여기, 여기, 그리고 모든 곳
Here, There and Everywhere"여기, 저기, 어디에나" | |
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비틀즈의 노래 | |
Revolver라는 앨범에서 | |
방출된 | 1966년 8월 5일 |
녹음된 | 1966년 6월 14일 |
스튜디오 | EMI(런던) |
장르. | 소프트 록,[1][2] 팝,[3] 어쿠스틱[4] 팝 |
길이 | 2:25 |
라벨. | 팔로폰 |
송라이터 | 레논-매카트니 |
프로듀서 | 조지 마틴 |
"Here, There and Everywhere"는 영국 록 밴드 비틀즈의 1966년 앨범 리볼버에 수록된 곡이다.사랑의 발라드인 이 곡은 폴 매카트니가[5][6] 작곡했고 레논-매카트니가 작곡했다.매카트니는 그가 [5]작곡한 곡들 중에서 개인적으로 가장 좋아하는 곡들 중에 그것을 포함한다.2000년, 모조는 이 잡지의 [7]역대 최고의 노래 목록에서 4위에 올랐다.
비틀즈는 1966년 6월 리볼버 세션이 끝날 무렵 "Here, There and Everywhere"를 녹음했다.최근 비치 보이즈 펫 사운드 앨범 청취 파티에 참석한 매카트니는 브라이언 윌슨의 노래 "God Only Knows"에서 영감을 얻었다.[8]
영감과 배경
폴 매카트니는 그의 노래 "Here, There and Everywhere"에 대해 논할 때 종종 브라이언 윌슨의 "God Only Knows"를 [9]영감의 주요 원천으로 꼽았다.후자의 트랙은 비치 보이즈의 1966년 앨범 Pet[10][11] Sounds에 수록되었고 윌슨이 비틀즈의 Rubber Soul [12]앨범을 반복해서 들으면서 영감을 얻었다.1966년 5월 17일, 미국에서 새로운 비치 보이즈 앨범이 발매된 다음날, 매카트니와 존 레논은 런던의 월도프 [13]호텔에서 열린 펫 사운드의 프라이빗 리스닝 파티에 참석했다.
1990년, 매카트니는 비치 보이즈의 전기 작가 데이비드 리프에게 "비치 보이즈의 영향을 받은 것은 단지 도입부일 뿐"이라고 말했고, "Here, There and Everywhere"의 첫 대사를 위해 그와 레넌이 고안한 하모니를 언급했다.매카트니는 이러한 스타일의 도입으로 그들은 곡의 [14]서문에 대한 "구식" 아이디어를 담고 싶어했다고 덧붙였다.
매카트니는 6월 [14]초 웨이브릿지에 있는 레논의 집에서 레논이 깨어나기를 기다리는 동안 "Here, There and Everywhere"를 쓰기 시작했다.매카트니는 "기타를 들고 선체어 중 하나에 수영장 옆에 앉아 E를 연주하기 시작했다"고 회상했다.그리고 곧 화음이 몇 개 생겼고, 그가 깨어났을 때쯤에는 제가 곡을 거의 다 썼던 것 같아요.그래서 저희는 실내에서 이 곡을 [15]완성했습니다.
음악 구조
작가 케네스 워맥은 "여기, 저기, 그리고 어디에나"를 로맨틱 발라드 "지금 여기서 사는 것에 대한 것" 그리고 "의식의 [16]순간을 완전히 경험하는 것"이라고 묘사한다.이 시는 상승하는 줄자 코드 시퀀스에 기초하고 있는 반면, 강약의 상대적인 장조로 변조되는 중간 8개(사실상 4개)는 만약 그것이 경미했다면, 뚜렷한 대조를 이룬다."더 나은 삶을 살기 위해"로 시작하는 서론은 G 키로 열리며 I–ii–♭를 포함합니다.III-ii-V7 코드 진행"I need my love to be here"의 ♭III(B♭ 코드)는 일반적으로 ii([17]Am) 코드로 이어지는 예측 가능한 VI(E7)를 대체하는 불협화음입니다.음악평론가 리치 언터버거는 이 "극적 오프닝"이 "가수가 행복하기 위해서뿐만 아니라 더 [18]나은 사람이 되기 위해서도 그의 여자가 필요하다는 것을 인정하는 겸손의 거의 철학적인 저음을 포함하고 있다"고 생각한다.
