로마 미술

Roman art
로마 미술
미스터리의 별장에서 온 프레스코입니다.폼페이, 기원전 80년
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고대 로마, 그 공화국, 그리고 이후 제국의 예술은 건축, 그림, 조각, 모자이크 작품을 포함한다.금속 세공품, 보석 조각품, 상아 조각품, 유리 등의 사치품은 당시에는 그렇게 여겨지지 않았지만 때때로 로마 예술의 작은 [1]형태로 여겨집니다.조각은 아마도 로마인들에게 가장 높은 예술의 형태로 여겨졌지만, 인물화 또한 높이 평가되었다.기원전 1세기 이후부터 매우 큰 조각이 남아 있지만, 그 이전까지는 거의 남아있지 않으며, 아마도 현대인이 최고라고 생각할 만한 것은 없을 것이다.

고대 로마 도자기는 사치품이 아니라 테라시라타에서 대량으로 생산된 '세공품'은 최신 취향을 반영한 부조품으로 장식되어 사회의 많은 집단을 저렴한 가격에 세련된 물건으로 만들었다.로마 동전은 중요한 선전 수단이었고, 엄청난 수의 동전들이 살아남았다.

서론

왼쪽 이미지:서기 1세기 실크 드레스를 입은 마에나드를 보여주는 폼페이 로마 프레스코화
오른쪽 이미지:서기 1세기 스타비아의 빌라 디 아리아나에서 온 젊은이의 프레스코화.
상세 정보:로마 공화주의 미술

고대 로마 화가들의 전통적인 관점은 그들이 종종 그리스의 전례로부터 차용하고 베낀다는 것이지만, 최근의 분석들은 로마 예술이 그리스 모델에 크게 의존하지만 에트루리아를 포함하는 매우 창조적인 페이시임을 나타내고 있다.이탤릭체, 심지어 이집트 시각 문화까지요.문체적 다양성과 실용성은 많은 로마 미술의 특징이다.

고대 로마의 예술에 관한 가장 중요한 역사학자 플리니우스는 조각, 풍경, 초상화, 심지어 풍속화 등 거의 모든 형태의 예술이 그리스 시대에 발전했고, 어떤 경우에는 로마보다 발전했다고 기록했습니다.비록 그리스 벽화와 초상화의 흔적은 거의 없지만, 확실히 그리스 조각과 꽃병 그림이 이것을 증명한다.이 형태들은 디자인이나 실행의 정교함에서 로마 예술가들에 의해 능가되지 않을 것 같다.잃어버린 "황금시대"의 또 다른 예로, 그는 페이라이코스를 꼽았다. "그의 예술성은 극소수만이 능가한다...그는 이발소, 제화소, 당나귀, 채소 등을 그렸고, 그 때문에 '속된 대상의 화가'로 불리게 되었습니다.하지만 이 작품들은 모두 즐겁고, 다른 많은 [2]화가들의 가장 위대한 그림보다 더 비싸게 팔렸습니다."vulgar"라는 형용사는 "흔한"이라는 뜻의 원래 정의에서 사용됩니다.

로마 미술의 그리스 전래는 전설적이었다.기원전 5세기 중반, 가장 유명한 그리스 예술가들은 벽화로 유명한 폴리그노토스와 키아로스쿠로의 창시자인 아폴로도로스였다.고대 그리스 전설에 따르면 트롬페릴 [3]회화에 대한 역사상 가장 초기의 묘사인 브라부라 전시회에서 경쟁한 것으로 알려진 주시스와 파르하시우스에게 사실적 기법의 발달이 인정된다.조각에서는 스코파스, 프락시텔레스, 피디아스, 리시포스가 최고의 조각가였다.로마 미술가들은 모방할 수 있는 고대 그리스 미술품을 많이 가지고 있었던 것으로 보인다. 왜냐하면 제국 전역에서 미술 거래가 활발했기 때문이다. 그리고 그리스 미술 유산의 대부분은 책과 가르침을 통해 로마 미술로 유입되었다.고대 그리스 예술 서적은 로마 시대에 존재했던 것으로 알려져 있지만,[4] 지금은 사라졌습니다.많은 로마 예술가들은 그리스 식민지와 [5]지방에서 왔다.

암피온과 제투스가 디르체를 황소에 복종시키는 모습을 그린 로마 프레스코화(폼페이의 베티 가문)
동물 제물 준비; 대리석, 건축 부조 조각, 기원후 2세기 1/4분기의 이탈리아 로마산

그리스 미술의 많은 로마 사본은 또한 로마 예술가들이 그리스 미술에 대해 가졌던 존경과 아마도 더 희귀하고 높은 품질을 [5]말해준다.높은 부조, 독립적인 조각, 청동 주조, 꽃병 예술, 모자이크, 카메오, 동전 예술, 정교한 보석과 금속 세공, 장례 조각, 원근법, 캐리커처, 장르와 초상화, 풍경화, 건축 조각, 트롬펠릴 회화와 같은 로마인들이 사용했던 많은 예술 형태와 방법들 - 우리 모두 -고대 그리스 [6]예술가들이 개발하거나 개량한 것.한 가지 예외는 어깨가 포함되지 않은 로마의 흉상입니다.전통적인 머리와 어깨의 흉상은 에트루리아 또는 초기 로마 [7]형태였을 수도 있다.사실상 1,900년 후 르네상스 예술가들에 의해 사용된 모든 예술 기술과 방법들은 유채색과 수학적으로 정확한 [8]원근법에 대한 주목할 만한 예외들을 제외하고 고대 그리스 예술가들에 의해 입증되었다.그리스 예술가들이 사회에서 높이 존경받았던 곳에서, 대부분의 로마 예술가들은 익명으로 장사꾼으로 여겨졌다.고대 그리스처럼 로마 미술의 거장들에 대한 기록은 없고, 서명된 작품도 거의 없다.그리스인들이 위대한 예술의 미적 자질을 숭배하고 예술 이론에 대해 폭넓게 쓴 곳에서, 로마 예술은 더 장식적이고 지위와 부를 나타내며, 분명히 [9]학자나 철학자의 주제가 아니었다.

