치아로스쿠로

Chiaroscuro
기타 용도는 치아로스쿠로(동음이의)를 참조하십시오.
"클레어 옵스커"는 여기로 방향을 바꿉니다.2016년 영화는 클레어 옵스커를 참고하세요.
지오반니 바글리오네극적인 구성을 보여주는 사랑과 불경스러운 사랑 (1602–1603)

치아로스쿠로(영어: /ki ˌɑːr əˈ스크(j) ʊə로 ʊ/kee-AR-ə-SKOOR-oh, -SKURE-, 이탈리아어:ˌ크자로 ˈ스쿠 ː로)는 예술에서 명암의 강한 대비를 사용하는 것으로, 보통 전체 작곡에 영향을 미치는 대담한 대비입니다.그것은 또한 예술가들과 미술사학자들이 3차원 물체와 형상을 모델링할 때 부피감을 얻기 위해 빛의 대비를 사용하는 데 사용하는 기술적 용어입니다.[1]영화에서의 유사한 효과, 흑백 사진과 낮은 키의 사진은 또한 키아로스쿠로라고 불립니다.

이 용어의 추가적인 전문적인 용도로는 각기 다른 색상의 잉크를 사용하여 다양한 블록으로 인쇄된 색상의 목판화를 위한 키아로스쿠로 목판화와 흰색 강조 표시가 있는 어두운 매체에서 색상의 종이에 그림을 그리는 키아로스쿠로 그림이 있습니다.

키아로스쿠로는 르네상스 시대에 유래되었지만 바로크 미술과 가장 유명하게 연관되어 있습니다.[2]키아로스쿠로는 르네상스 시대의 표준 회화 양식 중 하나입니다 (캉기안테, 스푸마토, 우니온과 함께 말이죠.이 기법을 사용하는 것으로 유명한 예술가들은 레오나르도 다빈치, 카라바조,[3] 렘브란트,[4][5] 베르메르,[6] 고야,[7] 조르주 드 라 투어 등이 있습니다.

역사

키아로스쿠로 도면의 원점

Christ at Rest, Hans Holbein the Young, 1519, 펜, 잉크, 붓을 이용한 키아로스쿠로 그림, 세척, 흰색 고조, 황토 준비된 종이에

키아로스쿠로라는 용어는 르네상스 시대에 색종이에 그림을 그리는 것에서 비롯되었는데, 작가는 종이의 바탕 톤에서 흰색 구아슈를 사용하여 빛을 향해, 잉크, 바디 컬러 또는 수채화를 사용하여 어두운 쪽으로 작업했습니다.[8][9]이것들은 차례로 자주색으로 염색된 벨룸에 있는 후기 로마 제국의 필사본으로 거슬러 올라가는 조명이 있는 필사본의 전통을 이용했습니다.이러한 작품들은 "키아로스쿠로 그림"이라고 불리지만, 현대 박물관 용어로는 "준비된 종이 위에 흰 몸 색깔로 높이를 올린 펜"이라고만 묘사될 수 있습니다.[10]치아로스쿠로 나무판화는 이 기술의 모방으로 시작되었습니다.[11]이탈리아 미술을 논할 때, 그 용어는 때때로 단색 또는 두 가지 색으로 칠해진 이미지를 의미하는데, 프랑스어와 동등한 용어인 grisaille에 의해 영어로 더 일반적으로 알려져 있습니다.이 용어는 초기에 예술에서 빛과 어두운 영역 사이의 조명의 강한 대조를 모두 포괄하는 의미로 확대되었고, 현재는 주요한 의미가 되었습니다.

키아로스쿠로 모델링

라파엘의 라 포르나리나(La Fornarina, 1518–19)에 대한 상세한 설명은 모델의 몸에서 섬세한 모델 키아로스쿠로를 보여주는데, 예를 들어 오른쪽 어깨, 가슴, 팔에 있습니다.

카이아로스쿠로라는 용어의 더 기술적인 사용은 페인팅, 드로잉 또는 인쇄 제작에서 빛 모델링의 효과이며, 3차원 볼륨은 컬러의 값 그라데이션과 종종 "그늘막"이라고 불리는 빛과 그림자 모양의 분석적인 분할에 의해 제안됩니다.서양에서 이러한 효과들의 발명, 고대 그리스인들에게 "스키아그라피아" 혹은 "그림자 그리기"는 전통적으로 기원전 5세기의 유명한 아테네 화가인 아폴도도로스 덕분이었습니다.고대 그리스 회화가 거의 남아있지 않지만, 빛의 모델링 효과에 대한 그들의 이해는 기원전 4세기 말 마케도니아 펠라의 모자이크, 특히 헬레네 납치의 집에 있는 사슴 사냥 모자이크, 즉 '지식이 했다'에서 여전히 볼 수 있습니다.

