고대 로마 도자기

Ancient Roman pottery
갈리아산 장식 테라시길라타 그릇(프랑스 메츠)
서기 100년경에 남갈리아에서 온 이례적으로 야심찬 사미안 도자기 플라스크.헤라클레스라오메돈을 죽이고 있어

고대 로마에서 도자기는 대부분 공리적인 목적으로 대량으로 생산되었다.그것은 옛 로마 제국 전역과 그 너머에서 발견된다.몬테 테스타치오(Monte Testaccio)는 로마의 거대한 폐무덤으로 액체와 다른 제품들을 운반하고 보관하는 데 사용되는 부서진 암포래로 만들어졌으며, 이 경우에는 근처에 착륙한 스페인산 올리브유가 주 연료였을 것이며, 부엌에서 사용하거나 목욕탕에서 세탁하는 데에도 주요 연료였을 것이다.

로마의 국내 도자기는 크게 조잡한 도자기와 정품으로 나뉘는데, 전자는 요리나 음식 등의 저장과 운반에 사용되는 일상적인 도자기 항아리, 접시, 그릇이며, 어떤 경우에는 식기류로서도 종종 현지에서 만들어지고 구입되었다.고급품은 보다 격식을 갖춘 식사를 하기 위해 사용되는 그릇이나 식기류였고, 보통 더 장식적이고 우아한 외관을 가지고 있었다.이들 중 가장 중요한 것들은 전문화된 도자기 작업장에서 만들어졌으며, 종종 로마 제국의 다른 속주들 사이뿐만 아니라 상당한 거리에 걸쳐 거래되었다.예를 들어,[1] 수십 가지의 다른 종류의 영국 조잡하고 훌륭한 제품들이 현지에서 생산되었지만, 많은 다른 종류의 도자기들도 제국의 다른 곳에서 수입되었다.테라 시길라타와 같은 미세제품의 제조는 산업 라인을 따라 조직되어 정밀하고 체계적인 분류에 적합한 고도로 표준화된 제품을 생산하는 대규모 작업장 단지에서 이루어졌다.

고대 그리스의 예술적 중심인 꽃병에 해당하는 직접적인 로마는 없고, 뛰어난 예술적 관심을 가진 물건은 거의 남아있지 않지만, 훌륭한 식기들과 종종 오일 램프나 유사한 물건에 포함되며, 종종 종교적 또는 성적인 주제를 가진 매우 많은 작은 인물들이 있다.로마의 매장 풍습은 시간과 공간에 따라 다양하기 때문에, 모든 로마 유적에서 깨진 도자기가 많이 나오지만, 무덤으로 보관된 그릇들이 항상 풍부한 것은 아니다.고급 도자기가 아닌 파인(Fine)은 상류층이 금은 식기와 함께 자주 사용하던 로마 유리와 달리 로마 도자기는 매우 사치스럽고 비쌀 수 있는 강점이다.훌륭한 도자기가 사회적, 지리적 측면에서 매우 폭넓게 사용되었음을 알 수 있습니다.더 비싼 도자기는 색채보다는 주로 성형된 부조 장식을 사용하는 경향이 있었고, 종종 더 권위 있는 금속 세공품에서 모양과 장식을 베꼈다.특히 동제국에서는 지역 전통이 지속되어 로마 양식과 혼합되어 다양한 범위에 걸쳐 있었다.3세기부터 고급 도자기의 품질은 부분적으로 경제적, 정치적 혼란과 유리 그릇이 술잔을 대신했기 때문에 꾸준히 떨어졌다.

구운 점토나 테라코타는 로마 시대에 건축 목적, 구조 벽돌과 타일, 그리고 때때로 건축 장식, 그리고 작은 조각상과 램프의 제조에 널리 사용되었다.이것들은 고고학자들에 의해 보통 '냄비'라는 제목으로 분류되지 않지만 테라코타와 램프는 이 기사에 포함될 것이다.도자기는 신석기 시대 이후 고고학 유적지의 연대와 해석에 중요한 자료로, 고고학자들이 대대로 세밀하게 연구해 왔다.로마 시대에는 도자기가 대량으로 생산되어 사용되었으며, 이 주제에 관한 문헌은 여러 언어로 매우 광범위하다.

로마 브리튼에서 발견된 도자기 모음입니다.조립품에는 검은 연마 도자기, 녹슨 도자기 병, 중앙 갈리아산 컬러 코팅 도자기 비커, 흰 자국이 있는 트리어 블랙 슬립 도자기, 네네 밸리 컬러 코팅 도자기, 거친 도자기 치즈 프레스 및 기타 정품이 포함됩니다.

상품

테라 시길라타 또는 적광 제품

부조 장식이 있는 붉은 광택 테라 시길라타 도자기.광택이 나지 않은 복원 부분을 왼쪽과 비교합니다.

