하드스톤 조각

Hardstone carving
, 루비, 에메랄드가 새겨진 에 박힌 무굴 단검.

하드스톤 조각은 미술사고고학에서 옥, 암석정, 아가트, 오닉스, 재스퍼, 사철석 또는 카넬리안같은 주로 반보석(그러나 원석도 마찬가지)의 예술적인 조각과 이와 [1][2]같은 방식으로 만들어진 물체를 가리키는 총칭이다.보통 물건들은 작고, 보석류나 조각류 모두와 겹칩니다.딱딱한 돌 조각은 때때로 이탈리아 용어 pietre [3]dure로 언급되지만, 피에트라 두라는 석상 상감 작업에 사용되는 일반적인 용어이며,[4] 이것은 약간의 혼란을 일으킨다.

신석기 시대부터 약 19세기까지 그러한 물건들은 다양한 문화권에서 가장 높이 평가되었고, 종종 특별한 힘이나 종교적 의의로 여겨졌지만, 오늘날 비전문가 미술사에서 다루는 것은 장식 예술이나 "소수 예술"의 범주로 밀려나는 경향이 있다.조각된 물건의 종류에는 의식이나 종교적 목적을 가진 물건, 시그넷 링으로 새겨진 보석, 기타 인감, 손잡이, 벨트 후크 이와 유사한 물건, 그릇, 순수하게 장식적인 물건 등이 있다.

용어의 범위

로마, 기원전 1세기 또는 서기 1세기, 신성로마 황제 대머리 카를의 치세로 거슬러 올라가는 9세기 말뚝이 박힌 서펜틴 요리

단단한 돌 조각은 모든 종류의 돌에 작은 조각과 조각들을 포함하는 당화 예술의 일반적인 범주에 속합니다.이러한 "경질석"의 맥락에서 정의는 비과학적이고 매우 단단하지는 않지만, 조각에 널리 사용되는 비누석(steatite)과 같은 "부드러운" 돌과 알라바스터와 같은 광물뿐만 아니라 대리석과 다른 종류의 석회암, 사암과 같은 건축과 기념비적인 조각에 사용되는 전형적인 돌은 제외된다.일반적으로 매우 작은 조각에서는 미세 마감을 할 수 없으며 장기간 사용할 경우 마모됩니다.건축과 같은 다른 맥락에서, "경질석"과 "연질석"은 광물 경도 등의 Moh 척도를 사용하여 실제 측정된 경도를 가리키며 다른 의미를 가진다.화강암과 같은 건축물과 기념물 조각에 사용되는 암석들은 적어도 원석만큼 단단하고, 말라카이트와 같은 다른 암석들은 상대적으로 부드럽지만 희귀성과 훌륭한 색채 때문에 단단한 돌로 간주된다.

기본적으로, 보석류에 자주 사용되는 모든 돌은 단단한 돌로 간주될 수 있습니다.미네랄로이드 흑요석과 함께 호박, 제트경질 유기 광물이 함유되어 있습니다.일반적으로 경석은 날붙이 공구로 작업하지 않고 드릴로 뚫어야 미세한 마감을 얻을 수 있습니다.지질학적으로 볼 때, 서양에서 전통적으로 조각된 보석의 대부분은 다양한 종류의 석영으로, 예를 들어 칼케돈, 아가테, 자수정, 정어리, 오닉스, 카넬리안, 헬리오트로프, 재스퍼, 그리고 암석결정으로 알려진 투명한 형태의 석영이다.동아시아와 메소아메리카 조각에서는 옥이라고 불리는 다양한 재료들이 지배적이었다.일반적으로 건물이나 큰 조각에 사용되는 돌은 그릇과 같은 작은 물체에는 잘 사용되지 않습니다.예를 들어, 수메르 문화우루크 시대(기원전 4천년)에는 사암과 석회암으로 된 무거운 꽃병, 과 주전자가 [5]발견되었지만 우루크 사람들[6]발달된 도자기를 가지고 있었기 때문에 일반적인 용도로는 아니었다.

역사

한대 옥비

아시아와 이슬람 세계

예술은 인더스 계곡 문명과 그 너머로 거슬러 올라가며 매우 오래되었고, 주요 전통에는 실린더 물개와 고대 근동의 다른 작은 조각품들이 있는데, 이 조각품들도 더 부드러운 돌로 만들어졌다.반보석 상감은 종종 장식이나 다른 재료의 조각에서 하이라이트로 사용되었는데, 예를 들어, 조각상들은 종종 하얀 껍질과 푸른 라피스 라줄리 또는 다른 [7]돌로 눈을 상감했다.