이 기법은 또한 비잔틴 미술에서 다소 조잡한 표준화된 형태로 살아남았고 중세 시대에 다시 다듬어져 이탈리아와 플랑드르의 회화와 원고 조명에서 15세기 초에 표준이 되었고, 그 후 모든 서양 미술로 확산되었습니다.

미술사가 마르시아 B의 이론에 의하면. 상당한 인기를 얻은 [12]홀은 [13]캉기안테, 스푸마토, 우니오네와 함께 이탈리아 하이 르네상스 화가들이 사용할 수 있는 4가지 화색 중 하나입니다.[14]

그림에 그려진 라파엘 그림은 왼쪽에서 빛이 들어와 모델의 몸에 볼륨을 주기 위한 섬세한 모델링 키아로스쿠로와 조명이 잘 켜진 모델과 나뭇잎의 매우 어두운 배경 사이의 대비에서 더 일반적인 의미에서 강한 키아로스쿠로를 보여줍니다.그러나 문제를 더욱 복잡하게 만드는 것은 모델과 배경 사이의 대조의 구성 키아로스쿠로는 두 요소가 거의 완전히 분리되어 있기 때문에 아마도 이 용어를 사용하여 설명되지 않을 것입니다.이 용어는 주로 위와 아래에 그려진 바글리오니와 게르트겐토트 신트 얀스 그림처럼, 주요 구성의 적어도 일부 주요 요소가 빛과 어둠 사이의 전환을 보여주는 구성을 설명하는 데 사용됩니다.

키아로스쿠로 모형 제작은 이제 당연하게 여겨지지만, 몇몇 반대자들이 있습니다. 즉, 영국의 초상화 소형화가인 Nicholas Hilliard는 그의 논문에서 우리가 그의 작품에서 보는 최소한의 사용을 제외한 모든 것에 대해 경고했습니다.그의 후원자인 영국의 엘리자베스 1세 여왕의 견해를 반영하면, "자신을 가장 잘 보여주는 것은 장소의 그림자가 아니라 오히려 열린 빛이 필요하다는 것을...폐하...나무도, 그림자도 전혀 없는, 좋은 정원의 열린 골목에서 그런 목적으로 그녀의 자리를 선택했습니다.."[15]

도면과 인쇄물에서 키아로스쿠로의 모델링은 종종 해치를 사용하거나 평행선에 의한 음영을 사용하여 이루어집니다.그 밖에 인쇄에서 세척, 점적 또는 점적 효과, "표면 톤" 등의 방법이 있습니다.

키아로스쿠로 나무토막

1630년에서 1655년 사이에 제작된 바르톨로메오 코리올라노(Bartolomemo Coriolano)의 처녀와 아이의 키아로스쿠로 목판화 (디지털 복원)

키아로스쿠로 목판화는 서로 다른 색으로 인쇄된 두 개 이상의 블록을 사용한 목판화의 오래된 마스터 인쇄물이며, 반드시 명암의 강한 대비를 특징으로 하지는 않습니다.그것들은 치아로스쿠로 그림과 비슷한 효과를 얻기 위해 처음 제작되었습니다.책 인쇄에 대한 몇몇 초기의 실험들 후에, 진짜 키아로스쿠로 목판화는 아마도 1508년 혹은 1509년에 독일의 장로 루카스 크라나흐에 의해 처음으로 발명되었을 것입니다. 비록 그는 그의 첫번째 판화들 중 일부를 거슬러 올라가고, 단색 인쇄를 위해 최초로 제작된 몇몇 판화들에 톤 블록들을 더했지만,한스 버그마이르 대제가 재빨리 따라왔습니다.[16]스트라스부르의 요하네스 쇼트의 출판사에서 일했던 형태의 슈나이더 또는 블록커터는 세 개의 블록으로 키아로스쿠로 나무판자를 만든 최초의 사람이라고 합니다.[17]우고 다 카르피에서 이탈리아의 우선권에 대한 바사리의 주장에도 불구하고, 그의 첫 번째 이탈리아 예들이 1516년경으로[18][19] 거슬러 올라간다는 것은 명백합니다. 그러나 다른 자료들은, 이탈리아 화가인 안드레아 만테냐에 의해 1470년과 1500년 사이에 만들어진, 율리우스 카이사르의 승리라는 최초의 키아로스쿠로 목판화를 시사합니다.[20]또 다른 견해는, "루카스 크라나흐는 영광을 차지하기 위한 시도로 그의 작품 두 편을 뒤엎었다"고 말하고 있으며, 이 기법은 "모든 가능성이 있다"며, "그는 황제 막시밀리안에 의해, 그가 돈과 지원을 끌어낼 필요가 있었기 때문에, 제국의 이미지를 널리 퍼뜨릴 수 있는 싸고 효과적인 방법을 찾도록 의뢰를 받은" 부르크마이르에 의해 발명되었다고 말하고 있습니다.십자군 [21]원정

