마이크로모사어

마이크로모자이언스(또는 마이크로모자이언스, 마이크로모자이언스)는 유리의 특이하게 작은 모자이크 조각(테세래)을 사용하거나, 나중에 이탈리아 작품에서 에나멜과 같은 재료를 사용하여 작은 비유적 이미지를 만드는 특별한 형태의 모자이크다.^[1] 고대 로마 모자이크에서 살아남은 고대 로마 모자이크에는 매우 작은 테세리를 사용하여 매우 정교하게 작업한 판넬이 몇 개 있지만, 비잔틴 예술에서 나온 것만이 현대 시대의 가장 작은 테세리를 가진 마이크로모사체로 된 모자이크 아이콘이 있다. 매우 드문 비잔틴 예는 종교적 아이콘이었다. 그들은 보통 액자에 넣어 휴대용 그림처럼 취급된다.

비잔틴의 유원지

보통 모두 콘스탄티노플의 영향을 받은 비잔틴 마이크로모사틱스는 분명 1300년경부터 1453년 콘스탄티노플 멸망까지 모두 또는 거의 모두 후기 비잔틴 시대로부터 온 것이다. 가장 잘 알려진 것은 그리스 정교회의 12대 잔치를 보여주며 플로렌스의 바르젤로에 있다. 1394년 비잔틴 궁정 관리의 미망인에 의해 피렌체 세례에 주어졌다고 한다.^[2] 또 다른 것은 로마의 예루살렘에 있는 산타 크로스에 있으며 서양의 슬픔의 남자의 우상화를 개발하는 데 결정적이었다; 그것은 6세기 교황 그레고리오 대왕 때의 원본 이미지로 여겨졌지만, 현재 콘스탄티노폴리스에서는 1300년 전후로 날짜가 잡혔다.^[3]

1453년 이후 이탈리아로 아이콘과 그리스인이 새로이 유입되었다. 저명한 수집가로는 교황 바오로 2세(1471년)가 포함되었는데, 1457년까지 23개의 마이크로모사적 아이콘과 13개의 페인트칠 또는 구원 아이콘을 가지고 있었다. 일부는 후에 로렌초 데 메디치에게 전달되었는데, 메디치는 1492년 그가 사망할 때 11개의 모자이크 아이콘을 소유하고 있었다. 베사리온 그리스 추기경은 로마에 있는 성 베드로에게 여러 개의 아이콘을 주었고, 프란체스코 데스테에게 그리스 원고를 빌려 복사를 시켰으며, 데스테 많은 사람들은 바울 2세의 우상 중 일부를 가지고 있었다.^[4]

역사

르네상스 시대부터 그것들은 이탈리아에서 만들어지기 시작했으며, 로마가 생산의 중심지였던 19세기 중반에 그들의 인기의 극치에 도달했다; 1576년부터 바티칸 모자이크 스튜디오가 세워져 있었는데, 광활하고 까마귀투성이의 습한 환경으로 인해 훼손되고 있는 성 베드로 대성당에 제단의 모자이크 복제품을 만들기 위해 설립되었다.실내의 그랜드 투어에서 방문객들이 많이 구매했고, 쉽게 휴대할 수 있었고, 종종 집으로 가져가 그곳에서 물건으로 만들었다. 전형적인 장면은 거의 예술적 독창성이 없는 로마 풍경의 풍경이었고, 마이크로모사틱은 가구나 스너프 박스나 비슷한 물건에 끼워 넣거나 보석류를 위한 작은 판넬이었다.^[5] 종교적인 주제는 그림에서 모방되었다.^[6] 가장 작은 모자이크 조각은 18세기 후반에서 19세기 말 사이의 작품에서 나온 것이다. 포르투나토 피오 카스텔라니(1794년–1865년)는 로마인과 초기 기독교의 벽모사학을 베끼면서 '육체적 양식'으로 작품의 피험자를 넓혔다.^[7] 그것은 심지어 자기 화가들이 테세레의 가장자리를 암시하기 위해 작품 전체에 희미한 선을 그은 흉내까지 냈다.^[8]

마이크로모사학의 독특한 특징은 정사각형보다는 정사각형이 보통 길다는 것이다.^[9] 최고의 작품은 평방인치당 3,000에서 5,000 테세레이를 달성할 수 있다. 최고의 컬렉션은 에르미타주 박물관과 런던의 길버트 컬렉션에 있다. 아시아는 현대적인 정밀 기계로 작은 원소들을 생산하기 위해 많은 현대적인 사례들을 만들어냈다.

마이크로모사 보석 및 기념품

마이크로모사 장신구를 착용하는 것은 그랜드 투어 기간(17~19세기)에 유행했다. 유럽의 부유한 가족 구성원들은 다른 나라의 볼거리와 문화를 가지고 유럽을 여행할 것이다. 이탈리아는 예술과 문화에서 오래되고 권위 있는 역사를 가지고 있었기 때문에 매우 인기 있는 관광지였고 귀족계에서는 가장 인기 있는 과목이었다. 그것은 또한 유명한 유리 생산자였고, 통조림 이탈리아 장인들은 재빨리 유리 제조 기술을 부유한 방문객들을 위해 놀라운 미니어처 마이크로모사 사진을 만드는 것으로 바꾸었다.^{[citation needed]}

이 시대의 모자이크 작품 장신구는 보통 콜로세움이나 세인트와 같은 이탈리아의 유명한 명소를 묘사했다. 베드로의 바실리카도 가끔 로마 신화가 주제였다. 가장 부유한 관광객들은 동물들과 유명한 예술품들이 좋아하는 주제들로 그들 자신의 모자이크를 의뢰할 것이다. 마이크로모사틱의 작은 사이즈는 매력적이었다; 마이크로모사틱은 그랜드 관광객들의 계속되는 여행에 쓰이거나, 현대 엽서의 선구자로서 사랑하는 사람들에게 집으로 보내질 수 있었다.^{[citation needed]}

이탈리아에서 팔리기보다는 런던과 파리의 보석상들에게 많은 마이크로모사 제품들이 수출되어 더 큰 조각으로 만들어졌다.^[10]

마이크로모사 장신구는 1870년대에 유행이 지났다.^[10]

메모들

위키미디어 커먼즈에는 마이크로모사틱스와 관련된 미디어가 있다.

추가 읽기

• 제네트 하니세 가브리엘, 길버트 컬렉션 - 마이크로모사, 필립 윌슨, 2000년 런던, ISBN 0-85667-511-3[1] 마이크로모사: 프라이빗 컬렉션, 2016, ISBN 978-1-5136-1259-1, 출판사: 브라이언 매카시
• 나겔, 알렉산더, 우드, 크리스토퍼 S, 아나크로닉 르네상스, 2020, 존 북스, MIT 프레스, ISBN 9781942130345, 구글 북스
• 에드먼드 C. Ryder, Micromosaic Icones of Late Biantine Performance, 2007년 뉴욕대 논문.

외부 링크

• 로마 마이크로모사 사이트(2021년 2월 22일 데드링크)