'정품'이라는 명칭은 요리, 음식 준비, 저장, 운송 및 다른 목적을 위해 고안된 냄비와 달리, 식탁에서 음식과 음료를 제공하기 위해 고안된 로마 도자기를 위해 고고학자들이 사용한다.매우 섬세하고 얇은 도자기의 음용기와 유리납 유약으로 마감된 도자기 등 많은 종류의 훌륭한 도자기가 있었지만, 가장 먼저 떠오르는 것은 기원전 1세기부터 서기 2세기 후반까지 널리 거래된 이탈리아와 갈리아의 로마식 적광기이다.지금은 테라 시그일라타야이 용기들은 미세하고 꽤 단단하며 잘 구워진 버프색에서 핑크색 원단을 가지고 있으며, 밝은 주황색에서 꽤 밝은 빨간색까지 자연스럽게 광택이 나는 표면 슬립을 가지고 있습니다.바디 패브릭과 슬립의 색상과 질감의 변화뿐만 아니라 그릇 모양과 장식된 형태의 디자인으로 인해 훈련 받은 학생은 소스, 날짜 및 종종 개별 워크샵을 매우 정확하게 식별할 수 있습니다.토스카나 아레초에서 만들어진 아레틴 도자기는 기원전 1세기부터 서기 1세기 초까지 뛰어난 유형의 훌륭한 도자기로, 갈리아, 현대 프랑스, 독일의 여러 중심지에서 제조된 사미안 도자기에 의해 계승되었다.그러나 이 모든 용어의 정의는 자료가 [2]연구된 여러 세대에 걸쳐 변화하고 발전해 왔다.엄밀히 말하면, 붉은 광택 제품은 이전의 그리스 도기와 많은 공통점을 가지고 있지만, 장식된 형태는 그림보다는 융기된 부조 장식을 사용합니다.

아프리카 레드슬립(ARS) 도자기는 같은 전통에 속했고, 이슬람 [3]정복 직후까지 이탈리아와 갈리아 시길라타보다 훨씬 늦게 만들어졌다.ARS는 동부 지중해에서 흔히 볼 수 있는 포케아 레드 슬립의 생산에 영향을 미쳤고, 때때로 남프랑스와 영국처럼 서쪽 먼 곳에서도 나타났다.

La Graufesenque의 장식되지 않은 테라 시길라타 선택

소아시아와 제국의 다른 동부 지역(동부 시길라타 상품)에 관련된 종류의 상품 생산이 존재했고, 이베리아 지방에는 갈리아 제품과 비슷한 테라 시길라타 히스패니카를 생산하는 지역 산업도 있었다.

이러한 제품들은 대부분 산업 규모로 널리 유통되고 생산되었으며(최대 가마는 한 번에[4] 40,000개까지 연소할 수 있음), 의심할 여지 없이 작업장 내에서 고도의 전문성을 사용했다.많은 도공과 공장주들의 이름은 도공들의 마크를 통해 알 수 있으며, 많은 정보를 얻을 수 있다.Cnaius Ateius는 아레초에서 특히 유명한 생산자였지만, 그의 우표가 있는 상품들은 토스카나 피사와 리옹과 라 그라우페센크의 공장들에서 생산된 점토에 대한 현대 분석을 통해 증명될 수 있다.그러나 이름 스탬프의 해석은 첫눈에 보이는 것보다 더 복잡할 수 있습니다.장식된 부분에 보이는 굵은 이름 스탬프는 공장 이름을 광고하지만, 도자기 안에서 일하는 장인 개개인의 이름인 그릇 제작자의 이름이 담기는 것은 물론, 장식된 그릇의 틀은 제작자가 자유자재로 서명하는 경우도 있고, 완성된 그릇에도 간혹 그들의 서명이 나타나기도 한다.이론적으로, 장식된 그릇에는 주형 제작자의 이름, 그릇 제작자 또는 마무리자의 이름(예: 테두리)과 [5]장식된 공장의 '브랜드 이름'이 표시될 수 있습니다.이탈리아 작업장에서 노예 노동을 사용하는 것은 증명되지 않았지만, 몇몇 이름들은 확실히 자유인, 즉 해방된 옛 노예들이었다.미요 인근 남갈리아에 있는 라 그로페센케 유적지는 광범위하게 연구되고 [6]발굴되었다.그 제품은 서기 1세기 후반에 매우 광범위하게 유통되었고 인도에서 수단과 [7]스코틀랜드에 이르는 셰르드가 발견되었다.

동갈리아 라인자베른 공장에서 만든 드라겐도르프 37 형태의 테라 시길라타 그릇용 몰드

1895년, 독일 학자 한스 드라겐도르프는 여전히 사용되는 로마 붉은 광택 도자기의 그릇 모양 분류를 만들었습니다(예: 작은 양볼록 모양의 [8]컵을 지칭하는 "Dr. 27" 또는 "Dr.27").다른 학자들은 그의 숫자 형태에 추가되었고, 특정 제조 현장의 생산물, 또는 중요한 발굴물로부터 발견물을 작업하는 고고학자들은 그들만의 활자학을 시작하였습니다, 그래서 아레틴과 사미안을 위한 많은 다른 분류 시스템이, 실제로, 로마 도자기와 같은 다른 클래스에 있습니다.아프리카 레드 슬립 양식의 헤이스 번호.이탈리아와 갈리아에서 사용되는 다른 번호 체계로는 [9]데슐레트, 크노르, 컬, 월터스, 로스케, 리틀링, 루도비치가 있다.

