로마 신전

Roman temple
가장 잘 보존된 로마 사원 중 하나인 님메스의 메종 카레.중형 어거스틴 지방의 황실 숭배 사원입니다.
기원전 2세기 로마의 포룸 보아륨에 있는 헤라클레스 빅토르 신전; 엔타블러처는 없어지고 지붕은 나중에 사라집니다.
스페인의 알칸타라의 로마 신전, 트라야누스 아래중요한 다리로 지어진 작은 봉헌 사원
제국 숭배의 초기 신전인 크로아티아 풀라의 아우구스투스 신전

고대 로마의 신전은 로마 문화에서 가장 중요한 건물 중 하나였고, 로마 건축에서 가장 부유한 건물들 중 일부였지만, 일부만이 완전한 상태로 남아있다.오늘날 그것들은 "로마 건축의 가장 명백한 상징"[1]으로 남아있다.그들의 건축과 유지는 고대 로마 종교의 주요 부분이었고, 중요한 모든 마을에는 작은 신전뿐만 아니라 최소한 하나의 주요 신전이 있었다.안방(셀라)에는 절을 봉납을 모신 숭배의 이미지가 들어있었고, 종종 제물이나 제사를 지내기 위한 식탁과 향을 피우기 위한 작은 제단이 있었다.감방 뒤에는 사찰 수행원들이 장비와 제물을 보관하기 위해 사용했던 방들이 있었다.일반 참배객들은 거의 감방에 들어가지 않았고, 대부분의 공공 의식은 제단이 있는 바깥의 현관에서 행해졌으며, 군중은 절 [2][3]경내에 모였다.

가장 일반적인 건축 계획은 높은 단상에 직사각형 사원이 있고, 계단 꼭대기에 현관이 있고, 기둥 위에는 삼각형의 페디멘트가 있다.건물의 측면과 후면은 건축적으로 훨씬 덜 강조되었고 일반적으로 입구가 없었습니다.원형 계획도 있었는데, 일반적으로 기둥은 모두 둥글게 되어 있었고, 이탈리아 밖에서는 전통적인 지역 스타일과 많은 타협이 있었다.로마의 신전의 형태는 처음에는 에트루리아 신전에서 발전했는데, 그 자체는 그리스의 영향을 받았고, 그 후 그리스로부터 직접적인 영향을 많이 받았다.

공식 로마 종교의 공공 종교 의식은 사원 건물이 아닌 야외에서 행해졌다.어떤 의식은 절이나 사당에서 시작되거나, 참배되거나, 끝나거나, 제물을 보관하거나, 사용하기 위해 꺼내거나, 제물을 보관하는 행렬이었다.주로 동물들의 희생은 템플럼 안에 있는 야외 제단에서 행해진다; 종종 계단 옆 연단의 좁은 돌출부 중 하나에서 행해진다.특히 제국 치하에서는 이국적인 외국의 컬트들이 로마에서 추종자들을 얻었고, 팽창한 제국의 많은 지역에서 지역 종교들이었다.이들은 종종 매우 다른 관행을 가지고 있었는데, 어떤 사람들은 지하 예배 장소를 선호했고, 다른 사람들은 초기 기독교인들과 같이 [4]에서 예배를 보았다.

많은 로마 사원들의 일부 유적들은 여전히 남아있고, 특히 로마 자체에는 거의 완전한 것에 가까운 사례들이 거의 모두 기독교 교회로 바뀌었는데, 이는 보통 콘스탄티누스 치하의 기독교가 처음 승리한 후 상당한 시간이 지난 후였다.로마 종교의 쇠퇴는 비교적 느렸고, 415년 호노리우스의 칙령이 내려질 때까지 신전 자체는 정부에 의해 전용되지 않았다.원래 로물루스 신전이었던 로마 포룸의 산티 코스마 에 다미아노는 527년까지 교회로 봉헌되지 않았다.가장 잘 알려진 것은 로마의 판테온인데, 로마는 전통적인 [5]현관 뒤에 웅장한 콘크리트 지붕을 가진 매우 큰 원형 사원이다.