부분적으로 로마의 도시들이 힘과 인구에서 그리스 도시 국가들보다 훨씬 크고 일반적으로 지방적이지 않다는 사실 때문에, 고대 로마의 예술은 더 넓고, 때로는 더 실용적인 목적을 가졌다.로마 문화는 많은 문화를 흡수했고 대부분 정복된 사람들의 [5]방식에 관대했다.로마 미술은 훨씬 더 많은 양의 의뢰, 전시, 소유가 되었고 그리스 시대보다 더 많은 용도로 개조되었다.부유한 로마인들은 더 물질적이었다; 그들은 벽을 예술로, 그들의 집을 장식품으로, 그리고 그들 자신을 훌륭한 보석으로 장식했다.

서기 350~500년 후기의 기독교 시대에는 벽화, 모자이크 천장 및 바닥 작업, 장례 조각이 번성했지만 원형과 판넬 그림의 실물 크기의 조각은 종교적인 [10]이유로 사라졌을 가능성이 크다.콘스탄티누스가 제국의 수도를 비잔틴으로 옮겼을 때, 로마 미술은 후기 제국의 비잔틴 스타일을 만들기 위해 동양의 영향을 통합했다.5세기에 로마가 약탈당했을 때, 장인들은 동양의 수도로 이주하여 일자리를 구했다.콘스탄티노플의 하기아 소피아 교회는 유스티니아누스 황제 (527-565 CE) 치하의 로마 미술의 마지막 폭발에서 거의 10,000명의 장인과 장인을 고용했는데, 그는 또한 [11]라벤나의 유명한 산 비탈레 성당의 모자이크를 만들 것을 명령했다.

페인팅

주요 기사: 폼페이의 스타일
상세 정보:외벽화
여자 화가가 캠프스톨에 앉아 디오니소스나 프리아푸스의 동상을 소년이 들고 있는 판넬에 그리는 것.1세기 폼페이에서 온 프레스코

로마 회화의 방대한 부분 중 우리는 이제 겨우 몇 개의 유물을 가지고 있고, 많은 문서화된 종류들은 전혀 남아있지 않거나, 그 시대 말기에만 남아 있다.가장 잘 알려져 있고 가장 중요한 주머니는 폼페이와 헤르쿨라네움, 그리고 근처의 다른 유적지들에서 나온 벽화들로, 이것은 서기 79년 베수비오 산이 폭발하기 전 약 세기에 부유한 해변 휴양지의 주민들이 어떻게 벽을 장식했는지를 보여준다.August Mau를 시작으로 현대 미술사학자들이 일련의 시대에 뒤떨어진 스타일을 정의하고 분석함으로써 정교함과 정교함을 보여 주고 있다.

헤라클레스와 옴팔레, 로마 프레스코 폼페이안 제4스타일(서기 45-79), 나폴리 국립고고고학박물관, 이탈리아

서기 3세기에 시작하여 약 400년까지 우리는 로마의 카타콤브에서 온 많은 그림들을 가지고 있다, 결코 기독교인은 아니다, 그것은 아마도 다소 겸손한 사회적 환경이었던 매장실에서 사용하기 위해 개조된 - 아마도 크게 적응되지 않은 - 버전으로 나중에 가정 장식 전통의 지속을 보여준다.폼페이의 가장 큰 집들 중 하나입니다.로마에 있는 네로의 궁전인 도무스 아우레아 궁전의 대부분은 동굴로 남아 있으며, 우리가 확실히 그 양식에서 벽화의 가장 훌륭한 품질을 나타낼 수 있는 예를 우리에게 준다. 그리고 그것은 상당한 양식 혁신을 대변했을지도 모른다.로마와 다른 곳에서 살아남은 페인트칠된 방의 많은 부분들이 있는데, 이것은 벽화에 대한 우리의 지식의 공백을 메우는 데 어느 정도 도움이 된다.로마 이집트에서 온 많은 미라 초상화들은 로마화 된 중산층에 의해 미라 바깥에 추가된 나무 위의 흉상 초상화들로 알려져 있다; 매우 독특한 지역 특성에도 불구하고, 그들은 아마도 완전히 사라진 초상화에서 로마 스타일을 폭넓게 대표할 것이다.

4, 5세기 동안 로마로 수입된 그리스 그림이나 그 [4]기간 동안 이탈리아에서 그려진 나무 위에 그려진 그림은 남아 있지 않다.요약하면, 표본의 범위는 약 900년의 로마 [12]역사 중 약 200년 정도로 한정되어 있으며, 지방화와 장식화의 경우이다.이 벽화의 대부분은 세코(건조) 방식으로 그려졌지만, 로마 시대에는 프레스코화도 있었다.모자이크와 몇몇 비문으로부터 일부 로마 그림이 초기 그리스 작품의 [12]개작 또는 복제품이었다는 증거가 있다.하지만, 더 혼란스러운 것은 비문이 [8]복사된 고대 그리스 원본이 아닌 로마 시대의 이주 그리스 예술가들의 이름을 기록하고 있을 수 있다는 사실이다.로마인들은 에트루리아인들이 모방한 고대 그리스인들과 견줄 만한 화병 그림의 전통이 전혀 없었다.

