폴리크롬

Polychrome
1883년 도리아 신전의 엔타블러처 색채 재구성.

폴리크롬은 "건축 요소, 조각 등을 다양한 [1]색으로 장식하는 연습"이다.이 용어는 여러 가지 색깔로 된 특정 건축 양식, 도자기 또는 조각품을 지칭하는 데 사용됩니다.

고전 세계

기원전 325~300년 타나그라에서 온 파란색과 금색 옷, 부채와 선 모자를 쓴 고대 그리스 여성상

파이스토스 [2]청동기 유적지미노아 크레타에서 초기 폴리크롬 도자기가 출토됐다.고대 그리스에서는 조각들이 강한 색상으로 그려졌다.옷이나 머리카락 등을 그린 부분에 한정되는 경우가 많았으며, 껍질은 돌의 자연스러운 색으로 남겨져 있었다.하지만 그것은 조각의 전체성을 덮을 수 있다.그리스 조각의 그림은 단지 조각의 형태를 향상시킨 것으로만 보여서는 안 되며 독특한 예술 스타일의 특징을 가지고 있다.예를 들어, 아이기나아하이아 신전에 있는 페디멘탈 조각들은 최근 무늬가 있는 옷을 묘사하는 과감하고 정교한 패턴으로 그려졌다는 것이 입증되었다[when?].석상의 폴리크롬은 크리세판틴 조각에서 피부, 옷, 기타 세부사항을 구별하기 위한 재료와 리아체 청동처럼 고품질의 청동 위에 입술, 젖꼭지 등을 묘사하기 위한 금속 사용으로 병행되었다.

고대 그리스 이오니아 수도에 있는 기원전 5세기 미확인 건물에서 나온 폴리크롬 유물.고대 아고라 박물관, 아테네, 아탈루스의 스토아

폴리크롬 장식의 초기 예는 아테네의 아크로폴리스 꼭대기에 있는 파르테논 신전에서 발견되었다.그러나 18세기에 유럽의 고물주의가 대두될 무렵에는 고전적인 건물에 칠해져 있던 페인트가 완전히 풍화되었다.따라서 이 유적들에 대한 고서학자와 건축가의 첫인상은 고전적인 아름다움은 형태와 구성을 통해서만 표현되고 강한 색채는 없다는 것이었고, 신고전주의 건축에 영향을 준 인상이었다.하지만, 자크 이그나체 히토프와 같은 몇몇 고전주의자들이 고전 건축물에 페인트의 흔적을 발견했고 이것은 서서히 받아들여지게 되었다.그러한 수용은 나중에 현미경과 다른 방법으로 미세한 색 흔적을 관찰함으로써 가속화되었고, 히토프와 그의 동시대인들이 생산할 수 있었던 것보다 덜 잠정적인 재구성을 가능하게 했다.고전 그리스 건축 다색의 예는 미국 테네시 주 내슈빌에 전시된 파르테논 신전의 실물 크기 복제품에서 볼 수 있다.

중세 세계

중세 유럽 전역에서 나무와 다른 매체의 종교적 조각들은 교회 건물의 내부와 마찬가지로 종종 밝게 칠해지거나 색칠되었다.개신교 개혁마지막 단계나 프랑스 혁명과 같은 다른 불안 속에서 종종 파괴되거나 하얗게 칠해졌지만, 일부는 V&A, 클뤼니 박물관, 루브르 박물관과 같은 박물관에서 살아남았다.교회 외관도 칠해졌지만 남아있는 것은 거의 없다.자연에 노출되고 취향이 변하며 시간이 지남에 따라 종교적 승인이 그들의 보존에 불리하게 작용했다.토로 대학 교회의 "마지티 포탈"은 [3]완공된 지 불과 1세기 만에 자연으로부터 보호하고 폐쇄한 예배당의 건축으로 인해 가장 광범위하게 남아 있는 사례이다.

바로크와 로코코 시대

돌과 금속 조각이 일반적으로 채색되지 않은 채 남아 있는 반면, 다색 목재 조각은 스페인 예술가 후안 마르티네스 몬타네스, 그레고리오 페르난데스(17세기)에 의해 제작되었다.독일어:이그나즈 귄터, 필립 야콥 스트라우브(18세기) 또는 브라질인:알레자디뉴(19세기).

18세기 유럽 도자기가 등장하면서 다양한 색상의 밝은 색상의 도자기 조각상이 인기를 끌었다.

19세기 다색 벽돌 건축

호주의 Rippon Lea Estate는 다색 벽돌 건축 패턴을 가지고 있다.

폴리크롬 벽돌 건축은 1860년대에 등장한 건축 벽돌 건축 양식이며 건축적 특징을 강조하기 위해 패턴 조합으로 다양한 색상의 벽돌(일반적으로 갈색, 크림, 빨간색)을 사용했다.그것은 종종 quoining의 효과를 재현하고 창문 주변을 장식하는 데 사용되었다.초기의 예에서는 밴딩이 특징이었고, 이후의 예에서는 복잡한 대각선, 십자선, 스텝 패턴이 나타났으며, 어떤 경우에는 벽돌을 사용하여 글을 쓰기도 했다.