조건.

"템플"이라는 영어 단어는 원래 건물 자체가 아니라 조사되고 의식적으로 그려진 신성한 공간이었던 라틴 템플럼에서 유래했습니다.[6]로마의 건축가 비트루비우스는 항상 템플럼이라는 단어를 신성한 경내를 가리키기 위해 사용하고 건물을 가리키는 것은 아니다.사원이나 성당을 가리키는 더 흔한 라틴어 단어로는 사셀룸(작은 성당과 예배당), 에데스, 디루브룸, 파넘이 있다.

아키텍처

이탈리아 로마의 포룸 홀리토리움 카르세레의 니콜라 성당에서 볼 수 있는 야누스 신전으로 기원전 260년[7] 밀레 해전에서 승리한 가이우스 두일리우스가 헌정했다.

로마 신전의 형태는 주로 에트루리아식 모델에서 파생되었지만, 공화국 후기에는 형태의 주요 특징에 큰 변화가 없이 그리스 고전과 헬레니즘 스타일을 사용하는 전환이 있었다.에트루리아인들은 기원전 7세기에 문명이 절정에 달했던 북부 이탈리아의 민족이었다.에트루리아인들은 이미 초기 그리스 건축의 영향을 받았기 때문에 로마 신전은 독특했지만 에트루리아와 그리스의 [8][9]특징을 모두 가지고 있었다.살아남은 사원들(그리스와 로마 모두)은 지붕선을 장식한 광범위한 도색된 조각상, 그리고 초기 사례에서 화려한 테라코타로 장식된 정교한 호안들과 장식품들이 부족하여, 이 장식품들을 활기차게 만들었다.

에트루리아와 로마의 신전들은 그리스 신전 모델을 따랐고 일반적으로 기둥, 프로나오, 그리고 대개 가장 웅장한 예에서 조각상들로 채워진 위에 있는 삼각형의 페디멘트로 이어지는 넓은 계단으로 구성된 건물의 정면을 강조했다; 이것은 종종 돌만큼 테라코타에 있었고, 어떠한 예도 Sur를 가지고 있지 않다.파편만 제외하고.특히 초기 시대에는 지붕 위에 더 많은 조각상이 놓였고, 장식용 문양에는 선술과 다른 요소들이 장식되어 있었는데, 이 모든 것들이 밝게 그려졌다.그러나 일반적으로 모든 방향에서 보고 접근할 수 있는 신전의 모든 면을 동등하게 취급한 그리스 모형과는 달리, 로마 신전의 측면과 후면 벽은 대부분 장식되지 않고 계단으로 접근할 수 없으며(메종 카레와 빅에서처럼), 심지어 다른 부로 돌아갈 수도 있다.ildings.메종 카레에서와 같이, 측면의 기둥은 반쪽 기둥으로,[10] 벽에서 (건축 용어로 '관련'된) 기둥으로 나타날 수 있습니다.

신전이 앉았던 연단은 일반적으로 에트루리아와 로마의 예에서 그리스 신전의 전형적인 3계단보다 10계단, 12계단 또는 그 이상의 높이로 올라갔다; 클라우디우스 신전은 20계단으로 올라갔다.이러한 단계는 일반적으로 전면에만 있고, 일반적으로 전폭은 아닙니다.신전의 외부(하드리아누스 신전) 또는 콜로나데 바깥, 또는 적어도 [11]측면을 따라 걷는 것은 가능할 수도 있고 불가능할 수도 있다.여기서 사용된 그리스 모델에 대한 설명은 고전적인 그리스 이상을 일반화한 것이며, 이후 헬레니즘 건축물은 종종 그것들을 반영하지 않는다.예를 들어, 페르가몬 극장 옆 테라스에 있는 "디오니소스 신전" (기원전 2세기, 언덕 위에 있는 이오니아)은 앞에 많은 계단이 있었고 현관 [12]밖에는 기둥이 없었다.파르테논 신전은 또한 언덕 위로 접근했고, 아마도 메인 전선으로 접근하는 많은 넓은 계단이 있었고, 마지막 몇 [13]단계 전에 평평한 지역이 뒤따랐을 것이다.

