패널 페인팅

Panel painting
에이크와 그의 형제들이 그린 겐트 제단 작품, 1432년.패널 위에 있는 커다란 제단 조각.바깥쪽 날개는 경첩이 달려 있고 양쪽에 페인트가 칠해져 있다.

판넬화는 나무, 한 조각 또는 여러 조각이 합쳐진 평평한 판넬 위에 그려진 그림이다.캔버스가 16세기에 더 대중적인 지지 매체가 될 까지, 그것은 벽(프레스코)이나 벨룸(조명된 원고의 미니어처용으로 사용됨) 위가 아닌 그림이나 벨룸 그림을 설치하는 데 사용되는 일반적인 지지 형태였다.

역사

그리스 로마 소년, 2세기 CE.나무 위에 밀폐되어 있어. 갈라진 틈에 주목해 봐.

판넬 그림은 매우 오래되었다; 그것은 그리스와 로마에서 매우 권위 있는 매체였지만, 고대 판넬 그림의 극히 일부만이 남아 있다.기원전 6세기 피타(그리스)의 일련의 그림 판들은 현존하는 가장 오래된 그리스 판화들을 상징한다.당대에 유명했던 대부분의 고전 그리스 그림들은 작은 현대 작품들에 필적할 만한 크기였던 것 같다 – 아마도 절반 길이의 초상화 크기까지.하지만, 기원전 5세기 2/4분기의 한 세대 동안, "새로운 그림"이라고 불리며 Polygnotus에 의해 주도된 운동이 있었다. 나무 위에 그려진 것으로 보이는 매우 큰 페인트 프리즈, 적어도 반평생 크기의 수많은 인물들을 포함한 매우 크고 복잡한 소재로 공공 건물의 내부를 장식하고, 그리고,루딩 전투 장면.우리는 단지 그들의 [1]작품들을 반영하는 것으로 보이는 몇 가지 상세한 문학적 설명과 꽃병 그림들에서 이것들이 어떻게 생겼을지 상상할 수 있을 뿐이다.기원전 1세기부터 기원후 3세기까지 이집트의 매우 건조한 환경에서 보존된 파얌 미라 초상화는 로마 제국 시대의 판넬 그림의 대부분을 제공합니다. 약 900개의 얼굴 또는 흉상 초상화가 남아 있습니다.이집트에서 온 세베란 톤도(약 200개)AD)는 생존할 수 있는 소수의 비장례 그라에코 로마 표본 중 하나이다.나무는 항상 비잔틴 미술의 아이콘후기 정교회 전통에 대한 일반적인 지지자였으며, 그 중 가장 이른 것은 5세기 또는 6세기 으로 보이며, 가장 오래된 판넬 그림이다.인클로스티크템페라는 고대에 사용된 두 가지 기술이다.초기 비잔틴 성화 이후 인클로스티크는 거의 사용되지 않게 되었다.

문헌상으로는 후기 고대부터 로마네스크 시대까지 수세기에 걸쳐 서유럽에서 제작된 판화들이 있고, 비잔틴의 아이콘들이 수입된 것으로 보이지만, 변하지 않은 상태의 유물은 거의 없다.12세기에 판넬 그림은 새로운 전례적인 관습 때문에 부활을 경험했다. 즉, 성직자와 신도들은 이제 제단 뒤에 신성한 이미지를 전시하기 위한 공간을 자유롭게 남겨두고, 그래서 제단 장식이 요구되었다.판넬 그림의 가장 초기 형태는 문서, 제단 앞면, 십자가상이었다.모두 교회, 지역 마을, 교구, 또는 기증자에게 적합한 성인과 함께 일반적으로 그리스도와 성모라는 종교적 이미지로 그려졌습니다.기증자의 가족을 포함한 기증자의 초상화도 종종 보여지며, 대개 옆으로 무릎을 꿇는다.그것들은 한동안 보석, 에나멜, 그리고 아마도 상아로 장식된 금속 세공품에서 훨씬 더 권위 있는 동등한 것들의 값싼 대체품이었다. 대부분의 것들은 그들의 귀중한 재료 때문에 오랫동안 분해되어 왔다.스페인, 특히 카탈로니아에서는 분향소를 위한 도장 패널이 가장 많은데, 이는 종교 개혁의 아이콘클라즘[2]부족할 뿐만 아니라 나라의 가난으로 설명된다.