이 기술을 사용한 다른 판화가들로는 한스 베흐틀린, 한스 발둥 그리엔, 파르미기아니노 등이 있습니다.독일에서는 이 기술이 1520년경에 가장 큰 인기를 얻었지만, 이탈리아에서는 16세기 내내 사용되었습니다.골지우스와 같은 후대의 예술가들이 가끔 그것을 사용했습니다.독일의 대부분의 두 블록 인쇄물에서 키 블록(또는 "줄 블록")은 검은색으로 인쇄되었고 톤 블록 또는 블록은 평평한 색상 영역을 가지고 있었습니다.이탈리아에서는 키아로스쿠로 나무판자를 키블럭 없이 제작하여 매우 다른 효과를 얻었습니다.[22]

카라바조에게 작곡한 키아로스쿠로

Geertgenot Sint Jans, c. 1490년, c. 1470년의 Hugo van der Goes의 작곡 후, 빛의 원천은 어린 예수, 뒤에 있는 언덕에 있는 양치기들의 불, 그리고 그들에게 나타나는 천사입니다.

원고 조명은 많은 분야와 마찬가지로, 특히 대중에게 공개하기 위한 것이 아니었기 때문에 야심찬 조명 효과를 시도하는 데 실험적이었습니다.작곡적인 키아로스쿠로의 발전은 매우 유명한 신비주의자인 스웨덴의 성 브리짓 예수의 탄생 비전으로부터 북유럽에서 상당한 자극을 받았습니다.그녀는 아기 예수가 빛을 내는 것으로 묘사했습니다; 묘사들은 이 효과를 강조하기 위해 장면에서 점점 더 다른 광원들을 줄였고, 그리스도 성탄화는 바로크 시대까지 키아로스쿠로로 매우 일반적으로 취급되었습니다.Hugo van der Goes와 그의 추종자들은 초나 어린 그리스도의 신성한 빛으로만 빛나는 많은 장면들을 그렸습니다.후대의 몇몇 화가들과 마찬가지로, 그들의 손에는 바로크 시대에 사용되었던 드라마보다는 고요함과 고요함의 효과가 있었습니다.

강한 키아로스쿠로는 16세기에 매너리즘과 바로크 미술에서 인기있는 효과가 되었습니다.신성한 빛은 틴토레토, 베로네세, 그리고 그들의 많은 추종자들의 작곡을 계속해서 조명했습니다.제한적이고 종종 보이지 않는 단 하나의 원천으로부터 나오는 빛의 축에 의해 극적으로 조명되는 어두운 피사체들의 사용은 십장론의 양식을 발전시키는데 결정적이었던 우고 다 카르피 (c. 1455–c. 1523), 지오바니 바글리오네 (1566–1643), 카라바조 (1571–1610)에 의해 개발된 구성적인 장치였습니다.드라마틱한 키아로스쿠로가 지배적인 스타일의 장치가 되는 곳입니다.

17~18세기

Peter Paul Rubens의 The Elevation of the Cross (1610–1611)는 역동적인 키아로스쿠로를 모델로 하고 있습니다.