에트루리아 모형들의 일식 이후, 그리스의 모든 세부 사항들은 다른 명문 건물들과 마찬가지로 로마 신전의 전면에서 밀접하게 따라다녔고, 그리스 모형들의 직접적인 채택은 기원전 200년경에 시작된 것으로 보인다.그러나 위에서 설명한 바와 같이 에트루리아-로마 양식과 그리스 양식 사이의 일반적인 사원 배치에서 두드러진 차이는 유지되었다.하지만, 건축에 관한 유일한 중요한 로마 작가, 비트루비우스, 그리고 그 이후의 이탈리아 르네상스 작가들에 의해 정해진 질서에서 다른 요소들 사이의 이상적인 비율은, 비록 항상 균형과 조화를 목표로 하고 있지만, 매우 가변적일 수 있는 실제 로마의 관행을 반영하지 않는다.헬레니즘적 경향에 따라, 코린트 양식과 그 변형된 복합 양식들은 현존하는 로마 신전에서 가장 흔했지만, 알칸타라의 작은 신전들에서는 단순한 토스카나 양식을 사용할 수 있었다.비트루비우스는 그의 글에서 복합 질서를 인정하지 않고, 오직 에트루리아인으로만 토스카나 질서를 다룬다; 르네상스 작가들은 살아남은 [14]건물을 관찰하는 것으로부터 그들을 공식화했다.

Small stone building surrounded by half-walls and columns with elaborate capitals.
이집트전통 사원 양식을 사용하여 덴데라 사원에 추가된 로마의 맘미시 또는 예배당입니다.

사원의 정면에는 일반적으로 누가 지었는지를 나타내는 글씨가 새겨져 있는데, V자 단면이 있는 돌을 잘랐다.이것은 대개 주홍빛이나 주홍빛인 밝은 색의 페인트로 채워져 있었다.주요 황실 기념물에서는 글자가 납으로 주조되고 말뚝으로 고정되며, 그 다음에 페인트칠이나 금도금도 했다.이것들은 보통 사라진 지 오래지만 고고학자들은 일반적으로 말뚝 구멍에서 그것들을 재구성할 수 있고, 일부는 다시 만들어져서 제자리에 [15]놓였다.

로마의 건축가들은 종종 사람들이 신성한 건축에서 기대하는 요소들을 통합하려고 시도했기 때문에, 양식에는 상당한 지역적인 변화가 있었다.특히 이집트와 근동에서는 석조 사원의 다른 전통이 이미 수천 년 전에 존재했다.로마노-켈트 신전은 보통 돌을 거의 사용하지 않는 단순한 스타일로, 서양제국에서 발견된 작은 신전들을 위한 것이었고, 그들이 보통 네모난 형태였던 로마 브리튼에서 단연코 가장 흔한 형태였다.그것은 종종 독특한 고전적인 특징이 없었고, 켈트 [16]종교의 로마 이전 신전들과 상당한 연속성을 가지고 있었을지도 모른다.

원형도

'비너스의 신전' 바알베크 뒤에서

로마노 켈트 신전은 종종 원형이었고 다양한 종류의 원형 신전이 로마에 의해 지어졌다.그리스 모형은 톨로스 신사와 다른 건물들, 집회장이나 다른 다양한 기능들을 이용할 수 있었다.보통 작은 여신 베스타의 신전들은 로마와 티볼리의 신전들과 같이 전형적으로 이러한 형태를 가지고 있었고, 부분적으로 남아 있다.아마도 그리스 건축가가 만든 로마의 헤라클레스 빅토르 신전처럼, 이 생존자들은 건물을 둘러싸고 있는 부서지지 않은 기둥과 그리스 스타일의 낮은 [17]연단을 가지고 있었다.

