 히트메이커 사이의 차이점을 묘사했다.리처드는 "매우 역동적이고, 전혀 제약이 없고, 예측할 수 없고, 거칠었다.그래서 [49]보컬의 분위기를 띠게 된 거죠.

리처드의 공연은 대부분의 초기 로큰롤 쇼와 마찬가지로 공공장소가 "흰색"과 "색깔"로 나뉘었던 시대에 관객들의 반응을 통합시켰다.이러한 패키지 투어에서, 리차드와 Fats Domino, Chuck Berry와 같은 다른 예술가들은 비록 여전히 격리되어 있지만, 두 인종의 관객이 건물에 들어갈 수 있도록 했다.나중에 H.B. 프로듀서로서. 바넘은, 리차드의 공연은 관객들이 함께 춤을 [50]출 수 있게 해주었다고 설명했다.노스 앨라배마 백인 시민 위원회와 같은 지역 우월주의 단체들의 텔레비전 방송에도 불구하고, 리차드의 인기는 흑인 연주자들이 특히 인종차별이 가장 노골적인 남부에서 "백인 전용 공연장"에서 성공적으로 공연할 수 없다는 신화를 깨는 데 도움을 주었다.리처드의 고에너지 익살에는 피아노 연주 중 다리 들기, 피아노 꼭대기 오르내리기, 무대 오르내리기, [52]관객들에게 기념품 던지기 등이 있었다.[51]그는 또한 다양한 색깔의 보석과 시퀸이 박힌 망토와 정장을 사용하기 시작했다.Richard는 아무도 그가 "백인 [53]소녀들을 쫓고 있다"고 생각하지 않도록 무대에서 더욱 화려해지기 시작했다고 말했다.

리처드는 1956년 6월 볼티모어 왕립극장에서의 쇼가 여성들이 그에게 그들의 속옷을 던지게 했고, 그 결과 다른 여성 팬들이 "어떤 [54]예술가에게도 처음 있는 일"이라고 말하면서 그 행동을 반복하게 되었다고 주장한다.Richard의 쇼는 팬들이 [54]발코니에서 뛰어내린 후 그를 만지기 위해 무대로 달려가는 것을 제지당했기 때문에 그날 밤 여러 번 중단되었다.전체적으로, 리처드는 1956년에 미국에서만 7개의 싱글을 만들었으며, 그 중 5개는 "슬립핀과 슬라이딘", "립 잇 업", "레디 테디", "더 걸 캔트 헬프 잇", "루실" 등 영국에서 차트 작업을 했다.당시 업계의 프로토콜이었던 "Tutti Frutti"를 발표한 직후, 팻 분과 같은 "더 안전한" 화이트 레코딩 아티스트들이 이 곡을 커버했고, 이 곡은 리차드보다 몇 단계 높은 차트 20위 안에 들었다.그의 동료 로큰롤 동료 엘비스 프레슬리와 빌 헤일리도 같은 해 말에 그의 노래를 녹음했다.앨런 [55]프리드와 친구가 된 이 디스크 자키는 결국 그를 "Don't Knock the[56] Rock"과 "Mr. Rock and Roll"과 같은 "로큰롤" 영화에 출연시켰다.리처드는 영화 "The Girl Can't Help It"[57]에서 더 큰 노래 역할을 맡게 되었다.그 해, 그는 "제니, 제니"와 "Keep A-Knockin'"과 같은 노래로 더 많은 히트곡들을 얻었고, 후자는 빌보드 탑 100에 그의 첫 번째 톱 10 싱글이 되었다.1959년 Specialty를 떠날 때까지 리차드는 총 9개의 톱 40 팝 싱글과 17개의 톱 40 R&B 싱글을 기록했다.[58][59]

리처드는 1956년 9월 2일 로스앤젤레스 리글리필드에서 열린 유명한 12번째 재즈 카발케이드에서 공연을 했다. 이 카발케이드는 리언 헤플린 시니어에 의해 제작되었다.또한 그날 디나 워싱턴, 더 멜 윌리엄스 닷츠, 줄리 스티븐스, 척 히긴스 오케스트라, 보 램보, 윌리 헤이든 & 파이브 블랙버드, 프리미어, 제럴드 윌슨, 히스 20-Pc 등이 공연했다.레코딩 오케스트라와 제리 그레이와 그의 오케스트라.[60][61]

"Good Golly, Molly", Specialty Records 45 rpm 녹음

"Tutti Frutti"의 개봉 직후 리처드는 로스앤젤레스로 이사했다.레코딩 아티스트와 라이브 연주자로 성공을 거둔 후, 리차드는 권투 선수 조 [62]루이스와 같은 흑인 유명인사들과 가까운 곳에 살면서 부유하고, 이전에는 백인 우위였던 동네로 이사했다.리처드의 첫 번째 앨범인 Here's Little Richard는 1957년 3월 Specialty에 의해 발매되었고 빌보드 탑 LP 차트에서 13위에 올랐다.그 당시에 발매된 대부분의 앨범과 비슷하게, 이 앨범에는 6개의 싱글과 "필러" [63]트랙이 수록되었다.1958년 초, Specialty는 그의 두 번째 앨범인 Little Richard를 발매했는데, 이것은 차트화되지 않았다.1957년 10월, 리차드는 진 빈센트, 에디 코크란과 함께 호주에서 패키지 여행을 시작했다.투어 도중,[64] 그는 자신이 부처 생활을 하고 있다고 발표하여 대중을 놀라게 했다.리처드는 자서전에서 그의 비행기가 멜버른에서 시드니로 가는 비행 중에 약간의 어려움을 겪었고, 그는 비행기의 붉고 뜨거운 엔진을 보았고 천사들이 그것을 [65]들어올리고 있다고 느꼈다고 주장할 것이다.시드니의 공연이 끝날 무렵 리처드는 하늘 위를 날아다니는 밝은 붉은 불덩어리를 보고 "심히 흔들렸다"[65]고 주장했다.비록 이것이 최초의 인공위성 스푸트니크 1호의 발사라는 말을 그에게 들었지만, 리차드는 그것을 세속적인 음악과 그 [64]당시 그의 거친 생활 방식을 후회하기 위한 "신의 계시"로 받아들였다.

예상보다 열흘 일찍 미국으로 돌아온 리차드는 "신이 [66]원하는 대로 하라"는 또 다른 신호로 태평양에 추락했다는 소식을 접했다.그 달 말 아폴로 극장에서 "이별 공연"과 Specialty와의 "최종" 녹음 세션을 마친 후, 리차드는 [67][68]신학을 공부하기 위해 앨라배마주 헌츠빌에 있는 Oakwood College에 등록했다.정신적인 재탄생에 대한 그의 주장에도 불구하고, 리차드는 떠나는 이유가 더 금전적인 이유임을 인정했다.Specialty에서 일하는 동안, Richard는 레이블로 수백만 달러를 벌었음에도 불구하고, 레이블이 그의 [69]음반에 대해 그가 벌어야 할 로열티 비율을 줄였다는 것을 몰랐다고 불평했다.Specialty는 "Good Golly, Molly"와 그의 독특한 버전의 "Kansas City"를 포함한 리차드 음반을 1960년까지 계속 발매했다.마침내 레이블과의 계약을 끝낸 리차드는 자재에 [70]대한 로열티를 포기하기로 동의했다.1958년 리처드는 리틀 리처드 복음주의 팀을 결성하여 전국을 돌아다니며 [71]설교하였다.세속적인 음악을 떠나기로 결심한 지 한 달 후, 리차드는 워싱턴 D.C.의 비서인 어네스틴 하빈을 만났고 그 부부는 1959년 [72]7월 11일에 결혼했다.리처드는 1961년 머큐리 레코드와 계약하기 전 첫 번째 가스펠 음악에 도전하여 마침내 1962년 퀸시 존스가 프로듀싱한 가스펠 싱어의 제왕을 발표했는데, 퀸시 존스는 리처드의 보컬이 그와 [73]함께 일했던 다른 어떤 가수보다 그에게 깊은 인상을 주었다고 말했다.그의 어린 시절의 여주인공 마할리아 잭슨은 앨범의 라이너 노트에 리처드가 "복음을 부르는 대로 노래한다"[74]고 썼다.리처드가 팝 음악으로 더 이상 미국에서 차트 활동을 하지 않는 동안, "He's Not Just a Solar"와 "He Got What He Wanted" 그리고 "Crying in the Chapel"과 같은 그의 가스펠 곡들은 미국과 영국에서 [75]팝 차트에 올랐다.

1962-1979: 세속 음악으로 돌아가기

관객들의 반응을 너무 많이 들어서 뭔가 과장이 있을 것 같아서요.하지만 모두 사실이었어그는 온 집안을 열광시켰다...무대 위의 리틀 리처드의 힘을 믿을 수 없었다.그는 대단했다.