이탈리아에서 13세기와 14세기는 패널 회화의 훌륭한 시기였고, 주로 제단화나 다른 종교 작품들이었다.그러나 이곳에서 제작된 전체 판화 중 99.9%가 유실된 것으로 추정된다.초기 네덜란드 그림들의 대부분은 패널로 되어 있고, 이것들은 얀 반 에이크의 초상화와 다른 세속적인 장면들과 같은 대부분의 초기 초상화를 포함한다.그러나 캔버스에 남아 있는 가장 오래된 유화 중 하나는 베를린의 게멜데갈리에 있는 약 1410명의 천사를 가진 프랑스 마돈나인데, 이것은 유화에도 매우 초기 단계이다.이 작품들에서 액자와 패널은 때때로 하나의 나무 조각으로 되어 있는데, 이 액자 [3]역시 조각과 비슷하게 착시적으로 만들어진 비문을 포함하여 액자가 그려진 반 아이크(런던 국립미술관)인물 초상화(자기 초상화?)와 같다.

프랑크푸르트 파라디에스게르틀린, 1410년경 독일 판넬화

15세기에 이르러서는 유럽의 부와 후에 휴머니즘의 출현, 예술과 후원의 기능에 대한 태도 변화로 판넬 페인팅은 새로운 방향으로 나아갔다.세속적인 예술은 상자, 페인트칠된 침대, 출산 트레이, 그리고 다른 가구들을 만드는 길을 열었다.그러한 많은 작품들이 현재 박물관의 벽에 떨어져 액자에 걸려있다.많은 제단 조각의 양면 날개(위쪽 그림 참조)도 두 개의 단면 패널로 톱질되었다.

캔버스는 만테냐와 베니스의 예술가들에 의해 주도된 변화인 16세기 전반 이탈리아에서 패널로부터 넘겨받았다.네덜란드에서는 변화가 약 1세기 더 걸렸고, 특히 북유럽에서는 값싸고 휴대하기 쉬운 캔버스가 주요 지지 매체가 된 후에도 판넬 그림이 흔하게 남아있었다.젊은 루벤스와 다른 많은 화가들은 그것을 완전히 견고한 지지대로 얻을 수 있는 더 높은 정밀도로 선호했고, 그의 가장 중요한 작품들 또한 4미터가 넘는 일차원 그림들에 그것을 사용했다.그의 패널은 17개의 나무 조각을 포함하는 복잡한 구조로 악명 높다(Het Steen, National Gallery, 런던).아담 엘샤이머를 포함한 많은 화가들이 사용한 16세기 말부터, 작은 캐비닛 그림의 경우, 구리판(종종 오래된 판화판)은 또 다른 경쟁상대였다.황금기의 많은 네덜란드 화가들은 때때로 렘브란트를 포함한 작은 작품들에 판넬을 사용했다.18세기 무렵에는 가구에 끼워 넣는 작은 작품 등을 제외하고는 판넬에 그림을 그리는 것이 일반적이지 않게 되었다.하지만, 예를 들어, 런던의 국립 미술관은 판넬에 개의 고야 초상화를 가지고 있다.

다른 많은 그림 전통들도 나무에 그림을 그리고 여전히 그림을 그리고 있지만, 이 용어는 위에서 설명한 서양의 전통을 지칭하는 데만 사용됩니다.


패널 구성 및 준비

15세기 초 안드레이 루블레프의 러시아 아이콘 3점짜리 패널.솟아오른 가장자리는 아마 나무보다는 게소일 것이다.

이 기술은 1390년에 출판된 Cennino Cennini의 The Craft's Handbook(Il libro dell' arte) 및 기타 자료를 통해 우리에게 알려져 있습니다.그것은 수세기에 걸쳐 거의 변하지 않았다.그것은 힘들고 힘든 과정이었습니다.

  • 목수는 필요한 판넬 크기의 단단한 나무 조각을 만들 것이다.일반적으로 외부 수목은 제외하고 (나무 길이보다 가로로; 대부분의 목재 절단과는 반대) 방사형 절단편이 선호되었다.이탈리아에서 그것은 보통 포플러, 버드나무 또는 린덴의 양념이었다.원하는 크기와 모양을 얻기 위해 대패질을 하고 샌딩을 한 후 필요한 경우 다른 조각과 결합합니다.
  • 목재는 동물 가죽 접착제와 수지를 혼합하여 코팅하고 린넨으로 덮습니다(혼합물과 린넨의 조합은 "사이즈"로 알려져 있습니다). 이는 전문가에 의해 또는 아티스트 스튜디오에서 이루어질 수 있습니다.
  • 일단 크기가 마르면, 한 층 한 층씩 게소를 도포하고, 각각의 층은 다음 층을 도포하기 전에, 때로는 매끄러운 단단한 표면이 나타나기 전에 15층까지 샌딩됩니다.이 무대는 반드시 16세기 이후에 완성되거나 어두운 바탕이 사용되지는 않았다.

