외벽화

핫 왁스 페인팅으로도 알려진 인클로스티크 페인팅은 색소가 첨가된 가열된 왁스 매체를 사용하는 그림의 한 형태이다.녹은 혼합물을 표면에 도포합니다.일반적으로 준비된 목재를 사용하지만 캔버스나 기타 재료를 사용하는 경우도 있습니다.가장 간단한 밀폐 배지는 왁스에 색소를 첨가함으로써 만들어질 수 있지만, 조리법은 밀랍과 다마르 수지로 구성되며 잠재적으로 다른 재료들과 함께 이루어질 수 있습니다.일부 예술가들은 색소 왁스, 잉크, 유화 물감 또는 다른 형태의 ^[1]색소 침착을 사용하지만 색소 침착을 위해 건조된 분말 안료를 사용할 수 있다.

금속 공구와 특수 브러시를 사용하여 미디어가 냉각될 때 모양을 만들 수 있습니다.또한 주걱, 칼, 스크레이퍼를 포함한 가열된 금속 도구를 사용하여 매체가 표면으로 냉각된 후 이를 조작할 수 있습니다.또한 히트 램프, 토치, 히트 건 및 기타 열을 가하는 방법은 밀폐 아티스트에 의해 미디어를 융합하고 결합하기 위해 사용됩니다.밀폐성 매질은 열가단성이기 때문에 조각도 가능합니다.재료는 포장, 콜라주 또는 매체에 적층할 수 있습니다.

1769년 조시아 웨지우드가 이 기법을 고안하고 특허를 낸 후, 전혀 관련이 없는 형태의 "밀랍화"가 영국 도자기에서 발견되었다.이것은 고대 그리스 꽃병 그림을 모방하기 위해 사용된 세라믹 슬립과 오버글레이징 "에나멜" 페인트를 섞어 가볍게 두 번째 불을 붙였습니다.보통 그 그릇은 검은색이었고 붉은색으로 칠해져 있었다.그 기술은 다른 영국 ^[2]도예품들에 의해 모방되었다.외벽 타일은 전혀 칠해지지 않고 대비되는 색상의 점토를 효과적으로 상감해 폴리크롬 무늬를 만든다.

역사

The word encaustic originates from Ancient Greek: ἐγκαυστικός, which means "burning in", from ἐν en, "in" and καίειν kaiein, "to burn",^[3] and this element of heat is necessary for a painting to be called encaustic.

밀랍인형은 로마학자 대 플리니가 서기 ^[4]1세기 자연사에서 묘사한 것이다.현존하는 가장 오래된 폐쇄형 판넬 그림은 ^[5]기원후 100~300년 경의 이집트 로마노-이집트 파이움 미라 초상화이지만, 고대 그리스와 로마 그림에서 매우 일반적인 기법이었다.그것은 초기 비잔틴 성화에서 계속 사용되었지만, 서양 교회에서는 사실상 폐기되었다.

필리핀의 잃어버린 예술인 Kut-kut은 sgraffito와 accustic 기술을 사용한다.그것은 사마 ^[6]섬의 원주민 부족에 의해 1600년에서 1800년 사이에 행해졌다.디에고 리베라,^[7] 페르난도 릴, 장 샤를로^[8] 등 멕시코 벽화운동의 화가들은 간혹 외벽화를 사용했다.벨기에의 예술가인 제임스 엔소르는 또한 인큐스틱을 ^[9]실험했다.

20세기에 바우하우스의 폴 클리와 바실리 칸딘스키의 제자였던 화가 프리츠 파이스(1905-1981)는 한스 슈미드 박사와 함께 소위 포에니 밀랍인형을 재발견했다.파이스는 밀랍인형을 위한 준비와 관련된 두 개의 독일 특허를 가지고 있었다.하나는 밀랍 처리 방법을 다루어 녹는점을 60~100°C(140~212°F)로 높였습니다.이것은 바닷물과 소다 용액에서 왁스를 세 번 연속으로 끓인 후에 일어났다.그 결과 만들어진 단단한 밀랍은 고대 그리스 작품에서 언급되었던 포에니 ^[10][11]밀랍과 같다.Jasper Johns, Tony Scherman, Mark Perlman, 그리고 Fernando Leal Audirac을 포함한 다른 20세기 북미 예술가들도 인클로스틱 ^{[citation needed]}기법을 사용했다.