오픈 테라 시길라타 그릇의 표면에 부조 장식을 만드는 가장 일반적인 방법은 최종 그릇의 외관 형태에 맞는 내부 형태를 가진 도자기 그릇을 던지는 것이었다.내부 표면은 일반적으로 소성 점토로 만들어진 개별 포지티브 스탬프(포인트온) 또는 종종 장식의 위쪽 경계를 형성하는 오볼로(달걀과 혀) 디자인과 같은 반복적인 모티브가 있는 작은 바퀴를 사용하여 장식되었다.스타일러스를 사용하여 손으로 디테일을 추가할 수도 있습니다.내부 장식이 오목하게 완성되면 평소처럼 틀을 말리고 소성하여 그릇을 만드는 데 사용되었습니다.그릇이 마르면 주형에서 떼어낼 수 있을 정도로 움츠러들었고, 그 후 발고리의 성형이나 추가, 테두리 마감 등의 마감 공정이 이루어졌다.세부 사항은 [10]양식에 따라 달랐다.완성된 그릇은 미끄러지고, 다시 말리고, 구워질 수 있었다.주전자나 항아리와 같은 닫힌 형태는 주형을 사용하여 부조로 장식되는 경우가 드물었지만, 이러한 유형의 그릇은 그릇의 상부와 하부를 주형으로 따로 만들어 가장 넓은 직경의 지점에서 접합함으로써 라 그로페센크에서 만들어졌다.높은 꽃병이나 항아리의 릴리프 장식은 보통 몰드 애플리케이션퀘 모티브(잔가지) 및/또는 바르보틴 장식(슬립 트레일링)을 사용하여 이루어졌다.후자의 기법은 특히 라인자베른의 동갈리아 공방에서 유행했고, 다른 도자기 유형에서도 널리 사용되었다.

심플한 루렛 장식의 전형적인 플레인 아프리카 레드 슬립 요리.서기 4세기

대형 접시, 몇 가지 크기의 얕은 접시, 약간 더 깊은 그릇, 그리고 작은 컵을 포함한 평범한 시길라타 테이블 그릇은 매우 정밀한 프로필을 만들기 위해 다양한 템플릿을 사용하여 바퀴에 만들어졌다.또한 크기가 표준화되어 엄청난 양의 발사, 저장 및 수송이 용이해졌습니다.형태의 진화는 같은 시기의 은과 유리 식탁용기에서 볼 수 있는 많은 면에서 일치하며, 정확한 형태는 때때로 가까운 연대를 가질 수 있다.고고학적으로 '평원'으로 분류된 형태들은 때때로 단순한 종류의 장식을 가지고 있는데, 종종 접시의 평평한 내부 바닥 부분 안에 울퉁불퉁한 고리 형태의 장식을 가지고 있다.사제품에도 명인이 [11]찍혀 있는 경우가 많다.

ARS(아프리카 레드 슬립)는 후기 로마 시대에 가장 널리 보급된 시길라타 전통이었다. (ARS의 이따금 [12]수입은 5~6세기 영국만큼 멀리 떨어진 곳에서 발견되었다.)그것은 아프리카 프로콘술라리스 지방(대략 현대 튀니지)에서 제조되었고, 로마 시대에 매우 활발하고 다양한 도자기 전통이 있었던 이집트에서 더 많은 현지 유통을 위해 유사한 형태와 직물이 만들어졌다.ARS에서는 다양한 그릇, 접시, 깃발을 만들었지만, 부조 장식 그릇 전체를 틀로 만드는 기술은 [13]중단되었다.대신, 부조 장식이 필요한 곳에 아페 모티브가 자주 사용되었고, 건조와 소성 전에 용기에 별도로 제작되어 적용되었다.도장이 찍힌 모티브는 또한 선호하는 장식 형태였고, 후기에 기독교의 주제와 상징들이 종종 등장했습니다.

기타 상품

서기 1~2세기 이집트 아스완에서 만들어졌으며 바보틴 무늬로 장식된 높이 65mm의 컵

아레틴 사기의 모양 중 일부는 갈리아 북동부에서 만들어진 [14]갈리아-벨기에자기라고 알려진 도자기 클래스에서 기원전 1세기 후반과 서기 1세기 초에 상당히 밀접하게 모방되었다.붉은색 슬립(테라 루브라)과 검은색 슬립(테라 니그라) 천으로 된 이 접시들과 접시들 중 많은 것들이 도공들의 도장을 가지고 있습니다.다른 훌륭한, 얇은 벽의 기수, 술 비커, 그릇, 그리고 접시는 영국과 같은 국경 지방을 포함한 로마 제국의 대부분의 지역에서 만들어졌다: 예를 들어, 콜체스터와 네네 계곡에서 만들어진 로마노-영국의 '컬러 코팅' 제품들은 그 분류에 속한다.이 기사의 선두 부분에 있는 단체사진 오른쪽에 있는 화분 중에는 바보틴 기법으로 [15]사냥개와 산토끼의 생생한 사냥 장면을 장식한 큰 검은 비커를 포함한 네네밸리 용품들이 있다.도기류를 아름답게 꾸미기 위해 색칠, 그림, 다양한 질감의 표면을 사용하는 등 많은 장식 기법이 사용되었습니다.그러나 페인팅된 장식은 정교하고 고급스러운 식기에 사용되는 전문 기술로서 그리스와 에트루리아 전통을 이어가지는 못했지만, 비록 제국 전역에서 거칠고 섬세한 많은 도자기 유형에서 단순한 페인팅 디자인이 나타난다.토기류는 다목적인 경우가 많기 때문에 지방산이나 지방산품의 경우 '고품'과 '고품'의 구분선이 약간 모호해진다.