—Mick Jagger[76]

1962년 콘서트 기획자 돈 아덴은 리틀 리처드의 음반이 여전히 잘 팔리고 있다고 말한 후 유럽 투어를 설득했다.동료 록 가수 샘 쿡과 함께 10대 빌리 프레스턴을 가스펠 밴드에 참여시킨 리차드는 가스펠 투어라고 생각하고 쿡의 도착이 늦어지자 공연 도중 가스펠만 연주해 관객들로부터 리처드가 자신의 록을 부를 것으로 기대했다.K&roll 히트.다음날 밤, 리차드는 쿡의 호평을 받은 공연을 보았다.리처드와 프레스톤은 "롱 톨 샐리"를 시작하기 전에 어둠 속에서 몸을 풀었고, 관객들로부터 열광적이고 히스테리한 반응을 보였다.맨스필드의 그라나다 극장에서 열린 쇼는 팬들이 몰려든 [77]후 일찍 끝났다.리처드의 공연을 들은 비틀즈의 매니저 브라이언 엡스타인은 돈 아덴에게 그의 밴드가 리처드를 위해 몇 번의 투어 일정을 열 수 있도록 허락해 달라고 요청했고, 그는 이에 동의했다.비틀즈가 첫 공연을 시작한 것은 그 해 10월 [78]뉴 브라이튼 타워 볼룸에서였다.그 다음 달, 그들은 스웨덴 가수 제리 윌리엄스와 그의 밴드 The Violents와 [79]함께 [80]함부르크의 Star-Club에서 Richard를 위해 개장했다.이 기간 동안, 리차드는 그룹에게 자신의 노래를 어떻게 연주해야 하는지에 대해 조언했고 폴 매카트니에게 그의 독특한 [80]발성을 가르쳤다.미국에서 리처드는 1950년대 밴드인 "The Upters for Little Star Records"와 함께 6곡의 로큰롤 곡을 녹음했는데, 이것이 장관직을 유지하는 데 있어 그의 선택권을 계속 열어주기를 희망했다.

1963년 가을, 리처드는 에버리 브라더스, 보 디들리, 롤링 스톤즈가 출연하는 처진 투어를 구하기 위해 콘서트 주최자의 호출을 받았다.리처드는 동의했고 투어가 실패하지 않도록 도와주었다.그 투어의 마지막에, 리차드는 그라나다 TV를 위한 "리틀 리처드 스펙터클"이라는 제목의 텔레비전 스페셜을 받았다.이 스페셜은 시청률 히트를 쳤고 6만 건의 팬레터 이후 두 [81]번 재방송되었다.1964년, 이제 공개적으로 로큰롤을 재탄생시킨 리차드는 Specialty Records에 "Bama Lama Bama Loo"를 발매했다.그의 영국 노출로 인해, 그 노래는 미국에서 [82]20위권 안에 들었지만 82위까지 오르는데 그쳤다. 그 해 말, 그는 "리틀 리처드가 돌아왔다"라는 앨범을 발매하기 위해 죽어가는 Vee-Jay Records와 계약을 맺었다.비틀즈와 다른 영국 밴드들의 등장과 함께 모타운과 스택스 레코드 같은 소울 레이블의 부상과 제임스 브라운의 인기로 인해 리처드의 새로운 발매는 라디오 방송국에서 잘 홍보되거나 좋은 반응을 얻지 못했다.1964년 11월/12월 지미 헨드릭스는 리차드 어퍼터스 밴드에 정식 [83][84]멤버로 합류했다.

1964년 12월, 리차드는 헨드릭스와 어릴 적 친구이자 피아노 선생님인 에스큐 리더를 뉴욕 스튜디오로 데려와 그의 가장 위대한 히트곡들을 재녹음했다.그는 앨범을 홍보하기 위해 그의 새로운 그룹인 Uppters와 함께 투어를 떠났다.1965년 봄, 리차드는 헨드릭스와 빌리 프레스턴을 뉴욕 스튜디오로 데려갔고, 그들은 그곳에서 돈 코베이 소울 발라드 "I Don't What You've Got (But It's Got Me)"을 녹음했고, 이 곡은 R&B [85][nb 1]히트곡 12위에 올랐다.

이 무렵, 리차드와 지미는 뉴욕 브루클린 파라마운트에서 수피 세일즈가 출연하는 쇼에 출연했다.보도에 따르면 리처드의 화려함과 지배욕이 그를 쇼에서 내쫓게 만들었다.

1966년 리틀 리처드

헨드릭스와 리처드는 헨드릭스의 지각, 의상, 무대 익살과 더불어 스포트라이트를 둘러싸고 충돌했다.헨드릭스는 또한 리차드로부터 제대로 된 보수를 받지 못한 것에 대해 불평했다.1965년 7월 초, 리처드의 형 로버트 페니만은 지미(그러나 지미는 아버지 알 헨드릭스)를 해고했다. 그는 리처드를 "여행 중에 약속을 지킬 수 없기 때문에 나는 그 난장판을 끊어야 했다"고 말했다.헨드릭스는 "5주 반 동안" 임금을 받지 못했고 1,000달러를 빚졌다.그 후 헨드릭스는 Isley Brothers의 밴드인 IB Specials에 [87]다시 합류했다.리처드는 1966년 초 Okeh Records로 떠나기 전에 Modern Records와 계약하여 "Do You Feel It"이라는 겸손한 헌장을 발표했다.그의 전 Specialty 레이블 동료 래리 윌리엄스는 Richard on Okeh를 위해 두 개의 앨범을 제작했습니다. The Specialt Little Richard는 Motown의 영향을 받은 사운드를 이용하여 "Poor Dog"와 "Commands of Love"와 리틀 리처드의 "Greatest Hits: 레코딩 라이브!는 그를 앨범 차트에 [88][89][90]복귀시켰다.리처드는 나중에 래리 윌리엄스를 "세계 최악의 프로듀서"[91]라고 선언하며 이 시기에 대해 분개했다.1967년, 리차드는 브런즈윅 레코드와 계약했지만 음악적 지휘를 놓고 레이블과 충돌한 후 이듬해 레이블에서 탈퇴했다.

1967년 리틀 리처드

리처드는 그의 레이블 제작자들이 이 기간 동안 그의 음반을 홍보하지 않는 데 효과가 있다고 느꼈다.나중에, 그는 그들이 계속해서 그를 모타운과 비슷한 음반으로 밀어 넣으려고 했고 그가 적절한 예우를 [92]받지 못했다고 느꼈다고 주장했다.리처드는 종종 레이블의 지원 없이 지저분한 클럽과 라운지에서 공연을 했다.리처드가 영국과 프랑스 같은 해외의 거대한 공연장에서 공연을 하는 동안, 미국에서 리처드는 치틀린 서킷에서 공연을 해야 했다.리처드의 화려한 외모는 1950년대에 인기를 끌었지만 그의 음반사들이 그를 좀 더 보수적인 흑인 음반 [93]구매자들에게 홍보하는 데 도움이 되지 못했다.리처드는 나중에 자신의 사역에서 "후퇴"하기로 한 자신의 결정이 종교 성직자들이 그의 새로운 [94]녹음물에 항의하게 만들었다고 주장했다.통합된 관중들 앞에서 흑인 해방 운동의 와츠 폭동, 블랙 팬서스는 우리 나라 로스 앤젤레스를 포함한 특정 지역에서는 그의 음악을 연주하지 않도록 선택할 많은 흑인 라디오 디스크 자키들의 형성 후에 이 시간에 공연을 설상가상으로, 리처드 고 말했다 그의 주장이다.[95]이제 그의 매니저로 활동하면서 래리 윌리엄스는 리처드가 그의 라이브 쇼에 집중하도록 설득했다.1968년, 그는 캐나다 TV 쇼 "Where It's At"에서 공연하는 그의 새로운 백업 밴드인 크라운 주얼리를 위해 업터스를 차버렸다.리처드는 1969년 4월 몽키 TV 스페셜 33'Revolutions per Monkee에도 출연했습니다.Williams는 Richard의 공연을 라스베이거스 카지노와 리조트에서 예약했고, Richard는 그의 전 후원 기타리스트 Jimi Hendrix의 성공에 영감을 받아 더 와일드하고 화려하고 남성적인 모습을 채택하게 되었다.리처드는 곧 아틀란틱 시티 팝 페스티벌과 같은 록 페스티벌에서 헤드라이너 재니스 조플린으로부터 쇼를 훔쳤다.리처드는 토론토 팝 페스티벌에서 존 레논을 헤드라이너로 하여 비슷한 쇼스틸러를 제작하였다.이러한 성공으로 리틀 리차드는 조니 카슨이 출연하는 투나잇 쇼와 딕 카벳 쇼와 같은 토크쇼를 하게 되었고,[96] 그를 다시 유명인사로 만들었다.