다양한 과목

카사 델 네비게리오의 페인트칠된 건축 패널 속 제피루스와 클로리스의 결혼식(54~68년 폼페이의 제4스타일)

로마화는 동물, 정물화, 일상생활의 장면, 초상화, 그리고 신화적인 주제 등 다양한 주제를 제공한다.헬레니즘 시대에는 시골의 즐거움을 불러일으켰고 양치기, 목축지, 소떼, 시골 사원, 시골 산간 풍경과 시골 [8]주택의 풍경을 표현했다.에로틱한 장면도 비교적 흔하다.서기 200년 이후 후기 제국에서는 이교도의 이미지가 혼합된 초기 기독교 주제가 카타콤 [13]벽에 남아 있습니다.

풍경과 전망

보스코트레케이스, 폼페이야서드 스타일

그리스 미술에 비해 로마 회화의 주요 혁신은 풍경, 특히 원근법을 통합한 것이었지만 1,500년 후에 진정한 수학적 원근법이 발달했다.표면 텍스처, 음영, 색채는 잘 적용되지만 축척과 공간 깊이는 여전히 정확하게 표현되지 않았습니다.어떤 풍경들은 순수한 자연의 풍경이었고, 특히 꽃과 나무가 있는 정원이었고, 다른 풍경들은 도시 건물들을 묘사하는 건축적인 풍경이었다.다른 풍경들은 신화의 에피소드를 보여주는데,[14] 오디세이에서 가장 유명한 장면이다.

문화적 관점에서 보면, 고대 동양의 예술은 풍경화를 민간이나 군사적인 이야기 [15]장면의 배경으로만 알고 있었을 것이다.Franz Wickhoff에 의해 옹호된 이 이론은 논쟁의 여지가 있다.플라톤의 크리티아스 (107b–108b)에서 풍경 묘사에 대한 그리스 지식에 대한 증거를 볼 수 있다.

...그리고 만약 우리가 화가들에 의해 그려진 신과 인체의 초상화를 본다면, 그들이 구경꾼들의 의견으로 그들의 주제를 모방하는 데 성공했을 때, 우리는 우선 땅과 산과 강, 숲과 천국 전체에 대해, 사물들과 함께 주목하게 될 것이다.존재와 이동에 있어서, 인간이 조금이라도 그들을 [16]닮아 표현해 낼 수 있다면, 우리는 만족한다...

정물화

로마의 정물 피사체는 종종 환상의 틈새나 선반에 놓여져 과일, 살아있는 동물과 죽은 동물, 해산물, 조개껍데기를 포함한 다양한 일상 사물을 묘사한다.물을 채운 유리병의 테마의 예들은 능숙하게 그려졌고 나중에 르네상스와 바로크 [17]시대에 종종 그려진 같은 주제를 모델로 삼았습니다.

초상화

상세 정보:로마 초상화
세베란 톤도, 황실 판화, 서기 200년경;베를린 안티켄삼룽
반지 머리 모양을 한 로마 이집트 여성의 페이움 미라 초상화.스코틀랜드 왕립 박물관.

플리니우스는 로마 초상화의 쇠퇴에 대해 "인물의 정확한 모습을 시대를 통해 전달해 주던 초상화는 완전히 사라졌다...나태함이 [18][19]예술을 파괴했다.

그리스와 로마에서 벽화는 하이 아트로 여겨지지 않았다.조각 외에 가장 권위 있는 예술의 형태는 판넬 페인팅, 즉 나무 판넬 위의 템페라 또는 외벽화였다.안타깝게도 나무는 부패하기 쉬운 재료이기 때문에, 그러한 그림의 극히 일부만 남아 있습니다. 즉 서기 200년의 세베란 톤도, 지방 관공서의 매우 일상적인 초상화, 그리고 잘 알려진 파얌 미라 초상화는 모두 로마 이집트에서 왔고, 거의 확실히 현대 최고 품질의 초상화는 아닙니다.초상화는 미라 얼굴에 붙어있었고, 현재는 거의 모두 떨어져나갔습니다.그들은 보통 한 사람의 머리, 즉 머리와 가슴 윗부분을 정면으로 보는 것을 묘사한다.배경은 항상 흑백이며 때로는 장식적인 [20]요소가 있습니다.예술적 전통에 있어서, 그 이미지는 이집트보다 그리스-로마 전통에서 더 많이 파생되었다.예술적 질은 다양하지만, 그것들은 놀라울 정도로 사실적이며, 비슷한 예술이 다른 곳에 널리 퍼져 있었지만 살아남지 못했다는 것을 나타낼 수 있다.유리에 그려진 몇몇 초상화와 후기 제국의 메달이 남아있고, 동전 초상화도 남아 있는데,[21] 그 중 일부는 매우 사실적인 것으로 여겨진다.

