경험 있으십니까

Are You Experienced
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경험 있으십니까
AreyouexpUK.jpg
오리지널 영국 커버
스튜디오 앨범 기준
지미 헨드릭스 체험
방출된1967년 5월 12일 (1967-05-12)
녹음된1966년 10월 23일 – 1967년 4월 4일
스튜디오런던, CBS & 올림픽의 De Lane Lea
장르.
길이38:34
라벨트랙
프로듀서차스 챈들러
체험 앨범 연대기
경험 있으십니까
(1967)		 축: 사랑처럼 대담함
(1967)
대체 커버
North American release
북미 석방

Are You Experience는 Jimi Hendrix Experience의 데뷔 스튜디오 앨범이다.1967년 발매된 이 LP는 즉각적인 비판적이고 상업적인 성공을 거두었으며, 록 음악 역사상 가장 위대한 데뷔작 중 하나로 널리 평가되고 있다.이 앨범에는 곧 사이키델릭스와 하드 록 음악에서 새로운 방향을 정립한 작곡과 기타 연주에 대한 지미 헨드릭스의 혁신적인 접근법이 수록되어 있다.

백업 기타리스트로 R&B 서킷에서 생계를 유지하기 위해 고군분투한 헨드릭스는 1966년 전 Animals 멤버인 Chas Chandler, 전 Animals 매니저 Michael Jeffery와 경영 및 생산 계약을 맺었다.챈들러는 헨드릭스를 런던으로 데려와 기타리스트의 재능을 보여주기 위해 고안된 밴드인 지미 헨드릭스 경험의 멤버들을 모집했다.10월 말, 데카 레코드에 의해 거절당한 후, 경험은 후즈 매니저 킷 램버트와 크리스 스탬프가 결성한 새로운 레이블인 트랙과 계약했다.1966년 10월 말부터 1967년 4월 초까지 5개월에 걸쳐 유경험자와 그 이전의 싱글들이 녹음되었다.이 앨범은 De Lane Lea Studio, CBS Studio, 올림픽 스튜디오 등 런던 3곳에서 16번의 녹음 세션으로 완성되었다.

1967년 5월 12일 영국에서 발매된 Are You Experience는 2위를 정점으로 33주 동안 차트에서 시간을 보냈다.이 앨범은 8월 23일 미국에서 Reprise Records에 의해 발행되었는데, 이 앨범은 미국 빌보드 탑 LP에서 5위에 도달하여 상위 40위 중 27개인 106주 동안 차트에 남아 있었다.이 앨범은 또한 70주 동안 미국 빌보드 핫 R&B LPs 차트에서 10위로 정점을 찍었다.미국판에는 영국판 LP에서는 빠졌지만 영국판 톱10 히트곡인 '퍼플 헤이즈', '헤이 조', '바람의 울음소리 메리' 등 헨드릭스의 가장 잘 알려진 곡들이 수록됐다.헨드릭스는 영국판 표지 예술작품에 불만을 품고 사진작가 칼 페리스에게 미국판 표지를 더 '심각한' 표지 제작을 부탁했다.

2000년에는 콜린 라킨의 올 타임 톱 1000 앨범에서 63위로 뽑혔다.[1]롤링 스톤은 2020년 역사상 가장 위대한 앨범 500개 순위에서 30위를 차지했다.2010년 이 잡지는 미국 버전의 앨범 중 '퍼플 헤이즈'(17곡), '폭시 레이디'(153곡), '헤이 조'(201년), '바람의 울음소리 메리'(379곡) 등 4곡을 역대 최고곡 목록에 올렸다.2005년, 이 기록은 국가기록등기소에 추가될 문화적 중요성을 인정받아 의회도서관이 선정한 50개의 기록물 중 하나였다.스미스소니언 협회의 작가 겸 기록가 르우벤 잭슨은 다음과 같이 썼다."이것은 록, R&B, 블루스 음악 전통이기 때문에 여전히 획기적인 음반이다.그것은 음악의 구문을 바꾸었다...어떤 면에서는 제임스 조이스의 율리시스(Ulysses)에 비견된다."[2]

배경

A black and white photograph of three men, one is sitting on the floor.
지미 헨드릭스, 미치 미첼, 노엘 레딩, 1968년

1966년 5월까지 지미 헨드릭스는 백업 기타리스트로 R&B 서킷을 연주하며 생계를 유지하기 위해 고군분투하고 있었다.뉴욕에서 가장 인기 있는 나이트 스팟 중 하나인 치타 클럽에서 공연하는 동안, 그는 롤링 스톤즈 기타리스트 키스 리차드의 여자친구인 린다 키스에게 주목을 받았다.그 직후 헨드릭스는 이 도시의 그리니치 빌리지로 이주해 자신의 밴드인 지미 제임스와 블루 플레어스(Blue Flame)를 앞세운 카페 와에서 레지던트를 시작했다.[3]키이스는 스톤스의 감독 앤드류 루그 올덤과 프로듀서 시모어 스타인에게 헨드릭스를 추천했다.그들은 헨드릭스의 음악적 잠재력을 보지 못했고, 그를 거절했다.[4]그리고 나서 그녀는 그를 '동물들'을 떠나 예술가를 관리하고 제작하는 데 관심이 있는 차스 챈들러에게 소개했다.챈들러는 빌리 로버츠의 노래 "헤이 조"를 좋아했고, 그가 적절한 아티스트와 함께 히트 싱글을 만들 수 있다고 확신했다.[5]헨드릭스가 밴드와 함께 라이브 버전으로 노래한 것에 감명을 받은 그는 1966년 9월 24일 그를 런던으로 데려와 자신과 전 애니멀스 매니저 마이클 제퍼리와 매니지먼트 및 제작 계약을 맺었다.[6]

헨드릭스가 런던에 도착한 직후 챈들러는 기타리스트의 재능을 보여주기 위해 고안된 밴드 지미 헨드릭스 체험의 멤버를 모집하기 시작했다.[7]헨드릭스는 뉴 애니멀스 오디션에서 기타리스트 노엘 레딩을 만났는데, 거기서 레딩스의 블루스 진행에 대한 지식이 헨드릭스에 깊은 인상을 주었다.[8]챈들러는 레딩에게 헨드릭스의 밴드에서 베이스 기타를 연주하고 싶은지 물었다; 레딩은 동의했다.[8]그리고 나서 챈들러는 드러머를 찾기 시작했고 곧이어 상호친구를 통해 미치 미첼과 연락을 취했다.최근 조지 페임과 블루 플레임즈에서 해고된 미첼은 레딩스와 헨드릭스와 함께 리허설에 참여해 리듬과 블루스에 대한 공통 관심사를 놓고 유대감을 형성했다.챈들러가 그날 늦게 미첼에게 그 자리를 제안하기 위해 전화를 걸었을 때, 그는 흔쾌히 승낙했다.[9]10월 말, 데카 레코드에 의해 거절당한 후, 경험은 후즈 매니저 킷 램버트와 크리스 스탬프가 결성한 새로운 레이블인 트랙과 계약했다.[10]

녹음

1966년 10월 23일부터 1967년 4월 4일까지 5개월에 걸쳐 유경험자와 선행 싱글이 녹음되었다.[11]이 앨범은 드레인 리아 스튜디오, CBS, 올림픽 등 런던 3곳에서 16차례 녹음으로 완성됐다.챈들러는 올림픽에서의 많은 세션들을 예약했는데, 그 시설이 음향적으로 우수하고 최신 기술의 대부분을 갖추고 있었기 때문이다. 비록 그것은 여전히 4트랙 레코더를 사용하고 있었지만, 반면에 미국 스튜디오는 8트랙을 사용하고 있었다.[12]

챈들러의 예산은 한정되어 있었기 때문에 지출을 줄이기 위한 노력으로 그와 헨드릭스는 앨범의 사전 제작 작업 대부분을 공유 아파트에서 마쳤다.[13]챈들러는 처음부터 미첼과 레딩의 창조적인 투입을 의도적으로 최소화했다.그는 나중에 이렇게 설명했다. "미치나 노엘이 그들이 충분히 또는 어떤 것이라도 가지고 있지 않다고 느낄지도 모른다는 것에 대해 걱정하지 않았다.나는 몇 년 동안 밴드에서 순회공연과 녹음을 하고 있었는데, 모든 것이 타협으로 끝나는 것을 보았었다.아무도 그들이 정말 하고 싶은 일을 하지 않았다.지미와 함께 그런 일이 일어나도록 내버려두지 않을 생각이었소."[14]Experience가 스튜디오 리허설을 시작했을 때 헨드릭스는 이미 화음 순서와 템포가 미첼을 위해 해결되었고, 챈들러는 레딩의 베이스 부분을 지휘할 것이다.[13]

