프락시텔레스

Praxiteles
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프락시텔레스를 대표하는 메달

아테네의 프락시텔레스(/prékssɪtlizz/; 그리스어: παξαι)))))는 기원전 4세기 아티카 조각가 중 가장 유명한 인물이다.그는 실물 크기의 조각상에 나체 여성상을 조각한 최초의 사람이다.프락시텔레스의 작품이라고 의심할 수 있는 조각품은 존재하지 않지만, 그의 작품들의 많은 복사본들이 남아있고, 대 플리니를 포함한 몇몇 작가들이 그의 작품에 대해 썼고, 그의 유명한 조각가들의 실루엣이 새겨진 동전은 여전히 존재한다.

프락시텔레스와 그의 아름다운 모델인 테스피안 창부 프리네 사이의 추정된 관계는 그림에서부터 코믹 오페라, 그림자 연극에 이르기까지 다양한 예술 작품에서 추측과 해석을 불러일으켰다.

몇몇 작가들은 프락시텔레스라는 이름의 조각가가 두 명 있었다고 주장해왔다.한 명은 페이디아스와 동시대인이었고, 다른 한 명은 더 유명한 손자였다.그리스에서는 다른 세대에 걸쳐 같은 이름을 반복하는 것이 일반적이지만, 어느 쪽이든 확실한 증거는 없다.

날짜.

외부 비디오
video icon Smarthistory – Praxiteles 이후, 비너스 (로마 사본)[1]

프락시텔레스의 정확한 연대는 알 수 없지만, 알렉산더가 프락시텔레스를 고용했다는 증거가 없기 때문에 그가 알렉산더 대왕의 시대에 더 이상 일하지 않았을 가능성이 높다.플리니의 날짜인 기원전 364년은 아마도 그의 가장 유명한 작품 중 하나일 것이다.

프락시텔레스가 선택한 대상은 제우스, 포세이돈, 테미스보다는 아폴로, 에르메스, 아프로디테와 같은 위엄 있고 덜 늙은 신들이었다.

Praxiteles와 그의 학교는 거의 전적으로 Parian 대리석 위에서 일했다.당시 파로스의 대리석 채석장은 전성기였고, 올림피아에서 온 에르메스가 만들어졌던 것보다 조각가의 목적을 위해 대리석이 더 정교할 수도 없었다.프락시텔레스 조각상 중 일부는 화가 니키아스에 의해 색칠되었으며, 조각가의 의견으로는 그들은 이 처리를 통해 큰 이득을 얻었다.

헤르메스와 아기 디오니소스

주요 기사:헤르메스와 아기 디오니소스
올림피아 고고학 박물관 프락시텔레스의 아기 디오니소스를 태운 헤르메스

1911년 브리태니커 백과사전은 다음과 같이 언급했다.

프락시텔레스에 대한 우리의 지식은 1877년 올림피아에서 그의 [2][a]에르메스와 영아 디오니소스의 조각상이 발견됨으로써 큰 추가와 만족스러운 기초 위에 놓이게 되었다.

이후 의견이 다양해지면서 조각가 아리스티드 마일롤은 "그것은 기중하고 무섭고 마르세유에서 온 비누로 조각되었다"[3]고 난간질했다.1948년 칼 블뤼멜은 [4]로마 사본이라는 그의 초기(1927년) 의견을 뒤집고, 4세기가 아니라 [b]페르가몬의 젊은 프라시텔레스인 헬레니즘 조각가에게 이 책을 언급했다.

이 조각상은 서기 [7]2세기 말에 파우사니아스가 본 곳에 있었다.헤르메스는 디오니소스의 양육을 맡은 님프들에게 어린 디오니소스를 데리고 가는 행위를 대표한다.오른 오른팔은 사라졌지만, 신이 아이의 욕망을 자극하기 위해 포도 한 송이를 아이에게 내밀 수 있는 가능성은 헤르메스가 아이를 지나쳐 보는 것을 "내면의 꿈을 [8]: 108 꾸는 가장 분명하고 가장 명백한 징후"라고 발트스타인(1882)은 언급했다.그 조각상은 오늘날 올림피아 고고학 박물관에 전시되어 있다.