성공적인 콘서트 연주자로서의 그의 명성에 대한 반응으로, Reprise Records는 1970년에 리처드와 계약했고 그는 철학적인 싱글인 "Freedom Blues"와 함께 앨범 "The Rill Thing"을 발매하여 수년 만에 그의 가장 큰 차트 싱글이 되었다.1970년 5월, 리차드는 롤링 스톤 잡지의 표지를 만들었다."Freedom Blues"의 성공에도 불구하고, 우연히 트랙에서 연주한 기타 영웅 트래비스 윔맥의 습지 록인 "Greenwood, Mississippi"를 제외하고는 리처드의 다른 렙리즈 싱글들 중 누구도 차트를 작성하지 못했다.이 곡은 빌보드 핫 100과 캐시 박스 팝 차트, 빌보드 컨트리 차트에도 잠시 올랐을 뿐이며, 뉴욕의 WWRL에서 강한 인기를 끌다가 사라지게 되었다.리처드는 델라니, 보니, 조이 코빙턴, 조 월시와 같은 배우들의 녹음에서 게스트 기악가이자 보컬리스트가 되었고, 1972년 캔 히트의 히트 싱글 "Rockin' with the King"에 두드러지게 피처링되었다.그의 재정과 예약에 맞추기 위해 리차드와 그의 세 명의 형제들은 Bud Hole Incorporated라는 매니지먼트 회사를 설립했습니다.미국 TV에서 리차드는 록 허드슨 영화에 출연하여 "미친 장관"을 연기할 것이라고 발표했다.그는 또한 쇼 비즈니스에서 20년을 축하하는 믹 재거와 조 코커가 참여한 새로운 프로젝트에 대해 언급했지만,[97] 실현되지는 않았다.1972년, 리차드는 로큰롤 리바이벌 서킷에 들어갔고, 그 해에 그는 뮤지컬 동료 척 베리와 함께 런던 로큰롤 쇼의 공동 헤드라인을 맡았고, 그곳에서 그는 무대에 올라 스스로를 "로큰롤의 제왕"이라고 발표했으며, 1971년 렙라이즈와 함께 앨범 제목도 "l"이라고 말했다.그러나 리처드는 공연 도중 피아노 위에 올라가 노래를 멈추면서 야유를 받았다. 그는 또한 많은 관중을 무시하는 듯했다.설상가상으로, 그는 단 5명의 음악가들과 함께 나타났고 낮은 조명과 나쁜 마이크 때문에 고생했다.이 쇼를 기록한 콘서트 영화가 개봉되었을 때, 그의 팬들은 에너지와 성악의 저하를 느꼈지만, 그의 연기는 전반적으로 강하다고 여겨졌다.그가 부른 두 곡이 영화의 마지막 컷을 장식하지 못했다.이듬해 그는 12개 [98]주에서 피해를 입힌 토네이도의 피해자들에게 기부된 수익금으로 발매된 차트 작성 소울 발라드 "In the Middle of the Night"를 녹음했다.

리처드는 1974년에 두 개의 "새로운" 앨범이 발매되었지만, 새로운 레코딩은 하지 않았다.여름에, 팬들에게 "Talkin' bout Soul"은 발매 및 미발표된 Vee Jay의 음반들을 모아 놓은 앨범으로, 이전에는 국내 LP로 발매된 적이 없었다.타이틀곡과 'You'll better stop'이라는 두 곡이 모두 새로운 곡이었다.

그 해 말, "Right Now!"라고 불리는 1박에 녹음된 "Right Now!"라고 불리는 세트가 나왔고, 1972년에 "Funky Dish Rag"로 발매된 미공개 Reprise Instrumental "Missississippi"의 보컬 버전을 포함한 "뿌리" 소재를 특징으로 한 그의 가스펠 록 "In the Name"의 세 번째 시도, "Hot"에 기반한 6분 이상.Li'l Johnson의 6곡 ('Get 'Em From The Peanut Man')

1975년은 리차드에게 월드 투어와 함께 큰 해였고 영국과 프랑스 전역에서 높은 에너지 공연으로 갈채를 받았다.그의 밴드는 아마도 지금까지 그의 최고였을 것이다.그는 바크만-터너 오버드라이브와 함께 "Take It Like a Man"이라는 곡을 톱 40에 들었다.그는 사이드맨인 씨브런 "캔디" 헌터와 함께 신곡 작업을 했다.그는 디제이 울프먼 잭에게 자신과 슬라이 스톤과 함께 새 앨범을 발매할 계획이라고 말했지만, 그것은 실현되지 않았다.1976년, 그는 가족의 비극과 마약 문화를 경험하면서 육체적으로나 정신적으로 지쳐 다시 은퇴하기로 결심했다.그는 내슈빌의 스탠 슐먼을 위해 다시 한번 그의 최고 히트곡을 재탕하도록 설득되었다.이번에 그들은 새로운 약정이 아니라 원래의 약정을 사용할 것이다.리처드는 K-Tel Records에서 최신 버전의 "Good Golly Molly"와 "Rip It Up"이 영국 싱글 [99]차트에 오르는 등 하이테크 스테레오 레크리에이션으로 클래식 로큰롤 히트곡 18곡을 재녹음했다.리처드는 나중에 자신이 마약과 알코올에 심하게 중독되었다는 것을 인정했다.1977년, 수년간의 약물 남용과 광란의 파티와 일련의 개인적인 비극으로 지쳐버린 리차드는 다시 로큰롤을 그만두고 복음주의로 [100]돌아와 1979년 한 개의 가스펠 앨범인 '신의 아름다운 도시'를 발매했다.동시에 장관으로 다시 한번 순회공연을 하고 토크쇼에 복귀하는 동안 1974년 콘서트에서 가져온 할인 레이블 코알라에 의해 논란이 되는 앨범이 발매되었다.그것은 "굿 골리, 몰리"의 11분짜리 불협화음을 포함하고 있다.그 공연은 수준 미달로 널리 알려져 있으며 음반 수집가들 사이에서 악명을 떨치고 있다.

1984~1999: 컴백

1998년 Best Buddies International 행사에서 자신의 사진을 들고 있는 꼬마 리차드

1984년, 리차드는 [101]1959년 음반사를 떠난 후 그에게 로열티를 지불하지 않았다는 이유로 스페셜티 레코드, 아트 루피와 그의 출판사 베니스 뮤직, ATV 뮤직 등을 상대로 1억1200만 달러의 소송을 제기했다.그 소송은 [102]1986년에 법정 밖에서 해결되었다.일부 보도에 따르면 마이클 잭슨은 그가 (소니-ATV와) 비틀즈와 [103]리처드의 곡을 공동 소유했을 때 그의 작품에 대한 금전적인 보상을 주었다고 한다.1984년 9월, 찰스 화이트는 이 가수의 공인 전기인 Quasar of Rock을 발표했다. 리처드를 다시 [104]주목받게 한 '리틀 리처드의 삶과 시대'Richard는 책 [104]출간 후 Rolling Stone이 "엄청난 컴백"이라고 지칭하는 쇼 비즈니스에 복귀했다.

처음으로 전도사이자 로큰롤 음악가로서의 자신의 역할을 조화시키면서, 리차드는 이 장르가 선과 [105]악을 위해 사용될 수 있다고 말했다.비벌리 힐즈에서 영화 다운앤아웃의 배역을 수락한 후, 리차드와 빌리 프레스톤은 이 사운드 [105]트랙에 믿음에 기초한 로큰롤 곡 "Great Gosh A'Mighty"를 작곡했다.리처드는 그의 영화 역할로 비평가들의 찬사를 받았고, 이 노래는 [105]미국과 영국 차트에서 성공을 거두었다.이 히트곡은 워너 브라더스에서 앨범 Lifetime Friend (1986)의 발매로 이어졌다. 가스펠 랩 트랙을 포함한 "리듬에 맞는 메시지"[106]로 간주되는 노래가 수록된 레코드.이 앨범에는 영국에서 컷된 "Great Gosh A'Mighty" 버전 외에 "Somebody's Coming'"과 "Operator"라는 두 개의 싱글이 수록되었다.리처드는 텔레비전 쇼에 게스트로 출연하고 영화에 출연하면서 그의 독특한 코미디 [107]타이밍이라고 일컬어지는 것으로 새로운 팬들을 얻으며 남은 10년의 대부분을 보냈다.1988년, 그는 로큰롤 오브 페임 헌정식에서 오티스 레딩에 대한 진지한 헌사로 팬들을 놀라게 했으며, "Fa Fa Fa", "These arms of my", "Dock of the Bay" 등 레딩의 여러 곡을 불렀다.그는 오티스의 이야기를 들려주었고 1956년 작곡한 곡 "All Around the World"가 1963년 레딩이 언급한 "Hey, Hey Baby"에 대해 설명했다.1989년 리처드는 U2-B의 연장 라이브 버전에서 리듬감 있는 설교와 배경 보컬을 제공하였다.B. 킹은 'When Love Comes to Town'을 히트시켰습니다.같은 해, 리처드는 에이즈 자선 [108]콘서트에서 "루실"을 공연한 후 그의 클래식 히트곡으로 돌아왔다.

빌 클린턴 대통령은 1994년 백악관에서 리틀 리처드에게 인사했다.

1990년 리처드는 리빙 컬러의 히트곡인 "엘비스 이즈 데드"의 앨범 Time'[109][110]s Up에 수록된 구어체 랩을 기고했다.같은 해 그는 신데렐라의 "쉘터 미" 뮤직비디오에 카메오로 출연했다.1991년, 그는 사막 폭풍 작전에 참여한 미군의 사기를 진작시키기 위해 제작된 히트 싱글곡과 비디오 "Voices That Care"에 출연한 출연자 중 한 명이었다.같은 해 그는 소아 에이즈 재단의 자선 앨범 For Our Children을 위해 "The Itsy Bitsy Spider" 버전을 녹음했다.이 앨범의 성공은 월트 디즈니 레코드와의 거래로 이어졌고, 그 결과 1992년 히트한 어린이 앨범 "Shake It All About"을 발매했다.