테네브리즘은 유셉 데 리베라와 그의 추종자들에 의해 스페인과 스페인 통치하의 나폴리 왕국에서 특히 행해졌습니다.로마에 사는 독일 예술가 아담 엘샤이머 (1578–1610)는 주로 불에 의해 빛나는 몇몇 밤 장면들을 그리고 때때로 달빛을 만들었습니다.카라바조와는 달리, 그의 어두운 부분은 매우 미묘한 세부사항과 흥미를 담고 있습니다.카라바조와 엘샤이머의 영향은 '십자가의 기르기' (1610–1611)와 같은 그림에서 극적인 효과를 얻기 위해 십대강성에 대한 각자의 접근법을 이용했던 피터 폴 루벤스에게 강했습니다.카라바조의 추종자였던 바로크 예술가 아르테미시아 젠틸레스키 (1593–1656) 또한 십이지주의와 키아로스쿠로의 뛰어난 옹호자였습니다.

발전한 특별한 장르는 촛불에 의해 켜지는 야행성 장면으로, 게르트겐토 신트 얀스와 같은 초기 북부 예술가들을 돌아보고, 더 즉시 카라바조와 엘셰이머의 혁신을 돌아보았습니다.이 주제는 Gerrit van Honthorst와 Dirck van Baburen과 같은 위트레흐트 카라바기스티와 야곱 요르다엔스와 같은 플랑드르 바로크 화가들과 연관되게 된 17세기의 초기 수십 년 동안 저지대의 많은 예술가들과 공연되었습니다.렘브란트 판 레인 (1606–1669)의 1620년대 초기 작품 또한 단초 광원을 채택했습니다.야행성 촛불이 켜지는 장면은 17세기 중반 네덜란드 공화국에서 게릿 두와 고트프리트 샬켄과 같은 피엔 어린이들의 작품에서 더 작은 규모로 다시 나타났습니다.

Gerrit van Honthorst의 매치메이커, 1625

렘브란트 자신의 어둠의 영향에 대한 관심은 그의 성숙한 작품 속에서 변화했습니다.그는 17세기 중반 그의 에칭에서 발견된 요인인 초기 세대의 이탈리아의 영향을 나타내는 명암의 선명한 대조에 덜 의존했습니다.그 매체에서 그는 이탈리아의 동시대 인물인 지오반니 베네데토 카스틸리오네와 많은 유사점을 공유했는데, 그의 판화 작업은 그가 모노타이프를 발명하도록 이끌었습니다.

저지대 밖에서는 프랑스의 조르주 드 라 투르와 트로핌 비고, 영국의 더비의 조셉 라이트와 같은 예술가들이 이렇게 강한 촛불 키아로스쿠로를 계속했지만 졸업했습니다.Watteau는 그의 애완동물인 갈란테스의 잎이 무성한 배경에 부드러운 키아로스쿠로를 사용했고, 이것은 특히 Fragonard를 포함한 많은 프랑스 예술가들의 그림에서 계속되었습니다.세기말에 Fuseli와 다른 사람들은 낭만적인 효과를 위해 Delacroix와 다른 사람들처럼 더 무거운 키아로스쿠로를 사용했습니다.

용어사용

더비의 조셉 라이트는 오레리에 대한 철학자 강의, 1766년과 같은 강한 키아로스쿠로로 여러 큰 그룹들을 그렸습니다.

클레르 옵스쿠르라는 용어는 17세기 미술평론가 로저 드 파일스가 회화에서 드로잉과 채색의 상대적인 장점에 대해 논쟁하는 과정에서 도입한 용어입니다(그의 대화문의 색상은 [23]1673년이 데바트에 핵심적인 기여를 했습니다)

영어에서 이탈리아어는 적어도 17세기 후반부터 클라로옵스쿠로와 치아로스쿠로라는[24] 용어가 사용되었습니다.이 용어는 19세기 후반 이후 예술에 덜 자주 사용되지만, 표현주의자들과 다른 현대 운동들은 이 효과를 크게 사용합니다.

