로마 모자이크

Roman mosaic
서기 1세기 이탈리아 허큘라네움 넵튠과 암피트리테 왕가의 벽에 그려진 로마 모자이크

로마 모자이크는 로마 시대, 로마 공화국과 이후 제국 전체에 걸쳐 만들어진 모자이크를 말한다.모자이크는 층과 벽의 다양한 개인 건물과 공공 건물에서 사용되었지만, 후자를 위해 값싼 프레스코와 경쟁했다.그들은 초기 그리고 현대의 헬레니즘 그리스 모자이크의 영향을 많이 받았고 종종 알렉산더 모세의 알렉산더 대왕과 같은 역사와 신화의 유명한 인물들을 포함했다.

남아있는 벽 모자이크의 많은 부분은 폼페이나 허큘라네움 같은 이탈리아 유적지에서 유래했다.그렇지 않으면 바닥 모자이크는 로마 제국의 변두리에서 유래한 것과 같이 훨씬 더 많이 살아남았을 것이다.튀니지에 있는 바르도 국립 박물관은 특히 현대 [2]튀니지의 큰 빌라에서 많은 소장품을 보유하고 있다.

발전

기원전 2세기 이탈리아 폼페이에 있는 비극 시인의 에서 가져온 라틴어 문구의 카넴("개 조심")이 새겨진 로마 모자이크
제니아와의 모자이크, 서기 4세기, 피우스 클레멘타인 박물관, 바티칸 박물관

아마도 그리스-로마 모자이크 바닥의 가장 초기의 예는 후기 공화정 시대(기원전 2세기)로 거슬러 올라가며 그리스의 델로스로부터 온 이다.위트는 테세레를 사용한 테셀레이트된 포장도로가 기원전 [3]5세기 후반부터 4세기 초반까지 유럽에서 사용되었다고 주장한다.이것은 헬레니즘 시대의 최초의 모자이크가 기원전 3세기까지로 거슬러 올라간다고 주장하는 루스 웨스트게이트와 모순됩니다.그는 델로스의 2세기에서 1세기 초의 모자이크가 알려진 [4]사례의 대략 절반을 구성합니다.헤티 조이스와 캐서린 던바빈조약돌 모자이크에서 보다 복잡한 모자이크로의 전환은 기원전 3세기 동안 모간티나와 [5][6]시라쿠사와 같은 유적지에서 발달한 헬레니즘-그리스 시칠리아에서 시작되었다고 주장하면서 이 평가에 동의한다.가장 먼저 알려진 조약돌 모자이크와 칩 포장의 사용은 기원전 5세기부터 4세기까지 거슬러 올라가는 그리스 칼시디케올린투스, 그리고 기원전 [7][6]4세기까지 거슬러 올라가는 마케도니아의 수도 펠라에서 발견될 수 있다.

기원전 2세기 후반과 1세기 초의 폼페이 벽화 양식에서 유래한 로마 폼페이의 초기 모자이크는 분명히 헬레니즘 그리스 [8]모형에서 파생되었다.하지만, 그것들은 평균적으로 훨씬 더 많은 형상화된 장면들, 덜 추상적인 디자인, 납 조각의 부재, 그리고 폼페이 벽화의 2 스타일([9][8]기원전 80-20년)까지 다색화를 사용한 복잡하고 입체적인 장면들이 거의 없었다.

로마 시칠리아에서 온 로마나 델 카살레(서기 300년경)의 모자이크는 아마도 제국 후기 모자이크 예술의 특징일 것이다.지역 궁전의 모자이크 장식은 3,200평방피트(300m2)[10]의 지역을 덮은 동물 사냥과 전투 장면을 담은 갤러리에서 절정을 이룬다.

기원전 100년 경 폼페이의 알렉산더 모자이크

테크놀로지

로마 모자이크는 테세레라고 [11]불리는 기하학적 블록으로 구성되며, 도형, 모티브, [3]패턴의 모양을 만들기 위해 함께 배치된다.테세라에 대한 재료는 현지 천연석 공급원으로부터 얻었으며, 깎은 벽돌, 타일, 도자기의 추가는 주로 파란색, 검은색, 빨간색, 흰색, [3]노란색의 색조를 만들어냈다.폴리크롬 패턴이 가장 흔했지만, 단색[12]예가 알려져 있다.대리석과 유리는 때때로 [14]작은 조약돌과 [15]과 같은 귀금속과 [13]같이 테세레로 사용되었다.

모자이크 장식은 바닥에만 국한된 것이 아니라 벽과 금고에도 장식되어 있었다.일부 모자이크 아래에서 모르타르 침구에 자국이 나거나 칠해진 가이드라인의 흔적이 발견되었습니다.디자인은 끈으로 [3]고정하거나 나무 [16]틀에 장착할 수도 있습니다.