중국의 옥 조각은 명백히 사용하지 않을 지와 단도포함한 제물들의 조각과 훨씬 후대의 문헌에 따르면 각각 [8]하늘과 땅을 나타내는 비와 을 포함한 "육제옥"에서 시작된다.이것들은 신석기시대 양주문화(기원전 3400~2250년) 이후의 것으로, 상나라 제2천년기의 [9]칼날이다.중국 전통문화는 옥에 강한 힘을 부여한다; 한나라의 귀족들이 묻힌 옥장복은 시신을 [10]부패로부터 보호하기 위한 것이었다.

파티미드는 11세기 이탈리아 뚜껑이 달린 1000년 경의 암석 수정 주전자를 조각했다.

중국과 다른 문화들은 종종 "광물학의 아버지"[11]게오르기우스 아그리콜라의 작품에서 보여지듯이 독을 검출하고 중화시키는 특정한 성질을 유럽 르네상스에 여전히 살아있는 믿음인 보석의 탓으로 돌렸다.영어 단어 "jade"는 (스페인어 piedra de ijada를 통해) 광물이 신장[12]옆구리의 병을 치료한다는 아즈텍 사람들의 믿음에서 유래했습니다.또한 17세기까지는 다른 경석 조각이 발달하지 않았지만,[13] 한대에는 옥을 위한 공방이나 양식과는 다른 방식으로 만들어진 것으로 보이는 장식용 옥 조각의 전통이 현대에까지 이어졌다.일반적으로 흰색의 네프라이트 옥은 1800년경 중국에서 가장 높이 평가되었고, 그 때 최고의 옥석 중 깊고 밝은 녹색이 더 선호되었다.한국의 옥 조각에 관련된 아시아 전통이 동남아시아에 있고, 그보다 훨씬 덜하지만 일본에도 있다.

작은 사산조 조각품들은 대부분 도장이나 보석으로 알려져 있다; "초로의 잔"의 중앙 메달은 가장 큰 것 중 하나이다.이집트에서는 10세기 후반에 암석 결정을 선박에 새긴 것이 나타나 1040년경에는 사실상 사라졌다.1062년 파티미드 칼리프국의 카이로 궁전은 그의 용병들에 의해 약탈당했고, 그림처럼 유럽의 보물에서 발견된 사례들은 전리품이 분산되면서 획득되었을지도 모른다.이집트에서 사용된 암석은 [14]동아프리카에서 거래된 것으로 보인다.

최근까지 옥 조각은 티무르 시대에 중앙아시아 이슬람 세계에 소개되었다고 생각되었지만, 궁수의 엄지손가락 반지, 칼자루, 그리고 다른 다양한 물건들이 비록 [15]몇 세기 동안, 심지어 몇 천 년 전에, 비록 제한된 숫자였지만, 점점 더 분명해지고 있다.이슬람의 옥과 다른 조각품들은 휴대할 수 있는 상감판넬을 제외하고 타지마할[16]같은 건물들에 포함되었던 무굴 제국의 특별한 절정에 이르렀다.무굴 궁정의 막대한 재산은 루비나 에메랄드와 같은 귀중한 보석을 물건에 자유롭게 박을 수 있게 했다.오스만 제국의 궁정 작업장은 또한 비슷한 스타일로 무굴 조각의 [17]예술적인 정점에 이르지 못한 호화롭고 정교한 물건들을 생산했습니다.

서양의 전통

오닉스에 있는 프톨레마이아의 컵, 아마도 알렉산드리아, 기원전 1세기 또는 CE.

근동의 초기 문명으로부터 고대 그리스, 고대 로마와 그 이후의 서양 예술, 그리고 사산 페르시아의 그릇과 작은 조각상들의 조각이 내려왔다; 그러나 그것은 고대 이집트의 예술, 보석들, 외부에서는 알라바스터가 더 흔한 재료였기 때문에 그리 중요하지 않다.투탕카멘의 옥반지는 이집트 [18]옥의 "독특한 표본"으로 불려왔다.에게 청동기 시대미노아 문명도장 중 기원전 1450년 경의 필로스 전투 아가테는 훨씬 후기의 고전기 [19]작품과 견줄 수 있는 인간의 신체에 대한 자연주의적인 세부사항을 묘사하는 그 시대의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 여겨진다.