금유리

주요 기사 : 골드 글라스
상세 정보:금유리 초상화 목록
브레시아(Museo di Santa Giulia)의 금유리 메달 상세(아마도 3세기[22] 알렉산드리아)

금 샌드위치 글라스는 두 층의 유리 사이에 금박의 층을 고정하는 기술로, 헬레니즘 유리에서 발전하여 서기 3세기에 부활했다.3세기 초상화를 포함한 매우 큰 디자인은 거의 없지만, 500여 점의 유물은 로마의 카타콤브에 있는 무덤을 박격포에 눌러서 표시하고 장식하는 데 사용된 와인잔이나 잔의 밑바닥을 잘라낸 원형이다.그것들은 주로 4세기에서 5세기까지 거슬러 올라간다.많은 이교도들과 소수의 유대인 사례들이 있지만, 대부분은 기독교인이다.원래는 결혼이나 새해와 같은 명절 때 선물로 받았을 가능성이 높다.그들의 도상학은 예술적으로는 비교적 [23]세련되지 않지만 많이 연구되어 왔다.그들의 소재는 카타콤 그림과 비슷하지만, 초상화를 포함한 다른 균형을 가지고 있다.시간이 지남에 따라 [24]성인의 묘사가 증가했다.이 기술은 1세기 중반 로마에서 모자이크를 위한 금테세라에 사용되기 시작했고, 5세기 무렵에는 종교적인 모자이크를 위한 표준 배경이 되었다.

초기 그룹은 "초기 기독교 시대부터 살아남은 가장 생생한 초상화들 중 하나이다.그들은 유난히 엄하고 우울한 강도로 우리를 응시하고 있으며, 로마 초상화가 그림에서 무엇을 달성할 수 있는지를 보여주는 현존하는 최고의 징후를 보여준다.[25]뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 있는 게나디오스 메달은 푸른 유리에 그려진 알렉산드리아 초상화의 좋은 예시로, 금에 그림을 그려 음영을 만드는 것을 포함한 대부분의 후기 로마 예보다 다소 복잡한 기술과 자연주의 스타일을 사용하고 그리스 비문은 지역 사투리를 보여준다.그는 아마도 음악 [26]콩쿠르에서의 승리를 축하하기 위해 이 작품을 주거나 의뢰받았을 것이다.가장 유명한Alexandrian-style 초상화 메달로 가득차, 이집트 그리스에 있는 글자, 나중에 브레시아에 있는 초기 중세 핵심 gemmata에서 잘못된 믿음에서 경건한 황후와 고딕 queen 갈라어:갈라 민족의 언어로 플라시와 아이들을 보여 주었다. 하지만 그 중심 인물의 드레스를 입은[27]이 결혼 이시스의 심취자할 말을 탔다.[28]이것은 AD 3세기의 14점의 작품 중 하나로,[29] 모두 고품질의 개인화된 세속적인 초상화이다.메달에 새겨진 글귀는 그리스어의 알렉산드리아 방언으로 쓰여져 있으며,[30] 따라서 아마도 로마 이집트의 한 가족을 묘사하고 있을 것이다.이 메달은 파얌 미라 [22]초상화와 같은 동시대 로마-이집트 미술품의 다른 작품과도 비교되었다.이러한 세세한 부분들은 [31]렌즈를 통해서만 얻을 수 있다고 생각된다.카타콤의 후기 안경은 기본적인 수준의 초상화를 가지고 있으며, 특징, 헤어스타일, 옷 모두 정형화된 스타일을 [32]따르고 있다.

장르 장면

로마의 장르 장면들은 보통 한가한 로마인들을 묘사하며 도박, 음악, 그리고 [citation needed]성적인 만남을 포함한다.어떤 장면들은 여유롭게 신들과 [8][12]여신들을 묘사한다.

개선화

빌라 보스콜레에서 가져온 로마 프레스코, 기원전 43-30년 메트로폴리탄 미술관
폼페이의 카사 데이 카스티 아만티에서 연회 장면을 담은 로마 프레스코

기원전 3세기부터, 플리니(XXXV, 22)[33]에서 알 수 있듯이, 개선 그림이라고 알려진 특정한 장르가 나타났다.이 그림들은 군사적인 승리 후의 개선문을 보여주고, 전쟁의 에피소드를 표현하며, 지역과 도시를 정복한 그림들이었다.캠페인의 요점을 강조하기 위해 요약 지도를 그렸다.요셉푸스는 베스파시아누스와 티투스가 예루살렘을 약탈했을 때 그려진 그림을 묘사한다.

그 주변에는 모두 금과 상아로 장식되어 있었다; 그리고 전쟁의 많은 유사점, 그리고 여러 가지 면에서 유사점, 그리고 다양한 용품들이, 가장 생생한 초상화를 제공했다.행복한 나라가 황무지를 이루고 적군 중대가 모두 죽임을 당하고 일부는 도망치고 일부는 포로로 잡혔으며, 고도와 규모가 큰 성벽이 기계에 의해 무너지고 파괴되고, 가장 견고한 요새가 함락되고, 가장 인구가 많은 도시의 성벽이 언덕 꼭대기에 있는 것을 볼 수 있었습니다.성벽 안쪽으로 몰려드는 군대도 있었고, 적의 손을 들어 대항할 수 없게 되자 도처에 살육과 탄원이 가득했다.사원에도 불이 내려져 집이 쓰러져 주인에게 떨어졌다.강물도 크고 우울한 사막에서 나온 후 경작지, 사람, 가축의 음료가 아니라 사방에서 아직 불타고 있는 땅을 통해 흘러내렸다.유대인들은 이와 같은 일이 일어났다고 생각했다.이 전쟁 중에 사라졌어요이러한 표현은 매우 웅장하고 생동감이 넘쳤기 때문에 마치 실제로 존재했던 것처럼 보이지 않는 것을 볼 수 있었습니다.이 모든 대회들의 꼭대기에는 함락된 도시의 지휘관과 그가 [34]함락된 방식이 배치되어 있었다.

