카메오(조각)

Cameo (carving)
프랑스의 대 카메오, 5층 정어리, 로마, 서기 23년, 고대 최대의
독수리 카메오, 로마 기원전 27년두 겹으로 된 오닉스.
로마 황제 아우구스투스의 카메오는 곤봉과 검띠를 착용했다.세 겹의 정어리 카메오, 로마 예술품, 서기 14-20년 경.

카메오(/kæmio/)는 보석, 보석, 그릇 등의 물건을 조각하는 방법입니다.거의 항상 상승된(긍정적) 릴리프 이미지를 특징으로 하며, [1]부정적인 이미지를 가진 오목한 부분과 대비됩니다.원래, 그리고 여전히 역사 작품을 논할 때, 카메오는 부조 이미지가 배경과 대비되는 색상의 작품만을 언급했습니다.이것은 두 개의 대비되는 색이 만나는 평평한 평면으로 재료를 조심스럽게 조각하고, 이미지를 제외한 첫 번째 색을 모두 제거하고 대비되는 배경을 남김으로써 이루어졌습니다.

카메오 조각의 변형은 카메오 조각(또는 황화물)이다.보통 판화가인 예술가는 작은 초상화를 조각한 다음 조각으로 주형을 만들어 도자기로 만든 카메오를 제작한다.그런 다음 종종 종이 무게와 같은 유리 물체로 포장됩니다.이것들은 만들기 매우 어렵지만 18세기 후반부터 19세기 말까지 유행했다.보헤미아에서 유래한 가장 훌륭한 예는 [2]19세기 초중반 프랑스의 유리공장에 의해 만들어졌다.

오늘날 이 용어는 색상 대비가 없는 사물에 매우 느슨하게 사용될 수 있으며, 카메오 등장과 같은 은유적인 용어가 발달했다.이것은 사진과 같은 어떤 매체에서든 타원형 프레임의 머리 이미지인 카메오(cameo)가 발달한 또 다른 일반화된 의미로부터 유래했다.

기술.

고대와 르네상스 시대의 카메오는 특히 다양한 종류오닉스,[3] 아가테, 그리고 두 개의 대조적인 색깔이 만나는 평평한 평면을 가진 다른 돌들로 만들어졌습니다; 이것들은 "하드스톤" 카메오입니다.값싼 현대 작품에서는 조개껍데기와 유리가 흔하다.유명한 포틀랜드 꽃병과 같은 유리 카메오 선박도 로마인에 의해 개발되었다.

현대의 카메오는 대조적인 색상의 바탕에 초상화 등의 조각된 부조를 배치하여 연출할 수 있다.이것은 조립 카메오라고 불립니다.또는 (밴딩된) 아게이트나 층이 다른 유리와 같이 통합 층이나 밴딩이 있는 재료에서 직접 카메오를 조각할 수 있지만 훨씬 더 어려운 방법으로 카메오를 조각할 수 있습니다.

때때로 염료는 이러한 색을 강화하기 위해 사용된다.

역사

Head and shoulders of a serious and dignified woman in her forties, with dark hair up and in a dress with high lace collar and a cameo at her throat, Edwardian style
목에 카메오를 두르고 에드워드 스타일의 높은 레이스 깃에 있는 여자

월리스 버지 경은 "카메오"라는 명사가 카메오에서 유래한 것으로 보인다고 주장했는데, 카발리즘 은어에서 "마법의 광장"을 의미하는 단어, 즉 마법 주문이 조각된 [4]일종의 부적을 의미한다.

카메오는 종종 보석으로 착용되지만, 고대에는 가장 큰 예가 너무 컸지만, 주로 시그넷 반지나 큰 귀걸이에 사용되었고, 단지 오브제트 다트로 칭송되었다.위대한 예술성을 지닌 돌 카메오는 기원전 [5]5세기까지 거슬러 올라가는 그리스에서 만들어졌다.파르네세 타짜는 현존하는 주요 헬레니즘 작품 중 가장 오래된 것이다.그것들은 고대 로마, 특히 아우구스투스의 가족 집단에서 매우 인기가 있었다.이 시기의 가장 유명한 돌 "국가 카메오"는 클라우디우스 황제를 위해 만들어진 Gemma Augustea, 그리고 고대부터 알려진 가장 큰 납작한 조각 보석인 프랑스의 Great Cameo이다.로마 카메오 제작은 중세를 [6]거치면서 훨씬 더 낮은 비율로 계속되었지만 서기 300년까지의 몇 년 동안 흔하지 않게 되었다.

그 이후 이 기술은 특히 르네상스 초기, 그리고 18세기와 19세기에 주기적인 부활을 누려왔다.프랑스에서 신고전주의 부흥은 나폴레옹의 당화술 지원으로 시작되었고, 심지어 그의 대관식 왕관도 카메오로 장식되었다.