경질석 조각은 그리스 고전과 헬레니즘 시대에 경질석 조각의 주요 예술적 표현이었던 봉인반지에 새겨진 작은 보석보다 그릇과 형상을 더 많이 지칭하거나 오브제트다트로 만들어 따로따로 본다.헬레니즘 시대부터 정교한 반보석 그릇들이 나타나기 시작했는데, 대부분 조각된 것들이 카메오에 있다.프톨레마이아컵과 파르네세 은 둘 다 프톨레마이아의 이집트의 알렉산드리아에서 만들어진 것으로 보이며, 프톨레마이즈의 컵과 같이, 프톨레마이즈의 컵처럼 기독교성당으로 개조되었고, 1140년 데니스를 위해 수도원장 수거에 의해 정교한 금과 보석으로 만들어진 것으로 보인다.[20]현재 볼티모어에 있는 정교하게 조각된 루벤스 화병은 [21]4세기부터 시작된 것으로 생각된다.

후기 앤티크 시대의 그릇을 위한 평이한 모양에서 나타나며, 형상화된 돌의 자연스러운 패턴을 보여주는 데 초점을 맞추고 있다.-이것들의 유물은 현재까지 남아 있기 힘들고, 금세공 작품에서 중세 시대의 말들과 함께 교회 보물에서 대부분 살아남았다.비잔틴 전례용 그릇의 최고의 수집품은 베니스의 마르코 재무부에 있으며, 그 중 일부는 제4차 십자군 [22]전리품이다.비잔틴 예술가들은 중세 내내 전통을 유지했고, 종종 투명한 암석에서 작업했습니다.로테어 크리스탈을 포함한 카롤링거 미술의 몇몇 큰 작품들이 있고, 그리고 종종 현대 유리와 같은 방식으로 장식을 하지 않고 다른 작품들에 사용되는 암석 크리스탈 작품들의 계속되는 전통이 있습니다. 이것은 현대 시청자들에 의해 종종 오인됩니다.중세 말기에는 종교적 목적과 세속적 목적 모두에 사용되는 보다 다양한 돌과 물건들이 보인다.

19세기 피에트라 두라 패널 세부 사항

1588년 피렌체의 메디치 왕가에 의해 설립된 오피피시오 델 피에트르 뒤레("하드스톤 공방")는 곧 유럽에서 선도적인 작업장이 되었고, 원석뿐만 아니라 색깔 있는 구슬을 사용하는 다색 상감(多色)의 피에트라 뒤라 스타일을 발전시켰다.그들은 또한 종종 금으로 장식된 하나의 돌로 그릇과 작은 조각품을 만들었는데, 이것은 밀라노 공방의 [23]특산물이었다.1721년에 설립된 피터호프 라피다리 공작소를 포함한 다른 통치자들은 러시아 왕족과 귀족들 사이에서 단단한 돌에 대한 열정을 시작했다.조각된 보석 제작은 이미 되살아났고 베니스를 중심으로 하지만 많은 나라의 예술가들과 함께 19세기 중반까지 매우 높은 품질의 보석들이 계속 생산되었다.16세기 매너리즘 궁정의 취향은 과일이나 단맛을 내기 위한 사치스러운 그릇, 식탁의 중심이나 사이드보드에 진열된 그릇, 그리고 귀금속, 법랑, 보석으로 된 받침대와 받침대로 보강된 단단한 돌들을 즐겼다.대부분 함께 남아 있는 수집품 중 하나는 프랑스의 도팽 루이(1661-1711)의 "도팽의 보물"로, 그것은 그의 아들 스페인의 필립 5세에게 전해졌습니다; 120점 이상의 유물들이 현재 도팽[24]생전에 이미 한 세기가 넘었던 프라도 박물관에 함께 전시되어 있습니다.

오히려 러시아 조각([25]아래 그림)을 상징하는 거대한 말라카이트 화병과 대조적으로, 가장 주목할 만한 현대 생산자는 혁명 이전의 러시아 파베르제였다.그가 유명한 부활절 달걀을 생산하기 전에 그는 보통 25-75mm 길이의 동물과 사람의 작은 단단한 돌 모양과 몇 개의 꽃이 있는 작은 꽃병, 즉 암석 결정의 꽃병과 "물" 그리고 다양한 단단한 돌과 [26]에나멜의 꽃으로 명성을 떨쳤다.

콜럼버스 이전 및 기타 전통

의 올멕 얼굴 마스크

구세계를 넘어, 단단한 돌 조각은 메소아메리카의 옥과 메소아메리카의 흑요석포함한 다양한 콜럼버스 이전 문화에서 중요했습니다.그 색깔이 물과 초목과 관련이 있었기 때문에, 옥은 또한 많은 문화권에서 생명의 상징이었다; 마야인들은 죽은 자의 입에 옥구슬을 넣었다.철분이 부족했던 옥은 에메리를 제외하고 콜럼버스 이전 사람들이 사용할 수 있는 가장 단단한 재료였다.