회화 기법

패널 제작이 완료되면 보통 숯으로 설계를 했습니다.

일반적인 고대 회화 기법은 알-파염과 성 캐서린 수도원에 있는 가장 초기의 남아 있는 비잔틴 성화상들에 사용된 폐쇄적인 것이었다.이것은 안료의 매개체로 가열된 왁스를 사용합니다.

이것은 1천년이 끝나기 전에 에그-욜크 매질을 사용하는 템페라로 대체되었다.안료와 계란-Yolk의 혼합물에 담근 작은 붓을 사용하여, 페인트는 매우 작고, 거의 투명한 붓놀림으로 칠해졌다.얇은 페인트 층을 사용하여 부피 측정 형태를 만들 수 있습니다.

15세기 초에 유화가 개발되었습니다.이것은 더 관대했고, 초기 네덜란드 미술의 예외적인 디테일을 허용했다.이것은 매우 공들인 다층 기법을 사용했는데, 그림, 또는 그 특정 부분을 며칠 동안 방치한 후 다음 층을 적용했습니다.

보존 및 과학적 분석

무지개가 있는 풍경, 94 × 123cm, 1636–1638.여러 조각으로 이루어진 패널이 있는 대형 루벤스 패널 페인팅

목재 패널은 특히 습도가 너무 낮으면 오래되어 휘어지고 금이 가는 경우가 많으며, 신뢰할 수 있는 기술이 발달한 19세기부터 많은 패널이 캔버스나 현대적인 보드 지지대로 옮겨졌다.

캔버스보다 나무 판넬이 미술사학자들에게 더 유용하게 쓰이고 있으며, 최근 수십 년 동안 이 정보를 추출하는 데 큰 진전이 있었다.많은 가짜가 발견되어 잘못된 데이터를 수정했습니다.전문가들은 사용된 나무의 종류를 확인할 수 있는데, 이는 그림이 그려진 지역에 따라 다르다.탄소 연대 측정 기술은 대략적인 날짜 범위(일반적으로 약 20년 범위)를 제공할 수 있으며, 패널용 목재의 주요 원천 영역에 대해 덴드로 연대 측정 시퀀스가 개발되었습니다.이탈리아 그림들은 주로 포플러 목재를 사용했지만 밤, 호두, 오크, 그리고 다른 나무들을 포함했다.네덜란드는 15세기 초에 현지 목재가 부족했고, 대부분의 초기 네덜란드의 걸작들은 바르샤바 북쪽에서 잘라져 발트해를 건너 [4]네덜란드로 보내진 발트 떡갈나무이다.남부 독일의 화가들은 종종 소나무를 사용했고, 유럽에 수입된 마호가니렘브란트나 고야의 예를 포함하여 후대의 화가들에 의해 사용되었다.

이론적으로 덴드로 연대기는 정확한 벌채 날짜를 제공하지만 실제로는 몇 년의 조미 기간을 허용해야 하며, 작은 패널이 나무 중심에서 떨어져 있을 수 있으며 패널 외부에 몇 개의 링이 있는지 알 수 없다.따라서 덴드로 연대기적 결론은 "말단 후 퀘임" 또는 가능한 가장 이른 날짜로 표현되는 경향이 있으며, 실제 날짜는 20년 또는 그 이상이 될 수 있습니다.

이른바 패널 페인팅 이니셔티브는 게티 보존 연구소, 게티 재단, 그리고 J. 게티 박물관이 공동으로 만든 다년간의 프로젝트입니다.패널 페인팅 이니셔티브는 이러한 복잡한 [5]예술 작품들을 보존하는 데 필요한 고도로 전문화된 기술을 가진 관리자와 공예가들의 수가 감소함에 따라 향후 수십 년 동안 나무 패널에 있는 상당한 그림들이 위험에 처할 수 있다는 인식이 높아짐에 대한 대응책이다.