이 절은 G조(동시 I(G 코드)와 멜로디 G조)의 "Here"에 강하게 고정되어 I-ii-ii-로 동일하게 예측 가능하게 이동한다.IV 코드 시프트(G-Am-Bm-C)를 통해 "매일 매일 만들기"[19]를 수행합니다.이것은 "Changing my life with wave"에서 반복되지만, (바 5) 직후에 "그녀의 손"에서 노래가 정말로 바뀝니다.IV(C 코드)에서 vii(Ffm)로 6개의 반음(비G 스케일 C# 추가)이 내려간 후 V-of-vi(B7) 코드(비G 스케일 D] 추가)가 잠시 새로운 강장 E 단조로 변조됩니다.매카트니는 주로 11번째인 Fmm과 강장제인 B m7 모두에서 "그녀의 손"의 B음을 부른다.시퀀스가 반복될 때("아무도 할 수 없다") McCartney는 FΩm을 통해 B와 C b를 모두 노래한다. 이는 C 자연이 삼중음을 [20]생성하기 때문이다.
"I want her everywhere"로 시작하는 브리지 세그먼트에 대한 조화로운 매력은 키 센터가 "where"로 가는 것입니다.F 코드7(기존 G 키에서는 a ♭CMS, 새 B♭ 키에서는 V7)를 통해 B♭ 장조의 I–vi–ii(B♭–Gm-Cm) 코드 진행으로 전환됩니다.그런 다음 D 코드7(이전 B♭ 키에서는 III7, 새 Gm 키에서는 V7)를 통해 다시 G 단조로 이동하여 i-iv(Gm-Cm 코드) 진행을 거칩니다.마지막으로 D의7 피벗은 우리를 G장조 강장조 및 "Everywhere"[21]의 G 멜로디음을 보강하는 것으로 이끈다.
Rolling Stone은 "이 곡의 코드 시퀀스는 브라이언 윌슨의 영향을 받아 세 개의 관련 키에서 완전히 정착하지 못하고 어슬렁거리고 있다"며 "특히 '그녀의 손짓으로 내 인생을 바꾼다'는 변조는 매카트니의 여자친구인 배우 제인 [15]애셔로부터 영감을 받아 교묘하게 가사에 밑줄을 그었다"고 지적했다.
녹음
비틀즈는 1966년 앨범 리볼버 세션이 [22]끝날 무렵 "Here, There and Everywhere"를 녹음했다.밴드는 애비 로드 스튜디오에서 6월 [23]14일, 16일, 17일에 걸쳐 이 곡을 작업했다.오버더빙을 수행하기 전에 만족스러운 [24]기본 트랙을 달성하기 전에 13테이크를 녹화했습니다.
이 녹음은 매카트니, 레넌, 조지 해리슨이 완벽을 기하기 위해 3일 중 많은 시간을 보낸 층이 있는 [1]백보컬로 유명하다.매카트니는 1989년 매카트니의 라디오 시리즈 매카트니에서 보컬은 비치 보이즈 사운드를 가지고 있어야 한다고 언급했고, 그는 또한 마리안 [25]페이스풀 스타일로 부르려고 노력했다고 말했다.매카트니의 리드 보컬은 멀티트랙이다.[26]그의 책인 Revolution in the Head에서, 이안 맥도널드는 또한 해리슨의 리드 기타 부분이 곡의 결말에 [23]"혼 같은 음색"을 채택하기 전에 레슬리 스피커 효과를 통해 만돌린 같은 음색을 갖게 되는 것에 대해 언급했다.
릴리스 및 수신
"Here, There and Everywhere"는 1966년 8월 리볼버의 5번째 트랙으로 발매되었으며 해리슨의 인도 스타일 "Love You To"와 어린이 노래 "Yellow Submarine"[27] 사이에 시퀀스가 수록되었다.음악평론가 팀 라일리는 "Here, There and Everywhere"는 "Love You To"의 "에로틱"을 "국내화"하고 있으며, 그는 이 곡을 매카트니가 쓴 [28]"가장 완벽한 곡"이라고 칭찬한다.리치 언터버거는 올뮤직 리뷰에서 "Here, There and Everywhere"를 "러브 발라드" 장르에 대한 작가의 "뛰어난 공헌" 중 하나이며 "순간 기준의 소리"가 있는 곡이라고 묘사했다.언터버거는 녹음에 대해 다음과 같이 말한다. "처형의 섬세함은 절묘하고, 관능적인 이미지는 더욱 노골적이며, 욕망과 성취감은 [18]뚜렷하다."
덜 감명받은 이안 맥도널드는 "음악의 진부함"에 감탄했지만, "모든 부드러운 포커스 매력에도 불구하고, 이 노래의 전체적인 효과는 촌스럽고 다소 [23]간결하다"고 결론지었다.제임스 페론은 "The Album"의 리볼버에 관한 그의 장에서 "Here, There and Everywhere"를 "1960년대 중반 시니어 프롬에서 밴드들의 세트리스트에 들어갈 수 있는 러브 발라드"라고 묘사했고, 일부 청취자들에게는 "시리볼하고 흐릿한"[29] 곡으로 보였다.Concultence of Sound의 Chris Coplan은 [30]이 앨범을 대표하는 명백한 사이키델릭하고 실험적인 음악 속에 리볼버에서 "어색할 정도로 어울리지 않는" 곡으로 "Got to Get You into My Life"와 결합했다.