이 그림들은 사라졌지만, 군사 석관, 티투스 아치, 트라야누스 기둥에 새겨진 역사적 부조들의 구성에 영향을 미쳤을 것이다.이 증거는 때때로 원근법적인 경향이 있는 풍경화의 중요성을 강조한다.

라누치오는 또한 에스킬린 언덕의 무덤에서 로마에서 발견된 가장 오래된 그림을 묘사하고 있다.

그것은 명확한 배경 위에 네 개의 겹친 단면으로 그려진 역사적 장면을 묘사한다.Marcus Fannius와 Marcus Fabius와 같은 몇몇 사람들이 확인되었다.이것들은 다른 수치보다 크다...두 번째 구역, 왼쪽에는 회음벽으로 둘러싸인 도시가 있고, 그 앞에는 타원형의 버클러와 깃털 달린 투구를 쓴 큰 전사가 있고, 그 옆에는 짧은 튜닉을 입고 창으로 무장한 남자가 있다.이 두 사람 주위에는 짧은 튜닝을 입고 창으로 무장한 작은 병사들이 있다...아래쪽 구역에서는 타원형의 버클러와 깃털이 달린 투구를 가진 전사가 다른 전사들보다 더 크게 보여지는 전투가 벌어지고 있는데, 이 전사의 무기는 이들이 아마도 삼니움인 것으로 추정할 수 있다.

이 에피소드는 정확히 집어내기가 어렵다.라누치오의 가설 중 하나는 기원전 326년 삼니움과의 2차 전쟁 중 집정관 파비우스 막시무스 룰리아누스의 승리를 언급한다는 것이다.중요도에 비례하는 크기의 인물들은 전형적으로 로마식이고 평민적인 부조화이다.이 그림은 개선화의 초기 단계이며, 무덤을 장식하기 위해 기원전 3세기 초에 완성되었을 것입니다.

조각품

주요 기사: 로마 조각과 로마 초상화
아헤노바르부스의 부조로부터 상세하게 기원전 122년경 두 명의 로마 병사를 보여준다.
다키아 전쟁 장면과 함께 서기 113년 트라야누스의 기둥 부분

초기 로마 미술은 그리스 미술과 이웃 에트루리아인들의 미술에 의해 영향을 받았고, 그들은 그리스 무역 상대국들에 의해 큰 영향을 받았다.에트루리아 특산품은 테라코타 차림의 실제 크기의 무덤 인형에 가까웠으며, 보통 그 시기에 식당의 포즈로 한쪽 팔꿈치를 받친 석관 뚜껑 위에 놓여 있었다.팽창하는 로마 공화국이 처음에는 남부 이탈리아와 파르티아 극동을 제외한 헬레니즘 세계 전체에서 그리스 영토를 정복하기 시작하면서, 공식적이고 귀족적인 조각은 주로 헬레니즘 양식의 확장이 되었고, 특히 많은 그리스 조각들처럼 특히 로마 요소들이 혼란스러워지기 어려웠다.투레는 로마 [35]시대의 사본에서만 살아남는다.기원전 2세기까지, "로마에서 일하는 조각가들"의 [36]대부분은 그리스인이었고, 종종 코린트 (기원전 146년)와 같은 정복의 노예가 되었고, 조각가들은 계속해서 그리스인이었고, 종종 그들의 이름은 매우 드물게 기록되었다.많은 그리스 조각상들이 로마로 수입되었고, 신전은 종종 재사용된 그리스 [37]작품으로 장식되었다.

이탈리아 토속 양식은 매우 자주 초상화 흉상을 특징으로 하는 부유한 중산층 로마인들의 무덤 기념물에서 볼 수 있으며, 초상화는 거의 틀림없이 로마 조각의 주요 강점입니다.대가족의 장례식에서 행렬에 따라 착용하거나 다른 방법으로 집에 전시된 조상 탈의 전통은 남아 있지 않지만, 남아있는 흉상들 중 상당수는 아마도 스키피오스의 무덤이나 도시 외곽의 무덤과 같은 대가족 무덤에서 나온 조상 탈의 형태를 나타내야 한다.루시우스 주니우스 브루투스의 것으로 추정되는 유명한 청동 머리는 매우 다양한 연대를 가지고 있지만, 공화국 하의 매우 드문 이탈리아 양식의 생존으로 받아들여지고 있으며,[38] 선호하는 청동 매체입니다.마찬가지로 엄하고 힘찬 머리들이 영사들의 동전에 나타나며, 제국 시대에는 지방 도시의 바실리카에 놓이기 위해 제국 주위로 보내진 동전과 흉상이 제국 선전의 주요 시각적 형태였다; 론디니움조차도 30미터 높이의 콜로사스보다 훨씬 작았지만, 네로의 거의 콜로사스에 가까운 조각상을 가지고 있었다.로마에 있는 네로의 [39]행방불명이야성공한 자유인(기원전 50-20년경)인 제빵사 에우리사케스의 무덤에는 "프레즈" 스타일의 [40]이례적으로 큰 예가 있다.황실 초상화는 블라카스 카메오와 아우구스투스의 다른 초상화에서처럼 처음에는 헬레니즘화되고 매우 이상화 되었다.

315년 콘스탄티누스 궁: 하드리아 사자 사냥(왼쪽)과 희생(오른쪽)으로, 스타일의 대비를 보여준다.