1966년 10월부터 12월까지

Chandler와 Experience는 유럽에서 공연하는 동안 녹음할 시간을 찾았다.[15]이들은 10월 23일 데 레인 리아 스튜디오에서 챈들러 프로듀서, 데이브 시들(Dave Siddle)을 엔지니어로 하는 '헤이 조(Hey Joe)'를 녹음하면서 시작됐다.[16]그 곡은 브레이크웨이즈의 백 보컬이 특징이었다.[17]세션이 시작된 직후 챈들러는 헨드릭스에게 기타 앰프를 줄여달라고 요청했고 말다툼이 이어졌다.Chandler는 다음과 같이 말했다. "Jimmi는 그가 기타를 충분히 크게 연주하도록 내버려두지 않았기 때문에 짜증을 냈다.마샬 트윈 스택을 연주하고 있었는데, 스튜디오에서 너무 시끄러워서 우리는 여러 가지 덜컹거림과 소음을 줍고 있었소."[14]헨드릭스의 이민 서류와 여권을 뒷주머니에 넣고 있던 챈들러는 서류를 믹싱 콘솔에 깔고 헨드릭스에게 "잠시 쉬라"[14]고 말하며 헨드릭스를 떠나겠다고 위협했다.[14]헨드릭스는 웃으면서 "좋아, 네가 내 허세를 부렸구나"라고 말했고, 그들은 다시 일을 시작했다.[14]레딩은 일기장에 10월 23일 세션 동안 두 곡을 완성했다고 썼지만, 두 번째 곡은 확실히 밝혀진 적이 없다.작가 숀 이건은 하울린의 '킬링 플로어'나 윌슨 피켓의 '천가지 춤의 나라'[18]일 것이라고 추측했다.Chandler는 싱글의 B-side에 Experience 오리지널을 사용해야 한다고 결정했고, 그래서 헨드릭스가 쓰기를 시작하도록 격려했다. 그는 그의 첫 번째 Experience 노래인 "Stone Free"를 작곡했고, 다음 날 작곡했다.[19][nb 1]챈들러는 스튜디오 비용을 최소화하기 위해 런던의 애버바흐 하우스에서 리허설 시간을 구입했다.[22]그는 이 그룹이 스튜디오에서 몸을 풀면서 얼마나 빨리 노래를 배울 수 있는지를 깨닫고 이 관행을 포기했다.[23]1966년 11월 2일, Experience는 De Lane Lea로 돌아와 그들의 첫 싱글에 대한 작업을 계속하였다.[24]세션 동안, 그들은 "Stone Free"와 "Can You See Me"[24]의 데모 버전을 녹음했다.이는 Experience가 앨범의 원래 영국 발매에 수록된 곡을 녹음한 첫 번째 기록이다.[25]

챈들러는 드레인 리아의 음질에 불만을 품고 있었기 때문에 킷 램버트의 조언을 받아들여 CBS 스튜디오에서 시간을 예약했다.[26]1966년 12월 13일, 유럽에서 공연하는 동안 녹음으로부터 5주간의 휴식을 취한 후, CBS에서 체험이 재개되었다.[27][nb 2]엔지니어 마이크 로스의 도움을 받은 밴드는 '폭시 레이디'의 악기 연주와 보컬과 '사랑이나 혼란', '날 볼 수 있어', '태양에서 온 제3의 돌'의 기본 기악곡을 녹음하는 등 세션 동안 특히 생산적이었다.[29]로스는 헨드릭스의 마샬 스택이 미친 영향을 회상했다. "너무 시끄러워서 스튜디오에 서 있을 수 없었다.평생 그런 소리는 들어본 적이 없었소."[30]로스가 헨드릭스에게 마이크를 어디에 놓을지 물어봤을 때 헨드릭스는 이렇게 대답했다. "이런, 그냥 12피트 정도 떨어진 곳에 마이크를 스튜디오 반대편에 갖다 놓으렴.아주 좋게 들릴 겁니다."[30]로스는 동의했고, 노이만 U87 튜브 마이크로 헨드릭스의 기타 연주를 녹음했는데, 로스의 말에 따르면, "독특하게 강력한 경험 사운드에 절대적으로 필수적이었다"[31]고 한다.로스는 미첼과 레딩의 입력이 최소화되었다는 점에 주목했고, 챈들러가 세션의 "담당자"임이 분명하다고 주장했다.[32]그 밴드는 CBS에서 라이브로 함께 연주했다; 리드 보컬과 백업 보컬이 오버랩되었다.[32]그의 재정적인 감소에도 불구하고, Chandler는 만족스러운 녹음에서 반복적인 시도라는 사치스러운 것을 제공하면서 Experience가 노래를 많이 녹음하도록 격려했다.[33]녹음의 기초가 되는 라이브 악기 트랙으로, 그들은 하나의 연속적인 작품을 만들기 위해 여러 번의 촬영의 일부를 함께 짜내는 일반적인 관행을 지양했다.[33]12월 13일 녹음 세션이 끝난 후, 이 밴드는 영국의 Ready Steady Go로 텔레비전에 데뷔했다.[34]

1966년 12월 15일, 이전 세션에 녹음된 4개의 리듬 트랙에서 마무리 손질이 이루어졌다.[35][nb 3]비록 챈들러는 CBS에서 일하는 것을 즐겼고 그들이 그곳에서 만든 녹음의 높은 품질을 높이 평가했지만, 그는 그의 지불 실패로 인해 그와 주인 제이크 레비의 의견 불일치 끝에 스튜디오와의 전문적인 연계를 끝냈다.[36]챈들러는 앨범이 완성된 후 레비에게 세션 비용을 지불할 계획이었으나 레비는 선불로 지불할 것을 요구했다.챈들러는 이를 불합리한 기대라고 보고 다시는 CBS와 거래를 하지 않겠다고 다짐했다.[36][nb 4]그곳에서 녹음된 다섯 번째이자 마지막 곡은 "붉은 집"[37]이었다.스테레오포닉 사운드는 아직 음악 팬들 사이에서 인기가 없었기 때문에, 이 녹음들은 모두 모노럴 혼합물이었다; 로스는 이렇게 설명했다. "그때는... 모노가 왕이었다.모든 노력이 모노로 들어갔다."[38]그는 그들이 한 트랙을 섞는데 30분밖에 걸리지 않았다고 추정했다.[38][nb 5]

'헤이 조'를 A사이드, '스톤 프리'를 B사이드로 한 첫 체험 싱글은 1966년 12월 16일 영국에서 발매되었다.[40]트랙 레코드는 아직 운영되지 않았기 때문에, 그들의 배급사인 폴리도 레코드는 로고가 있는 싱글 앨범을 발행했다.[41]그것은 1967년 초에 영국 차트에서 6위에 올랐다.[42]1966년 12월 21일, 챈들러와 경험은 데이브 시들을 엔지니어로 데리고 De Lane Lea로 돌아왔다.[40]그들은 "Red House"의 두 가지 다른 버전을 녹음하고 "Remember"에 대한 작업을 시작했다; 두 트랙은 1967년 4월에 올림픽 스튜디오에서 상당히 재작업되었다.[43]

1967년 1월부터 4월까지

1월

12월 29일 팝스탑에 출연하는 등 영국에서 긱스 공연을 하는 동안 3주간의 휴식기를 가진 후, 이 체험은 1967년 1월 11일 드 레인 리아에서 재개봉되었다.[44]'헤이 조'가 영국에서 차트 탄력이 붙으면서, 그들은 헨드릭스의 두 번째 작사 노력인 'Purple Haze'를 A-side로 내세운 두 번째 싱글 작업을 시작했다.[45]이 곡은 밴드의 이전 음반보다 더 복잡한 편곡을 제시했고, 이 곡을 완성하는 데 4시간의 스튜디오 시간이 필요했는데, 챈들러는 이 곡이 사치스럽다고 생각했다.이 세션은 그와 그룹이 기타 효과를 실험한 첫 번째 세션이었다.[45]음향 엔지니어 로저 메이어는 1966년 12월 헨드릭스를 옥타브 더빙 효과 페달인 옥타비아에 소개했고, '퍼플 헤이즈'[46]의 기타 솔로 때 그 효과로 처음 녹음했다.트랙레코드가 리마스터를 위해 리플라이즈로 '퍼플 아지스트'용 마스터 테이프를 보냈을 때, 이들은 테이프 박스에 '고의 왜곡'이라고 적었다.수정하지 마십시오."[47]