특히 카라바조의 명성이 20세기에 크게 상승한 이후로, 비전문가들이 사용하는 용어는 주로 그의, 혹은 렘브란트의 것과 같은 강한 키아로스쿠로 효과에 사용됩니다.테이트가 말했듯이, "치아로스쿠로는 일반적으로 작품의 특히 두드러진 특징일 때, 보통 예술가가 빛과 그늘의 극단적인 대조를 사용할 때만 언급됩니다."[25][26]

영화와 사진

키아로스쿠로는 영화, 특히 흑백 영화에서 빛과 어둠의 뚜렷한 영역을 만들기 위해 극도로 낮은 키와 고대비 조명을 위한 영화 촬영에 사용됩니다.대표적인 예로는 '칼리가리 박사의 내각' (1920), '노스페라투' (1922), '메트로폴리스' (1927) '노트르담의 꼽추' (1939), '악마와 다니엘 웹스터' (1941), '안드레이 타르코프스키의 스토커' (1979)의 흑백 장면 등이 있습니다.[27]

예를 들어, 메트로폴리스에서 키아로스쿠로 조명은 명암의 미장센과 도형 사이의 대조를 만듭니다.그 효과는 자본주의 엘리트와 노동자 사이의 차이를 강조합니다.

사진에서 키아로스쿠로는 "렘브란트 조명"을 사용하여 달성할 수 있습니다.보다 고도로 발전된 사진 프로세스에서 이 기법은 "주변/자연 조명"이라고 불릴 수 있지만 효과를 위해 그렇게 했을 때 외관은 인공적이며 일반적으로 자연에서 기록적이지 않습니다.특히 빌 헨슨은 W. 유진 스미스, 요제프 쿠델카, 로타 월레, 애니 레이보비츠, 플로리아 지기스몬디, 랄프 깁슨 등과 함께 다큐멘터리 사진 분야에서 현대적인 키아로스쿠로 거장 중 일부로 꼽힐 수 있습니다.

스탠리 큐브릭의 1975년 영화 배리 린든에서 여전히 일부는 촛불만 사용하여 촬영되었습니다.

아마도 영화 제작에서 키아로스쿠로를 가장 직접적으로 사용한 것은 스탠리 큐브릭의 1975년 영화 배리 린든일 것입니다.[28]그 후 어떤 렌즈도 촛불만 사용하여 대궁전을 배경으로 한 의상 드라마를 촬영할 만큼 충분히 넓은 조리개를 가지고 있지 않다는 것을 알게 되었을 때, 큐브릭은 특별한 렌즈를 구입하여 개조했습니다: 수정된 미첼 BNC 카메라와 우주 사진의 엄격함을 위해 제작된 Zeiss 렌즈는 최대 조리개가 f/0.7입니다.영화에서 자연스럽고, 증강되지 않은 조명은 동유럽/소련 영화 제작 전통을 벗어난 영화 작업에서 가장 극단적인 저음의 자연스러운 조명을 보여주었습니다(그 자체는 소련 영화 제작자 세르게이 아이젠슈타인이 사용한 가혹한 저음의 조명 스타일로 보여짐).

잉그마르 베르그만의 오랜 협력자인 스벤 니크비스트는 또한 키아로스쿠로 사실주의와 함께 그의 사진의 많은 부분을 알렸고, 라즐로 코바츠, 빌모스 지그몬드와 같은 영화 제작자들에게 영향을 미쳤던 그레그 톨랜드도 마찬가지였습니다.깊이 있고 선택적인 초점을 사용한 Vittorio Storaro는 창문과 출입문을 통해 침투하는 강력한 수평 수준의 키 조명으로 증강됩니다.유명한 영화 느와르 전통의 대부분은 톨랜드가 1930년대 초에 완성한 키아로스쿠로와 관련된 기술에 의존합니다. (고키 조명, 무대 조명, 정면 조명 및 기타 영화 느와르 효과가 키아로스쿠로 주장을 약화시키는 방식으로 산재되어 있음에도 불구하고).

갤러리

모델에서의 키아로스쿠로; 그림

모델링에서 키아로스쿠로(Chiaroscuro); 인쇄 및 도면

  • Delicate engraved lines of hatching and cross-hatching, not all distinguishable in reproduction, are used to model the faces and clothes in this late-fifteenth-century engraving

    15세기 후반 판화에서 얼굴과 옷을 본뜨기 위해 모두 구별할 수 있는 것은 아닌, 부화와 교차 부화의 섬세한 음각본은 15세기 후반 판화에서 얼굴과 옷을 본뜨기 위해 사용됩니다.

  • Another fifteenth-century engraving showing highlights and shading, all in lines in the original, used to depict volume

    또 다른 15세기 판화는 하이라이트와 음영을 보여주는데, 모두 원본에서 줄을 지어 볼륨을 묘사하는 데 사용되었습니다.