1994년, 리차드는 수상 경력이 있는 PBS 키즈 및 TLC의 텔레비전 애니메이션 시리즈인 The Magic School Bus에 주제가를 불렀습니다. 이 책은 조안나 콜과 브루스 데겐이 만들고 스콜라스틱사가 출판한 책 시리즈를 기반으로 합니다.그는 또한 그해 3월 20일 매디슨 스퀘어 가든에서 레슬매니아 X를 열었는데, 이는 그가 개작한 "America the Beautiful"을 모방한 것이다.

1990년대 내내 리차드는 전 세계에서 공연을 했고 존 본 조비, 엘튼 존, 솔로몬 버크를 포함한 다른 예술가들과 함께 TV, 영화, 트랙에 출연했다.1992년 그는 당시 리처드의 현재 투어 [111]밴드 멤버들이 참여한 마지막 앨범 '리틀 리처드 미츠 다카나카 마사요시'를 발매했다.

2000년 ~ 2020년 : 말년

2007년 리틀 리처드

2000년, 리처드의 삶은 그의 전성기, 종교 개종, 1960년대 초 세속 음악으로의 복귀 등 그의 어린 시절에 초점을 맞춘 전기 영화 리틀 리처드를 위해 극화되었다.리처드는 그의 연기로 NAACP 이미지상 후보에 오른 리언 로빈슨이 연기했다.2002년, 리차드는 조니 캐쉬의 헌정 앨범인 "킨드레드 스피릿: 조니 캐쉬의 노래에 헌정"에 기여했다.2004-2005년에 그는 Okeh 레이블 1966/67과 Reprise 레이블 1970/72에서 미공개 및 희귀 컷 세트를 출시했다.1972년에 발매될 예정이었지만 보류된 리처드가 주로 프로듀싱하고 작곡한 Southern Child 앨범도 포함되어 있었다.2006년, 리틀 리차드는 GEICO [112]브랜드의 인기 광고에 등장했습니다.2005년 비틀즈의 "I Saw Her Standing There" 커버에서 제리 리 루이스와 듀엣 보컬을 녹음한 것이 루이스의 2006년 앨범 Last Man Standing에 포함되었다.같은 해, 리차드는 TV 시리즈 셀러브리티 듀엣의 객원 심사위원이었다.리처드와 루이스는 2008년 그래미 시상식에서 NARAS에 의해 로큰롤의 주춧돌로 여겨지는 두 아티스트에게 경의를 표하기 위해 존 포거티와 함께 공연했다.같은 해, 리차드는 라디오 진행자 돈 아이머스의 아픈 아이들을 위한 자선 앨범인 아이머스 목장 [113]레코드에 출연했다.2010년 6월, 리차드는 작곡의 전설 도티 람보의 헌정 앨범을 위해 가스펠 트랙을 녹음했다.2009년, 리차드는 패츠 도미노가 참석한 뉴올리언스에서 열린 콘서트에서 루이지애나 음악 명예의 전당에 헌액되었다.

새 천년의 첫 10년 동안, 리차드는 주로 미국과 유럽에서 공연을 하며 엄격한 투어 일정을 지켰다.하지만, 그의 왼쪽 다리의 좌골 신경통과 관련된 고관절의 교체는 2010년까지 그의 공연 빈도에 영향을 미치기 시작했다.건강상의 문제에도 불구하고, 리차드는 수용적인 관객들과 비평가들에게 공연을 계속했다.롤링 스톤은 2012년 6월 워싱턴 D.C.의 하워드 극장에서 열린 공연에서 리차드는 "아직도 열기가 넘치고, 여전히 쇼맨의 달인이며, 그의 목소리는 여전히 깊은 복음과 발랄한 [114]힘을 지니고 있다"고 보도했다.리차드는 2012년 10월 79세의 나이로 플로리다 펜사콜라에서 열린 펜사콜라 인터스테이트 페어에서 90분 동안 공연을 했고 2013년 [115][116]3월 비바 라스베이거스 록커빌리 위크엔드 기간 동안 라스베이거스 올리언스 호텔에서 헤드라인을 장식했습니다.2013년 9월, 롤링 스톤은 공연에서 은퇴할 것이라고 말한 리차드와의 인터뷰를 실었다.그는 잡지와의 인터뷰에서 "어떤 의미에서는 지금은 아무것도 할 기분이 아니기 때문에 그만뒀다"며 "제가 연예계에 진출했을 때는 로큰롤 같은 것이 없었다는 것이 저의 유산이 되어야 한다고 생각한다"고 덧붙였다.'투티 프루티'로 시작했을 때 록이 정말 [117]흔들리기 시작했어요.리처드는 2014년 [118]테네시 주 머프리스보로에서 마지막 콘서트를 열 것이다.

2014년, 배우 브랜든 마이챌 스미스는 제임스 브라운의 전기 드라마 영화 '겟 온 업'[119][120][121]에서 리처드 역을 맡아 비평가들의 찬사를 받았다.믹 재거는 그 영화를 [122][123]공동 제작했다.2015년 6월, 리차드는 내슈빌의 와일드호스 살룬에서 반짝이는 부츠와 밝은 색상의 재킷을 입고 자선 콘서트 관객 앞에 나와 국립 흑인 음악 박물관으로부터 랩소디 & 리듬 상을 받고 기금을 모금했습니다.그는 내슈빌 나이트클럽에서 [124][125]일했던 어린 시절을 회상하며 군중을 매료시켰다고 한다.2016년 5월, 미국 국립 흑인 음악 박물관은 보도 자료를 발표했는데, 리처드는 내슈빌에서 열린 세 번째 연례 Celebration of Legends 오찬에 참석한 주요 아티스트 및 음악 업계 리더 중 한 명으로 랩소디 앤 리듬 [126]어워드와 함께 셜리 시저, 케니 갬블, 레온 허프를 기리는 행사에 참석했습니다.2016년, 캘리포니아의 히트맨 레코드(I'm Coming')에서 그의 1975년 싱글 앨범인 "Try to Help Your Brother"의 아카펠라 버전을 포함하여 1970년대에 발매된 음반이 수록되어 새로운 CD가 발매되었다.2017년 9월 6일, 리차드는 깔끔하게 면도하고 화장을 하지 않은 채 파란색 페이즐리 코트에 넥타이를 매고 휠체어를 탄 채 크리스천 쓰리 엔젤 방송 네트워크의 긴 TV 인터뷰에 참여했고 평생 기독교 [127]신앙에 대해 논의했다.

2019년 10월 23일,[128][129] 리차드는 테네시 내슈빌 주지사 관저에서 열린 2019 테네시 주지사 예술상 시상식에서 저명한 예술가상을 받은 후 청중들에게 연설했다.

사생활

관계와 가족

1956년경, 리차드는 조지아 [108][130]주 사바나 출신의 16세의 대학생 오드리 로빈슨과 관계를 맺게 되었다.Robinson이 Rock and Roll 음악의 팬이 아님에도 불구하고 Richard와 Robinson은 빠르게 친해졌다.리처드는 1984년 자서전에서 자신이 다른 남자들을 집단으로 그녀와 성적인 만남을 가지도록 초대했다고 말했으며, 한때 버디 홀리를 그녀와 성관계를 가지도록 초대했다고 말했지만 로빈슨은 [108][131]그러한 진술을 부인했다.리처드는 로빈슨에게 청혼했지만 그녀는 거절했다.로빈슨은 후에 리 엔젤이라는 이름으로 알려졌고 스트리퍼이자 사교계의 [132]명사가 되었다.리처드는 1960년대에 로빈슨과 재결합했지만, 그녀는 그의 약물 남용이 [108]심해지자 그를 다시 떠났다.로빈슨은 1985년 사우스 뱅크 쇼에서 리처드의 다큐멘터리를 위해 인터뷰를 했고 리처드의 진술이 오락가락하는 것을 부인했다.로빈슨에 따르면, 리차드는 피부색 때문에 들어갈 수 없었기 때문에 백인 전용 패스트푸드점에서 음식을 사기 위해 그녀를 이용했다고 한다.

리처드는 1957년 10월 복음주의 집회에서 그의 유일한 아내인 어네스틴 하빈을 만났다.그들은 그 해에 데이트를 시작했고 1959년 7월 12일 캘리포니아에서 결혼했다.하빈에 따르면, 그녀와 리차드는 처음에는 "정상적인" 성관계로 행복한 결혼생활을 즐겼다고 한다.1964년 결혼이 이혼으로 끝났을 때, 하빈은 남편의 유명인 지위 때문에 생활이 어려워졌다고 말했다.리처드는 남편에 대한 태만과 [133]성적 취향 때문에 결혼 생활이 파탄났다고 말했다.로빈슨과 하빈은 그가 동성애자라는 리처드의 진술을 부인했고, 리처드는 그가 "[133]그 당시 너무 거만했기 때문에" 그들이 그것을 모른다고 믿었다.결혼 기간 동안 리처드와 하빈은 교회 동료의 [108]한 살배기 남자 대니 존스를 입양했다.리처드와 그의 아들은 존스가 종종 그의 경호원 [134]중 한 명으로 활동하면서 가깝게 지냈다.하빈은 이후 1975년 [citation needed]3월 23일 캘리포니아 산타 바바라에서 맥도날드 캠벨과 결혼했다.