판테온, 로마와 바알베크의 작은 신전(보통 "비너스의 신전"이라 불린다)에서는 다른 공식이 행해졌다.이 신전은 문이 완전한 현관 뒤에 있지만, 이 공식을 하는 방법은 매우 다르다.판테온에서는 현관에만 기둥이 있고 현관과 원형 셀라의 "완전히 불편한" 외부 회의가 종종 비판을 받는다.바알베크에서는 페디멘트가 부서진 넓은 현관이 건물 주위에 4개의 다른 기둥과 매치되어 있으며, 각 기둥은 기둥에 [18]의해 지탱되는 돌기로 끝난다.

로마 근교의 프라에네스테(현대 팔레스트리나)에서는 기원전 1세기의 거대한 순례단지가 방문객들을 가파른 언덕 위에 있는 큰 건물들로 몇 층을 올라가게 한 후, 마침내 훨씬 더 작은 [19]원형 건물인 성역 자체에 다다르게 했다.

제왕절개

비엔제국 컬트 사원

제왕절개황실 숭배에 바쳐진 절이었다.카이사리아는 로마 제국 전역에 위치했고, 종종 제국 정부의 자금 지원을 받아 새로운 신전에 대한 국가 지출을 다른 신들에게 대체하는 경향이 있었고, 지방의 새로운 로마 마을의 주요 또는 유일한 큰 신전이 되었다.에보라, 비엔, 님메스의 경우로, 로마인들은 모두 정복 직후 켈트족 오피다에서 콜로니아로 확장했다.정부가 비용을 지불한 제국 사원들은 작은 사원에서 볼 수 있는 지역 스타일과 상관없이, 보통 로마식 양식을 제국 전역에서 사용했다.새롭게 계획된 로마 도시에서는 신전은 보통 포럼의 한쪽 끝에 중앙에 배치되었고,[20] 종종 다른 한쪽 끝에 있는 바실리카를 마주하고 있었다.

로마에서는 아르발 형제의 종교 구역 내에 제왕절개가 있었다.1570년에,[21] 그것은 건축상의 틈새에 로마 황제의 조각상 9개를 여전히 포함하고 있는 것으로 기록되었다.이전의 황제의 대부분의 Rome,[4]에 넣을 수도 있는 경제난은 템플 로물 루스의 로마의 포럼에고 헌신적 황제 막센티우스에 의해 childho로 죽은 그의 아들 Valerius 로물 루스에 만든 새로운 제국 주의 사원의 건물 대부분 마르쿠스 아우렐리우스(페니 180)의 통치 후, 중단했다 의미 그들 자신의 매우 대규모의 사찰이 있었다.o309년에 신격화 되었다.

제왕절개 중 가장 오래되고 눈에 띄는 것 중 하나는 항구에 위치한 알렉산드리아의 제왕절개였다.그것은 고대 이집트의 마지막 파라오인 프톨레마이오스 왕조클레오파트라 7세에 의해 그녀의 죽은 연인 율리우스 카이사르를 기리기 위해 시작되었고, 그 후 아우구스투스에 의해 그의 종교로 개종되었다.4세기에는 제국이 기독교의 지배를 받은 후 [22]교회로 개조되었다.

영향을 주다

세인트 마틴 더 필즈, 런던 (1720), 제임스 깁스

에트루리아-로마의 그리스 신전 모델 개조는 전면 파사드에 주안점을 두고, 환경과 예산이 허락하는 범위 내에서만 건물의 다른 면과 조화를 이루도록 하는 것으로, 일반적으로 신고전주의 건축과 다른 고전적으로 파생된 양식에서 채택되어 왔다.기둥과 페디멘트가 있는 절의 전면은 웅장한 건물의 정문으로 매우 흔하지만, 종종 측면에는 큰 날개가 있거나 안뜰에 세워져 있다.이러한 유연성 덕분에 로마 신전의 정면은 다양한 용도로 지어진 건물에서 사용될 수 있게 되었다.콜로나데는 더 이상 프로나우스 베란다에서 앞으로 밀리지 않을 수도 있고, 땅 위로 올라가지 않을 수도 있지만, 본질적인 모양은 변하지 않습니다.수천 개의 예들 중에 백악관, 버킹엄 궁전, 로마의 상트페테르 이 있다; 최근 [23]몇 년 동안 중국에서는 사원 정면이 유행하고 있다.