1967년 1월 11일, Experience는 그들의 세 번째 A편인 "The Wind Crys Mary"를 작업했는데, 이 곡은 만족스러운 트랙을 달성하는 방법으로 리테이크 대신 오버더빙을 처음 사용한 곡이다.[45]챈들러는 "5개의 기타 오버듀브가 모두 하나의 기타처럼 들리도록 서로 연결되어 있었다"고 설명했다.[45]이날까지 레딩과 미첼이 아직 듣지 못한 곡은 세션 도중 완성됐다.[48]챈들러는 12월 13일부터 '태양에서 온 제3의 돌'의 거친 버전을 버리고 이 곡을 다시 녹음해야 한다고 결정했었다. 그들은 이 작품의 기본 트랙을 완성했지만 완성된 마스터를 달성할 수 없었다.이 그룹은 7회 촬영 후 "파이어"의 기본 트랙을 받아들일 수 있는 라이브 녹음을 제작하는 데 성공했다.[49]다음으로 헨드릭스가 새롭게 작곡한 발라드 '바람은 울어 메리'[50]를 시도했다.리허설의 혜택 없이 밴드는 이 곡을 한 번에 녹음했고, 헨드릭스는 이 곡에 여러 개의 기타 오버듀를 추가했다; 챈들러는 그들이 완성된 리듬 트랙에서 약 20분을 보낸 것으로 추정했다.[50]챈들러에 따르면, 이때쯤 레딩과 미첼은 그들의 제한된 입력에 대해 불평하기 시작했다.챈들러는 재정적인 고려가 크리에이티브 다이내믹에 영향을 미쳤다고 설명했다. "그들은 녹음 세션에서 발언권이 없다는 사실과 다소 싸우고 있었다.그들은 제안을 하기 시작했지만...10분 동안 노엘과 5분 동안 미첼과 다투지 않아도 되는데...우리는 단지 시간을 낼 여유가 없었을 뿐이오."[50]

1967년 1월 12일에서 2월 2일 사이에, the Experience는 그들이 1월 18일에 Top of the Pops에 두 번째 출연하는 것을 포함하여 영국에서 20개의 데이트를 하는 동안 녹음으로부터 휴식을 취했다.[51]챈들러는 1월 11일 녹음된 음질에 불만족스러웠고 드레인 리아 근처에 살고 일하는 사람들로부터 받은 수많은 소음 민원에 좌절했다.그는 "스튜디오 위쪽에 은행이 있었는데 컴퓨터가 막 들어오던 때였다"고 설명했다. 우리는 너무 시끄럽게 연주해서 위층에 있는 컴퓨터들을 망가뜨렸다.[52]롤링스톤즈의 브라이언 존스와 빌 와이먼은 챈들러에게 런던 최고의 독립 스튜디오로 여겨졌던 올림픽 스튜디오를 시도해 보라고 격려했다.그들의 첫 싱글 앨범의 차트 성공이 증가하고 있음에도 불구하고, 챈들러의 돈 문제는 계속되었다.올림픽은 스튜디오 시간을 위해 선금을 요구했지만 폴리도르는 아직 트랙에 지출할 자금을 내놓지 않았다.[52]챈들러가 폴리도르에 가서 구제를 요청했을 때, 그들은 그에게 올림픽에서의 신용 거래를 보증하는 것으로 응답했다.[52]

2월

"3번 채널은 베이스, 4번 채널은 지미의 리듬 기타 등 2개의 채널에 스테레오 드럼으로 4개의 기본 트랙을 채울 것이다.거기서 챈들러와 나는 이것을 다른 4트랙 레코더에 있는 두 트랙까지 섞어서 우리가 원하는 것을 두 트랙 더 얹어 주곤 했는데, 보통 지미의 리드 기타와 보컬은 물론 백 보컬과 몇 가지 추가적인 타악기도 포함되었지."[53]

—Eddie Kramer

예산 문제가 완화되면서 챈들러는 1967년 2월 3일 올림픽 시간을 예약했고, 그곳에서 그와 경험은 음향 엔지니어 에디 크레이머를 만났다.[52]크레이머는 그룹과의 첫 세션에서 CBS와 De Lane Lea에서 사용하던 표준 녹음 방식에서 벗어나 2트랙에 베이스와 드럼을 모노로 녹음했다.[54]그는 대신 스테레오로 미첼의 드럼을 두 트랙에 녹음해, 나머지 두 트랙은 헨드릭스가 연주하는 레딩스의 베이스와 리듬 기타 파트에 사용할 수 있게 했다.4트랙 녹음의 한계와 관련한 헨드릭스의 불만에서 영감을 얻은 크레이머의 비정통적 접근법은 가용한 4곡을 모두 사용해 밴드의 라이브 사운드를 포착했다.[55][nb 6]그 후 크라머와 챈들러는 프리믹스하여 처음의 4곡을 2곡으로 줄여서 리드 기타 오버듀와 보컬이 가능한 2개의 트랙을 더 만들었다.이 방법은 헨드릭스의 완벽주의와 만족스러운 리듬 트랙에 필요한 테이크 수를 줄이고자 하는 챈들러의 욕구를 모두 만족시켜 그들의 비용을 최소화했다.크레이머가 부추긴 또 다른 변화는 헨드릭스의 기타 부분을 녹음할 때 가깝고 먼 마이크 배치를 혼합한 것이었고, 이전 세션에서는 마이크가 헨드릭스의 앰프에서 약 12피트 떨어진 곳에 배치되었다.[56]크레이머는 통상적인 선택 외에도 시끄러운 음악을 녹음하는 데 일반적으로 사용되지 않는 비에어다이나믹 M 160 리본 마이크를 사용했다.[57]

1967년 2월 3일, 올림픽 세션 동안, Experience는 보컬과 리드 기타 파트를 다시 녹음하고, 곡 끝에 스피드를 내고 팬을 돌린 또 다른 옥타비아 기타 오버듀브를 추가함으로써 "Purple Haze"의 1월 11일 마스터 테이프를 향상시켰다.[55]이 그룹은 2월 7일 올림픽에 다시 참가하여 헨드릭스의 리듬 기타와 보컬 파트와 레딩의 배경 보컬을 녹음하여 "Purple Haze"에 대한 작업을 계속했다.[55]이들은 마이크 근처에 있던 헤드폰 세트를 통해 테이프를 틀어 주변 배경음을 넘나들며 헤드폰이 가까이 이동하면서 에코 효과를 만들어냈고, 다음 날 최종 믹스 '퍼플 아지랑이'를 완성했다.[58]세션 동안, 그들은 "파이어"의 De Lane Lea 마스터 테이프로 레딩이 레코딩의 낮은 주파수를 강조하기 위해 더블 트랙한 베이스 라인을 제외한 모든 것을 대체했다.[59]크라머는 전용 트랙에 두 번째 베이스 라인을 배치하고 레딩의 오리지널 베이스 라인과 미첼의 새로 녹음된 드럼 파트를 혼합했다.그들은 또한 미첼과 레딩의 백 보컬을 녹음했다.[59]"폭시 레이디"도 2월 8일에 다시 제작되었다. 레딩은 새로운 베이스 라인을 녹음했고 헨드릭스와 미첼은 그들의 기존 부품에 오버듀를 추가했다.레딩의 백업 보컬과 헨드릭스의 리드 보컬을 녹음한 뒤 크라머는 이 곡의 마지막 믹스를 준비했다.[59]

헨드릭스는 기타리스트인 만큼 가수에 자신이 없었고, 그가 노래하는 것을 지켜보는 사람이 몹시 싫었기 때문에 올림픽의 엔지니어들에게 자신과 통제실 사이에 사생활 보호 장벽을 건설해 달라고 부탁했다.[60]이것은 스튜디오 조명이 낮을 때 문제를 일으켰고, 엔지니어들은 그를 볼 수 없었고, 그의 시각적인 신호와 프롬프트는 의사소통을 어렵게 만들었다.[60]De Lane Lea의 경우와 마찬가지로, 헨드릭스가 극한 볼륨에서 다중 증폭기를 사용하는 것에 대한 호언장담은 스튜디오 근처에 살고 일하는 사람들의 비난과 불만을 불러 일으켰다.[61]올림픽 테이프 운영자인 조지 치얀츠는 "때때로 너무 시끄러워서 우리는 [컨트롤 부스] 모니터를 껐고 정말로 거의 차이가 없었다"[62]고 회상했다.Chkiantz는 헨드릭스의 음악에 대한 반응이 항상 긍정적인 것은 아니라고 언급했다: "나는 많은 음악가들과 많은 사람들이 '나 자신에 대한 모든 소동이 무엇인지 볼 수 없다'거나 '당신이 어떻게 그 모든 소음을 듣는지 모르겠다; 나는 그와 함께 일하는 것이 두려울 것이다.'차스는 자신이 뭔가를 꾸미고 있다고 확신했다.모두가 차스의 말이 옳다고 확신한 것은 아니었어."[63]세션을 복잡하게 만든 또 다른 이슈는 '체험' 레코드를 보고 싶어 스튜디오에 나타날 여성 팬들이 많다는 것이었다.습관적으로 헨드릭스는 사람들에게 그들이 어느 날 어디에 있을지 무차별적으로 말하곤 했고, 그로 인해 많은 팬들이 그를 따라다니게 되었다.올림픽 직원들은 기록 과정에 과도한 부담을 주지 않도록 그들을 통제하고 안전한 거리에 있게 하는 임무를 맡았다.[63]Chkiantz는 다음과 같이 말했다: "그것은 특별했다.난 스톤즈와 함께 일했어.나는 비틀즈와 함께 일했다.나는 레드 제플린과 함께 일했다.나는 Hendrix만큼 놀라지 않았다. 그것은 Hendrix만큼 어렵지 않았다.그것은 열린 집 같은 것이었다.헨드릭스는 전혀 어렵지 않았지만, 나는 개인적으로 목공예에 도사리고 있는 소녀들을 많이 두지 않았으면 좋았을 텐데."[63]