로마인들은 일반적으로 역사나 신화에서 영웅적 업적을 이룬 그리스의 독립적인 작품들과 경쟁하려 하지 않고, 초기에 부조된 역사 작품들을 제작하여, 트라야누스 (113 AD)와 마르쿠스 아우렐리우스 (Marcus Aurelius)를 추모하는 이야기적 부조들과 함께 로마의 위대한 개선기둥으로 끝이 났다.아라파시스("평화의 알타르")는 가장 고전적이고 세련된 공식 그레코로만 양식을 나타내며, 스펠롱가는 그것을 가장 바로크로 조각한다.일부 후기 로마의 공공 조각품들은 때때로 소련의 사회주의적 사실주의를 예상하는 거대하고 단순화된 스타일을 발전시켰다.다른 주요 예들 중 하나는 콘스탄티누스 궁전과 안토니누스 피우스 기둥의 기초(161년)[41]에서 재사용된 부조물이며 캄파나 부조는 대리석 부조의 값싼 도자기 버전이었고 부조의 맛은 제국 시대부터 석관에까지 확장되었다.

은색 워렌 컵, 유리 리쿠르구스 컵, 젬마 아우구스테아, 곤차가 카메오, [42]"프랑스의 대 카메오"와 같은 대형 카메오처럼 모든 형태의 호화로운 작은 조각품들이 계속해서 애용되었고, 품질은 매우 높을 수 있었다.훨씬 더 넓은 인구층을 위해, 도자기 그릇과 작은 조각상들의 형틀 부조 장식이 대량으로 그리고 종종 상당한 [43]질로 생산되었다.

2세기 후반 "바로크"[44] 단계를 거친 후, 3세기에 로마 예술은 고전적인 전통에서 조각품을 대부분 포기하거나 단순히 제작할 수 없게 되었고, 그 이유는 여전히 많이 논의되고 있다.오늘날 가장 중요한 황실 기념비들조차도 거친 정면 스타일로, 우아함을 희생하면서 권력을 강조하는 단순한 구성으로 뭉툭하고 큰 눈을 가진 인물들을 보여주고 있다.이 대비는 로마의 315년 콘스탄티누스 궁전에서 잘 나타나는데, 이 궁전은 다른 곳에서 가져온 이전의 완전한 그리스-로마 양식의 원형과 함께 새로운 양식의 부분과 현재 베니스에 있는 콘스탄티노플의 새로운 수도에서 온 4개의 테트라르크 (305년경)를 결합한 것이다.Ernst Kitzinger는 두 기념물 모두에서 동일한 비율, 각도 이동, 대칭과 반복을 통한 부품의 순서, 모델링이 아닌 절개를 통한 특징과 휘장 주름의 렌더링을 발견했다.그 문체의 특징은 어느 곳에서나 강조되는 경직성, 묵직함, 각진성으로 구성되어 있다. 즉, 고전적인 전통을 거의 완전히 거부하는 것이다."[45]

이 스타일의 혁명은 기독교가 로마 국가와 대다수의 사람들에 의해 채택된 시기 바로 전에, 거대한 종교 조각의 종말을 가져왔다, 콘스탄틴의 거대한 아크로리틱 조각상과 4~5세기 콜로수스의 유명한 조각에서처럼, 지금은 황제에게만 사용되는 큰 조각상과 함께. 발레타의.그러나 부유한 기독교인들은 주니우스 바수스의 석관처럼 석관에 대한 부조를 계속 의뢰했고, 특히 상아에 있는 매우 작은 조각은 기독교인들에 의해 영사 [46]다이프틱의 양식을 바탕으로 계속되었다.

앤티닌 흉상, 서기 130년경

전통적인 로마 조각은 초상화, 역사적 부조, 장례 부조, 석관, 고대 그리스 [49]작품의 복제품 등 다섯 가지 범주로 나뉜다.초기 고고학자들의 믿음과는 달리, 많은 조각품들은 베이의 아폴로(Villa Givlia, Roma)와 같은 커다란 다색 테라코타 이미지였지만, 시간이 지남에 따라 많은 조각품들의 도장 표면이 마모되었다.

서사 릴리프

그리스 조각가들이 전통적으로 신화적 우화를 사용하여 군사적 공적을 보여주는 반면, 로마인들은 더 다큐멘터리 스타일을 사용했다.트라야누스의 기둥에 있는 것과 같은 전투 장면의 로마 부조물은 로마의 힘을 미화하기 위해 만들어졌지만, 또한 군 복장과 군사 장비들을 직접 표현하기도 했다.트라야누스의 칼럼은 오늘날 루마니아에서 트라야누스에 의해 행해진 다양한 다키아 전쟁을 기록하고 있다.그것은 로마의 역사적 부조를 보여주는 가장 중요한 사례이자 고대 세계의 위대한 예술적 보물 중 하나이다.650피트가 넘는 나선형 길이의 이 전례 없는 성과는 사실적으로 표현된 개인(이들 중 2,500개 이상)뿐만 아니라 풍경, 동물, 선박 및 기타 요소들을 연속적인 시각적 역사 속에서 보여주고 있습니다. 사실상 다큐멘터리 영화의 고대 선구자이기도 합니다.그것은 [50]기독교 조각의 기지로 개조되었을 때 파괴에서 살아남았다.서기 300년 이후 기독교 시대에는 문패널과 석관 장식이 계속됐지만 실물 크기의 조각은 사라져 초기 [10]교회에서는 중요한 요소로 보이지 않았다.