이 조각상이 로마인이 베낀 작품이라는 반대 주장이 제기되었는데, 아마도 로마인이 [c]자행한 프락시텔레스의 작품일 것이다.Wallace(1940)는 샌들 [10]유형에 기초한 2세기 연대와 페르가메네 기원을 제시했다.미완성 뒷면, 휘장의 외관, 머리카락의 드릴링에 사용된 기술을 바탕으로 석상의 기원을 증명하기 위한 다른 주장들이 학자들에 의해 시도되었다; 그러나 학자들은 로마와 그리스 조각에 예외가 존재하기 때문에 이 주장들 중 어떤 것도 결정적으로 그들에게 유리하게 사용할 수 없다.

아폴로 사우록토노스

프락시텔레스의 조각품을 모방한 것으로 보이는 다른 작품들은 에르메스나 유아 디오니소스와 같은 평온함과 형언할 수 없는 매력을 표현하고 있다.이들 중 가장 주목할 만한 것은 나무에 기대어 도마뱀을 화살로 때리는 젊은이의 모습을 그린 아폴로 사우록토노스, 즉 도마뱀 절단기입니다.루브르 박물관, 바티칸 박물관, 리버풀 국립 박물관을 포함한 1세기 로마 사본이 몇 개 알려져 있다.

또한 바티칸 박물관에 있는 크니두스의 아프로디테는 프락시텔레스가 크니두스 사람들을 위해 만든 조각상을 복제한 것으로, 그들은 도시의 막대한 빚을 갚는 대가로 니코메데스 왕에게 팔기를 거부했을 정도로 높은 가치를 가지고 있다.

루브르 아폴로 사우록토노스

2004년 6월 22일, 클리블랜드 미술관은 아폴로 사우록토노스의 고대 청동 조각품을 입수했다고 발표했다.이 작품은 프락시텔레스의 거의 완성된 유일한 오리지널 작품으로 알려져 있지만, 조각의 연대와 귀속은 계속 연구될 것이다.이 작품은 파리 루브르 박물관이 주최한 2007년 프라시텔레 전시회에 포함될 예정이었지만, 작품의 출처와 법적 소유권을 둘러싼 그리스의 압력으로 인해 프랑스는 이 작품을 전시회에서 제외시켰다.

아폴로 리케이오스

나무에 기대는 또 다른 아폴로형 아폴로 리케이오스 또는 리시안 아폴로는 보통 프락시텔레스에 기인한다.이것은 신이 버팀대(나무 줄기 또는 삼각대)에 앉아 있고, 오른팔은 정수리에 닿고, 머리는 정수리에 땋아 올린 채 어린 시절의 전형적인 머리 모양을 하고 있는 모습을 보여준다.그것은 리키아 자체의 이름을 따온 것이 아니라, 아테네의 체조경기 중 하나인 리키온에서 전시되고 있다고[11] 루시안이 묘사한 잃어버린 작품과 동일시하여 "리시안"이라고 불립니다.

카피톨린 사튀르

잠든 사튀르

로마 국회의사당의 휴식 사튀르는 일반적으로 프락시텔레스의 사튀르 중 한 명으로 여겨져 왔지만, 그의 작품 목록에서는 확인할 수 없다.게다가, 그 스타일은 딱딱하고 형편없다; 훨씬 더 뛰어난 복제품이 [citation needed]루브르 박물관에 있다.그 작품의 태도와 성격은 확실히 프락시틀리파의 것이다.

레토, 아폴로, 아르테미스

아르카디아의 만티네이아에서 발굴을 통해 프락시텔레스의 레토, 아폴로, 아르테미스의 기지가 밝혀졌습니다.이 기지는 틀림없이 위대한 조각가 자신의 작품이 아니라 그의 조수 중 한 명의 작품이었다.그럼에도 불구하고, 그것은 즐겁고 역사적으로 가치가 있다.Pausanias (8. 9, I)는 이렇게 기단을 묘사한다. "그 조각상을 받치고 있는 바닥에는 플루트(auloi)를 연주하는 뮤즈와 마르시아가 있다.살아남은 석판 3개는 아폴로를 상징한다; 노예인 마르시아와 나머지 석판을 보관하고 있던 뮤즈 석판 6개는 사라졌다.