목재의 종류

예술가들은 보통 그 지역 고유의 목재를 사용한다.를 들어, 알브레히트 뒤러 (1471–1528)는 베니스에 있을 때는 포플러에 그리고 네덜란드와 독일 남부에는 오크나무에 그림을 그렸다.레오나르도 다빈치 (1452–1519)는 프랑스에서 오크나무로 그림을 그렸고, 한스 발둥 그리엔 (1484/5–1545)과 한스 홀바인 (1497/8–1543)은 남부 독일과 영국에서 작업하면서 오크나무로 그림을 그렸다.중세 시대에는 가문비나무와 라임이 라인강 상류와 바이에른에서 사용되었습니다.라인랜드 이외의 지역에서는 주로 부드러운 목재(소나무 등)가 사용되었습니다.고딕 시대 (1250–1350)의 노르웨이 제단 20개 그룹 중 14개는 전나무, 2개는 참나무, 4개는 소나무로 만들어졌다.15세기 동안 덴마크에서 만들어진 큰 제단은 그림뿐만 아니라 그림으로 칠해진 날개에도 참나무를 사용했습니다.라임은 알브레히트 알트도퍼, 발둥 그리엔, 크리스토프 앰버거, 뒤러, 그리고 루카스 크라나흐 대제와 함께 인기가 있었다.Cranach는 너도밤나무 나무를 자주 사용했는데, 이는 특이한 선택이었다.북유럽에서는 포플러를 거의 볼 수 없지만 호두와 밤도 드물지 않다.북동쪽과 남쪽에는 가문비나무와 같은 침엽수, 다양한 종류의 전나무와 소나무가 사용되었습니다.전나무는 라인강 상류와 중류, 아우크스부르크, 뉘른베르크, 작센에서 사용된 것으로 보인다.파인우드는 작센에서만 티롤과 너도밤나무에서 주로 사용되었다.그러나 일반적으로 오크나무는 저지대 국가, 독일 북부, 쾰른 주변라인랜드에서 판넬 제작에 가장 많이 사용되는 기판이었다.프랑스에서는 17세기까지 대부분의 판넬이 오크나무로 만들어졌지만 호두와 포플러로 만들어진 것은 몇 가지 있었다.

그러나 북파 화가들이 즐겨 쓰는 떡갈나무가 항상 향토적인 것은 아니다.17세기에는 중형 상선을 건조하기 위해 약 4천 그루의 다 자란 참나무가 필요했고, 따라서 수입 목재가 필요했다.쾨니히스베르크와 그단스크에서 유래한 오크나무는 15세기부터 17세기까지 플랑드르 예술가와 네덜란드 예술가의 작품에서 종종 발견되며, 그 기원은 성장 고리의 패턴으로 밝혀질 수 있다.17세기 마지막 10년 동안, 네덜란드의 그림 기술 작가인 빌헬머스 베어스는 오크나무가 그림을 그리는 데 가장 유용한 나무 기판이라고 생각했다.하지만 17세기 초에는 예외가 발견되었는데, 호두나무, 배나무, 삼나무 또는 인도나무가 사용되기도 했다.마호가니는 17세기 첫 수십 년 동안 이미 많은 화가들에 의해 사용되었고 19세기에 네덜란드에서 자주 사용되었다.그럼에도 캔버스나 구리를 사용하지 않을 때는 북부 유파의 주요 유화를 참나무 [6]판넬에 그렸다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 보드맨, 103–104 (105호
  2. ^ 도드웰, 263
  3. ^ 캠벨, 216세
  4. ^ 캠벨, 29세
  5. ^ 프로젝트의 목적에 대한 자세한 내용은 The Getty 웹사이트를 참조하십시오.
  6. ^ 와덤 페이지 149~177

레퍼런스

  • 이사회맨, 존 에드옥스퍼드 고전미술사, 1993년, OUP, ISBN0-19-814386-9
  • 캠벨, 론내셔널 갤러리 카탈로그(신시리즈):15세기 네덜란드 회화, 1998, ISBN 1-85709-171-X
  • 패널 그림의 구조 보존 - J. Paul Getty Museum에서의 심포지엄 진행, 1995년 4월, Cathleen Dardes와 Andrea Rothe, ISBN 978-0-89236-384-1 편집
  • 도드웰, C. R.; The Pictural Arts of the West, 800-1200, 1993, Yale UP, ISBN 0-300-06493-4
  • 지알트, 아델헤이드 M.(1989)"패널 페인팅"중세 사전제9권 ISBN 0-684-18275-0
  • Heydenreich, Gunnar, Lucas Cranach the Elder: 회화 재료, 테크닉, 워크숍 실습, 암스테르담 대학 출판부 2007, ISBN 978-90-5356-745-6
  • Wadum, Jörgen, '판넬 그림의 구조 보존 - J. Paul Getty Museum에서의 심포지엄 진행, 1995년 4월, Kathleen Dardes와 Andrea Ro, 149-17페이지에서 편집한 '판넬 제작 기술의 역사적 개요'ISBN 978-0-89236-384-1
  • 코넬주 판넬 페인팅의 덴드로 연대측정학(Tree-Ring Dating)

외부 링크