장식 예술

아우구스투스의 블라카스 카메오는 말년 혹은 그 직후에

도기와 테라코타

주요 기사:고대 로마 도자기와 캄파나 부조

로마인들은 소위 "소극 예술" 또는 장식 예술이라는 광범위한 범위의 예술 전통을 물려받았다.이들 대부분은 사치스러운 수준에서 가장 인상깊게 번성했지만, [51]테라코타의 대형 부조물뿐만 아니라 종교적이든 세속적이든 많은 테라코타 조각상들이 계속해서 저렴하게 생산되었다.로마 미술은 고대 그리스인의 방식대로 꽃병 그림을 사용하지 않았지만, 고대 로마 도자기의 그릇들은 종종 틀에 박힌 [52]부조로 멋스럽게 장식되었다.수백만 개의 작은 석유 램프의 생산자들은 경쟁자들을 이기기 위해 매력적인 장식에 의존했던 것으로 보이며 풍경과 초상화를 제외한 로마 미술의 모든 소재가 [53]축소되어 있다.

유리

주요 기사: 로마 유리
메트로폴리탄 미술관에 전시된 다양한 로마 유리제품들

고급 예술은 화려한 로마 유리를 다양한 기술에 포함시켰으며, 많은 작은 종류의 유리는 아마도 로마 대중들에게 가격이 저렴했을 것이다.이것은 확실히 케이지 컵이나 디아트레타와 같은 가장 사치스러운 종류의 유리의 경우는 아니었다. 대영박물관의 리쿠르고스 컵은 빛이 통과할 때 색이 변하는 유리의 거의 독특한 비유적인 예이다.아우구스탄 포틀랜드 화병은 로마 카메오 [54]유리의 걸작으로, 이 시기에 [55]가장 인기 있었던 커다란 보석 조각(블라카스 카메오, 젬마 아우구스테아, 프랑스 대 카메오)과 다른 단단한 돌 조각의 스타일을 모방했다.

모자이크

주요 기사: 로마 모자이크
서기 4세기 로마 시칠리아 아르메리나 광장의 로마나 델 카살레에서 공놀이를 하는 여성 선수들의 로마 모자이크

로마의 모자이크는 비록 매우 큰 규모이긴 하지만, 4세기 후반의 기독교인들이 새로운 큰 교회 벽의 큰 종교적 이미지를 위해 사용하기 시작했던 그 기간 말까지 작은 예술이었다; 초기 로마 미술 모자이크는 주로 바닥, 곡선 천장, 그리고 젖을 것 같은 벽과 외부 벽들에 사용되었다.나폴리의 알렉산더 모자이크에 있는 헬레니즘 그림의 유명한 복사본은 원래 폼페이의 바닥에 놓여 있었다; 이것은 매우 미세한 판넬이긴 하지만, 종종 작고 미세한 테세라에 있는 정물화 소재의 대부분의 로마 모자이크보다 훨씬 더 높은 품질의 작품이다.로마인들은 현장에 놓여진 테셀라툼과 작업장에서 생산되어 완성된 패널로 가져온 것으로 생각되는 작은 패널을 위한 미세한 테셀라툼을 구분했다.후자는 기원전 100년에서 서기 100년 사이에 이탈리아에서 발견되는 헬레니즘 장르였다.대부분의 사인 모자이크는 그리스어 이름을 가지고 있는데, 이는 예술가들이 대부분 그리스어로 남아있다는 것을 암시하지만, 아마도 종종 작업장에서 훈련을 받은 노예들일 것이다.기원전 2세기 후반의 팔레스트리나의 나일 모자이크는 나일 풍경의 인기 장르인 반면, 4세기 로마의 글래디에이터 모자이크는 전투 [56]중인 몇몇 큰 인물들을 보여준다.종종 매우 큰 오르페우스 모자이크는 오르페우스의 연주 음악에 길들여진 몇몇 맹수들과 함께 빌라들이 좋아하는 또 다른 주제였다.비잔틴 미술로의 전환에서 사냥 장면은 큰 동물 장면을 차지하는 경향이 있었다.

금속 세공

금속 세공은 고도로 발달했고, 부유층의 집의 필수적인 부분이며, 부자들은 종종 유리로 식사를 하고 가구, 보석류, 작은 피규어에 정교한 주조 부속품을 가지고 있었다.지난 200년 동안 발견된 많은 중요한 말벌들은 주로 후기 제국의 폭력적인 경계에서 발견되어 로마 은판에 대해 훨씬 더 명확하게 알게 되었다.밀덴홀 트레저와 헉스네 사재기는 둘 다 [57]영국 이스트 앵글리아 출신이다.고대 로마의 고급 가구들은 거의 남아있지 않지만, 이것들은 세련되고 우아한 디자인과 실행을 보여준다.

동전과 메달

「RESTITVTORI ACHAIAE」를 배경으로 한 하드리아누스는 아카이아(그리스)에서의 생활을 기념해, 일반 대중이 사용하는 청동화의 품질을 나타내, 높은 지역의 착용감을 나타냈다.

최고의 그리스 동전의 예술적 정점에 도달하는 로마 동전은 거의 없지만, 그것들은 매우 많이 남아 있고, 그들의 도상학 및 비문은 많은 초상화의 훌륭한 예를 포함하고 있을 뿐 아니라 로마 역사 연구와 제국 도상학 발전에 중요한 원천을 형성한다.제국의 변두리에 있는 야만인들이 그들 자신의 복사본을 만들면서 제국 전체와 그 너머의 시골 인구에 침투했다.제국에서는 귀금속 메달이 작은 판으로 만들어지기 시작했는데, 동전과 비슷하지만 대개는 더 크고 정교하게 집행되었다.동전의 이미지는 처음에는 신과 상징이 있는 그리스 스타일을 따랐지만, 공화국의 죽음의 고통 속에서 폼페이와 율리우스 카이사르가 동전에 등장했고, 황제나 그의 가족의 초상화는 제국 주화의 표준이 되었다.그 비문은 선전에 사용되었고, 후기 제국에서는 군대가 황제에게 수혜자로 합류했다.