레콘필드 헤드

영국 웨스트서식스주 펫워스하우스 레드룸의 레콘필드 헤드(2007년 [12]루브르 박물관에 전시된 크니두스형 아프로디테의 두상)는 그 스타일과 본질적인 특성으로 볼 때 아돌프 푸르트벵글러가[13] 프락시텔레스의 실제 작품이라고 주장했다.Petworth에[14] 있는 그리스 유물의 핵심인 Leconfield Head는 아마도 1755년 로마의 Gavin Hamilton으로부터 구입되었을 것이다.

애버딘 헤드

대영박물관의 에르메스든 젊은 헤라클레스든 애버딘의 머리는 [15]올림피아의 헤르메스와 놀라울 정도로 닮아 있어 프락시텔레스와 연결되어 있다.

크니두스의 아프로디테

크니두스의 아프로디테

크니두스의 아프로디테는 프락시텔레스의 가장 유명한 조각상이었다.본격적인 여성상이 나체로 묘사된 것은 이번이 처음이다.그 명성은 서정적인 경구로 불후의 명성을 얻었다.

패리스는 내가 벌거벗은 걸 봤지만
아도니스와 앵커리스
세 명 다 알고 있었어요
조각가가 날 어디서 본 거지?

안티키라의 아르테미스

파우사니아스에 따르면 프락시텔레스가 만든 아르테미스의 조각상이 [16]포키스의 안티시크라 신전에 있었다.손에는 횃불과 아치, 발에는 개를 들고 여신상을 형상화한 이 조각상의 모습은 기원전 2세기 이 도시의 [17]청동화로 알려져 있다.최근 발견된 3세기에서 2세기의 헌정문에는 안티키아 여신이 아르테미스 [18]엘레티야라고 적혀 있다.

불확실한 속성

비트루비우스(vii, praef. 13)는 프락시텔레스를 마우솔로스 영묘의 예술가로 열거하고 스트라보(xiv, 23, 51)는 에페소스에 있는 아르테미스 신전의 조각된 장식 전체를 그에게 귀속시켰다.이 언급들은 [19]의심스럽다고 널리 여겨진다.

로마 사본

포도주를 따르는 사튀르의 이 대리석 조각상은 기원전 370~360년경 프락시텔레스에 의해 한때 유명했던 (그러나 지금은 사라진) 조각상을 본뜬 로마 모조품이다.월터스 미술관, 볼티모어

고대 작가들의 고지를 참고하여 프라시텔레스와 관련된 이들 작품 외에도 로마 시대의 수많은 사본, 에르메스, 디오니소스, 아프로디테, 사티르, 님프 등이 있으며, 프라시텔레아 양식의 다양한 표현을 [citation needed]알 수 있다.

「 」를 참조해 주세요.

각주

  1. ^ "하지만 살집이 세지 않고 단단하고 튼튼한 에르메스의 모습은 걸작이며, 동시에 강하고 활동적입니다. 그리고 표면에서의 플레이는 놀랍습니다.머리에는 놀라울 정도로 둥글고 지적인 형상이 있으며, 얼굴은 건강과 즐거움의 완벽함을 표현한다.이 조각상은 프락시텔레스 양식의 가장 좋은 증거가 될 것이다.플리니와 다른 고대 [2]비평가들의 프락시텔레스에 대한 진술이 모두 확인되고 해석됩니다."
  2. ^ Morgan(1937년)[5]에 의해 처음 제안된 Pergamon VII, 1,137이라는 비문에 근거한 젊은 Praxiteles의 귀속.카펜터(1954)는 이 어린 프락시텔레스를 [6]유령이라고 일축했다.
  3. ^ 올림피아 헤르메스의 명성은 위슐리(1982)에 의해 요약되었다; 그의 조언은 이 [9]문제에 대한 파우사니아스의 판단을 신뢰하라는 것이었다.