포도 다발 모양으로 만든 납유 플라스크.시리아에서 온. 서기 1세기.

납 유약 도자기는 갈리아, 이탈리아, 동부 지방을 포함한 로마 제국의 많은 지역에서 만들어졌다.이러한 유리 유약은 부조 장식이 있는 주형 컵, 램프, 주모픽 [16]용기 등 작고 장식적인 식기류에 가장 많이 사용되었습니다.광택제는 황색에서 갈색에 이르기까지 다양한 색조를 띠며 녹색을 띤다.

이집트 페이언스로 만든 식기는 선명한 청색, 청록색, 녹색으로 유약을 입혀 로마 시대에도 계속 제조되었으며, 기원전 1세기부터 서기 1세기까지 이 페이언스 그릇의 모양은 아레틴 도자기의 직접적인 영향을 받았다.매우 정교하고 장식된 다색소 비행선도 제작되었다.이집트 전문가들에 의해 종종 언급되는 이집트의 fairnance, 즉 '유리 조성'은 점토성이 없는 세라믹 [17]재료이기 때문에 토기보다는 유리 제조와 기술적으로 더 많은 공통점이 있다.

도자기 그릇과 테라코타 조각상의 구분선은 기름 뜨는 기계와 같은 작은 용기의 형태가 종종 대표적으로 만들어졌기 때문에 항상 날카롭지는 않은 또 다른 형태이다.

조잡한 물건

로마노-영국 모르타리움, 제조사 이름, 솔러스, 테두리에 스탬프가 찍혀 있습니다.그릇의 갈린 내부는 사용으로 거의 매끈하게 마모되었다.

조리 냄비

고대에는 도자기가 음식을 요리하는 데 필수적이었다.로마 시대에는 청동이나 철로 만든 금속 도구들이 널리 사용 가능했지만, 단순하고 기능적인 토기 그릇, 냄비, 캐서롤, 항아리는 모든 부엌의 장비 중 저렴하고 표준적인 부분이었다.영국에서 이집트, 스페인, 시리아, 광대한 제국의 길이와 넓이에 걸쳐 간단한 요리 기구의 로마 이전 도자기 전통은 종종 수 세기 동안 큰 변화 없이 지속되었습니다.따라서 로마의 요리 냄비는 지역별로 [18]연구되어야 한다.요리에 사용되는 일반적인 그릇과 냄비뿐만 아니라, 위의 영국 로마 도자기의 단체 사진 왼쪽에 있는 작은 치즈 프레스처럼 많은 특수 용도를 위해 도자기가 만들어졌다.같은 사진에서 치즈 프레스 뒤에 왼쪽에 있는 두 개의 검은 항아리는 로마시대 후반 철기시대 영국 남서부에서 처음 만들어진 로마노-영국의 검은 연마 도자기의 예입니다: 이 도자기는 로마시대 내내 계속 인기를 끌었고, 로마시대 동안 더 많은 양이 만들어졌고, 더 널리 판매되었습니다.영향을 주다.로마제 영국제 제품으로는 크램벡웨어, 헌트클리프웨어, 네네밸리 컬러코티드웨어있는데, 이 제품들은 종종 장식되었다.

모르타리아

하지만, 음식 준비에 사용된 그릇의 종류는 로마 문화와 로마 요리의 확산과 밀접하게 연관되어 있었다: 모르타리움.이것은 두껍고 바깥쪽으로 구부러진 테두리, 종종 쏟아지는 입술, 그리고 제조 과정에서 모래나 거친 모래 코팅으로 의도적으로 표면을 거칠게 칠한 튼튼한 얕은 그릇이었습니다.그것은 정교하고 세심하게 양념된 로마 요리를 준비하기 위해 퓌레나 재료를 가루로 만드는 데 절임과 함께 사용되었습니다. 로마 요리 전통은 허브와 향신료를 광범위하게 사용했습니다.그 food-processor의 mortarium의 로마식, 그리고 'romanisation의 실제적인 표시'이다;영국에서는[19], 첫번째 mortaria 갈리아 소식통은 세대보다 더 많은 AD43전에 영국이 된 로마의 속주, 로마 문화의 철기 시대 남부 영국의 세력 증대고 아마도에서 수입되고 있었다. 그갈리아에서 온 이민자들의 실제 존재후에, 지방의 다른 지역의 전문 도기들에서 생산된 모타리아가 수입 제품들 외에도 영국 전역에서 사용 가능하게 되었다: Paul Tyers는 영국에서 [20]발견된 16개 이상의 다른 제조 소스, 로마노-브리티시 그리고 콘티넨탈에서 나온 모타리아에 대해 논한다.다른 많은 로마 도자기 제품들과 마찬가지로, 많은 모르타리아들도 테두리에 공방이나 제조업자들의 우표를 새겨넣었고, 그 연대와 분포에 주목하는 것은 고고학자들이 무역 패턴과 로마 경제를 이해하는 데 도움을 줄 수 있다.