성관계

1984년 리처드는 어린 시절 여자아이들과 놀았고 걷고 말하는 [135]방식 때문에 동성애 농담과 조롱을 받았다고 말했다.그의 아버지는 그가 어머니의 화장과 [136]옷을 입고 있는 것을 들킬 때마다 그를 잔인하게 처벌했다.그 가수는 10대 [137]때 남녀 모두와 성관계를 가졌다고 말했다.그의 여린 버릇 때문에, 그의 아버지는 그가 [4]15살 때 그를 그들의 집에서 쫓아냈다.1985년 사우스 뱅크 쇼에서 리차드는 "아버지가 나를 집에서 내쫓았다.그는 7명의 남자아이를 원한다고 말했는데,[108] 내가 게이라는 이유로 망쳤다.

리처드는 20대 초반에 관음증에 걸렸는데, 그 때 여자 친구가 그를 태워다 주고 남자들을 태워서 그들이 차 뒷좌석에서 성관계를 하는 것을 보게 해주곤 했다.리처드의 활동은 1955년 매콘 경찰의 관심을 끌었고 그는 리차드가 이성 커플과 함께 타고 있던 차 안에서 성행위를 했다는 주유소 직원의 신고로 체포되었다.성적인 부정행위 혐의로 기소된 그는 감옥에서 3일을 보냈고 일시적으로 [138]매콘에서 공연하는 것이 금지되었다.

1950년대 초, 리차드는 공개적으로 게이 뮤지션인 빌리 라이트를 알게 되었는데, 빌리 라이트는 그의 얼굴에 팬케이크 화장을 하고 [30]그와 비슷한 긴 머리의 퐁파두르 스타일로 머리를 쓰라고 조언했다.리처드는 화장에 익숙해지자 밴드 어퍼터스에게 화장을 하라고 지시해 공연 도중 백인 남성들이 내가 백인 소녀들을 쫓는다고 생각하지 않도록 화장을 했다.그것은 저를 더 쉽게 만들었고,[139] 또한 다채로웠습니다."2000년, 리차드는 Jet 잡지에 "나는 만약 계집애라고 불리는 것이 나를 유명하게 만든다면, 그들이 [136]하고 싶은 말을 하게 할 것이라고 생각한다"고 말했다.그러나 리처드의 외모는 여전히 여성 관객들의 관심을 끌었고, 그들은 그에게 벌거벗은 사진과 전화번호를 [140][141]보내곤 했다.Groupies는 공연 [142][143]중에 Richard에게 속옷을 던지기 시작했다.

리처드의 전성기 동안, 관음증에 대한 그의 집착은 그의 여자친구 오드리 로빈슨에게 계속되었다.Richard는 나중에 [144]Robinson이 Richard를 성적으로 자극하는 동안 남자들과 섹스를 할 것이라고 썼다.1957년 로큰롤을 떠나 교회로 간 뒤 다시 태어났다고 말했지만 리처드는 남학생에게 자신을 노출시킨 뒤 오크우드 대학을 떠났다.그 사건이 학생의 아버지에게 보고된 후, 리차드는 대학에서 [145]철수했다.1962년, 리차드는 캘리포니아 [146]롱비치의 트레일웨이 버스 정류장에서 화장실에서 소변을 보는 남자들을 염탐한 혐의로 체포되었다.1960년대 중반 로큰롤을 다시 시작한 후, 그는 오르기에 참여하기 시작했고 관음인으로 계속 활동했습니다.

1982년 5월 4일, 데이비드 레터먼과 함께 늦은 밤에 리차드는 말했다. "신은 나에게 승리를 주셨다.지금은 게이가 아니지만 평생 게이였어요내가 제일 먼저 커밍아웃한 게이 중 하나였던 것 같아.하지만 신은 아담이 스티브가 아니라 이브와 함께하도록 만들었다는 걸 알게 해주셨어요그래서 저는 [147]제 마음을 예수님께 바쳤습니다.1984년 자신의 책에서 그는 찰스 화이트에게 동성애를 "비자연적"이고 "싸움적"이라고 비하하면서 자신은 "양성애자"[108]라고 말했다.

1995년 리처드는 펜트하우스에게 자신이 게이라는 것을 항상 알고 있다고 말했다.난 평생 게이로 살아왔어.[108]2007년, Mojo Magazine은 리처드를 "양성애자"[148]라고 불렀다.2017년 10월, 리처드는 크리스천 스리 엔젤 방송 네트워크와의 인터뷰에서 동성애와 트랜스젠더의 정체성을 "신이 원하는 방식"[149]에 반하는 "자연스럽지 않은 애정"이라고 다시 한번 비난했다.

약물 사용

1950년대 로큰롤 장면의 그의 초기 전성기 동안, 리차드는 술, 담배, 그리고 마약을 끊는 금주자였다.리처드는 종종 이 시대 동안 마약과 알코올 사용에 대해 밴드 동료들에게 벌금을 부과했다.그러나 1960년대 중반까지 리차드는 술을 많이 마시고 담배와 [150]마리화나를 피우기 시작했다.1972년까지 그는 코카인에 중독되었다.그는 나중에 "그들은 나를 릴 코카인이라고 불렀어야 했다. 나는 그 냄새를 너무 많이 맡고 있었다!"[151]라고 개탄했다. 1975년까지 그는 헤로인과 PCP에 중독되어 있었다. 일명 "천사의 먼지"로 알려져 있었다.그의 마약과 알코올 사용은 그의 직업 경력과 사생활에 영향을 미치기 시작했다."나는 이성을 잃었다"고 그는 [152]나중에 회상했다.

그는 코카인 중독에 대해 [153]코카인을 사용하기 위해 할 수 있는 모든 것을 했다고 말했다.리처드는 코카인, PCP, 헤로인 중독으로 인해 [154]하루에 1,000달러나 되는 비용이 발생했다고 시인했다.1977년 오랜 친구인 래리 윌리엄스가 총을 들고 나타나 마약 빚을 갚지 못한 그를 죽이겠다고 위협한 적이 있다.리처드는 나중에 윌리엄스 자신의 약물 중독이 그를 엄청나게 예측할 수 없게 만들었기 때문에 이 순간이 그의 인생에서 가장 두려운 순간이었다고 언급했다.그러나 리차드는 그와 윌리엄스가 "매우 친한 친구"였다는 것을 인정했고, 마약으로 인한 충돌을 회상할 때, 그는 "나는 그가 나를 사랑한다는 것을 알았다. 나는 그가 그랬기를 바랐다!"[155]고 회상했다.같은 해, 리차드는 동생 토니의 심장마비 사망, 아들처럼 사랑했던 조카의 우발적인 총격, 친한 친구 두 명의 살해 등 여러 가지 충격적인 개인적 경험을 했다. 하나는 "헤로인 남자의 집"[154]의 발렛이었다.이러한 경험들의 결합은 그 가수가 록앤롤과 함께 술을 포함한 마약을 끊고 부처로 [156]돌아가도록 설득했다.

종교

리처드의 가족은 복음주의(밥티스트와 아프리카 감리교 성공회)의 기독교적 뿌리를 가지고 있었는데,[13] 여기에는 두 삼촌과 설교자였던 할아버지 한 분이 포함되어 있었습니다.그는 또한 마콘의 오순절 교회에도 참여했는데, 주로 그들의 음악, 카리스마 있는 찬양, 성령 안에서 춤을 추고 방언으로 말하는 [10]것 때문에 그가 가장 좋아했습니다.10살 때 오순절의 영향을 받은 그는 자신이 신앙 치료사라고 말하며 아픈 사람들을 위해 복음 음악을 부르고 그들을 만지곤 했다.그는 나중에 그들이 종종 그가 그들을 위해 기도한 후에 기분이 좋아졌다는 것을 나타내곤 했고 때때로 그에게 돈을 [10]주곤 했다고 회상했다.리처드는 노래하는 전도사 형제 조 [13]메이의 영향으로 전도사가 되고자 하는 포부를 가졌다.

1957년에 다시 태어난 후, 리차드는 신학을 공부하기 위해 주로 흑인 재림절(SDA) 대학인 앨라배마주 헌츠빌에 있는 오크우드 대학에 입학했다.그가 채식주의자가 된 것은 그가 [157][158][159]종교로 복귀한 것과 동시에 일어난 일이기도 하다.리처드는 1960년대 초에 세속적인 음악으로 돌아왔다.그는 결국 1970년에 목사로 임명되었고 1977년에 복음 활동을 재개했다.리처드는 국제기념성경을 대표하여 흑문화유산 성경을 팔았는데, 이 성경은 이 책의 많은 흑인들을 강조하였다.설교자로서 그는 작은 교회에서 전도했고 2만 개 이상의 강당을 가득 메웠다.그의 설교는 종족을 단결시키고 신의 [160]사랑을 통해 잃어버린 영혼들을 회개시키는 데 초점을 맞췄다.1984년, 리처드의 어머니인 Leva Mae는 한동안 병을 앓다가 사망했다.그녀가 죽기 불과 몇 달 전, 리차드는 그녀에게 기독교 [105]신자로 남겠다고 약속했다.