고대 건물의 붕괴는 역설적으로 모자이크를 파괴하거나 [3]보호 및 보존할 수 있다.

이미지

아킬레우스는 스카이로스의 공주들에게 사랑받는 일리아드의 한 장면으로, 오디세우스(율리시스)는 그가 여장을 하고 스카이로스의 왕궁에서 공주들 사이에 숨어 있는 것을 발견한다.서기 4-5세기 스페인 라 올메다의 후기 로마 모자이크

로마 모자이크는 종종 종교적 인물, 연극 장면, 신화 이야기, 기하학적 미로 패턴, 그리고 다른 장식적인 [17][18][19]디자인을 묘사했다.

초상화

로마의 모자이크에는 유명한 사람들의 이미지나 재미있는 장면들이 흔하다.폼페이의 파우 왕가알렉산더 모자이크는 알렉산더 대왕과 다리우스 [20]3세 사이이수스 전투를 묘사한다.고대부터 유명했던 사람들 외에도 모자이크는 일상생활의 양상을 묘사할 수 있다.로마글래디에이터 모자이크는 관련된 각 검투사의 이름을 대며 싸우는 장면을 묘사한다.검투사 장면[21]렙티스 마그나에서도 알려져 있다.

로마 초상 모자이크는 일반적인 로마 초상화와 마찬가지로 비슷한 신체적 특징이나 옷차림을 가진 남녀를 묘사하는 경우가 많았다.이 관습은 특히 제국 시대에 보편화되었고 기원전 18년 전으로 거슬러 올라간다.눈에 띄는 아우구스투스 특징을 가진 [22]여신 비르투스를 묘사하는 일련의 데나리 은화에는 이에 대한 증거가 있다.

기하 모자이크

로마 모자이크의 한 가지 흔한 유형은 기하학적 모자이크로, 이것은 로마 제국 전체에 대한 증거가 있다.기하학적 모자이크는 종종 미로나 미로 스타일의 복잡한 패턴으로 구성되어 있다.미로 형태의 바닥 모자이크는 57개이며, 그 대부분은 민가나 목욕탕에서 볼 수 있다.독일의 고고학자 위키터 다제프스키가 [23]1977년에 57점 모두를 목록으로 만들었다.학자인 레베카 몰홀트는 왜 그렇게 많은 미로 모자이크가 목욕탕에서 발견되었는지를 논한다.미로 모자이크는 근원적인 힘을 가지고 있다고 믿었고, 이것은 신화적인 생물이나 이야기의 장면을 포함하는 많은 모자이크에 반영되어 있다.게다가, 미로 모자이크는 미로를 성공적으로 통과할 수 있는 사람들에게 행운의 전달자로 여겨졌다.수영하러 가는 길에, 운동선수들은 경기를 준비하기 위해 목욕하러 가는 길에 이러한 미로를 걸어갈 것이다.미로 패턴을 따라 걷는 경험은 참가자들이 바닥에 [24]있는 모자이크를 따라 자신의 발을 예민하게 인식하기 때문에 감각을 고조시켰을 것이다.

종교

모자이크 초기 기독교 미술의 가장 초기 사례 중 하나는 4세기 초 영국 도싯힌튼 세인트 메리에 있는 빌라에 있는 바닥 모자이크인데, 이 모자이크에는 머리 뒤에 치노를 쓴 그리스도가 그려져 있다.그 모자이크는 지금 대영 박물관[10]있다.종종 신의 놀이에 의해 그려진 많은 동물들을 포함하는 오르페우스 모자이크는 매우 흔하다; 그는 또한 초기 기독교 예술에서 예수의 상징으로 사용되었다.디오니소스의 장면도 흔한 소재다.

로마 시대가 고대 후기에 합병되면서 벽 모자이크는 거대한 교회에서 지배적인 예술의 형태가 되었고, 금색 바탕 양식이 일상화 되었다.이탈리아는 생존자의 비율이 높다.

엠블럼

모자이크 기술의 발전은 모든 모자이크의 "심장"인 엠블럼을 발전시켰다.엠블럼이라는 단어는 작은 장르 장면이나 정물화를 묘사하는 데 사용되며, 특별히 얇은 테세레를 따로 만들어 메인 패널의 중앙이나 중요한 위치에 설치하는 것이 특징이다.

2020년 검색

2020년 5월, 네그라르의 포도밭 아래에 잘 보존된 서기 3세기 로마 모자이크 바닥이 발견되었고, 오랫동안 사라진 [25][26][27]빌라 터를 수색한 끝에 보고되었다.

주목할 만한 예

갤러리

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 베르톨디 2011년
  2. ^ knutson, chris (2007). "Fishing with Ulysses and Bacchus: Two Roman Mosaics from Tunisia". Gastronomica. 7 (4): 7–9. doi:10.1525/gfc.2007.7.4.7. ISSN 1529-3262.
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원천

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외부 링크