레퍼런스

  1. ^ "After Praxiteles, Venus (Roman Copy)". Smarthistory at Khan Academy. Retrieved December 18, 2012.
  2. ^ a b 브리태니커 백과사전, 1911년
  3. ^ Cladel, J. (1937). Maillol. Sa vie, son œuvre, ses idées. Paris. p. 98. C'est pompier, c'est affreux, c'est sculpté du savon de Marseille.
  4. ^ Blümel, Carl (1948). Der Hermes eine Praxiteles. Baden-Baden, DE.
  5. ^ Morgan, C.H. (1937). "The drapery of the Hermes of Praxiteles". Archaiologike Ephemeris: 61–68.
  6. ^ Carpenter, Rhys (January 1954). "Two postscripts to the Hermes controversy". American Journal of Archaeology. 58 (1): 4–6.
  7. ^ Pausanias. Description of Greece. 5.17.3. 프락시텔레스의 기술로서 석조상을 언급하다
  8. ^ Waldstein, C. (1882). "Hermes with the infant Dionysos. Bronze Statuette in the Louvre". The Journal of Hellenic Studies. 3: 107–110.
  9. ^ Wycherley, R.E. (1982). "Pausanias and Praxiteles". Hesperia Supplements. 20: 182–191. Studies in Spartan Architecture, Sculpture and Topography. Presented to Ion A. Thompson
  10. ^ Wallace, Mary (1940). "Sutor supra Crepidam". American Journal of Archaeology. 44: 366–367.
  11. ^ 아나카시스(7)
  12. ^ 깁스 일러스트
  13. ^ 푸르트벵글러, 마이스터베르켄 데 그리히셴 플라스티크, 1893년
  14. ^ 마가렛 윈덤, Leconfield 경 소유의 그리스 및 로마 유물 소장 카탈로그 (런던:메디치 협회) 1916년.
  15. ^ "British Museum Highlights". Archived from the original on 2015-10-18. Retrieved 2017-06-15.
  16. ^ Rizzo G.-E., Prassitele (밀란 – 로마 1932), 페이지 13.Lacroix L., Les replications de sores sur les monnaies greque (Liége 1949), 페이지 309–310; Corso A., Prassitele.퐁티 에피그라피체 e 레터리에.Vita et opere, vol. 1 (Roma 1988), 페이지 182–184.Rolley C., La Sculpture Grecque 2, La période classique (파리 1999), 페이지 244.
  17. ^ Sideris A., "Antikyra: 고대 포키아의 도시", 엠볼리모 43–44 (2001년 봄-여름) 페이지 123–124 (그리스어).
  18. ^ 부록 에피그래픽 Graec. 49-567에 게재되었습니다.
  19. ^ B.S. Ridgway, op. cit., p.265; Pasquier와 Martinez, op. cit., p.20 및 pp.83-84.

레퍼런스

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참고 문헌

  • Aileen Ajootian, "Praxiteles", 그리스 조각의 개인 스타일(ed.Olga Palagia and J. Pollitt, Cambridge University Press, 1998(1996년 초판), ISBN 0-521-65738-5), 페이지 91-129.
  • (이탈리아어) 안토니오 코르소, 프라시텔레, 퐁티 에피그라피체 이 레타리, 비타 에 오페레, 3권, 드 루카, 로마, 1988 및 1991.
  • Marion Muller-Dufeu, La Sculpture greque. 출처 Littéraires et épigraphikes, editions de l'cole nationale supérieure des Beaux-Arts, col.§ Beaux-Arts histoire ©, 파리, 2002(ISBN 2-84056-087-9) 페이지 481-521(오버벡의 시프트켈렌 신판, 1868).
  • (프랑스어) 알랭 파스키에와 장 뤼크 마르티네즈, 프락시텔, 루브르 박물관 전시 카탈로그, 2007년 3월 23일-6월 18일, 루브르 에디션 & 소모지, 파리, 2007년 (ISBN 978-2-35031-111-1)
  • 브루닐데 시스몬도 리지웨이, 4세기 그리스 조각 양식, 매디슨 위스콘신 대학 출판사, (ISBN 0-299-15470-X), 1997, 페이지 258-267.
  • (프랑스어) Claude Rolley, La Sculpture grecque II: la période classique, Picard, coll.© Manuels d'art et d'archéologie 골동품 ©, 1999 (ISBN 2-7084-0506-3), 242-267.
  • Andrew Stewart, 그리스 조각: 탐험, 예일 대학 출판부, 뉴헤이븐 & 런던, 1990(ISBN 0-300-04072-5) 페이지 277-281.

외부 링크

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