1980년대와 1990년대에 리차드는 연예인 결혼식을 주재했다.2006년에 리차드는 대회에서 우승한 20쌍의 부부와 한 [161]번의 결혼식을 올렸다.그 음악가는 윌슨 피켓과 아이크 [162]터너와 같은 음악 친구들의 장례식에서 설교하기 위해 목사이자 로큰롤의 원로 정치인으로서의 경험과 지식을 이용했다.2009년 허리케인 카트리나로 파괴된 어린이 놀이터를 재건하기 위한 기금을 모으기 위해 열린 자선 콘서트에서 리차드는 명예로운 파티인 패츠 도미노에게 자신과 다른 사람들과 함께 기도해 달라고 요청했다.그의 조수들은 콘서트에서 영감을 주는 책자를 나눠주었는데, 이것은 리처드의 [163]쇼에서 흔한 연습이었다.리처드는 2012년 6월 워싱턴 D.C.의 하워드 극장에서 관객들에게 "나는 이것이 처치가 아니라는 것을 알지만 주님과 가까워져라.세상이 종말에 가까워지고 있다.주님 [114]곁으로 다가가라.2013년 리처드는 자신의 영적 철학에 대해 "하느님이 지난 밤에 나에게 말씀하셨습니다.그는 올 준비를 하고 있다고 말했다.세상이 종말을 맞을 준비를 하고 있고, 왕좌에 무지개가 둘러진 불길에 휩싸여 오십니다."롤링 스톤은 그의 종말론적 예언이 일부 관객들로부터 비웃음을 자아냈다고 보고했고, 환호성을 질렀다.리처드는 웃음소리에 이렇게 대답했습니다. "제가 당신에게 [예수님]에 대해 말할 때, 저는 놀고 있지 않습니다.저는 81살이 다 됐어요.신이 없었다면 난 여기 [164]없었을 것이다.

1986년, 리차드는 밥 딜런의 격려로 유대교로 개종했다고 보도되었다. 그러나 "리처드는 유대교가 그의 다른 [165][166][167]믿음과 모순되지 않는다고 보았다."

2017년 리처드는 SDA의 정신적 뿌리로 돌아와 3ABN의 긴 TV 인터뷰에 출연했고, 이후 3ABN 가을 캠프 미팅 [168][169][170]2017에서 개인적인 증언을 공유했다.

건강상의 문제와 사망

1985년 10월, 리처드는 영국에서 미국으로 돌아왔는데, 그곳에서 그는 그의 앨범 녹음을 마치고 쇼의 게스트 장소인 마이애미 바이스의 촬영을 했다.테이핑 후, 그는 실수로 캘리포니아 웨스트 헐리우드에서 자신의 스포츠카를 전신주에 충돌시켰다.그는 오른쪽 다리가 부러지고 갈비뼈가 부러졌으며 머리와 얼굴에 [171]부상을 입었다.그는 사고에서 회복하는 데 몇 [171]달이 걸렸다.그의 사고 때문에 1986년 1월 로큰롤 명예의 전당 입성식에 참석할 수 없었다.그는 대신 [88]녹음된 메시지를 제공했다.

2007년, 리차드는 왼쪽 다리에 좌골신경통 때문에 걷는 데 어려움을 겪기 시작했고 목발을 사용해야 [172][173]했다.2009년 11월, 그는 왼쪽 고관절 치환 수술을 받기 위해 병원에 입원했다.이듬해 공연 복귀에도 불구하고, 리차드의 엉덩이 문제는 계속되었고, 그는 휠체어를 타고 무대에 올랐고,[174] 앉아서만 연주할 수 있었다.2013년 9월 30일, 그는 녹음 아카데미 기금 모금 행사에서 CeeLo Green에게 자신이 일주일 전에 집에서 심장마비를 일으켰다고 밝혔고 아스피린을 복용하고 아들이 에어컨을 틀도록 했다고 진술했고, 그의 의사는 이것이 그의 생명을 구했다고 확인했습니다.리처드는 말했다, "예수는 나를 위해 무언가를 가졌다.그는 나를 [164]통과시켰다.

2016년 4월 28일, 리처드의 친구 부츠시 콜린스는 그의 페이스북에 "그는 건강이 가장 좋지 않아서 나는 모든 펑커티어들에게 그를 일으켜 세워달라고 부탁한다."고 말했다.그 후 리처드가 심각한 건강 상태이며 그의 가족들이 그의 머리맡에 모이고 있다는 보고가 인터넷에 발표되기 시작했다.2016년 5월 3일, 롤링 스톤은 리처드와 그의 변호사가 건강 정보 업데이트를 제공했다고 보도했다. 리처드는 "내가 아프기 때문에 가족들이 내 주위에 모이지 않을 뿐만 아니라, 나는 여전히 노래하고 있다.예전처럼 공연을 하지는 않지만, 노래하는 목소리를 가지고 있고, 걸어다니고, 얼마 전에 엉덩이 수술을 받았지만 건강합니다.' 그의 변호사도 보고했습니다. "그는 83세입니다.아직도 83세 노인들이 매주 일어나 흔들리는지 모르겠지만, 루머에 비추어 볼 때, 그는 여전히 매우 활발하고 다양한 일에 능통하며 일상 [175]생활에서 매우 활동적이라는 것을 말씀드리고 싶었습니다."리차드는 80대에도 계속 노래를 불렀지만 무대에서 [176]멀리 떨어져 있었다.

2020년 5월 9일,[2] 리차드는 골암과 관련된 병으로 테네시주 툴라호마에 있는 자신의 집에서 2개월간의 [177][2][178]투병 끝에 87세의 나이로 사망했다.그가 [179][180][181]죽었을 때 그의 형제, 자매, 아들이 그와 함께 있었다.리처드는 밥 [182]딜런, 폴 매카트니,[183] 믹 재거,[184] 존 포거티,[185] 엘튼 존,[186] 레니 크라비츠를 [187]포함한 많은 인기 음악가들과 영화감독 존 [188]워터스와 같은 영화감독들로부터 존 워터스의 음악과 인물의 영향을 받은 찬사를 받았다.그는 [189]앨라배마주 헌츠빌에 있는 오크우드 대학 메모리얼 가든 묘지에 안장되었다.

레거시

음악

그는 "로큰롤의 건축가"라고 주장하며 역사는 리틀 리처드의 자랑을 뒷받침하는 것처럼 보인다.엘비스 프레슬리를 제외하고, 리틀 리처드는 폭발적 음악과 카리스마 넘치는 성격으로 로큰롤의 토대를 마련하며 50년대의 뚜껑을 열어젖혔습니다.공식적으로, 그는 등골이 오싹해지는 록앤롤을 만들었다.그의 열광적인 피아노 연주와 귀에 거슬리는 소리는 "투티 프루티", "롱 톨 샐리", "굿 골리, 미스 몰리"와 같은 클래식 음악에서 로큰롤의 역동적인 사운드를 정의했다.

—Rock and Roll Hall of Fame[88]

A worm's eye view of Little Richard in a sequined shirt with his arms raised, smiling
리틀 리처드 콘서트

리처드는 "로큰롤의 건축가"[190]라는 별명을 얻었다.그의 음악과 연주 스타일은 20세기 [34][44][191]대중음악 장르의 사운드와 스타일에 중추적인 영향을 미쳤다.로큰롤의 선구자로서 리차드는 그 어떤 [192]연주자보다도 그 정신을 화려하게 구현했다.리처드의 귀에 거슬리는 외침 스타일은 이 장르에 가장 식별 가능하고 영향력 있는 목소리 중 하나를 주었고 부기우기, 뉴올리언스 R&B, 가스펠 음악의 융합은 리듬감 있는 흔적을 [192][193]남겼다.리처드의 혁신적인 감성 발성과 업템포 리듬 음악은 각각 [194]소울과 펑크를 포함한 다른 대중 음악 장르 형성에 핵심적인 역할을 했다.그는 록에서 힙합까지 다양한 음악 장르에 걸쳐 수많은 가수와 음악가들에게 영향을 끼쳤다. 그의 음악은 다음 [195][196][197]세대에 걸쳐 리듬과 블루스를 형성하는데 도움을 주었다.

부기, 가스펠, 블루스의 요소들을 결합한 리차드는 큰 음량과 파워를 강조하는 보컬 스타일, 그리고 독특한 비트와 혁신적인 [198]내장 리듬을 포함한 록 음악의 가장 특징적인 음악 특징들 중 몇 가지를 소개했다.그는 부기우기의 셔플 리듬에서 벗어나 새로운 독특한 록 비트를 선보였는데, 이 비트는 모든 템포에 균등하다.그는 오른손으로 패턴을 연주하는 양손 접근으로 새로운 록 리듬을 강화했고, 일반적으로 피아노의 높은 음역에서 리듬이 튀어나왔다.그가 "Tutti Frutti"(1955)로 소개한 그의 새로운 리듬은 나중에 척 [199]베리에 의해 통합된 표준 록 비트의 기초가 되었다.'루실'(1957)은 묵직한 베이스라인, 느린 템포, 밴드 전체가 연주하는 강렬한 록 비트,[200] 블루스와 유사한 시-합창 형태 등 여러 면에서 1960년대 클래식 록의 리드미컬한 느낌을 예시했다.