암포래

랙에 보관되어 있던 로마 암포래의 종류

설명 및 기능

암포래, 즉 암포라는 로마 시대에 음식을 장거리와 단거리로 운반하는 데 사용되었다.내용물은 일반적으로 액체, 올리브 오일 또는 와인뿐 아니라, 인기 있는 생선 소스인 갈륨과 과일 소스도 있었다.컨테이너로서 앰포라는 너무 무겁지 않고 튼튼하고 배 안에서 쉽게 보관할 수 있는 형태로 만들어졌으며, 동시에 최종 목적지에 도착하면 취급하기에도 편리했다.보통, 암포래는 구형/원통형 몸체, 다양한 모양의 테두리, 뾰족한 또는 덜 일반적으로 평평한 밑면을 가진 두 개의 손잡이가 있는 테라코타 용기입니다.스파이크는 배의 안정적인 보관 배치에 적합했고 컨테이너를 비우는 과정에서 세 번째 손잡이 역할을 했습니다.

암포래에 관한 연구

암포레 유형의 체계적 분류는 독일 학자 하인리히 드레셀에 의해 수행되었다.1800년대 말 카스트로 프레토리오에서 로마에서 발견된 특이한 암포래 퇴적물에 이어, 그는 암포래에서 거의 200개의 비문을 수집하여 라틴어 명문에 포함시켰다.암포레 퇴적물에 대한 그의 연구에서 그는 Dressel [21]테이블이라고 불리는 유형의 분류를 정교하게 만든 최초의 사람이었는데, 이것은 오늘날에도 여전히 많은 유형에 사용되고 있다.로마의 암포래에 대한 후속 연구는 대개 그것들을 연구한 학자의 이름을 딴 보다 상세한 분류를 만들어냈다.신(新)피엔시아의 유형은 1951년에 [22]출판된 마냐의 작품과 1977-1978년에 [23]개정된 판 데르 베르프의 분류를 참조한다.갈릭 암포래는 1989년에 발표된 연구에서 [24]라우벤하이머에 의해 연구된 반면 크레탄 암포래는 마랑구 [25]레라트에 의해 분석되었습니다.벨트란은 1970년에 스페인어 [26]활자를 공부했다.아드리아어 유형은 1955년에 [27]람보글리아에 의해 연구되었다.서부 지중해의 종류에 대한 일반적인 분석은 파넬라,[28] 피콕,[29] 윌리엄스를 참조하십시오.

생산.

초기 로마 앰포라 드레스셀 타입 1B
: 1 : 림 - 2 : 넥 - 3 : 핸들 - 4 : 어깨 - 5 : 배 또는 몸 - 6 : 피트

암포래는 바퀴가 달린 테라코타 용기였다.생산 공정에서 먼저 차체를 만든 후 부분적으로 [30]건조시킵니다.그리고 나서, 목, 테두리, [31]손잡이를 만들기 위해 점토 코일을 첨가할 것이다.앰포라가 완성되면, 액체 [32]저장에서 더 나은 성능을 보장하기 위해 내부를 수지로 처리했습니다.이러한 생산 단계의 재구성은 주로 지중해 [33]동부 일부 지역의 현대 암포래 생산 연구에서 나온 민족학적 데이터에 기초하고 있다.암포래는 종종 다양한 우표와 낙서로 표시된다.이러한 스탬프의 기능은 혈관의 전체 수명과 관련이 있습니다.우표, 그래피티 및 비문은 제작 주기부터 콘텐츠 및 상품화까지의 정보를 제공했습니다.스탬프는 보통 부분적으로 건조한 단계에서 암포라에 적용되었고 종종 피글리나(작업장)의 이름 및/또는 작업장 소유자의 이름을 표시하였다.앰포라가 완성되었을 때 도장된 우표인 tituli picti가 실행되어 용기의 무게와 내용물에 대한 표시를 제공하였다.

역사

로마 암포라의 첫 번째 유형인 Dressel 1은 기원전 [34]2세기 후반에 이탈리아 중부에 나타난다.이 유형은 두꺼운 벽과 특징적인 붉은 천을 가지고 있었다.그것은 매우 무거웠지만 강했다.기원전 1세기 중반 무렵, 소위 Dressel 2-4라고 불리는 것이 널리 [35]사용되기 시작했다.이런 종류의 앰포라는 더 가볍고 얇은 벽을 가진 몇 가지 장점을 보여주었다.배 한 척이 약 4,500명의 Dressel 1을 수용할 수 있지만, 같은 공간에 [36]6,000명의 Dressel 2-4를 수용할 수 있는 것으로 계산되었다.Dressel 2-4는 Dressel 1의 생산에 사용된 것과 같은 워크샵에서 생산되었지만, 거의 갑자기 사용이 [37]중단되었다.동시에 Cuma(이탈리아 남부)에서는 cadii cumani형 생산이 시작됩니다(드레스셀 21~22).이 그릇들은 주로 과일 수송에 사용되었고 중세 황실 시대까지 사용되었다.동시에 이탈리아 중부에서는 와인 수송을 위한 작은 용기인 소위 '스펠로 암포래'가 생산되었다.아드리아해 연안에서는 구형이 기원전 2세기 말에서 1세기 사이에 흔히 생산되는 와인 앰포라인 람보글리아 2형으로 대체되었다.이 유형은 나중에 아우구스탱 [38]시대에 지배적인 Dressel 6A로 발전합니다.