20세기

20세기에는 유럽 전역의 아르누보의 표현에서부터 아르데코 또는 아르모데른의 국제적 번영, 그리고 20세기 후반의 포스트모더니즘의 발달에 이르기까지 건축에서 주목할 만한 다색성 시기가 있었다.이 기간 동안, 벽돌, 돌, 타일, 회반죽, 금속 표면은 새로운 색상과 패턴의 사용에 초점을 맞추어 디자인되었고, 건축가들은 종종 이슬람 기와에서 영국 빅토리아 시대의 벽돌에 이르는 역사적 사례에서 영감을 구했다.특히 1970, 80년대 대담한 색채의 건축가는 로버트 벤추리(앨런 기념미술관 추가, 베스트 컴퍼니 창고), 마이클 그레이브스(스나이더먼 하우스, 휴마나 빌딩), 제임스 스털링(뉴 스테이츠갤러리, 아서 M. 새클러 박물관) 이었다.

미국

인디애나주 켄달빌에 있는 폴리크롬 빅토리아 시대의 건축 세부 사항.

폴리크롬 건축 면은 나중에 미국의 빅토리아와 앤 여왕 건축에서 특정한 장식적인 특징을 강조하는 방법으로 인기를 끌었다.남북전쟁 이후 현대 페인트 산업의 부상 또한 다양한 색상의 사용을 부채질하는 데 도움을 주었다.

20세기 초 필라델피아 미술관 다색 페디먼트(1928년)
물냄비, 아코마 푸에블로, 1889~1903년, 전표로 장식된 토기 - 드영 박물관

폴리크롬 파사드 스타일은 절제된 패션에 적용된 고전적인 색채를 강조한 20세기 부흥운동의 발흥과 함께 사라졌고, 더 중요한 것은 흰색 회반죽이나 페인트로 장식된 깨끗하고 장식되지 않은 외관을 표방한 모더니즘의 탄생과 함께 사라졌습니다.폴리크로미는 보존 운동의 번영과 빅토리아 시대의 과잉을 수용하면서 1970년대 캘리포니아 샌프란시스코에서 19세기 후반의 풍성한 주택들을 묘사하기 위해 다시 나타났다.이것들은 '페인팅 레이디스'라는 애칭을 얻었는데, 이것은 현대에서 시대적 색채로 칠해진 모든 빅토리아 시대의 집들을 묘사하는 데 적용되었을 때 키치하다고 여겨진 용어이다.

John Joseph Earley (1881–1945)는 콘크리트 슬래브 구조와 장식의 "폴리크롬" 공정을 개발하여 미국 전역에서 찬사를 받았습니다.워싱턴 D.C. 대도시 지역에서 그의 제품들은 버지니아 로슬린의 얼리 스튜디오 직원들에 의해 형성된 다양한 건물들을 장식했다.메릴랜드 실버 스프링에 있는 얼리의 폴리크롬 역사 지구 주택은 1930년대 중반에 지어졌다.콘크리트 패널은 형형색색의 돌로 미리 주조되어 현장 조립을 위해 부지로 운송되었다.얼리는 대공황 이후 더 높은 수준의 저렴한 주택을 개발하기를 원했지만, 그가 죽기 전에 지어진 집은 극소수뿐이었다; 그의 콘크리트 주조 기술에 대한 기록된 기록은 화재로 소실되었다.덜 알려져 있지만 인상적인 것은 얼리가 도시를 내려다보는 워싱턴 D.C. 남동쪽 언덕 위에 지은 필리 폴리크롬 하우스이다.그의 독특한 디자인의 다색 주택은 아르데코 장식과 뛰어난 장인정신으로 인정받아 국내 조립식 주택 중 단연 돋보였다.

미국 원주민, 특히 남서부의 도예가들은 모골론 문화밈브레스 민족 시대부터 [4]당대에 이르기까지 다색 도자기를 제작했다.

다색광

다색성이란 여러 가지 색을 가진 것을 말한다.그것은 두 가지 이상의 색을 나타내는 빛을 묘사하는데 사용되며, 이것은 또한 두 개 이상의 파장의 방사선을 포함하고 있다는 것을 의미한다.다색학의 연구는 회절 격자의 생산에 특히 유용하다.

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레퍼런스

  1. ^ 해리스, 시릴 M. 에드뉴욕 도버 출판사 삽화사전, 1977년 경, 1983년 판
  2. ^ C. Michael Hogan, Knosos Fieldnotes, The Modern Antocuarian (2007)
  3. ^ 캣츠, 멜리사 R.중세 스페인건축 다색화와 화가 무역.게스타, 제41권, 제1호, 중세 후기 예술 정체성(2002년), 3-14페이지
  4. ^ Center for New Mexico Archaeology. "The Classification System". Office of Archaeological Studies, Pottery Typology Project. Retrieved December 23, 2020.

외부 링크