1967년 2월 20일, 경험은 Are You Experiences에 대한 작업을 계속했지만, 올림픽에서의 스케줄링 충돌로 챈들러는 De Lane Lea에서 시간을 예약하게 되었다.[64]세션 동안 그들은 "I Don't Live Today"를 녹음했는데, 이것은 페달 유닛보다 앞선 수동 wah 효과를 보여준다.[65]헨드릭스가 결국 올림픽에서 새로운 리드보컬을 녹음했지만, 그들은 그날까지 일하는 마스터를 가까스로 완성했다.[66]

3월과 4월

더 Experience는 영국에서 긱스 연주를 하면서 녹음을 1주일 정도 쉬게 되었고, 1967년 3월 1일 데 레인 리아로 돌아와 밥 딜런의 "Like a Rolling Stone"[67]의 스튜디오 녹음을 시도했다.비록 이 곡이 오랫동안 이 그룹의 라이브 쇼의 주요 요소였지만, 그들은 받아들여질 수 있는 기본 트랙을 달성하는데 실패했는데, 그 이유는 대부분 미첼이 세션 동안 일관된 시간을 지키지 못했기 때문이다.[68]

두 번째 체험 싱글인 "Purple Haze"/"51주년 기념"이 3월 1일에 발매되었다.[69]지난 23일 영국 싱글 차트에 진입하며 3위를 정점을 찍었다.[70]이 달 동안, 이 밴드는 벨기에, 독일, 그리고 영국에서 영국 텔레비전 쇼 디 타임과 BBC 라디오 쇼 토요 클럽에 출연하는 것을 포함하여 긱을 하는 동안 녹음으로부터 또 한번 긴 휴식을 취했다.[71]챈들러는 올림픽에서의 일정상 충돌로 3월 29일 De Lane Lea에서 열리는 세션을 예약하게 되었다.[72]이 날짜에 밴드는 헨드릭스가 새로 작곡한 또 다른 작곡 "매닉 우울증"을 작업했다; 그들은 세션이 끝날 때까지 대략적인 혼합을 마쳤으며, 후에 올림픽에서의 리믹스에 찬성하여 거절당했다.[72]4월 3일, 경험은 올림픽으로 돌아왔고, 오버듀를 더하고 미완성된 몇몇 마스터들에 대한 마지막 혼합을 완성했다.[73]이 밴드는 8시간 동안 '하이웨이 칠레', '메이 디스 비 러브', '경험이 있으십니까?'[74] 등 3곡의 신곡을 녹음했다.이 앨범의 타이틀 곡은 거꾸로 된 리듬 기타, 베이스, 드럼을 특징으로 하기 때문에, 이 비트의 복제는 이 노래를 라이브로 시도했을 때 미첼을 놀라게 했다.[75][nb 7]챈들러는 크라머가 "매우 조직적"이라고 표현한 세션이 끝나기 전에 "I Don't Live Today", "경험이 있으십니까?" 그리고 "May This Be Love"의 최종 혼합물을 완성했다.[75]

헨드릭스의 리드보컬을 위한 공간을 확보하기 위한 노력의 일환으로 1967년 4월 4일 올림픽 세션에서 "경험이 있으십니까?"를 위한 추가 축소 혼합이 완료되었다.[76]타이틀 곡이 완성되면서 체험은 1월 11일 '태양에서 온 제3의 돌'의 대략적인 데모곡으로 초점을 옮겼다.챈들러는 그들이 원래의 De Lane Lea 테이프를 버리고 이 곡의 새로운 버전을 녹음해야 한다고 결정했다.크레이머는 세션 도중 헨드릭스의 리드 기타와 보컬 오버듀를 위해 2개의 트랙을 사용할 수 있도록 한 '하이웨이 칠레'의 축소 믹스를 준비했다.[76]비록 스테레오와 모노 믹스가 완성되었지만, 챈들러는 모노 버전을 선호했는데, 그는 이 그룹의 세 번째 영국 싱글 앨범으로 발매하기 위해 "The Wind Crys Mary"와 짝을 지어 "The Wind Crys Mary"와 짝을 지었다.'사랑이나 혼란'을 위한 감량 믹스가 준비됐고 헨드릭스는 리드기타와 보컬을 더해 새롭게 빈 트랙을 활용했다.세션이 끝나기 전에 최종 혼합이 완료되었다.4월 5일, 챈들러는 "하이웨이 칠레"와 "바람의 울음소리 메리"의 Rye Muse Studio에서 열린 마스터링 세션에 참여했는데, 이 기간 동안 트랙은 레코드 제작을 시작할 수 있도록 준비되었다.지난 10일, 그와 체험은 올림픽으로 돌아와, 세션의 대부분을 '태양에서 온 제3의 돌'의 대화 부분 편집에 할애했는데, 이 부분은 이후 속도가 느려져 곡에 섞였다.[77]크레이머는 곡의 복잡한 믹스에 힘을 쏟았다. "그 곡은 마치 수채화 같았다...각 트랙은 상당히 밀도가 높은 4개의 합성 영상으로 구성되었다."[77]

1967년 4월 10일 녹화회가 끝난 후, Experience는 월요일 BBC TV 프로그램과 BBC2의 "Late Night Line-Up"에 출연하는 것을 포함하여 2주 동안 쇼와 홍보 행사에 참석하였다.[78]챈들러, 헨드릭스, 크라머는 4월 25일 새벽 3시까지 올림픽에서의 경험 아유(Are You Experience)의 최종 배합을 완료했다.[79]챈들러는 오전 11시에 폴리도르의 A&R 대표 호르스트 슈말체에게 완성된 LP 오디션을 하기로 동의했으므로, 몇 시간 동안 잠을 자고 나서 적당한 아세테이트 데모를 준비하여 폴리도르로 여행했다.[80]챈들러는 "호스트가 기록을 남기기 시작했을 때 나는 ...라고 생각하며 식은땀을 흘렸다"고 회상했다.이 말을 들으면 하얀 코트를 입은 남자들에게 나를 데려가라고 명령할 것이다...호스트는 제1편을 끝까지 틀어놓고는 한 마디도 하지 않았다.그리고는 원반을 뒤집고 반대편을 연주했다.나는 내가 이 일을 어떻게 풀어나갈지에 대해 생각하기 시작했다.제2면 끝에는 그냥 앉아 있었다.마침내 그는 '이것은 훌륭하다.이것은 내가 들어본 것 중 가장 위대한 것이다.'[80]라고 호스트는 즉시 그들의 데뷔 LP의 마케팅과 배포를 옹호하며 앨범과 밴드의 열렬한 지지자가 되었다.[80]

음악 및 가사

"지미가 기타로 한 일 중 상당 부분이 R&B-블루스-소울 감성을 환각시대로 번역했다."[81]

—Ritchie Unterberger, 2009

헨드릭스 전기작가 해리 샤피로에 따르면, 아 유어 어드벤쳐의 음악은 리듬과 블루스부터 프리 재즈에 이르기까지 다양한 음악 장르를 포함하고 있다. 작가 피터 도겟은 그것의 "다양한 스타일"에 주목했고, 저널리스트 크리스 웰치는 "각 트랙은 다른 성격을 가지고 있다"[82]고 말했다.음악학자 길버트 체이스는 이 앨범이 "하드 록의 최고봉"을 나타냈다고 주장했고, 음악평론가 짐 드로가티스는 LP와 그 이전의 싱글들을 "원래적이고 집중적인 사이키델릭 록"[83]으로 묘사했다.1967년 10월 뉴스위크지에 실린 현대 평론에서 소울 음악이 경험(Experience)과 앨범에 미치는 영향을 확인했다.[84]1989년, Hit Parader 잡지는 그것을 100대 헤비메탈 앨범 리스트에서 35위로 선정했다.[85]2006년 스미스소니언 협회의 작가 겸 기록가 르우벤 잭슨은 다음과 같이 썼다."이것은 록, R&B, 블루스 음악 전통이기 때문에 여전히 획기적인 음반이다.그것은 음악의 구문을 바꾸었다...말하자면 제임스 조이스의 율리시스(Ulysses)에 비하면 말이야"[2]