갈리아 지방에서 로마 암포래의 첫 번째 예는 Dressel 1, Dressel 2-4, Pascual 1, 그리고 Haltern 70과 같은 이미 존재하는 유형의 지역 모조품이었다.더 전형적인 갈릭 생산은 8월 말 마르세유의 세라믹 아틀리에에서 시작된다.Oberaden 74형은 일부 이탈리아어의 [39]생산에 영향을 미칠 정도로 제작되었다.스페인 암포래는 특히 공화정 말기 생산 국면에서 인기를 끌었다.히스파니아 바이티카히스파니아 타라코넨시스 지역(스페인 남서부와 동부)은 참전용사들에게 토지를 분배하고 새로운 식민지를 건설한 덕분에 기원전 2세기에서 1세기 사이에 주요 산지였다.스페인 암포래는 초기 제국 시대에 지중해에서 널리 퍼져 있었다.가장 일반적인 종류는 모두 바이티카에서 생산되었고, 그 중 대표적인 올리브유 용기인 드레셀 20, 가르마를 위한 드레셀 7-13 그리고 과일 소스인 디프루툼을 위한 할턴 70이 있었다.타라코넨시스 지역에서는 파스쿠알 1이 가장 일반적인 유형이었고, 드레스셀 1을 형상화한 와인 앰포라, 그리고 드레셀 2-4를 모방했다.

북아프리카의 생산은 페니키아 식민지[40]카르타고까지 거슬러 올라갈 수 있는 고대 전통에 바탕을 두고 있다.페니키아 암포래는 상체에 작은 손잡이가 달려 있는 것이 특징이었다.이 특징은 당시 신피엔주의자로 불렸던 공화정 후기/초기 제국주의 작품들의 특징적인 특징이 됩니다.트리폴리타니아와 튀니지 북부에서 생산되는 유형은 마냐 C1과 C2이며, 나중에 판 데르 베르프 1, 2, [41]3으로 개명되었다.에게해 지역에서는 오랜 기간 동안 번성했던 현지 와인 생산 덕분에 기원전 3세기부터 로도스 의 종류가 꽤 인기가 있었다.이러한 유형은 로디아 와인의 제국 전체 운송에 사용된 암포라인 카물루두눔 184로 발전했다.드레스셀 2-4호 모조품은 기원전 4세기부터 중세 제국 [42]시대까지 와인 수송을 위해 코스 섬에서 생산되었다.크레탄 용기는 또한 포도주의 수송용으로도 인기가 있었고 아우구스투스 시대부터 [43]서기 3세기까지 지중해에서 볼 수 있었다.제국 말기에 북아프리카의 종류들이 암포래 생산을 지배했다.이른바 아프리카 1, 2는 서기 2세기부터 4세기 후반까지 널리 사용되었다.소위 후기 로마 4세기와 같은 동부 지중해 (가자)의 다른 종류들은 서기 4세기에서 7세기 사이에 매우 인기를 끌었고, 반면 이탈리아어 작품들은 더 이상 존재하지 않았다.

기타 세라믹스

램프

오일 램프의 검투사

인공조명은 로마 세계에서는 흔한 것이었다.밀랍이나 황토로 만든 양초는 의심할 여지 없이 가장 저렴한 조명 수단이었지만, 고고학적으로 양초는 거의 남아있지 않다.그러나 올리브 오일과 다른 식물성 기름으로 연료 공급되는 램프는 많은 수가 살아남아 세부적으로 [44]연구되어 왔다.일부 로마 램프는 금속으로 만들어졌고 조각상과 여러 개의 노즐을 포함한 매우 정교한 형태일 수 있지만, 소성된 점토가 가장 일반적인 재료였고, 아마도 저렴할 것 같은 작은 점토 램프의 대부분은 심지를 위한 단일 노즐이 있었고, 따라서 불꽃이 하나 있었다.

이러한 클레이 램프의 대부분은 표준화된 제품을 대량으로 생산한 작업장에서 몰드를 사용하여 성형되었습니다.가장 인기 있는 형태 중 일부는 중앙 원반, 보통 직경 약 4-6cm의 원형 영역을 포함하며, 채워진 구멍을 포함하고 낮은 부조로 그림 모티브로 장식할 수 있었다.장식의 범위는 이교 신, 신화, 전설, 일상생활의 장르 장면, 동물, 사냥, 검투사 전투와 전차 경주 같은 공공 오락, 에로틱한 만남, 그리고 로마 후기에는 기독교 상징성: 요약하면 로마 장식 예술에서 일어나는 모든 주제(유대인 램프)를 포함했다.메노라와 같은 기호도 발견됩니다.)[45]이탈리아의 엠파이어 중심에서 시작된 종류와 장식은 종종 다른 지방에 위치한 워크샵에서 만들어진 제품에서 모방되었습니다.램프는 손으로 만든 점토 [46]원형을 만드는 대신 기존의 램프를 주형을 만드는 원형을 사용하여 surmoulage라고 알려진 공정을 통해 직접 복사할 수 있었습니다.