리처드의 목소리는 대중음악에서 [34]전례가 없는 비명, 통곡, 비명을 만들어 낼 수 있었다.그는 소울 음악의 선구자 중 두 명인 오티스 레딩과 샘 쿡에 의해 이 장르의 초기 발전에 기여한 것으로 언급되었다.레딩은 1953년 녹음한 "Directly From My Heart To You"를 영혼의 화신이라고 언급하며, 그의 [201]음악 대부분은 리처드를 본따 만들었다고 말했다.1962년 쿡은 리처드가 "우리 음악을 위해 많은 것을 했다"[202]고 말했다.쿡은 1963년 리처드의 1956년 히트곡 "Send Me Some Loving"[203]의 커버곡으로 40위 안에 들었다.

James Brown과 다른 사람들은 Richard와 1950년대 중반의 후원 밴드인 The Uppters가 록 비트에 펑크를 넣은 최초의 공로를 돌렸다.이 혁신은 1950년대 록앤롤에서 1960년대 [88][204][205][206]펑크로의 전환을 촉발시켰다.

1950년대 중반 리처드의 히트곡인 "투티 프루티", "롱 톨 샐리", "킵 에이 노킹", "굿 골리, 미스 몰리"는 일반적으로 성적 함축성이 [34]있는 장난스러운 가사로 특징지어졌다.올뮤직의 작가 리치 언터버거는 리틀 리처드가 "뉴올리언스 R&B와 복음의 불씨를 뒤흔들고 피아노를 두드리며 기쁨에 겨워 울부짖었다"며 "1950년대 초반의 다른 R&B의 거장들은 비슷한 방향으로 움직였지만, 그들 중 어느 누구도 리처드의 목소리에 필적하는 순수한 전기성을 보여주지 못했다"고 말했다.그는 빠른 전달과 황홀한 스릴, 그리고 그의 노래에 담긴 매우 즐거운 개성의 힘으로, 그는 고성능 R&[44]B의 전압을 비슷하지만 다른 락앤롤의 모습으로 끌어올리는 데 결정적인 역할을 했습니다."그의 혁신적인 음악과 스타일로 인해, 그는 종종 "로큰롤의 건축가"[88]로 널리 알려져 있다.

영국 교수인 W. T. 라몬 주니어는 리처드의 민속적 영향을 강조하면서 "그의 노래는 말 그대로 좋은 전리품이었다.그것들은 지하 전승의 억압된 것들이었다.그리고 리틀 리처드에서는 적어도 그의 캡슐에 [207]갇힌 순간을 위해 꽉 막힌 에너지를 견딜 준비가 된 차량을 발견했어요."

레이 찰스는 1988년 한 콘서트에서 그를 "[208]오늘날의 많은 일에 속도를 맞춰주는 음악을 시작한 사람"이라고 소개했다.엘비스 프레슬리, 버디 홀리, 빌 헤일리, 제리 리 루이스, 팻 분, 에버리 브라더스, 진 빈센트, 에디 코크란을 포함한 리처드의 동시대인들은 모두 그의 [209]작품 표지를 녹음했다.그들이 2010년 올해의 남자-전설 부문에서 그에 대해 썼을 때, GQ 잡지는 리처드가 "의문의 여지 없이, [108]로큰롤의 창시자 중 가장 대담하고 가장 영향력 있는 인물"이라고 언급했다.

사회의

그의 음악 스타일 외에도, 리차드는 모든 인종의 관객들에게 다가가는 최초의 크로스오버 흑인 아티스트 중 한 명으로 꼽혔다.그의 음악과 콘서트는 인종 차별을 유지하려는 시도에도 불구하고 흑인과 백인을 함께 끌어모으며 인종 [210]차별을 깨뜨렸다.H.B. Barnum이 Quasar of Rock에서 설명했듯이, 리틀 리차드는 "문을 열었다.그는 인종을 하나로 [211]묶었다." 바넘은 리처드의 음악이 "남자-여자-여자-여자-여자-여자-여자-여자-여자-여자-여자-여자-여자-여자-여자-여자-여자-여자-여자-여자-여자-여자-여자-여자-여자-여자-여자-여자-여자-여자-여자-여자"가 아니라바넘은 리처드의 [53]카리스마는 음악계에 전혀 새로운 것이었다면서 "어디서나 갑자기 무대에 올라 관객의 함성 외에는 아무 것도 들을 수 없을 것"이라고 설명했다.그가 나와서 피아노를 칠지도 몰라.바넘은 또 리처드가 화려한 망토, 블라우스 셔츠, 메이크업, 다양한 색상의 보석과 시퀸이 박힌 정장을 입고 로큰롤 아티스트들이 공연하는 공연장에도 화려한 무대 조명을 도입했다는 점에서 혁신적이라고 말했다.2015년,[212] 국립 흑인 음악 박물관은 미국 문화를 영원히 [125][210]변화시키는 음악 차트에서 색채를 깨뜨리는 데 도움을 준 리차드에게 경의를 표했다.

헤비메탈 밴드 Motörhead의 Ian "Lemmy" Kilmister는 "리틀 리차드는 항상 나의 주역이었다.남부에서 동성애자, 흑인, 노래하는 것이 그에게 얼마나 힘들었을까?하지만 그의 기록은 처음부터 [213]끝까지 즐겁다고 말했다.

영향을 주다

리처드는 여러 [57]음악 장르에 걸쳐 여러 세대의 연주자들에게 영향을 끼쳤다.퀸시 존스는 "리차드가 가스펠, 블루스 & R&B, 로큰롤,[214] 힙합에 이르기까지 미국의 음악적 디아스포라에 영향을 미친 혁신가"[201][215]라고 말했다.브라운은 리처드가 [216][217]냅킨에 이 말을 쓴 후 유명한 플레임즈의 데뷔 히트곡인 "Please, Please, Please"를 생각해냈다고 한다.레딩은 리처드의 밴드인 '더 어퍼터스'[218]에서 프로 경력을 시작했다.그는 리처드의 "Heeby Jeebies"를 공연하는 장기자랑에 처음 참가하여 15주 [219]연속 우승을 차지했다.아이크 터너는 티나 터너의 초기 성악 전달의 대부분이 리처드에 바탕을 두고 있다고 주장했는데, 리처드는 터너의 자서전인 "Takin' Back My Name"[220]의 도입부에서 이를 반복했다.밥 딜런은 고등학교 때 그의 락앤롤 그룹인 골든 코드스와 함께 리처드의 곡을 피아노로 커버한 것을 처음 연주했다. 1959년 학교를 떠날 때 그는 "Ambition"이라는 연감에 "Little [221]Richard에 합류하기 위해"라고 썼다.Jimi Hendrix는 Richard에 의해 외모(옷, 헤어스타일/머스타치)와 소리에 영향을 받았습니다.그는 1966년에 "리틀 리처드가 목소리로 [222]하는 것을 기타로 하고 싶다"고 말한 것으로 전해졌다.Richard의 영향을 받은 다른 사람들로는 Bob Seger와 John [223][224]Fogerty가 있었다.마이클 잭슨은 "Off the Wall"[225]이 개봉되기 전에 리처드가 그에게 큰 영향을 미쳤다고 인정했다.록 비평가들은 프린스의 남성적인 외모, 음악과 보컬 스타일 그리고 리처드의 스타일이 [226][227][228]유사하다고 지적했다.