올멕에서 마야, 아즈텍에 이르기까지 메소아메리카 문화의 오랜 역사를 관통하는 특별한 유형의 물체는 반보석(실제로 착용한 것은 아닌 듯)의 얼굴 "마스크"로, 하나의 조각으로 조각하거나 다른 재료의 뒷면에 상감한 것이다.큐레이터들은 "올메크 스타일" 얼굴 마스크를 올메크 스타일이라고 부르는데, 지금까지 통제된 고고학적 올메크 맥락에서 어떠한 사례도 발견되지 않았다.그러나 그것들은 테노치티틀란(멕시코시티)의 의식 구역에 의도적으로 보관된 것을 포함하여 다른 문화의 유적지에서 발견되었는데, 이것은 아즈텍인들이 이 유물을 묻었을 때 약 2,000년 전이었을 것으로 추정되며, 이는 로마 [27]유물이 유럽에 있었다는 것을 의미하고 가치 있고 수집되었음을 암시한다.아즈텍족의 가면은 전형적인 청록 상감, 마야인의 옥 상감입니다(갤러리 참조).

콜럼버스 이전 시대의 단단한 돌 조각의 또 다른 유형은 암석 결정의 두개골이다; 하지만 전문가들은 현재 알려진 모든 큰 (실제 크기의) 예들이 19세기 위조품이라는 것에 만족하고 있다. 비록 몇몇 작은 조각들은 진짜 콜럼버스 이전 시대의 것일 수도 있다.

뉴질랜드마오리족은 무기, 도구, 장신구를 위한 포나무(제이드)를 높은 [28]수준으로 조각했다.

기술

옥과 석영을 포함한 대부분의 경석들은 결정 구조를 가지고 있으며, 큰 낭비와 서투른 마감 없이 날붙이로 세밀한 조각이 허용되지 않는다.작업에는 항상 시간이 많이 걸렸고, 이는 종종 매우 먼 곳에서 거래되는 희귀 재료의 비용과 함께 이러한 물체의 큰 비용을 차지했습니다.대략적인 모양에 도달하기 위해 톱질하고 치젤링을 한 후, 돌은 대부분 단단한 돌에서 연마용 가루와 함께 종종 선반에 놓여진 수공 드릴, 그리고 숫돌에 의해 잘려졌다.에메리는 고대부터 낙소스에서 연마용 가루를 채굴해 왔으며, 콜럼버스 이전 메소아메리카에서 알려져 있었다.일부 초기 유형의 인장은 드릴이 아닌 손으로 절단되어 미세한 디테일이 허용되지 않습니다.고대에는 돋보기 렌즈가 커터에 의해 사용되었다는 증거는 없다.중국인들은 종종 값싼 [29]다이아몬드로 스트레이트 드릴을 뚫었다.

보석 조각 기술에 대한 중세 가이드는 테오필루스 장로회에서 남아 있다.비잔틴의 커터들은 오목한 작업을 위해 드릴에 평평한 모서리의 바퀴를 사용한 반면, 카롤링거 시대의 커터들은 끝이 둥근 드릴을 사용했습니다; 그들이 이 기술을 어떻게 배웠는지는 불분명합니다.무굴 조각가들은 [30]드릴도 사용했다.상감 부분은 나비톱으로 톱질할 수 있었다.적어도 오목한 보석에서는 일반적으로 오목한 절단면이 매우 잘 보존되어 있어 현미경 검사를 통해 사용되는 [31]기술을 알 수 있다.여러 원석의 색상은 열, 설탕 및 염료를 사용하는 여러 가지 인공적인 방법으로 개선될 수 있습니다.이들 중 상당수는 고대부터 사용되었으며,[32] 난방의 경우 기원전 7천년기부터 사용되었다고 볼 수 있습니다.

모조품

고가의 재료를 사용한 매우 권위 있는 예술 형태로서, 경석 조각품을 모방하는 많은 다른 기술들이 개발되었고, 그들 중 일부는 상당한 예술적 전통을 만들어냈다.옥색 유약을 입힌 청자는 중국과 한국에서 중요했고, 초기에는 옥색 유약을 입힌 형태로 사용되었습니다.로마의 카메오 유리는 카메오 보석을 모방한 것으로 둥근 물체에서도 일관된 층이 가능하다는 장점이 있다.11세기?세기의 작은 헤드윅 안경은 파티미드 암결정 선박에서 영감을 받았고, 18세기에는 루이 14세를 위해 만들어진 엄청나게 비싼 암결정 선박에서 그린 컷 글라스샹들리에에서 영감을 받았습니다.이탈리아 르네상스 시대아가테 유리는 다양한 [33]색상의 아가테 선박을 모방하기 위해 완벽해졌다.도자기는 원석을 모방하기 위해, 나무, 회반죽, 그리고 다른 재료들은 돌을 모방하기 위해 종종 장식되어 왔다.Scagliola는 이탈리아에서 석고 위에 있는 피에트라 두라 상감을 모방하기 위해 개발되었습니다; 덜 정교한 형태는 대리석화라고 불립니다.중세 조명의 필사본은 상감석과 조각된 보석을 모방하는 경우가 많았으며, 인쇄 후에도 종이와 표지를 장식하는 수공예로 종이 마블링이 계속되었다.