영국에서는 조지 3세 때 부활이 처음 이뤄졌고 그의 손녀 빅토리아 여왕은 19세기 후반까지 양산될 정도로 카메오 유행의 주요 지지자였다.

카메오의 시각 예술 형식은 줄리어스 시저에서 네로에 이르는 로마 통치자들의 성찰로 аее poems poems poems poems (카메오스, 1861년)라는 제목의 여섯 편의 시를 연재한 19세기 러시아 시인 레프 메이라는 작가에게 영감을 주기도 했다.1852년 테오필 고티에는 그의 매우 세련되고 세련된 시집 에모까메 (에나멜과 카메오)에 제목을 붙였다.

로마 유리 카메오

로마 시대에 카메오 기법은 유리 블랭크에 사용되었으며, 아가테나 사르도닉스에서 생산되는 물체를 모방했다.카메오 유리 물체는 기원전 25년에서 서기 50/60년 사이, 그리고 후기 제국에서는 3세기 중반과 4세기 [7]중반 사이에 두 개의 시기로 제작되었다.로마의 유리 카메오는 200여 개의 조각과 16개의 완전한 조각만이 [7]알려진 희귀한 물건이며, 그 중 한 개만 [8]후기로 거슬러 올라간다.초기 단계에서는 일반적으로 흰색 겹겹이 [9]있는 파란색 유리 베이스로 구성되었지만, 후기에 만들어진 것은 일반적으로 반투명한 색 [8]층으로 덮인 무채색 배경을 가지고 있습니다.블랭크(blank)는 두 장의 유리를 개별적으로 주조하거나, 블랭크([9]blank)를 분사하는 동안 베이스 유리를 녹인 오버레이 유리 도가니에 담그는 방식으로 제작할 수 있습니다.초기 카메오의 가장 유명한 예는 포틀랜드 꽃병이다.

조개 카메오

로마 카메오에서 가끔 사용되었지만, 카메오 조각에 조개껍질이 가장 먼저 널리 사용된 것은 15세기와 16세기 르네상스 시대였다.그 이전 까메오는 단단한 돌로 조각되었다.르네상스 시대의 카메오들은 전형적으로 회색 바탕에 흰색이며 홍합이나 의 껍질로 조각되었는데, 후자는 열대 연체동물이다.

18세기 중반, 탐험은 새로운 조개 품종을 밝혀냈다.서인도 제도의 헬멧 조개껍질(카시스 투베로사)과 바하마와 서인도 제도의 여왕 조개껍질(유스트롬부스 기가스)이 유럽에 도착했다.이것은 조개껍데기로 조각된 카메오의 수를 크게 증가시켰다.소라 껍데기는 잘 깎이지만 시간이 지나면 색이 바래요.

1850년 이후 카메오에 [10]대한 수요가 증가하여 중산층 사이에서 그랜드 투어의 기념품이 되었다.

카메오 피험자

고전적으로 카메오 돌에 새겨진 디자인은 그리스 로마 신화의 장면이나 통치자나 중요한 고위 인사들의 초상화였다.역사적으로, 성조 초상 카메오는 종종 왕족들이 그들의 신하들에게 준 선물이었다.2000년 이상 된 이 고풍스러운 카메오들은 박물관에 전시되어 있거나 개인 소장품이다.

유명한 역사적 카메오

상트페테르부르크 에르미타주 박물관에 있는 곤차가 카메오.그 보석은 15,7 x 11,8 cm이다.
  • Gemma Augustea Cameo – 로마, 서기 10년 이후.두 겹으로 된 오닉스.[11]
  • '타짜 파르네세'이탈리아 르네상스 시대에 로렌초 메디치가 구입한 매우 큰 카메오로 만든 고대 헬레니즘 그릇.
  • 로마 또는 헬레니즘 시대의 큰 배인 프톨레마이아의 컵.
  • 포틀랜드 꽃병, 카메오 유리로 가장 잘 알려진 조각이죠.
  • 프랑스의 대 카메오 – 로마, 서기 23년 경.새도닉스.
  • Gemma Claudia Cameo – 로만, 서기 49.5겹짜리 [11]오닉스.
  • Herophiloska Cameo – 로마, 서기 14~37년.월계관을 쓴 남자의 이 초상화는 아마도 티베리우스 황제의 초상화일 것이다.작품에는 '히어로필로스 디오스쿠리드'(Herophilos Dioskourid, Dioscorides의 아들 Herophilus)라는 서명이 있다.그 유리의 색은 예술가가 [11]터키석을 모방하기 위한 것이었다.
  • 곤자가 카메오: 프톨레마이오스 2세와 아르시노에 2세.사르도닉스 기원전 [12]3세기
  • 카메오 대왕 아그리피나서기 37-41년에 이탈리아에서 조각되었습니다.그 조각은 세 겹의 마게이트이다.
  • 프톨레마이오스 이중 카메오-헬레니즘, 기원전 278-270/269년.11층 오닉스.[11]
  • Blacas Cameo: 로마, 서기 20-50년.이 아우구스투스의 머리는 4겹으로 된 정어리옥스로 조각되었다.그것은 로마 황제 아우구스투스의 [13]더 큰 초상화의 조각이다.
  • "플로라 카메오의 우두머리" – 베네데토 피스트루치, 1812년.이 카메오에서는 맨 위의 적갈색 층이 장미로 조각되어 있다.얼굴은 흰 층으로 조각되어 있다.수집가 리처드 페인 나이트는 플로라 카메오를 이탈리아 딜러로부터 구입했는데, 이것이 로마제라고 믿었다.이탈리아 조각가 피스트루치가 직접 조각했다고 주장했다.페인은 피스트루치에게 자신의 주장을 증명하기 위해 복사본을 조각하라고 요구했다.그 뒤를 이은 홍보로 피스트루치는 여러 [14]차례 임무를 수행하게 되었다.
  • 샤프하우젠 오닉스 – 로마 아우구스투스 시대의 오닉스 - 팍스 아우구스타 또는 펠리시타스묘사한