클리프 리처드의 이름을 해리 웹에서 바꾼 기원은 그의 음악적 영웅인 리처드와 가수 릭 [229]리처드에 대한 부분적인 헌사로 보여진다.비틀즈의 멤버들은 폴 매카트니와 조지 해리슨을 포함한 리차드에게 많은 영향을 받았다.매카트니는 학교에서 그를 우상화했고 나중에 그의 음반들을 "I'm Down"[230][231]과 같은 업템포 로커들에게 영감을 주었다."롱 톨 샐리"는 매카트니가 [232]대중 앞에서 공연한 첫 번째 곡이었다.매카트니는 나중에 "리틀 리처드의 목소리는 거칠고, 목이 쉬며, 소리를 지르는 것"이라고 말했다.유체이탈 같은 느낌이에요.지금의 감성을 버리고 머리 위로 1피트 정도 올라가야 [233]노래를 부를 수 있어요.비틀즈의 로큰롤 명예의 전당에 헌액되는 동안 해리슨은 "모든 분들, 특히 로큰롤러들, 리틀리처드가 아니었다면 그것은 모두 그의 잘못이었다"[234]고 말했다.1956년 "롱 톨 샐리"를 들은 존 레논은 나중에 너무 감명받아서 "말을 [235]할 수 없었다"고 말했다.롤링 스톤스의 멤버 믹 재거와 키스 리차드 또한 리처드의 영향을 많이 받았고 재거는 그를 R&B 음악의 소개자로 언급하며 그를 "창시자이자 나의 첫 아이돌"[76]이라고 언급했다.1960년대 후반의 하드 록과 헤비메탈의 선구자 존 케이는 1950년대 중반 동프러시아에서 영어를 이해하지 못했던 어린 십대 시절 1956년 집에서 만든 라디오에서 리틀 리처드의 '투티 프루티'를 듣고 로큰롤 음악에서 영감을 받았다.케이는 나중에 이렇게 말했다. "그것은 내가 이전에 들었던 어떤 것과도 달랐고 그것은 즉각적인 '닭 피부 시간'이었다. 즉, 머리부터 발끝까지 소름이 돋았다.그때부터 저는 가능한 한 많은 것을 듣는 것에 집중했습니다.그리고 얼마 지나지 않아 그것은 언젠가 바다 건너에 가서 영어를 배우고 싶다는 사춘기의 꿈이 되었습니다.그리고 이 음악은 제가 [236][237][238]연주하고 싶은 것입니다.Richard는 또한 Rod Stewart, Peter Wolf, 그리고 Robert Plant에 첫 번째 로큰롤 영향을 끼쳤다.플랜트는 나중에 "나는 키더민스터에서 13살 소년이었을 때 리틀 리처드를 처음 들었다.부모님은 세속적인 것들로부터 나를 보호해주셨다.우표 수집을 열심히 찾거나 메카노를 작업하면서 시간을 보냈는데 누군가 굿골리를 연주해줬어요, 몰리 양소리!말로 표현할 [239][240][241]수 없을 정도로 환상적이었습니다."데이비드 보위는 "투티 프루티"의 노래를 듣자마자 리처드를 "신의 말씀을 들었다"[242][243]고 말하며 "영감"이라고 불렀다.

그의 밴드 블루솔로지로 그를 시작한 후, 피아니스트 레지날드 드와이트는 "로큰롤 피아노 연주자"가 되기로 영감을 받았고, 후에 그의 이름을 엘튼 [244]존으로 바꿨다.파록 불사라는 [245]퀸의 프론트맨 프레디 머큐리로 명성을 얻기 전에 10대 때 리처드의 노래를 커버했다.루 리드는 리처드와 그의 색소폰 연주자가 "롱 톨 샐리"에서 만든 사운드의 "영혼적이고 원초적인 힘"에서 영감을 얻어 리처드를 "로큰롤 영웅"이라고 불렀다.리드는 나중에 이렇게 말했다."왜 그랬는지는 모르겠지만, 저는 그 소리가 나는 곳에 가서 삶을 [246]살고 싶었습니다." 패티 스미스는 말했다. "리틀 리처드는 우리가 록앤롤이라고 부르는 형태로 특정한 육체적, 무정부주의적, 그리고 영적인 에너지를 집중할 수 있는 사람이었습니다."나는 그것이 나의 미래와 관련된 것이라고 이해했다.내가 어렸을 때, 산타클로스는 나를 흥분시키지 않았다.부활절 토끼는 날 흥분시키지 않았어신이 날 흥분시켰어"리틀 리처드가 절 [247]흥분시켰어요."딥 퍼플과 모토르헤드의 음악 또한 AC/[248][249]DC의 음악뿐만 아니라 리차드에게 많은 영향을 받았다.후자의 초기 리드 보컬과 co-songwriter 본 스콧과 그와 같은 노래를 부르기를 열망하는 리차드를 우상화했으며, 선두 기타리스트와 co-songwriter 앵거스 영 먼저 리차드의 음악을 들은 후에 기타를 연주하는 것, 리듬 기타리스트와 공동 작가 맬컴 영 리차드의 피아노처럼 기타 연주에서 그의 서명 소리 얻은 영감을 얻었다.[250][251][252][253][248][249]미스티칼, 아웃카스트의 안드레 "3000" 벤자민, 브루노 마르스와 같은 이후 연주자들은 그들의 작품에서 리처드의 스타일을 모방한 것으로 비평가들에 의해 인용되었다.미스티칼의 랩 보컬 전달은 리처드의 [254]랩 보컬과 비교되었다.아웃캐스트의 히트곡인 "Hey Ya!"에서 안드레 3000의 보컬은 "인디 록 리틀 리처드"[255]에 비유되었다.브루노 마스는 리처드가 자신과 그의 연기자 아버지의 초기 영향 [256][257][258]중 하나라고 선언했다.마스의 노래인 "Runaway Baby"는 그의 앨범 "Doo-Wops & Hooligans"에 수록되어 있으며 뉴욕 타임즈는 "채널링 리틀 리처드"[259]로 언급했다.2017년 그가 사망하기 전, Audioslave와 Soundgarden의 프론트맨 Chris Cornell은 그의 음악적 영향을 [260]비틀즈를 통해 리차드에게 거슬러 올라갔습니다.

명예

리틀 리처드, 1988년 제60회 아카데미 시상식에서 인터뷰

1990년대 초, 머서 유니버시티 드라이브(텔페어와 칼리지 스트리트 사이)의 일부가 "리틀 리처드 페니만 대로"[261]로 개명되었다.이름이 바뀐 대로의 가장 동쪽 부분 바로 남쪽에 리틀 리처드 페니만 공원이 있습니다.

2007년, 유명한 음반 아티스트들로 구성된 다양한 패널은 "Tutti Frutti"를 Mojo의 "세상을 바꾼 100대 레코드"에서 1위로 선정하여 "로큰롤 [262][263]탄생의 소리"라고 칭송했다.2012년 4월, 롤링 스톤지는 이 노래가 "기록상 가장 영감을 받은 록 가사가 아직도 남아 있다"[264]고 선언했다.같은 녹음은 2010년 미국 의회 도서관 국립 녹음 등록부에 등재되었으며, 도서관은 "거부할 수 없는 비트에 대한 독특한 목소리가 음악의 새로운 시대를 알렸다"[265]고 주장했다.

2010년, 타임지는 Here's Little Richard를 [63]역사상 가장 위대하고 영향력 있는 100개의 앨범 중 하나로 선정했습니다.롤링 스톤은 그의 Here's Little Richard를 [266]이 잡지의 역사상 가장 위대한 앨범 500개 목록에서 50위에 이름을 올렸다.그는 역사상 [267]가장 위대한 예술가 100인 중 8위에 올랐다.롤링 스톤은 리처드의 음반 "The Girl Can't Help It", "Long Tall Sally", "Tutti Frutti"를 역사상 [268]가장 위대한 노래 500곡에 올렸다.후자의 두 곡과 "굿 골리, 미스 몰리"는 로큰롤 명예의 전당의 로큰롤을 [269]형상화한 500개의 노래에 이름을 올렸다.

영국 GQ지는 2010년 [108]Richard를 Legend 카테고리의 Man of the Year로 선정했습니다.

리처드는 2013년 [270]5월 고향 머서 대학에서 명예학위를 받기 위해 직접 모습을 드러냈다.마콘 시장은 인문학 박사 학위를 수여하기 전날 리처드의 어린 시절 집 중 하나인 유적지를 그 도시의 플레전트 힐 구역의 재생된 구역으로 이전할 것이라고 발표했다.복원되어 [271][272][273]주민들이 제공한 지역 역사와 유물들이 전시되는 만남의 장소인 리틀 리처드 페니만-즐거운 언덕 자원 하우스라는 이름이 붙여질 것이다.

2019년 초 조지아 주 매기 곤잘레스는 현재 공간을 차지하고 있는 남부연합 기념관을 대신해 매콘 시내에 리처드 동상을 세울 것을 제안하는 온라인 캠페인을 시작했다.조지아 법은 남부연합 동상들이 이전될 수 있지만 철거하는 것을 금지하고 있다; 곤잘레스는 이 동상이 인근 로즈 힐 [274]묘지로 옮겨질 수 있다고 제안했다.

2021년 3월 14일, 브루노 마르스와 앤더슨.2021년 그래미 시상식에서 리틀 리처드를 기리는 퍼포먼스를 펼쳤다.그 공연은 그 [275][276]쇼의 하이라이트로 언론에 보도되었다.

어워드

비록 리처드는 경쟁상인 그래미를 수상하지 못했지만,[277] 1993년에 그래미 평생 공로상을 받았습니다.그의 앨범 Here's Little Richard와 그의 세 곡 ("Tutti Frutti", "Lucille", "Long Tall Sally")은 그래미 명예의 [278]전당에 헌액되었다.

리처드는 대중음악 장르 형성에 있어 그의 주요 역할로 다양한 상을 받았다.

대중문화에서

리틀 리차드는 2022년 영화 [290]엘비스의 한 장면에서 알튼 메이슨에 의해 연기되었다.

음반 목록

주요 기사: 리틀 리처드의 음반 목록
메인 앨범

필모그래피

레퍼런스

메모들

  1. ^ 세션 동안 "Dance a Go Go", "Dancin' All Around the World", "You Better Stop", "Come See About Me" 등 3곡이 녹음되었지만 "You Better Stop"은 1971년까지 발매되지 않았고 "Come See About Me"는 아직 정식 [86]발매되지 않았다.

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Bibliography

Further reading

External links