르네상스 시대와 이후의 건축가들은 로마인들이 이상하게 여겼을 수도 있는 콜로니드가 있는 사원 현관 위에 높이 솟은 돔, 탑, 첨탑을 조화롭게 추가하는 방법을 고안했다.로마의 신전 정면은 서양 전통에서 후기 근대 건축의 친숙한 특징으로 남아 있지만, 매우 일반적으로 교회에 사용되기는 하지만,[24] 로마인들이 가졌던 종교와의 특정한 연관성을 잃어버렸다.일반적으로, 이후의 각색들은 원본의 색이 부족하고, 웅장한 예에서 페디멘트를 채우는 조각들이 있을지라도, 지붕선 위의 완전한 로마 조각들은 거의 모방되지 않는다.

이 테마에 대한 변주곡은 주로 이탈리아어이며, 다음과 같습니다.4색 로마 개선문을 가져다가 위에 페디멘트를 추가한 레온 바티스타 알베르티1462년 만토바 산 안드레아 팔라디오의 산 조르지오 마조레는 1566년부터 시작되었으며, 하나는 낮고, 하나는 높고 좁은 두 개의 사원 정면을 가지고 있다.; 1566년부터 베네치아의 산 조르지오 마조레조르조 팔라디오는 "로토다"라는 별장 "로톤다.직사각형의 양쪽에 커다란 중앙 돔이 있는 모서리 사원 정면.바로크 건축에서, 종종 서로 다른 질서의 두 개의 사원 정면이 서로 겹쳐지는 것은 가톨릭 교회들에게 매우 흔해졌고, 종종 가장 위쪽에 거대한 목재가 양쪽으로 받쳐졌다.이것은 로마의 게시, 로마 (1584년), 로마의 산타 수잔나 (1597년), 트레비 산티 빈센조아나스타시오 (1646년), 파리 발 드 그라체 (1645년)[25]에서 발전하고 있는 것을 볼 수 있다.베네토 섬의 팔라디안 별장은 로마 신전의 전면에 관한 수많은 기발하고 영향력 있는 변형을 포함하고 있습니다.

조지아의 건축에서 교회의 전형적인 패턴은 런던의 세인트 마틴 인 필즈(1720)에 의해 설정되었고, 제임스 깁스는 서쪽 끝의 탑 꼭대기에 있는 고전적인 사원 정면에 대담하게 큰 첨탑을 추가했고, 주 정면에서 약간 뒤로 물러섰다.이 공식은 순수주의자들과 외국인들에게 충격을 주었지만, 받아들여졌고, 예를 들어 인도의 세인트 앤드류 교회, 첸나이, 뉴욕의 세인트 폴 예배당(1766)과 같이 과 식민지에서 매우 널리 [26]모방되었다.

현재 교회인 파리 마들렌(1807)

고대 직사각형 사원 형태에 더 충실하게 달라붙은 현대 건축물의 예는 18세기 [1]이후에서야 찾아볼 수 있다.분리된 블록으로 된 로마 사원의 버전은 현재 교회이지만 나폴레옹에 의해 "위대한 군대의 영광을 위한 사원"으로 지어진 파리 마들렌 (1807년), 1785-88년에 지어진 버지니아 주 의사당, 그리고 버밍엄 시청 (1832년–34년)[27]포함합니다.