모던 카메오

18kt의 화이트골드를 배경으로 한 블루레이어 마게이트에 흰색 손으로 조각한 현대 초상화 카메오

현대의 많은 카메오들은 겹겹이 조각되어 있다.층을 염색하여 강한 색 대비를 연출합니다.2층 돌의 가장 일반적인 색은 검은색은 흰색, 파란색은 흰색, 적갈색은 흰색입니다.삼층석이 만들어지기도 한다.색상은 보통 검정색, 흰색, 검정색입니다.레이어는 반투명합니다.이것에 의해, 아티스트는 배경 레이어가 비칠 수 있도록 재료를 제거해 음영 효과를 낼 수 있습니다.이렇게 하면 인물에 대해 매우 사실적이고 사실적인 품질을 얻을 수 있습니다.예를 들어, 3겹의 돌 위에 검은 층을 얇게 하면 그 색이 갈색으로 변한다.흰색 층에서 재료를 제거하면 베이스의 색상에 따라 파란색 또는 회색 음영이 생성됩니다.

초음파 기계 조각 카메오

현대의 아가테 카메오 대부분은 초음파 밀의 도움으로 조각되어 있다.이는 마스터 다이를 마이트 카메오 블랭크에 눌러 여러 개의 마스터 디자인 복사본을 매우 빠르게 생성할 수 있는 프로세스입니다.절삭을 용이하게 하기 위해 다이아몬드 슬러리 막이 사용되며 다이는 수직운동으로 초음파적으로 진동한다.그 거장은 종종 숙련된 카메오 화가가 손으로 조각한다.그 결과, Anna [15]Miller의 「신선하게 내린 눈」(FFS)이라고 하는 새틴 표면의 질감을 가지는 카메오가 탄생했습니다.이러한 질감과 언더컷이 없는 것은 평가자가 카메오가 기계로 만들어졌다는 것을 증명하기 위한 마커로 사용합니다.

손으로 그린 초상 카메오

이 카메오들은 손으로 조각한 것으로 보통 피사체의 사진을 바탕으로 만들어졌다.일반적으로 복사본이 한 개만 작성된다는 것은 도구 제작 비용이 초음파 조각 공정을 배제한다는 것을 의미합니다.

이것은 어떤 보석 조각가에게도 가장 어려운 도전 중 하나이기 때문에 이 분야에서 일하는 사람은 거의 없습니다.사실적인 초상화를 만들기 위해서는 고도의 예술적 능력, 공예 기술, 그리고 다년간의 경험의 조합이 필요합니다.

요즘에는 초상화 말고도 손으로 직접 카메오로 조각하는 경우는 거의 없습니다.신화에서 나오는 고전 장면이나 젊은 여성의 표준적인 이미지의 전통적인 주제는 초음파 조각 기계의 도움을 받아 전형적으로 50~200점의 제한된 컬렉션으로 만들어질 가능성이 높다.

조개 카메오

호랑이의 등껍데기 등에 새겨진 카메오, Cypraea tigris

19세기 후반부터, 양질의 카메오에 가장 많이 사용되는 종은 Cypraecassis rufa로, 불마우스 헬멧의 길이는 6인치까지 된다.이 종의 윗껍질층은 희끗희끗하고 아랫껍질층은 풍부한 오렌지색-갈색이다.이 껍데기의 현대적인 원천은 마다가스카르남아프리카입니다.이 조개껍데기의 가장 훌륭한 수공 조각은 이탈리아에서 이루어진다.