Are You Experiences의 영국판에는 헨드릭스가 Experience를 결성하기 전에 미국에서 연주한 음악을 대표하는 두 곡이 수록되었는데, 블루스 트랙 "Red House"와 리듬 앤 블루스 곡 "Rememember"이다.[86]작가 숀 이건이 인상주의적이라고 표현한 이 앨범의 사이키델릭 타이틀 곡은 10년 전 스크래치를 사전 데이트하는 백워드 기타와 드럼의 포스트모던 사운드스케이프가 특징이었다.[87]음악학자 리치 운터버거는 '오늘은 살지 않는다'의 가사가 사이키델리아보다 고딕 록 환경에서 더 많이 집 안에 있다고 생각하지만, 그는 이 음악을 "가사의 어둠을 비하하는 충혈로 연주되고 노래된다"[88]고 묘사하고 있다.이 곡의 부족 리듬은 헨드릭스의 혁신적인 기타 피드백 즉흥 연주를 위한 발판이 되었다.[89][nb 8]'파이어'는 미첼의 북소리에 의해 구동되는 펑크와 소울 하이브리드인 반면, '메이 디스 비 러브'와 '바람의 울음소리 메리'는 헨드릭스의 사려 깊은 가사와 미묘한 멜로디를 쓰는 능력을 보여주는 부드러운 발라드다.[90]라가 록의 영향력은 그의 시타 같은 기타 솔로곡 '사랑이나 혼란'[91]에서 들을 수 있다.'Can You See Me'는 헨드릭스의 더블 트랙 보컬과 행크 마빈 스타일로 원노트 커브를 사용한 것이 특징인 업템포 로커다.[92]비록 "Hey Joe"가 민요이고 앨범의 유일한 표지만, 그것은 헨드릭스가 가장 많이 요청했던 곡들 중 하나가 될 것이다.[93]

영국판 '너 경험했니'는 '폭시 레이디'로 문을 열었는데, 이 트랙은 몇 번의 오버듀를 제외하고 CBS에서 한 세션에서 녹음되었다.[94]헨드릭스는 후에 Who's Roger Daltrey와 결혼한 런던의 사교계 명사 Heather Taylor에 관한 노래를 썼다.[95]헨드릭스가 푸짐한 손가락 비브라토를 바르며 F to까지 굽히고 있다는 F 노트의 페이드인에서 시작된다.[96]기타의 제어 손잡이를 이용해 오디오 피드백 루프가 발달할 때까지 천천히 볼륨을 높여 노래의 지배적인 F♯m7 화음으로 미끄러져 들어간다.[96]헨드릭스는 천연 앰프 오버드라이브와 퍼즈 박스 효과 유닛을 조합하여 이 곡의 면도날처럼 날카로운 기타 톤을 만들었다.[97]영국에 도착한 이후 네 번째인 블루스 영감을 받은 솔로는 혁신적인 멜로디 접근법을 보여주면서 펜타토닉 음계를 사용했고, 앰프를 과도하게 몰면서 생긴 지속력을 활용함으로써 그는 유동적인 노래 음색으로 중간과 높은 음역 사이를 부드럽게 움직였다.[97]작가 피터 도겟은 그것의 느린 박자를 멤피스 영혼에 비교했다; 데이비드 스텁스는 이 트랙을 블랙 안식일과 같은 헤비메탈 밴드의 원형이라고 묘사했다.[98]

'경험이 있으신가'의 미국판을 연 '퍼플 아지즈'의 가사는 산성 여행을 묘사한 것으로 오해하는 경우가 많지만, 헨드릭스는 "[그것은] 바다 밑을 걷고 있던 꿈에 관한 것"이라고 설명했다.[99]그는 이 꿈이 자주색 죽음의 광선에 관한 공상과학 소설에서 영감을 받은 것일 수도 있다고 추측했다.[100][nb 9]레딩은 헨드릭스가 1966년 12월 26일 런던에서 공연을 한 후 이 곡이 작곡될 당시 아직 LSD를 복용하지 않았다고 진술했다.[101][nb 10]가사의 초고가 엄청나게 길어서 챈들러와 헨드릭스는 그 길이를 주류 대중음악에 적합한 것으로 줄였다.[103]스페인 종교재판 당시 음악에서 디아볼루스(diabolus)로 알려졌던 트리톤(triotone)의 간격에 기타/베이스 조화로 문을 연다.[104]카톨릭 교회는 중세 종교음악 작곡가들이 트리톤을 사용하는 것을 금지했다. 음악학자 데이브 화이트힐이 쓴 것처럼, "연주하는 것은 사탄의 초인종을 울리는 것과 같았다."[104]작가 리치 운터버거의 의견에 따르면 오프닝 리프는 "록의 어휘 중 영구적인 부분이 되었다"[105]고 한다.롤링 스톤이 이 노래를 1960년대 말 사이키델리아의 시작이라고 설명한 반면, 작가 해리 샤피로와 시저 글리벡은 헨드릭스가 트랙에서 R&B, 펑크, 소울 요소를 사용한 것을 확인했다.[106]

1967년 헨드릭스는 기자 키스 알담에게 "태양에서 온 제3의 돌"은 인간 종을 평가한 결과 사람들이 지구를 지배하기에 적합하지 않다고 판단하고, 그들의 문명을 파괴하고, 행성을 닭의 보살핌에 맡기는 우주 외계인에 관한 이야기라고 말했다.[107]이 곡은 두 개의 대조적인 섹션으로 구성되어 있는데, 하나는 직설적인 록 템포를 넘어 웨스 몽고메리 스타일로 연주되는 재즈 리듬과 헨드릭스의 자유형 믹설리디안 모드 기타 라인을 재즈 비트로 보여주는 곡이다.[108]이 트랙은 적절한 음성을 포함하지 않고, 대신에 성간 우주 여행의 이미지를 불러내기 위해 반속도로 연주되는 구어들을 사용한다.[109]운터버거는 재즈 요소 외에도 헨드릭스가 어린 시절 들어봤을 퍼시픽 노스웨스트 출신의 그룹 벤쳐스의 초기 작품을 연상시키는 서프 음악 모티브를 트랙에 사용한 것을 확인했다.[81]

헨드릭스는 "매닉 우울증"을 "어글리시브 음악"이라고 표현했고, 라이브 공연에서 "고양이가 같은 일상의 여성 대신 음악에 사랑을 나눌 수 있기를 바라는 이야기"[110]라고 가사의 의미를 설명했다.이 노래는 흔히 왈츠와 관련된 시간표현인 트리플 미터, 즉 시간으로 쓰인다는 점에서 특이하다. 대부분의 록 음악은 작곡된다.[111] 비록 그의 전달은 록 지향적이지만 트랙에서 미첼이 드럼을 치는 것은 엘프 존스의 유동적인 재즈 패턴을 연상시킨다.[112]음악학자 앤디 알레도트는 헨드릭스가 곡의 오프닝 바에서 "색채주의의 극적 사용"과 헨드릭스의 최고 기타 솔로 중 하나로 묘사된 "무겁게 진동한 합주곡"에 주목했다.[113]

"The Wind Crys Mary"는 Experience가 녹음한 첫 발라드로, 헨드릭스는 중간 이름이 메리인 여자친구 Kathy Etchingham과 말다툼 끝에 가사를 썼다.[114]그녀는 이렇게 설명했다. "내가 접시를 바닥에 부쉈고, 그는 접시를 쓸어올렸다.날 화장실에 완전히 오래 가뒀어 그리고...결국 차스의 여자친구 로타가 날 꺼내줬어택시를 잡으려고 달려나와 신호등 밑에 서 있는데 빨간 머리와 빨간 드레스를 입고 있었다.내가 식어버리고 돌아갔더니 그 사람이 벌써 썼어."[115]이 곡은 커티스 메이필드에서 영감을 받은 화음 진행과 밥 딜런에 대한 헨드릭스의 감탄을 반영한 가사가 특징이었다.[116]'스톤 프리'는 순응과 장기적 관계의 개념을 훼손하면서 자신의 개인적 자유를 보존하고자 하는 헨드릭스의 욕구를 표현했다.[117]그는 "51주년"과 "하이웨이 칠레"[118]에서 이 주제를 다시 찾았다.이 앨범의 미국 버전에서 누락된 "레드 하우스"는 1969년 컴파일 "스매시 히트"가 나올 때까지 미국에서 공식적인 발매는 보지 못했다.[37]이 녹음의 특이한 특징은 베이스 기타 트랙이 없다는 것이다; 레딩은 대신 베이스 톤을 강하게 선호하여 그의 동점화가 설정된 리듬 기타를 연주했다.[119]헨드릭스의 유일한 12바 블루스다.[120]