1990년대 이후 인클로스틱 아트는 카드, 종이, 심지어 도자기를 포함한 다양한 표면에 전기 다리미, 핫플레이트, 가열된 스타일리를 사용하는 예술가들로 다시 인기를 끌고 있다.다리미는 다양한 예술적 패턴을 쉽게 만들어 줍니다.단순한 디자인뿐만 아니라 유화나 ^[12]아크릴과 같은 다른 매체에서처럼 복잡한 그림을 그리는 데도 사용할 수 있습니다.기술적으로 익히기는 어렵지만, 이 매체의 현대 예술가들에게 매력적인 점은 치수 품질과 밝은 ^[13]색감입니다.

폐쇄적인 화가

인큐스틱 페인팅을 전문으로 하는 화가는 다음과 같습니다.

• 벤자민 칼로
• 로드니 카스웰
• 페드로 쿠니브라보
• 마이클 데이비드
• 가브리엘 샤를 드뇌[fr]
• 크리스텔 딜보너
• 토머스 도드
• 벳시 에비
• 프리츠 파이스
• 에스더 겔러
• 헤라클라이드
• 재스퍼 존스
• 존 로슨
• 페르난도 릴 오디락
• 브리짓 마인홀드
• 파우시아스
• 미셸 리돌피
• 제니 세이지스
• 토니 셔먼
• 재니스 은테마
• 칼 제르베

「 」를 참조해 주세요.

• 밀폐 타일

메모들

레퍼런스

• Doxiadis, Euphrosyne (1995). The Mysterious Fayum Portraits: Faces from Ancient Egypt. H. N. Abrams. ISBN 978-0-500-28217-5.
• Charlot, John (February 16–20, 1998). El Primer Fresco de Jean Charlot: La Masacre en el Templo Mayor [Jean Charlot's First Fresco:The Massacre in the Main Temple]. Congreso Internacional de Muralismo: San Ildefonso cuna del muralismo mexicano, Reflexiones historiográficas y artísticas (in Spanish). Mexico City.
• Pliny the Elder (1855) [c. AD70]. The Natural History. Translated by John Bostock; H.T. Riley. London: Taylor and Francis.
• Young, Hilary (ed.) , The Genius of Wedgwood (전시 카탈로그), 1995, Victoria and Albert Museum, ISBN 185177159X

추가 정보

• 데뉴, 가브리엘La Peinture l l'Encaustique, 파리:소시에테 드 타이포그래피 감독, 1890년.
• 고트세겐, 마크 데이비드(2006).페인트공 핸드북: 개정 및 확장(개정, 확장판)뉴욕: 왓슨-굽틸, 페이지 60ISBN 978-0-8230-3496-3.
• 힐데브란트, 한스"Fritz Faiss" 쿤스트 데르 네이션, 1933*
• Hüttemann-Holz, Birgit (2013). Wanderlust. Gedichte und Malerei in Enkaustik - poems and encaustic paintings. San Francisko, USA: Blurb Inc.
• Mattera, Joanne (2001). The Art of Encaustic Painting: Contemporary Expression in the Ancient Medium of Pigmented Wax. Watson-Guptill Publications. p. 22. ISBN 978-0-8230-0283-2.
• Rankin, Lissa (2010). Encaustic Art: The Complete Guide to Creating Fine Art with Wax. Watson-Guptill Publications. ISBN 978-0-8230-9928-3.
• 렘스, 맥신"이민 화가의 독특한 밀랍화는 1만 년은 버틸 수 있을 것"로스앤젤레스 타임스, 1952년 10월 19일

외부 링크

• St.의 초기 아이콘캐서린스, 캐서린스
• 모든 것(Encustic
• 오늘의 인클로스틱 아트