조각용으로 가장 높이 평가되는 조개는 황제나 여왕의 투구 조개 카시스 마다가스카리엔시스입니다.이 껍데기는 흰색과 어두운 갈색 층을 가지고 있고 sardonyx 쉘로 알려져 있으며 sardonyx로 알려진 층이 있는 아가테와 비슷하게 보입니다.이 조개는 카리브해의 바다에서 발견됩니다.

1925년 아시오네 제조, 나폴리, 산호, 카메오 보석 박물관 아시오네에 의해 카시스가 마다가스카리엔시스에 조각된 카메오

까메오 조각의 세계 중심지는 이탈리아의 토레그레코입니다.조개껍질은 먼저 사인이라고 불리는 과정에서 일련의 타원형으로 표시된 다음, 카메오 조각가를 위해 타원형의 빈칸으로 잘라진다.실제 카메오는 주로 유대인 장인 안토니오 시메니엘로의 발명품인 불리노라고 불리는 금속 스크래핑 도구로 잘려진다.평평한 면, 둥근 면, 세 모서리 등 여러 가지 금속 그래버가 사용됩니다.생산 속도를 높이기 위해 그라인딩 휠을 사용하여 여분의 재료를 신속하게 제거합니다.디테일이 완성되면 올리브 오일에 조개껍질을 담가 비누와 물로 닦은 후 손브러시로 선택적으로 광택을 낸다.

주목할 만한 조각가

  • 조반니 노토(1902년-1985년)-토레 델 그레코, 이탈리아
  • 토마소 사울리니 (1793년-1864년)-로마, 이탈리아
  • 루이지 사울리니(1819년-1883년)-로마, 이탈리아(토마소의 아들)

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Tait, Hugh, ed. (2006). 7000 Years of Jewellery. British Museum Press. p. 216. ISBN 9780714150321.
  2. ^ Dunlop, Paul H., The Jokelson Collection of Cameo Incrustation, Papier Prese (1991) ISBN 0-9619547-3-6
  3. ^ Ting Morris (1 August 2006). Arts and Crafts of Ancient Rome. Black Rabbit Books. p. 26. ISBN 978-1-58340-913-8.
  4. ^ E. A. 월리스 버지, 부적과 탈리스만스, University Book, Inc., 1968, 390-393페이지.
  5. ^ www.metmuseum.org https://www.metmuseum.org/toah/hd/came/hd_came.htm. Retrieved 2021-10-23. {{cite web}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  6. ^ Tait, Hugh, ed. (2006). 7000 Years of Jewellery. British Museum Press. p. 219. ISBN 9780714150321.
  7. ^ a b 백악관, D., 카메오 글래스, 로만 글라스: M. Newby와 K.의 2세기 예술과 발명품.화가, 편집자 1991년 런던고미술학회: 런던.
  8. ^ a b Annales du 11e Congres의 후기 로마 카메오 글래스 백악관.1990년: 암스테르담.
  9. ^ a b Fleming, S.J., Roman Glass, 문화적 변화에 대한 성찰.1999, 필라델피아:펜실베니아 대학 고고학 및 인류학 박물관.
  10. ^ Malcolm, Fiona (2008). "Vintage beauty". The National Trust Magazine. The National Trust (Autumn 200): 37.
  11. ^ a b c d 비엔나 국립역사박물관 카메오 소장품
  12. ^ 상트페테르부르크 국립 에르미타주 박물관
  13. ^ 대영박물관, 런던.
  14. ^ 레너드 포러.메달리스트 전기사전: 동전, 보석, 인감 조각가, 민트마스터 등, 제4권 (런던: 스핑크&손, 1904년) 페이지 582 f.
  15. ^ 안나 밀러.카메오 신구.ISBN 9780943763606

참고 문헌

  • Jarrett, Diana (2009). Cameos Old and New- 4th Edition. ISBN 978-0-943763-60-6.
  • Miller, Anne (2003). Cameos Old and New. ISBN 0-442-00278-5.
  • Draper, James (2009). Cameo Appearances: Metropolitan Museum of Modern Art. ISBN 978-0-300-14145-0.
  • Dunlop, Paul H., The Jokelson Collection of Cameo Incrustation, ISBN 0-9619547-3-6
  • Scarisbrick, Dianna (2003). Classical Gems: Ancient and Modern Intaglios and Cameos in the Fitzwilliam Museum, Cambridge. ISBN 978-0-521-23901-1.
  • Henig, Martin (1990). The Content Family Collection of Ancient Cameos-Ashmolean Museum. ISBN 978-1-85444-004-4.
  • Fiorelli, Anna (1989). Corals and Cameos – The treasures of Torre Del Greco.
  • Walters, H.B (1927). Catalogue of the Engraved Gems and Cameos, Greek, Etruscan, and Roman in the British Museum.
  • Neverov, O (1971). Antique Cameos in the Hermitage Collection. Aurora Art Publishers.

외부 링크