러시아 비보르그 몬레포스 공원의 넵튠 신전

피터스, 로마, 런던의 세인트 대성당, 미국 국회의사당 같은 다른 계획상의 건물에서는 크고 작은 단일 건물이나 드럼통으로 장식된 돔과 같은 요소들을 위한 모형으로 종종 사용되어 왔다.이들의 위대한 시조는 로마 몬토리오의 산 피에트로 안마당에 있는 도나토 브라만테의 템피에토인데,[28] 이것은 1502년경부터 널리 존경받아 왔다.

판테온의 커다란 원형 돔형 셀라는 전통적인 현관 정면으로 로마 건축에서 독특하지만, 현대 건축가에 의해 여러 번 복제되었다.버전에는 지안 로렌조 베르니니 (1664)의 산타 마리아 아순타 교회가 포함되어 있는데, 이것은 로마 원본을 [29]복원하는 그의 작업, 영국의 벨 섬 하우스 (1774), 그리고 버지니아 대학교 로툰다 (1817–26)[30]있는 토마스 제퍼슨의 도서관을 따랐다.판테온은 이탈리아 르네상스에 알려진 가장 크고 가장 접근하기 쉬운 완전한 고전 신전 전선이었고, 그것들을 부활시켰을 때의 표준적인 표본이었다.

주피터 신전 옵티머스 막시무스

제4신전에서 제물을 바치는 마르쿠스 아우렐리우스의 구원(왼쪽)

카피톨린 언덕에 있는 주피터 옵티머스 막시무스 신전은 로마에서 가장 오래된 큰 신전으로, 주피터와 그의 동반신 주노미네르바로 구성된 카피톨린 삼합회에 봉헌되었으며, 로마의 공식 종교에서 성당 같은 위치를 가지고 있었다.화재로 세 번이나 소실되어 현대식으로 빠르게 재건되었다.전통적으로 기원전 [31]509년에 헌정된 최초의 건물은 전문가들에 의해 그 규모가 크게 논쟁되기는 하지만, 그 이후 수세기 동안 다른 로마 사원들보다 훨씬 큰 60m × 60m (200피트 × 200피트) 정도였다고 주장되어 왔다.그 규모가 어떻든, 다른 초기 로마 신전에 대한 영향은 상당했고 오래 [32]지속되었다.이후 재구축에서도 마찬가지일 수 있지만, 여기서는 그 영향을 추적하기가 더 어렵습니다.

에트루리아 최초의 사원에서는 건축물의 다양한 측면을 위해 에트루리아 전문가들을 고용했는데, 여기에는 엔타블러처 또는 상부의 광범위한 테라코타 요소(: 선술집)[33]를 만들고 페인트칠하는 것이 포함된다.그러나 두 번째 건물을 위해 그들은 그리스에서 소환되었다.화재로 소실된 후 재건 작업은 기원전 69년, 서기 75년, 그리고 서기 80년대에 도미티아누스 치하에서 완료되었으며, 세 번째 건물은 다시 불타기 전까지 5년밖에 지속되지 않았습니다.455년 반달에 의한 대대적인 약탈과 르네상스 시대의 포괄적인 석재 제거 이후, 지금은 카피톨린 [34]박물관 지하에서 오직 기초만 볼 수 있다.조각가 플라미니오 바카 (d 1605)는 현재 피렌체에 있는 로마의 생존에 걸맞게 가 조각한 실물 크기의 메디치 사자가 [35]신전에서 나온 하나의 수도로 만들어졌다고 주장했다.

실속있는 잔존재

레바논 바알베크의 박카스 신전
팔라틴 언덕에서 본 로물루스 신전의 모습.
로마의 빅 신전, 일부 오리지널, 일부 복원
주피터 신전의 천장, 디오클레티아누스 궁전, 분할
토성 신전, 로마 포룸, 인상적인 8개의 기둥과 아치트레이브가 남아 있습니다.
튀니지 두가의 카피톨레움