아키텍처

주요 기사: 로마 건축
세고비아의 수도.

로마 미술이 가장 큰 혁신을 일으킨 것은 건축 분야였다.로마 제국은 매우 넓은 지역을 확장하고 많은 도시화된 지역을 포함했기 때문에, 로마의 기술자들은 콘크리트를 사용하는 것을 포함한 대규모 도시 건설 방법을 개발했다.판테온과 콜로세움과 같은 거대한 건물들은 이전의 재료와 방법으로는 절대 지어지지 않았을 것이다.콘크리트는 근동에서 1000년 전에 발명되었지만, 로마인들은 재료의 강도와 낮은 비용을 [58]이용하여 요새에서 가장 인상적인 건물과 기념물로 사용을 확장했다.콘크리트 코어는 석고, 벽돌, 돌, 대리석 베니어 등으로 덮여 있었고, 장식적인 폴리크롬과 금박 조각이 종종 추가되어 권력과 [58]부의 눈부신 효과를 낳았다.

이러한 방법들 때문에, 로마 건축은 건축의 내구성으로 전설적이다; 많은 건물들이 여전히 서 있고, 일부는 여전히 사용되고 있으며, 대부분 기독교 시대에 교회로 개조되었다.그러나 많은 유적들은 대리석 베니어판을 벗겨내고 콘크리트 핵이 드러난 채 남겨져 콘스탄티누스 [59]대성당과 같이 원래 모습보다 크기와 웅장함이 다소 축소된 것으로 보인다.

공화정 시대 로마 건축은 그리스와 에트루리아 요소를 결합해 둥근 신전과 굽은 [60]아치 같은 혁신을 낳았다.제국 초기 로마의 세력이 커지면서, 최초의 황제들은 팔라티네 언덕과 인근 지역에 웅장한 궁전을 짓기 위해 빈민가의 대규모 평준화를 시작했는데, 이것은 공학적 방법과 대규모 설계를 필요로 했다.로마의 건물들은 그 후 포럼으로 알려진 상업, 정치, 사회적 그룹으로 지어졌고, 줄리어스 시저는 최초의 건물이었고 후에 몇 개의 건물이 추가되었고, 로마눔 로마눔은 가장 유명했다.로마 세계에서 가장 위대한 경기장인 콜로세움은 서기 80년경에 그 포럼의 맨 끝에 완성되었다.5만 명이 넘는 관중을 수용할 수 있었고 그늘을 덮기 위해 접을 수 있는 천으로 덮개를 씌웠으며 거대한 검투사 대회와 모의 해전을 포함한 거대한 장관을 연출할 수 있었다.이 로마 건축의 걸작은 로마 공학의 효율성을 잘 나타내며 도리아, 이오니아, 코린트식의 [61]세 가지 건축 질서를 모두 통합한다.덜 축하받았지만 대부분의 로마 시민들에게 더 중요하지는 않지만, 5층짜리 인슐라 또는 도시 블록은 수만 명의 [62]로마인들을 수용한 아파트와 맞먹는 로마식 건물이었다.

메리다의 로마 극장

로마 제국이 가장 큰 범위에 이르렀고 로마 자체가 기념물, 만남의 집, 정원, 수도교, 목욕탕, 정자, 석관, [50]신전의 대규모 건설 프로그램을 통해 달성된 예술적 영광의 절정을 이룬 것은 트라야누스 (98–117–138년)와 하드리아누스 (117년)의 통치 기간이었다.로마의 아치 사용, 콘크리트 건축 방법의 사용, 돔의 사용은 모두 아치형 천장의 건축을 허용했고 제국의 "황금 시대"의 궁전, 공중 목욕탕, 바실리카를 포함한 이러한 공공 공간과 복합 건물의 건축을 가능하게 했다.돔 건축의 뛰어난 예로는 판테온, 디오클레티아누스 목욕탕, 카라칼라 목욕탕 등이 있다.판테온(모든 행성의 신들에게 바쳐진)은 중앙에 열린 "눈"이 있는 온전한 천장을 가진 고대 최고의 보존 사원이다.천장의 높이는 건물 내부 반지름과 정확히 일치하여 반구형 [59]인클로저를 형성합니다.이 웅장한 건물들은 나중에 브루넬레스키와 같은 이탈리아 르네상스의 건축가들에게 영감을 주는 모델이 되었다.콘스탄티누스의 나이까지, 로마의 마지막 위대한 건축 프로그램이 이루어졌는데, 여기에는 콜로세움 근처에 건설된 콘스탄티누스의 아치 건립이 포함되었고, 이 아치는 근처의 포럼에서 나온 석공품을 재활용하여 다양한 스타일의 [13]혼합물을 만들어냈습니다.

또한 아치에 기반을 둔 로마의 수도교는 제국에서는 흔했고 큰 도시 지역으로의 필수적인 물 수송수단이었습니다.그들의 서 있는 석조 유적은 특히 퐁 뒤 가르(Pont du Gard, 3단 아치형)와 세고비아의 수도교와 같이 그들의 설계와 [61]건축의 질을 묵묵히 증명하는 역할을 합니다.

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레퍼런스

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외부 링크

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