일반적으로 석고(석고) 주형을 사용하는 고도로 조직화된 제조 방법, 생산량, 무역 및 광범위한 유통은 일부 램프에 이름 스탬프가 있는 것처럼 아레틴이나 사미안과 같은 붉은 광택 제품의 생산을 반영합니다.제조업자의 이름이나 작업장 이름은 보통 램프 밑면에 놓였고, 서기 2세기 동안 북서 로마 지방의 군사 지역에서 유행했던 형태인 Firmalampen ('공장용 램프')로 알려진 보통 장식되지 않은 램프에 흔히 사용되었습니다.잘 알려진 이름 중 하나는 Fortis이고, 그의 제품들은 분명히 이탈리아에 있는 자신의 작업장 밖에서 베꼈다 - 또는 Fortis가 지방에 자신의 지사 공장을 가지고 있었을 것이다.런던에서 발견된 옆 사진 속의 갈리아 피르말람페는 밑면에 아티메투스의 이름이 찍혀 있다.

원형 또는 타원형의 몸체에 돌출된 하나 이상의 노즐과 때로는 손잡이로 구성된 많은 기본적인 램프 모양 외에도 테라코타 램프는 동물, 괴상한 머리, 발, 그리고 많은 다른 모양을 나타내기 위해 성형된 훨씬 더 다양한 공상적인 형태로 만들어졌다.이러한 램프는 전통적으로 플라스틱 램프('플라스틱'은 '모델링 또는 몰딩'이라는 의미)로 알려져 있습니다.

형태, 제조자의 표시, 장식에 대한 자세한 연구로부터 얻을 수 있는 밀접한 날짜 및 분포 정보는 고고학 유적지에서 로마 램프를 중요하고 유용한 발견물로 만듭니다.아마도 수입 올리브유가 브리타니아에서 더 비쌌을 것이기 때문에, 그것들은 갈리아를 포함한 제국의 다른 장소들만큼 영국에 있는 로마 유적지에서 많이 발견되지 않는다.

폼페이아이네이아스가 아버지 안치스를 데리고 트로이에서 탈출한 서기 1세기 인물, 원래 색깔의 흔적과 함께

테라코타 인형

이탈리아 스타일은 도자기에 비해 테라코타 조각상이나 조각상에 훨씬 더 적은 영향을 미쳤다; 여기에서 그리스 테라코타 조각상과 이집트와 제국의 다른 동부 지방의 오랜 전통이 지배적인 영향을 미쳤다.갈리아와 독일 같은 북부 지방에서는 테라코타 조각상을 만드는 철기 시대의 전통이 없었지만, 로마의 영향을 받아 새로운 산업이 발전했다.더 비싼 청동 조각상처럼, 작은 테라코타 조각상은 일반적으로 절에서의 봉납, 사당에서의 전시 또는 죽은 자들과 함께 묻히는 무덤 용품들과 같은 의식이나 종교적인 목적으로 만들어졌다.그러나 일부 테라코타는 특정한 목적을 [47]위해 만들어지지 않았더라도 어린이들에 의해 장난감으로도 사용되었다.작은 테라코타 피규어들은 대부분 꽤 많은 양의 주형으로 만들어졌고, 새로운 피규어들은 대부분 밝은 색으로 칠해졌을 것이다.이 색소들은 소성 후에 바르는 것으로, 작고 색이 바랜 부분을 제외하고는 거의 매몰되지 않습니다.

서기 2세기 영국, 모녀의 갈리아 파이프 점토상

제국의 각 지역은 독특한 지역 스타일로 테라코타를 생산했지만, 모든 것이 신, 여신, 그리고 그들의 속성의 모든 표준 종교적 주제보다 다소 유사한 범위의 주제를 가지고 있었다; 새와 동물의 형상은 어떤 관계 없이 만들어졌을지라도 종종 특정한 신들과 연관될 수 있다.이기적이거나 의식적인 목적입니다.종교적 주제는 종종 지역 전통과 컬트를 포함한다: 예를 들어, 로마노 이집트 테라코타의 레퍼토리는 하포크라테스와 같은 이집트 신들을 포함하고, 호루스의 그라에코 로마 신들은 중앙 갈리아 산업에서 만들어진 신들 중에 나타나며, 알리에 계곡과 쾰른라인랜드에서 중심이다..

켈트족 어머니-여신 수유자 한 명, 때로는 두 명의 아기들이 가장 인기 있는 중앙 갈리아인 유형 [48]중 하나이지만, 비너스는 또한 갈리아에서 매우 자주 대표되었다.어머니-여신 조각상들은 갈리아와 영국의 전형적인 것으로 보이는 등받이가 높은 바구니 의자에 앉아 있는 모습을 보여준다.Allier Valley 및 쾰른 소스 피규어에는 모델 제작자 및/또는 주형 [49]제작자의 서명이 있는 경우가 있습니다.갈리아계 사모아 산업의 경우처럼 제조업자의 이름, 스타일과 테마는 모두 지역 전통과 지중해의 융합을 보여준다.

벽돌, 타일 및 기타 건축용 세라믹스

피시본 로마 궁전의 테굴라 및 임브렉스 지붕 타일
군단의 상징인 멧돼지가 새겨진 20군단의 타일 앞잡이

제조된 두 재료는 로마 건축에서 매우 중요했습니다: 콘크리트와 소성 점토, 구조 벽돌과 타일의 형태로, 그리고 건축 장식의 정도는 덜했습니다.이 재료들은 로마 제국 전역의 건물에서 사용되었고, 많은 지역에서 로마 시대 이후 다시 사용되지 않게 되었지만 수 세기 후에 재발견되었다.다른 대량 생산된 로마 도자기와 마찬가지로 벽돌과 타일은 종종 제조자,[50] 또는 군대나 민간인을 위해 만들어진 조직이나 권위를 나타내는 비문이 새겨져 있었다.