앨범 표지

크리스 스탬프는 브루스 플레밍의 헨드릭스, 미첼, 레딩의 사진이 실린 영국판 아 유 어드벤쳐의 커버를 디자인했다.[121]이미지에는 헨드릭스가 미첼과 레딩 위에 서 있는 동안 길고 어두운 망토를 두른 모습이 담겨 있어 이건이 '드라큘라 에스크 포즈'라고 표현한 것을 적중시켰다.[121]챈들러는 사진작가의 이전 작품인 홀리스, 데이브 클라크 파이브, 더 애니멀스 등을 토대로 플레밍과 접촉했다.이번 화보 촬영은 플레밍이 여러 차례의 녹음 세션과 체험 공연에 참석한 뒤 지난 2월 이뤄졌다.챈들러는 사진에서 밴드 멤버의 얼굴이 선명하게 보여 줄 것을 요청했고, 플레밍은 "[앨범 커버]가 시간이 지날수록 훨씬 더 난해해해졌지만, 아티스트를 만들기 위해서는 아이들이 그들을 알아볼 수 있도록 그들의 얼굴을 넘겨야 했다"고 설명했다.[122]그는 밴드의 모노크롬과 컬러 사진을 찍었다; 트랙은 후자의 그룹에서 이미지를 선택했다.[123]플레밍은 그들이 어떤 사진을 선호하는지 표시하여, 사진을 십자가로 표시했지만, 앨범이 발매된 후, 그들이 다른, 덜 탐나는 이미지를 선택했다는 것을 깨달았다.플레밍에 따르면 그가 선택한 샷은 "더 불길하고, 더 흥미롭다"[124]고 했다.스탬프는 소매의 사이키델릭 레터링을 디자인하기 위해 그래픽 아티스트 앨런 알드리지를 고용했다.[123]트랙은 설명하기 힘들 정도로 앨범 제목만 표지에 넣어 밴드 이름을 생략하고, Polydor는 헨드릭스의 이름이 일치하는 글꼴로 상단에 인쇄된 상태로 유럽 전역에 발매되었다.피사체의 포즈라는 기교적인 성격과 맞물린 커버 아트의 칙칙한 녹색과 갈색 톤의 조합은 전체적인 시각적 인상을 약하게 만들었다; 스탬프는 이렇게 평했다: "그것은 전혀 대단한 커버가 아니다.다른 모든 커버에서 그 점을 보완했으면 좋겠다."[125]

헨드릭스는 Are You Experiences의 영국 커버를 싫어해 그래픽 디자이너 칼 페리스와 화보 촬영을 위한 준비가 이뤄졌다.[126]헨드릭스는 "뭔가 사이키델릭"을 원했고, 그래서 페리스에게 1967년 6월 개봉한 에볼루션에 대한 사진작가의 소매를 높이 평가했기 때문에 요청하였다.밴드와의 미팅에서, 페리스는 헨드릭스에게 영감을 얻기 위해 그들의 음악을 더 듣고 싶다고 말했다.그들은 두 번째 앨범 "Axis: Bold as Love"의 여러 세션에 그가 참석할 수 있도록 허락함으로써 그의 요청을 받아들였다.[127]페리스는 그 세션에서 테이프를 집으로 가져왔고, 그 테잎은 Are You Experience와 함께 그는 열심히 들었다.[127]음악에 대한 그의 첫인상은 "멀리 우주에서 온 것 같다"는 것이었는데, 이것은 그에게 "세계의 비현실적인 우주 음악을 지구로 가져오기 위해 생물권 안에서 우주를 여행하는 그룹"에 대한 뒷이야기를 개발하도록 영감을 주었다.[127]이러한 컨셉을 염두에 두고, 그는 런던 Kew Gardens에서 당시 Mod 하위 문화에서 유행하던 피쉬아이 렌즈를 이용하여 밴드의 컬러 사진을 찍었다.[128]페리스는 이건이 설명한 "색 반전과 열 시그니처를 결합한 자기 발명의 적외선 기법"을 사용해 이미지의 이국적인 성격을 더욱 강화했다.[128]페리스는 경험이 많은 패션 사진작가였고, 그의 커버의 더 섬세한 디테일에 대한 그의 관심은 그가 밴드의 의상을 선택하도록 이끌었다.페리스는 두피를 빗어내린 헨드릭스를 보고 화보 촬영 때 그렇게 입으라고 했다.헨드릭스의 여자친구인 캐시 에칭햄은 대칭성을 향상시키기 위해 머리를 다듬어, 균질화된 체험 이미지의 기반이 되는 아프로를 형성했다.[128]레딩과 미첼은 헨드릭스의 새로운 헤어스타일을 좋아했기 때문에 페리스는 헤어스타일을 비슷하게 하기 위해 미용사를 고용했다.킹스 로드의 부티크에서 레딩과 미첼을 위한 옷을 산 후, 헨드릭스는 그의 옷장에서 옷을 입었는데, 팬에 의해 그에게 주어졌던 앞면에 두 눈이 프린트된 사이키델릭 재킷을 포함한, 즉 '경험'은 큐 가든으로 여행했다.헨드릭스의 손에 초점을 맞추려는 노력으로 페리스는 낮은 각도로 밴드를 쐈다.[128]정원에 도착한 지 얼마 되지 않아 날이 저물어 두 번째 촬영을 위해 다음날 돌아왔는데, 두 번째 촬영은 필요없었는데, '너 경험했니'의 미국 커버에 뽑힌 이미지는 전날 찍은 첫 번째 촬영이었다.[129]페리스는 커버의 노란색 배경과 초현실적인 글씨를 선택했고, 비용절감 방안으로 리플라이즈가 승인하지 않은 텍스처드 게이트폴드 재킷을 의도했다.[130][nb 11]

해제

유럽

Are You Experienced? 앨범의 앞표지프랑스 바클레이 레코드와 베넬룩스가 발표한 음반

'하이웨이 칠레'가 후원한 세 번째 체험 싱글 '바람은 울어 매리'는 1967년 5월 5일 영국에서 발매되었고, '퍼플 아지랑이'는 차트 3위를 차지했다.[131]이전 싱글이 여전히 영국 차트에 있는 동안 싱글을 발매하기로 한 경영진의 결정은 '퍼플 헤이즈'[131]와 큰 차이를 보인 '바람의 울음소리 메리'의 선택과 마찬가지로 비정기적이었다.스탬프는 "우리는 고의로 그런 일을 했다"고 회상했다.우리는 음악적으로 이 사람이 누구인지 보여주기를 원했다."[131]이건은 다음과 같이 썼다: "이것은 소위 "보르네오의 야생인"이라고 불리는 사람이 섬세함과 감성의 노래를 할 수 있다는 사실을 대중들에게 알렸다."[118] "바람의 울음소리"는 5월에 영국에서 6위에 올랐다.[42]

1967년 5월 12일 영국에서 발매된 트랙 레코드.[132][nb 12]5월 27일 차트에 진입했는데, 이 차트는 33주를 소비하며 2위를 정점을 찍었다.[134]그것은 Experience가 두 번째 앨범인 Axis: Bold as Love를 발매할 때 여전히 존재했을 정도로 오랫동안 차트에 남아 있었다.[126]처음 3곡의 싱글 없이 영국에서 발매된 이 앨범은 비틀즈의 Sgt에 의해 1위에 오르는 것을 막았다. 페퍼의 Lonely Hearts 클럽 밴드.[135][nb 13]

프랑스와 베넬룩스 국가에서는 헨드릭스의 음반이 바클레이 레코드에 의해 제프리가 확보한 배급 거래에서 공개되었다.[136]

북아메리카

당시 유럽에서는 인기가 있었지만, 1967년 5월 1일 발매되면서 체험의 첫 미국 싱글인 "헤이 조"는 빌보드 핫 100 차트에 오르지 못했다.[137]폴 매카트니가 몬터레이 팝 페스티벌의 주최 측에 추천하면서 그룹의 운명은 좋아졌다.그는 '기타의 절대 에이스'로 불렸던 헨드릭스가 없으면 행사가 불완전할 것이라고 주장했고, 6월 중순 '체험'이 축제에서 공연하는 조건으로 주최 측 이사회에 합류하기로 했다.[138]D가 촬영한 축제의 클라이맥스 동안. 다큐멘터리 몬테레이 팝의 페네베이커 헨드릭스는 극적인 효과를 위해 무대에서 기타를 불태우고 부수었다.[139]