대부분의 최고의 유물은 교회(그리고 때로는 나중에는 모스크)로 개조되었다.종종 현관들은 기둥 사이에 벽이 쳐져 있었고, 원래의 셀라 전면과 측면 벽은 내부 공간에 큰 단일 공간을 만들기 위해 대부분 제거되었다.이슬람권의 농촌지역은 대부분 방해를 받지 않은 채 남아있던 좋은 유적이 있다.스페인에서는 19세기에 재건되거나 철거된 오래된 건물들이 이후의 건물들에 둘러싸인 주요 유적을 포함하고 있는 것이 발견되었을 때 몇몇 주목할 만한 발견들이 이루어졌다.로마, 풀라, 그리고 그 밖의 다른 곳에서는 후대의 건물들에 통합된 벽들이 항상 분명했다.사원 벽의 네모난 블록은 나중에 건축하는 사람들에게 항상 재사용하기 좋은 반면, 거대한 기둥의 큰 조각들은 제거하고 사용하는 것이 덜 쉬웠습니다. 그래서 단상, 마이너스 면, 그리고 종종 일부 기둥들이 남아 있는 모든 것입니다.대부분의 경우 느슨한 돌 조각들이 유적에서 제거되었고,[36] 종종 많은 수의 테라코타 봉헌상이나 부적과 같은 비건축적인 물품들과 함께 수도와 같은 일부 돌 조각들이 지역 박물관에서 발견될 수 있다.원래 [37]사원을 장식했던 상당량의 대형 조각품에서 실제로 남아있는 것은 거의 없다.

로마
기타

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ a b 서머슨(1980), 25
  2. ^ Sarah Iles Johnston (2004). Religions of the Ancient World: A Guide. Harvard University Press. p. 278. ISBN 0674015177.
  3. ^ Hans-Josef Klauck (2003). Religious Context of Early Christianity: A Guide To Graeco-Roman Religions (reprint ed.). A&C Black. p. 23. ISBN 0567089436.
  4. ^ a b 검색
  5. ^ 휠러, 104–106; Sear
  6. ^ 스탬퍼, 10
  7. ^ 타키투스.어네일즈II.49.
  8. ^ Campbell, Jonathan. Roman Art and Architecture – from Augustus to Constantine. Pearson Education New Zealand. ISBN 978-0-582-73984-0.
  9. ^ 보드맨, 255세, 헤닉, 56세
  10. ^ 휠러, 89세, 헤닉, 56세
  11. ^ 헤닉, 56세, 휠러, 89세
  12. ^ 쿡, R.M., 그리스 아트, 플레이트 86 및 캡션, Penguin, 1986(1972년 개정판), ISBN 0140218661
  13. ^ 16은 G에 의한 재구성 도면입니다.스티븐스, 아크로폴리스 페이지 38: G. Papathanassopoulos, Kren Editions, 1977년 기념물과 박물관
  14. ^ 서머슨(1980), 8-13
  15. ^ 헤니그, 225
  16. ^ 헤닉, 56-57; 휠러, 100-104: Sear
  17. ^ 휠러, 100–104; Sear
  18. ^ Wheeler, 97~106, 105 인용.원래, "불편한" 접합부는 벽으로 가려졌고 덜 눈에 띄었다.
  19. ^ 보드맨, 256~257
  20. ^ 헤니그, 55; Sear
  21. ^ 조각상들은 모두 사라졌지만, 마르쿠스 아우렐리우스의 조각상 기부는 남아 있고, 9개 중 7개의 조각상은 라틴어 사본 제6권에 기록되어 있다. Jane Fejfer, 문맥상 로마 초상화(Walter de Gruyter, 2008), 페이지 86.
  22. ^ 데이비드 M.Gwynn, "고대 후기 종교 다양성 (Brill, 2010)", "4세기 고고학과 아리안 논쟁" 페이지 249.
  23. ^ Heathcote, Edwin, 원본 검토: 현대 중국의 건축 모방, 비앙카 보스커 하와이 대학 출판부, 파이낸셜 타임스 2013년 1월 25일
  24. ^ 앤서니 그래프턴, 글렌 모스트, 살바토레 세티스, 에드The Classical Tradition, 927, 2010, Harvard University Press, ISBN 0674035720, 9780674035720, 구글 북스
  25. ^ Summerson(1980), 그림 21, 41, 42, 72~75의 자막
  26. ^ 서머슨(1988년), 64~70
  27. ^ 서머슨(1980), 28.버지니아 주 국회의사당은 특히 메종 카르에 근거하고 있지만 코린트식보다는 저렴한 이오니아식이다.
  28. ^ 서머슨(1980), 25, 41-42, 49-51
  29. ^ Summerson(1980), 38-39 인용
  30. ^ 서머슨 (1980), 38~39
  31. ^ 아부르베콘디타, 2.8
  32. ^ 스탬퍼, 33세, 그리고 1과 2과 모두요스탬퍼는 고 에이나르 예르스타드가 제안한 더 큰 사이즈를 거부하며 작은 사이즈의 주인공이다.
  33. ^ 스탬퍼, 12~13세
  34. ^ Stamper, 14~15, 33 및 모든 1장과 2장; Rykwert, Joseph, The Dancing Column: 건축의 질서, 357–360, 1998, MIT Press, ISBN 0262681013, 9780262681018, 구글 북, 고대 로마의 지형 사전에서 "Aedes Iovis Optimi Maximi Capitolini"에 대한 엔트리, 사무엘 발 플래트너(Oxford에 의해 완성 및 개정됨)
  35. ^ 스탬퍼, 15세
  36. ^ 비커스, 미카엘, 고대 로마, 서문, 1989, 엘세비어 파이동, 191~199
  37. ^ 강력, 48
  38. ^ 휠러, 93~96