매카트니는 그의 공인 전기인 "Many Years from Now"에서 "Here, There and Everywhere"를 개인적으로 가장 좋아하는 [5]것 중 하나로 지목했다.비틀즈의 프로듀서 조지 마틴도 그가 가장 좋아하는 매카트니 곡 중 이 곡을 강조했다.보도에 따르면 레논은 매카트니에게 "Here, There and Everywhere"가 리볼버에서 "최고의 곡"이라고 말했다.1980년 플레이보이 잡지의 인터뷰에서 레논은 이 곡을 "내가 가장 좋아하는 비틀즈 노래 중 하나"[6]라고 묘사했다.
2000년, 모조는 "Here, There, Everywhere"를 [7]역대 최고의 곡 4위에 올려놓았다.2004년 4월 롤링 스톤은 "가장 위대한 비틀즈 노래 100곡"[15] 중 25위에 올랐다.아트 가펑클은 이 곡을 그가 가장 좋아하는 팝송으로 꼽았다.
매카트니는 1984년 자신의 사운드트랙 앨범인 'Give My Regards to Broad Street'을 위해 이 곡을 재녹음했고 1991년 MTV에서 Unplugged (The Official Bootleg)에서 발매된 이 곡을 불렀다.
커버 버전
언터버거는 "Here, There and Everywhere"를 녹음한 저명한 아티스트 중 에미루 해리스에 대해 강조합니다.해리스 버전은 1976년 빌보드 핫 100에서 65위, 미국 [18]어덜트 컨템포러리 차트에서 13위에 오르며 마이너 히트를 쳤다.그 노래의 다른 유명한 공연자들 Beegie Adair,[31일]클레이 에이킨, DavidBenoit, 조지 Benson,[31일]지나 제프리스 올드 그림판에, 피터 Breinholt, Petula 클라크, 페리 코모, 카운트 베이시 Orchestra,[31일]대런의 날, 존 덴버, Romina 파워, Céline 디온(GeorgeMartin/Beatles tribute의 음반에)[31일]Arik아인슈타인, 에피소드 6개, 맷 Monro, 호세 F을 포함한다eliciano(instrUmental)Fourmost, 제리 가르시아와 Merl 손 더스(기악)[32]바비 젠트리, 스테판 Grappelli,[31일]Ofra Harnoy,[31일]는 Pickets, Jay, 그리고 미국인이 그 Lettermen, Locksley, 케니 Loggins Claudine Longet, 존 맥더모트, 카르멘 McRae,[31일]올리비아 왕, 사카모토 마아야,(케니 Loggins 살아에)[31일]조지 Shearing,[31일]그 ,[31일].가수 언리미티드, Sissel,Göran Sölscher,[31] Marina Verenikina, Jose Mari Chan, Camilo Sesto, John Williams(Instrumental),[33] Andy Williams, David Gilmour, 움베르토 토지, Boulou Feréré(Instrumental, Four Django).프랭크 오션은 그의 2016년 앨범 Blond에 가사를 삽입했고, Lennon-McCartney는 이 앨범으로 작사 점수를 받았다.
섀도우스의 브루스 웰치는 자서전에서 매카트니가 비틀즈의 [34]녹음 전에 섀도우스의 리드 기타리스트 행크 마빈에게 이 곡을 제공했다고 주장했다.마빈은 결국 2007년 앨범 기타맨에 이 곡의 인스트루멘탈 버전을 발표했다.
레논의 아들 션 오노 레넌과 엘비스 코스텔로 둘 다 2022년 매카트니의 80번째 [35][36]생일을 축하하며 이 노래를 불렀다.
대중문화에서
TV 시리즈인 '프렌즈'에서 이 노래는 피비 버페이가 결혼식 도중 결혼식을 올릴 때 강철 드럼으로 연주된다.챈들러와 모니카가 결혼했을 때 "My Love"가 첫 번째로 매카트니가 쓴 노래가 결혼 시퀀스에 사용된 것은 이번이 두 번째 곡은 챈들러와 모니카가 결혼했을 때였다.
Gary Sparrow는 Goodnight Sweetheart의 에피소드에서 피아노로 그 노래를 부른다.
비틀즈의 많은 음반 작업을 담당했던 제프 에머릭은 2006년 회고록 Here, There, and Everywhere: My Life Recording the Music of The Beatles에 이 곡의 제목을 사용했다.
인사
Ian McDonald에 [26]따르면:
- Paul McCartney – 더블트랙 리드 보컬,[24][37] 리듬 기타, 베이스, 손가락 스냅
- John Lennon – 백보컬, 손가락 스냅
- George Harrison – 리드 기타, 백 보컬, 손가락 스냅
- Ringo Starr – 드럼, 손가락 스냅
레퍼런스
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