갤러리

메모들

  1. ^ "CAMEO database: Hardstone". Museum of Fine Arts, Boston. Archived from the original on 10 June 2014.
  2. ^ Carvalho, Pedro de Moura (2010). Gems and Jewels of Mughal India. London: Nour Foundation. ISBN 978-1-874780-72-4.
  3. ^ 이 카탈로그는 경석 조각의 거장 형태인 피에트르 뒤레의 포괄적인 역사를 제공합니다. 경석 조각은 16세기에 이탈리아에서 예술적 절정에 이르렀고 이후 유럽 전역으로 퍼져나갔습니다. Giusti, Annamaria; Koeppe, Wolfram, eds. (2008). Art of the Royal Court: Treasures in Pietre Dure from the Palaces of Europe. New York: Metropolitan Museum of Art in association with Yale University Press. ISBN 978-1-58839-288-6.
  4. ^ 그 혼란은 경건한 두레라는 용어를 사용하지 않는 좋은 이유이다.[citation needed]차이점에 대한 자세한 내용은 피에트라 두라를 참조하십시오.
  5. ^ Frankfort 1970, 페이지 28-31 : 1970
  6. ^ Abu Al-Soof, Bahnam (1985). Uruk Pottery: Origin and distribution. Baghdad: State Organization of Antiquities and Heritage, Ministry of Culture and Information, Republic of Iraq. OCLC 17476966.
  7. ^ 루브르, 수메르인의 예, 기원전 2400년 경
  8. ^ 교황-헤네시, 6개의 의례용 제4장, 칼날 제5장
  9. ^ 하워드, 19-22
  10. ^ 교황-헤네시, 제2장 옥의 의미
  11. ^ De Natura Fosculium, 제1권
  12. ^ 클라크, 33세
  13. ^ 왓슨, 77세 구글북스
  14. ^ Jones & Mitchell, 120-121
  15. ^ 킨, 193-99
  16. ^ 마켈
  17. ^ Rogers J.M.과 Ward R.M., Süleyman the Magnificent, 1988, 136-9, 대영박물관 출판물 ISBN 0-7141-1440-5에 몇 가지 예가 있습니다.
  18. ^ 진짜 옥이라면 그런 것 같다.킨 참조, 194-5
  19. ^ "Unearthing a masterpiece". University of Cincinnati Magazine. Retrieved 22 October 2021.
  20. ^ 프톨레마이컵의 산들은 프랑스 대혁명으로 소실되었다; 세인트 데니스의 다른 단단한 보물들은 루브르 박물관에 있다.워싱턴 컵의 전체 카탈로그 설명은 Luchs, 4-12를 참조하십시오.
  21. ^ "The Rubens Vase". The Walters Art Museum. Retrieved 2021-02-02.
  22. ^ Angold, 252 및 254의 구글
  23. ^ Metropolitan Museum of Artexhibition 기능에 대한 외부 링크를 참조하십시오.
  24. ^ 도팽의 보물 프라도
  25. ^ 자세한 내용은 여기를 참조해 주세요.
  26. ^ 그로브, 363권의 구글 북.많은 예는 Royal Collection 외부 링크를 참조하십시오.
  27. ^ Artworld University of East Anglia 컬렉션, Wayback Machine 기사 및 MMA에서 Lapidary Journal Archived 2009-10-03도 참조하십시오.
  28. ^ 뉴질랜드 백과사전 테아라의 '부나무 – 옥 또는 녹석'
  29. ^ 클라크, 75세
  30. ^ 마켈
  31. ^ Kornbluth, 8-16은 Theophilius 등의 구절을 인용하고 다양한 기법을 논한다.전체 온라인 텍스트는 Theophilius의 기사를 참조하십시오.
  32. ^ Thoresen, "Gemstone 확장"
  33. ^ 마그네이트 유리베리 공작 존의 보물 목록은 이미 1416년에 그러한 꽃병을 기록하고 있지만, 이 초기의 예는 남아있지 않은 것으로 보인다.

레퍼런스

외부 링크