레퍼런스

추가 정보

  • 앤더슨, 제임스 C. 1997년로마의 건축과 사회.볼티모어: 존스 홉킨스 대학교.누르다.
  • 베일리, 도널드1990년"이집트의 고전적인 건축"로마제국의 건축학과 건축조각학.Martin Henig 편집자, 121-137.옥스퍼드:옥스퍼드 대학교고고학 위원회
  • 바튼, 이안 M. 1982년"이탈리아와 지방의 카피톨린 사원"Aufstieg und Niedgergang der Römischen Welt (ANRW) 제2.12.1권. 힐데가르드 템포리니 편집, 259–342.베를린과 뉴욕: 드 그루이터.
  • Claridge, Amanda, Roma(Oxford 고고학 가이드), 1998, Oxford University Press, ISBN 0192880039
  • Glassoff, Gerd, Michael Heinzelmann 및 Markus Wéfler, ed. 2009.로마의 판테온: 2006년 11월 9일부터 12일까지 베른에서 열린 컨퍼런스에 대한 기고.베른, 스위스: 베른 스터디.
  • 헤틀랜드, 리사2007년 '판테온 데이트' 로마 고고학 저널 20:95~112
  • 존슨, 피터, 이안 헤인즈 ed. 1996년로마 브리튼의 건축.논문들은 1991년 11월 런던 박물관에서 열린 로마연구신탁 주최 회의에서 발표됐다.요크, 영국: 영국 고고학 위원회.
  • 맥도날드, W. L. 1976판테온: 디자인, 의미, 자손.케임브리지, 매사추세츠: 하버드 대학교.누르다.
  • --. 1982.로마 제국의 건축: 입문 연구.2차 개정판.뉴헤이븐, CT: 예일대누르다.
  • Mierse, William E. 1999.로마 이베리아의 사원 및 마을: 기원전 3세기부터 기원후 3세기까지 성역설계의 사회·건축적 역동성.버클리 및 로스앤젤레스:캘리포니아 대학 출판부
  • 북쪽, 존 A. 2000로마 종교옥스퍼드:옥스퍼드 대학 클래식 협회 출판부
  • 서, 프랭크 1982년로마 건축.런던: 배츠포드.
  • 토마스, 에드먼드 V. 2007년기념물과 로마 제국: 안토닌 시대의 건축.옥스퍼드:옥스퍼드 대학교누르다.

외부 링크