리플라이즈 레코드는 쇼스테이닝 공연이 끝난 후 Are You Experience를 배포하기로 합의했다.그러나 몬터레이에서의 체험 공연이 제공했다는 인식이 높아졌음에도 불구하고, 1967년 8월 16일 미국에서 발매된 두 번째 체험 싱글 "Purple Haze" / "The Wind Crys Mary"는 빌보드 핫 100에서 65위에 머물렀다.[140]비록 이 싱글이 미국 차트에서 저조한 성적을 거두었지만, 쉬운 청취와 클래식 음악 형식에서 앨범 컷으로 전환하고 있던 언더그라운드 FM 라디오 방송국에서의 존재감은 LP의 판매에 큰 도움이 되었다.[141]리플레이스는 2만 달러의 홍보 예산을 LP에 배정했는데, 이는 검증되지 않은 아티스트에게는 전례가 없는 액수였다.[142]8월 23일 Reprise에 의해 미국에서 발매된 Are You Experience는 빌보드 200에서 5위에 올랐다.[143]이 앨범은 106주 동안 빌보드 앨범 차트에 머물렀는데, 이 앨범은 상위 40위 안에 든 앨범 중 27개였다.[144]북미판 '너희들은 경험했니'는 칼 페리스의 새로운 표지와 새로운 트랙 리스트를 특집으로 다루었는데, 리플라이즈에는 "레드 하우스", "리멤버", "Can You See Me"가 빠졌고, 영국 발매에서 누락된 첫 3개의 A사이드도 포함되어 있다."헤이 조", "퍼플 아지즈", "바람은 메리를 울린다".[120]

리셉션 및 레거시

소급전문평론
점수 검토
출처순위
올뮤직[145]
믹서기[146]
다운비트[147]
대중음악 백과사전[148]
그레이트 록 음반 목록10/10[149]
뮤직하운드 록5/5[150]
팝매터스10/10[151]
Q[152]
롤링스톤 앨범 안내서[153]
톰 헐 – 웹 상의A-[154]

'경험이 있으십니까'는 개봉 7개월 만에 100만 부 이상이 팔리며 즉각적인 상업적 성공을 거두었다.[155]1967년 이 앨범을 검토하면서 멜로디 메이커는 이 앨범의 예술적 진실성과 경험의 다양한 템포 사용을 높이 평가했다.[156]NME의 Keith Altham은 "원래적이고 신나는 음악적 형태를 만들기 위한 헨드릭스의 용감한 노력"이라고 말했다.[157]그러나, 모든 현대 작가들이 LP에 호의적인 평을 한 것은 아니다; 1967년 11월, 롤링스톤의 존 랜도는 헨드릭스를 "훌륭한 기타리스트이자 뛰어난 애러너"라고 생각했지만, 그의 노래와 작사에 대해 반대한다고 썼다.[158]그는 그 자료의 질을 비판하고 "이 모든 기록들보다도 그 기록에는 거침없이 폭력적이고, 서정적으로, 그 점에 있어서 불가사의하게 폭력적"[158]이라고 가사를 묘사했다.

이후 많은 음악 비평가들이 Are You Experiences를 최고의 락앤롤 데뷔 앨범 중 하나로 선정했다.[2]AP통신의 작가 힐렐 이탈리아에 따르면, 그것은 록 음악이 앨범 시대로 이행하는 것을 알리는 한 해의 주목할 만한 데뷔작들 중 하나라고 한다.[159]기자 리치 언터버거는 "사이키델릭 시대의 결정판 중 하나"라고 표현했고,[145] 작가 크리스 스미스는 이번 발매가 "명소록 앨범의 여름의 랜드마크"[160]라고 평했다.기타월드 매거진의 창립 편집자인 노에 골드워서는 "음악가가 그의 악기로 무엇을 할 수 있는지에 대한 진정한 교과서"라며 "그 이후로 로큰롤의 모든 것을 비교해왔다"[161]고 말했다.음악 저널리스트 찰스 샤어 머레이에 따르면, 이 앨범은 "기타가 어떤 소리를 낼 수 있는지, 또는 음악이 어떤 소리를 낼 수 있는지에 대한 개념을 완전히 바꾸었다"[162]고 했고, 마이애미 헤럴드는 헤비메탈의 산성 록, 클래식 록, 기타의 미학 등을 소개한 것으로 아 유 경험했다고 밝혔다.[163]비평가 로버트 크라이스토는 블렌더에 대한 리뷰에서 "봄셸 데뷔"라고 말했으며 헨드릭스의 전례 없이 무겁고 격동적인 기타와 크고 강력한 훅을 매개로 3분짜리 팝 구조를 어떻게 활용했는가에 대한 혁신적 곡이라고 말했는데, 이는 젊은 청취자들에게 큰 호응을 얻었다.[164]

Rolling Stone은 앨범과 다음과 같은 다양한 "베스트" 목록에 수록된 여러 곡을 포함한다.

  • 역대 최고 음반 500장 – 30위, "에포찰 데뷔"라고 칭하며 헨드릭스의 "암페어 하울의 폭발"을 칭찬하고 기타 연주를 "사범"으로 특징지었다.그 자체로 역사적인" (2020)[165][166]
  • 역대 최고 명곡 500곡 – '퍼플 아지랑이'(17위), '포시 레이디'(153위), '헤이 조'(201위), '바람은 메리를 운다'(379위) 등이다.(2011)[167]
  • 역대 최고의 데뷔 앨범 – 3위는 "기초적인 개인 아티스트로서 기타리스트를 생각하는 모든 아이디어는 이 기록에서 나온 것"(2013년)[168]이라며 "사이키델리아의 초월적 약속을 확립한 LP"라고 믿고 있다.

게다가, Mojo 잡지는 2013년 Are You Experience를 역대 최고의 기타 앨범으로 선정했다.[169]2005년 '경험이 있으십니까'는 의회도서관이 매년 '문화적, 역사적으로 또는 미적으로 중요한' 녹음을 선정하는 국가기록등록부에 추가하기 위해 선정한 50개의 녹음파일 중 하나이다.[170]이 앨범은 또한 1950년대와 1960년대 음반 "A Basic Record Library"에 수록되었다. 이 앨범은 Christgau's Record Guide: Rock Albums of the 70년대(1981년)[171]에 출판되었다. 그리고 1001 Albums You Must Hears Before You Die에 수록되었다.[172]

트랙리스트

1967년 Are You Experiences의 첫 번째 발매 이후, 6개의 다른 트랙 리스트가 있었다.[173]Since 1997, compact disc editions in the US and UK feature 17 tracks, including all songs that appeared on either the original UK/international edition of the album or the original North American edition, as well as the Experience's first three singles ("Hey Joe" b/w "Stone Free", "Purple Haze" b/w "51st Anniversary", and "The Wind Cries Mary" b/w하이웨이 칠레).[173]

영국 원판 및 국제판

영국 트랙의 원본 앨범에는 이 곡들의 실행 시간이 나열되지 않았다.[174]대신, 그것들은 국제 폴리도어 원판에서 가져온다.[175]지미 헨드릭스가 쓴 모든 트랙.

사이드 원
No.제목길이
1."포시 레이디"3:10
2."마니컬 우울증"3:31
3."붉은 집"3:45
4."날 볼 수 있니"2:35
5."사랑이냐 혼란이냐"3:05
6."오늘은 살지 않는다"3:48
2면
No.제목길이
1."이것이 사랑이 되길"2:55
2."불"2:30
3."태양에서 온 제3의 돌"6:30
4."기억해"2:43
5."경험이 있으십니까"4:02
총 길이:38:34

북미 원판

리스트는 미국 리플라이즈 오리지널 앨범에서 가져온 것이다.[176]지미 헨드릭스가 작곡한 모든 트랙, 명시된 곳을 제외한 모든 트랙.

사이드 원
No.제목길이
1."퍼플 헤이즈"2:46
2."마니컬 우울증"3:30
3."헤이 조" (빌리 로버츠)3:23
4."사랑이냐 혼란이냐"3:15
5."이것이 사랑이 되길"2:55
6."오늘은 살지 않는다"3:55
2면
No.제목길이
1."바람은 메리를 울린다"3:21
2."불"2:34
3."태양에서 온 제3의 돌"(미국판 철자법)6:40
4."Foxey Lady"(미국판 철자법)3:15
5."경험이 있으십니까?"3:55
총 길이:39:29

CD 릴리스

Are You Experience는 1985년 유럽의 폴리도르 레코드(Track의 후계자)와 미국의 리플라이즈에 의해 컴팩트 디스크 디지털 오디오 또는 CD 형식으로 처음 발행되었다.[177]이 초기 CD들은 본질적으로 원래의 LP 레코드 앨범을 복사했고 1967년 음반들과 동일한 트랙, 시퀀싱, 커버 아트를 사용했다.[177]둘 다 1989-1991년에 사소한 변경 사항이 재발행되었고 Reprise 릴리즈 CD 슬리브에는 "경험이 있으십니까?"라는 감독 하에 "Joe Gastwirt가 디지털 리마스터링, Sonic Solutions NoNoise System을 사용하는 Dave Mitson의 도움을 받아"가 포함되었다.Ltd."[178]