  • Drawing by Leonardo da Vinci

    레오나르도 다빈치의 그림

  • Another study by Leonardo, where the linear make-up of the shading is easily seen in reproduction

    음영의 선형적인 구성을 재현에서 쉽게 볼 수 있는 레오나르도의 또 다른 연구

주요 구성 요소로서의 치아로스쿠로: 회화

주요 구성 요소로서 키아로스쿠로: 사진.

키아로스쿠로의 얼굴

키아로스쿠로 도면 및 목판화

  • Man of Sorrows, chiaroscuro drawing on coloured paper, 1516, by Hans Springinklee

    Hans Springinklee의 1516년, 색종이 위에 그리는 키아로스쿠로, 슬픔의 남자

  • A nineteenth-century version of the original type of chiaroscuro drawing, with coloured paper, white gouache highlights, and pencil shading

    색종이, 흰색 구아슈 하이라이트, 연필 음영을 사용한 19세기 스타일의 치아로스쿠로 드로잉

  • Saturn, anon. Italian, sixteenth-century?, Italian style chiaroscuro woodcut, with four blocks, but no real line block, and looking rather like a watercolour

    토성, 아논.이탈리아인, 16세기?4개의 블록이 있지만 실제 라인 블록은 없고 수채화처럼 보이는 이탈리안 스타일의 치아로스쿠로 우드컷

  • Ludolph Buesinck, Aeneas carries his father, German style, with line block and brown tone block

    루돌프 뷔징크, 아이네이아스는 라인 블록과 브라운 톤 블록을 가진 그의 아버지, 독일 스타일을 가지고 있습니다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 런던 내셔널 갤러리 용어집 [1] (2011년 10월 23일 접속)
  2. ^ "Chiaroscuro in Art: What Is the Chiaroscuro Technique?".
  3. ^ "Caravaggio, between shadows and light". www.carredartistes.com. Retrieved January 22, 2019.
  4. ^ Hall, Marcia B. (1987). Color and Technique in Renaissance Painting: Italy and the North. J.J. Augustin.
  5. ^ "Chiaroscuro in Painting: The Power of Light and Dark". EmptyEasel.com. July 20, 2007. Retrieved January 22, 2019.
  6. ^ "Johannes Vermeer". Artble. Retrieved January 22, 2019.
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  8. ^ 하버드 미술관 용어집 (2007년 8월 30일 접속).참고 항목 메트로폴리탄외부 링크
  9. ^ 2008년 12월 20일 Wayback Machine에서 Metropolitan Archived(메트로폴리탄 아카이브) 예제
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  11. ^ David Landau & Peter Parshall, The Renaissance Print, pp. 180–84; Yale, 1996, ISBN 0-300-06883-2 – 이에 대해 상세히 설명합니다.Metropolitan외부 링크도 참조.
  12. ^ Hall, Marcia B. (1994). Color and Meaning: Practice and Theory in Renaissance Painting. New York, N.Y.: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-45733-0.
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  14. ^ 홀, Marcia B., 로마 (시리즈 "이탈리아 르네상스 예술 센터"), pp. 148–150, 2005, Cambridge University Press, 2005, ISBN 0521624452, 9780521624459, 구글북스
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  21. ^ Brown, Mark (March 11, 2014). "Revolutionary chiaroscuro woodcuts win first British exhibition". The Guardian. Retrieved March 11, 2014.
  22. ^ David Landau & Peter Parshall, The Renaissance Print, pp. 179–202; 273–81; Yale, 1996, ISBN 0-300-06883-2
  23. ^ Leubénismeen Europe aux XVIIe et XVIIiècles, 교차로에 있는 박물관 16권, Michèle-Caroline Heck, Michigan, University of Michigan, Brepols, 2005
  24. ^ "Chiaro-Scuro", Encyclopaedia Britannica, vol. II (1st ed.), Edinburgh: Colin Macfarquhar, 1771.
  25. ^ 테이트 용어집.2007년 8월 30일 회수.
  26. ^ 용어의 이력은 다음을 참조하십시오.
  27. ^ "Chiaroscurro in German Expressionism".
  28. ^ "빅토리아 연구 회보".동북빅토리아학회, v. 9-11, 1985. 1984

참고문헌

  • David Landau & Peter Parshall, The Renaissance Print, pp. 179–202; 273–81; Yale, 1996, ISBN 0-300-06883-2

외부 링크

무료 사전인 위키사전에서 치아로스쿠로를 찾아보세요.
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