벽을 쌓는 데 사용되는 로마 벽돌은 종종 '타일'이라고 불리는데, 왜냐하면 그것들은 다소 얇고 평평한 정사각형이며, 종종 표준 크기 (11인치 또는 280밀리미터), 약 20cm에서 약 58cm의 정사각형,c. 그리고 약 5~7cm [51]두께로 만들어졌기 때문이다.돌로 쌓은 벽에도 가로로 된 기와가 자주 사용되었습니다.벽돌로 쌓은 벽은 외벽과 내벽면에 다양한 형태의 면, 연마, 회반죽으로 마감하여 벽돌 자체가 보이지 않게 하였다.

그러나 지붕에 사용된 기와는 눈에 띄도록 되어 있었다.지붕 타일은 크고 얇은 기와인 테굴라(테굴라)와 긴 옆면에 위쪽 테두리가 있는 사각형 모양의 테굴라(테굴라)와 약간 끝이 가늘어진 반원기둥 형태의 임브릭스(테굴라)가 특징적이었다.테굴레의 융기된 플랜지 위에 테이퍼 형태로 맞물린 이음매는 오늘날 이탈리아와 프랑스 남부에서 볼 수 있는 독특한 기와지붕을 형성했다.이러한 지붕의 피치는 30도 이하로 상당히 낮아야 한다.지붕은 일련의 평탄한 능선 타일로 마감되었고, 종종 지붕에 테라코타일 수도 있는 장식적인 장식품으로 마감되었다.

일부 건물은 지붕 가장자리를 따라 배치한 삼각형 또는 둥근 모양의 수직 장신구인 앞접시를 사용하기도 했다.그것들도 종종 테라코타로 만들어졌고, 불운을 피하기 위한 그림 모티브나 비문으로 장식될 수 있었다: 군단 요새에 부착된 군용 틸러리에서 만들어진 것들은 관련된 군단의 숫자와 상징이 있었다.

사용 중 숨겨졌을 표면 장식이 있는 연도 타일

로마의 하이포코스트 난방 시스템은 소성 점토 요소를 광범위하게 사용했습니다.방 바닥 아래 난방을 위한 공간은 튼튼한 기둥(필라)으로 받쳐져 있었는데, 보통 작은 사각형 벽돌을 함께 박격포하여 이웃한 아궁이에서 나오는 열이 자유롭게 순환할 수 있도록 하였다.공공 목욕탕과 개인 목욕탕(로마식 생활 방식에서 필수)에서, 열기는 또한 박스 타일을 맞물리게 한 배관 안에서 벽을 통해 올라갔습니다.비록 이것들은 안팎으로 벽면에 가려져 있었지만, 때로는 꽤 정교한 기하학적 장식과 심지어 형상적인 장식들로 제작되기도 했다.물과 배수용 파이프도 종종 소성 점토로 만들어졌다.

세라믹 타일은 일반적으로 로마 건물에서 바닥재로 사용되지 않았지만, 비록 선호되는 바닥재인 오푸스 시그니넘이 콘크리트와 파쇄된 타일로 구성되었고, 모자이크 바닥에는 타일로부터 조심스럽게 잘라낸 작은 정사각형이 사용되었고, 테세라에 약 2~3cm의 정사각형이 평탄한 경계에 사용되었고, 작은 정사각형이 약 1cm의 붉은 사각형으로 사용되었습니다.루어는 여러 겹의 기하학적 또는 형상적 디자인을 가진 그림 모자이크에서 요구되었습니다.

지붕 가장자리에는 위와 같이 앞접시라고 불리는 현판이 장식되어 있을 수 있으며, 벽면에 넣는 비유적인 풍경이 그려진 일부 토기 부조 "보석" 패널은 웅장한 사찰의 대리석 프리즈를 본뜬 것이다.그것들은 19세기 이탈리아 학자이자 그것들을 처음 연구한 수집가인 잠피에트로 캄파나의 이름을 따서 아직도 종종 "캄파나 구제물"이라고 불립니다.그것들은 기원전 약 50년부터 개발되었고, 토스카나와 캄파니아 사이의 이탈리아에서 거의 전적으로 사용되었습니다. 한때는 에트루리아 문화의 연장선상에 있었습니다.처음에는 작은 절에서 사용되었지만, 나중에는 다양한 공공 및 민간 건물에서 발견됩니다.일반적으로 높이 22~50cm, 너비 27~48cm의 플라크는 일반적으로 밴드 또는 프리즈로 배열되었다.소재는 보통 신화에서 유래한다.그들은 2세기 중반 이후 더 이상 발견되지 않는다;[52] 그들은 벽화뿐만 아니라 틀에 박힌 회반죽과 경쟁해야 했다.

고고학에서 벽돌과 타일은 특히 단편적인 형태로만 발견될 때 흔히 세라믹 건축 재료 또는 CBM이라는 총칭으로 분류된다.

갤러리

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외부 링크