1993년 헨드릭스의 녹음 카탈로그를 관리했던 앨런 더글라스는 향후 헨드릭스 소재 출시를 위해 MCA 레코드와 계약을 맺었다.[177]그는 또한 세 장의 Experience 앨범의 새로운 재발매 계획도 발표했다: "현재 카탈로그의 모든 것은 예산 발표다...모두 25년 된 소포야.나는 이 모든 새로운 요소들과 함께 그것을 높은 수준으로 받아들이고 싶다"[177]고 말했다.새로운 아트워크와 라이너 노트와 함께, MCA 재발행은 유럽과 미국 시장 모두를 위한 하나의 트랙 선택과 주문으로 재매장되었다.[177]17트랙의 CD에는 첫 3곡의 Experience British 싱글(A-side와 B-side 모두)이 수록되었고, 11곡이 트랙/폴리도르 UK 앨범 발매에 등장하면서 그 뒤를 이었다.[177]

1993년 더글러스 발행은 단기간 지속되었다. 1997년에 헨드릭스의 카탈로그 감독으로 재직했던 그의 임기는 Experience Hendrix(Hendrix 가족이 지배하는 회사)에 의해 인수되었다.[177]1997년 4월, 새로운 재발행물이 발표되었는데, 이 재발행은 미국과 영국의 원작과 시퀀싱 모두를 복원하였다.[177]그러나, 두 리사이즈 모두 6개의 트랙이 추가되어, 비록 순서는 다르지만, 영국과 미국에서 동일한 17개의 트랙(원래 싱글과 앨범 수록곡 모두)을 제공했다.[177]1997년 이후, 이것들은 오리지널 앨범의 공식적인 CD 버전이었다.[177]2010년, 소니의 레거시 레코딩스는 Experience Hendrix가 관리하는 레코딩의 독점 판매 대리점이 되었다.[179]

모든 트랙은 기록된 곳을 제외하고 지미 헨드릭스에 의해 쓰여진다.

영국 및 국제 CD 보너스 트랙 재발급(1997–현재)[180]
No.제목길이
12."헤이 조" (빌리 로버츠)3:30
13."스톤 프리"3:36
14."퍼플 헤이즈"2:51
15."51주년 기념식"3:15
16."바람은 메리를 울린다"3:20
17.하이웨이 칠레3:32
총 길이:20:04
북미 CD 발행 보너스 트랙(1997–현재)[181]
No.제목길이
12."스톤 프리"3:36
13."51주년 기념식"3:15
14.하이웨이 칠레3:32
15."날 볼 수 있니"2:33
16."기억해"2:48
17."붉은 집"3:50
총 길이:19:34

인원

지미 헨드릭스 체험[182]

  • Jimi Hendrix – 기타, 보컬, "경험이 있으십니까?"의 피아노
  • 노엘 레딩 – 베이스 기타("붉은 집" 제외), "폭시 레이디", "파이어", "퍼플 아지즈"의 백 보컬, "붉은 집"의 리듬 기타
  • 미치 미첼 – 드럼, "Stone Free"와 "Can You See Me"의 타악기, "Fire"의 백 보컬

추가인원

  • 브레이크웨이즈 – "Hey Joe"의 백 보컬
  • Chas Chandler – 프로듀서
  • 데이브 시들(Dave Siddle) – "매닉 우울", "날 볼 수 있니", "사랑이나 혼란", "오늘은 살지 않아", "불이야", "헤이 조", "스톤 프리", "퍼플 아지즈", "51주년", "바람은 메리를 운다" 등의 엔지니어링
  • Eddie Kramer – "바람을 부르는 메리", "경험이 있으십니까?" 및 "빨간집"의 엔지니어링, "사랑이나 혼란", "불꽃", "태양에서 온 제3의 돌", "하이웨이 칠레"의 추가 엔지니어링
  • Mike Ross – "Foxy Lady", "Red House" 및 "Third Stone from the Sun" 엔지니어링

차트

차트(1967–1968) 피크
포지션
캐나다 RPM 상위 50개 앨범[183] 15
독일 차트[184] 17
노르웨이 차트[185] 3
영국 공식 차트[186] 2
US 빌보드 200[186] 5
미국 최고의 R&B 앨범[187] 10

인증

지역 인증 인증 단위/판매
이탈리아(FIMI)[188]
2009년 이후 매출 		금 25,000double-dagger
영국(BPI)[189]
1997년 이후 판매 		금 100,000^
미국(RIAA)[190] 5× 플래티넘 5,000,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.
double-dagger 인증만 기반으로 영업+스트리밍 수치.

메모들

  1. ^ 헨드릭스는 1966년 커티스 나이트와 스콰이어즈 싱글로 발매된 두 악기의 "호넷의 둥지"와 "노크 유어셀프 아웃"으로 첫 작곡가 크레딧을 얻었다.[20]Are You Experiences의 영국판 원작은 전적으로 헨드릭스 원고로 구성되었다.[21]
  2. ^ 이 녹음으로부터의 휴식 기간 동안, Experience는 독일에서 8개의 쇼와 영국에서 3개의 쇼를 공연했다.[28]
  3. ^ CBS에서 녹음한 4장의 리듬 트랙이 12월 13일 완성됐는지는 불분명하다.로스는 13일에 2개, 15일에 2개가 더 완성됐다고 회상했지만 레딩은 자신의 일기에 미첼이 15일에 참석하지 않았다고 썼고, 12월 15일에 '체험'이 녹화나 리허설을 했는지에 대해서도 약간의 의구심을 남겼다.[35]
  4. ^ 레비는 챈들러가 CBS에 전액 지불할 때까지 녹음파일 공개를 거부했다.[36]
  5. ^ 1966년 12월 중순까지, 미첼은 몇몇 밴드 리허설과 녹음 세션에 늦었다; 그는 12월 15일에 CBS에 보고하는 것을 완전히 실패했다.이로 인해 헨드릭스와 레딩은 체험에서 그를 대체할 것을 고려하게 되었다.그들은 레딩스의 친구인 존 뱅크스의 오디션을 보았고, 헨드릭스와 레딩이 뱅크스에게 그 자리를 제안할 정도로 오디션은 잘 진행되었지만, 비행이 두려웠던 뱅크스는 그에게 요구되었을 광범위한 항공 여행을 피하기 위해 그 일을 거절했다.레딩에 따르면, 챈들러가 미첼의 주급에 도킹한 후 다시는 늦지 않았다고 한다.[39]
  6. ^ 헨드릭스는 영국으로 여행하기 전에 미국에서 8개의 트랙 레코더와 함께 일했었다.크레이머에 따르면, 그는 4개의 트랙에 걸쳐 기본적인 리듬 부분을 듣고 싶었고, 그로 인해 크레이머는 감소 혼합을 실험하게 되었다고 한다.[55]
  7. ^ 헨드릭스는 몇 시간 동안 사적인 용도로 사용한 후 이 기술을 숙달하면서 릴 투 릴 테이프 기계에서 후진 기구의 가능성을 실험했다.[75]
  8. ^ 그의 체로키 유산을 기리기 위해 헨드릭스는 이 노래를 미국 인디언들과 다른 소수 집단들에게 바쳤다.[88]
  9. ^ 잡지는 판타지와 공상과학소설로, 이야기는 필립 조제 파머의 1957년 소설 '빛의 밤: 꿈의 날'을 응축한 형태였다.[100]
  10. ^ 작가 해리 샤피로와 시저 글리벡에 따르면 헨드릭스가 LSD를 섭취한 것으로 알려진 가장 이른 것은 1967년 6월, 몬터레이 팝 페스티벌에 참석하던 중이었다고 한다.[102]
  11. ^ 소매 뒷면에는 Experience의 단색 이미지가 그려져 있었다.[130]
  12. ^ 발매된 트랙은 배급사인 폴리도르가 런던 음악 매장에 2,000장을 출하해 어그러진 예정보다 2주 일찍 출시되었다.[133]
  13. ^ 1967년 5월 12일 영국에서 Are You Experience가 발매되었을 때, 사운드 오브 뮤직으로 가는 사운드 트랙이 1위를 차지했다.[133]

참조

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원천

추가 읽기

다큐멘터리
  • Joe Boyd, John Head, Gary Weis (Directors) (2005) [1973]. Jimi Hendrix (DVD). Warner Home Video. ASIN B0009E3234.
  • Roger Pomphrey (Director) (2005). Classic Albums – The Jimi Hendrix Experience – Electric Ladyland (DVD). Eagle Rock Entertainment. ASIN B0007DBJP0.
  • Bob Smeaton (Director) (2013). Jimi Hendrix: Hear My Train A Comin' (DVD, Blu-ray). Sony Legacy. ASIN B00F031WB8.
  • Bob Smeaton (Director) (2012). West Coast Seattle Boy: Jimi Hendrix: Voodoo Child (DVD, Blu-ray). Sony Legacy. ASIN B007ZC92FA.

외부 링크