산티니케탄: 문맥적 모더니즘의 형성
Santiniketan: |
| 작가 | 시바 쿠마르 |
|---|---|
| 나라 | 인도 |
| 언어 | 영어 |
| 제목 | 예술 |
| 출판사 | 국립현대미술관 |
발행일자 | 1997 |
| 페이지 | 250 |
산티니케탄: 문맥 모더니즘 제작은 R이 주관한 전시회였다. 1997년 인도 독립 50주년을 맞아 국립현대미술관에서 열린 시바 쿠마르.[1]
난달랄 보세, 라빈드라나트 타고레, 람 킨커 바이지, 베노드 베하리 무케르지 등 4명의 인도 현대 작가들이 각각 100여 점의 작품을 중앙 무대에 올려놓음으로써 산티니케탄 미술 운동에 초점을 맞췄다.[2]
쿠마르는 "산티니케탄 예술가들은 토착화가 되기 위해서는 테마나 스타일에서 역사주의자가 되어야 한다고 생각하지 않았으며, 현대와 마찬가지로 특정 초국가적인 공식 언어나 기술을 채택해야 한다고 생각했다"고 주장한다. 그들에게 모더니즘은 스타일도 아니고 국제주의의 형태도 아니었다. 그것은 자신의 독특한 역사적 지위의 변화로 인해 필요한 예술의 근본적 측면에 대한 중대한 재결합이었다.[3]
문맥 모더니즘
1997년은 캐논 형성의 두 가지 병행적인 제스처를 목격했다. On the one hand, the Baroda Group, a coalition whose original members included Vivan Sundaram, Ghulam Mohammed Sheikh, Bhupen Khakhar, and Nalini Malani—and which had left its mark on history in the form of the 1981 exhibition "Place for People"—was definitively historicized in 1997 with the publication of Contemporary Art in Baroda, an anthology 셰이크가 편집한 에세이의. 한편 미술사학자 쿠마르의 전시 및 관련 출판물 A Contextual Modernism은 산티니케탄 미술가 라빈드라나트 타고레, 난달랄 보세, 베노드 베하리 무케르지, 람킨카 바이지를 중심으로 전개되었다. 산티니케탄 예술가들 중 쿠마르는 "문화간 접촉으로 개설된 새로운 길과 관련하여 전통적 선행자들을 검토했다"고 말했다. 그들은 또한 그것을 역사적 의무로 보았다. 문화적 고립감은 절충주의와 문화적 불순성에 자리를 내줘야 한다는 것을 그들은 깨달았다."[4]
쿠마르에 따르면 "산티니케탄 예술가들은 국제주의 모더니즘과 역사주의 토착주의를 모두 배제하고 문맥에 민감한 모더니즘을 창조하려고 노력함으로써 모더니즘에 대한 이러한 생각에 의식적으로 도전한 최초의 사람들 중 한 명이었다."[5]
현대미술가 아툴 도디아(Atul Doddiya)의 작품을 검토하던 문학평론가 란지트 호스코테(Ranjit Hoskote)는 "산틴케탄에 대한 노출은 문학 우회로를 통해 쿠마르가 인도 동부에서 1930년대와 40년대 격동기에 전개한 '일체적 모더니즘'이라는 역사적 상황에 도디아(Diya)의 눈을 뜨게 했다"고 쓰고 있다.로발 대공황, 간디해방 투쟁, 타고레아 문화 르네상스, 제2차 세계 대전."[6]
문맥적 모더니즘과 벵골미술학교
| 다음 시리즈의 일부 |
| 벵골의 문화 |
|---|
 |
| 역사 |
| 요리. |
쿠마르는 1980년대 초부터 산티니케탄 명인들의 작품을 연구하며 미술에 대한 접근에 대해 생각해 왔다. 벵골 예술학교 밑에서 난달랄 보세, 라빈드라나트 타고레, 람 킨커 바이즈, 베노드 베하리 무케르지를 섬기는 행위는 오해의 소지가 있었다. 쿠마르에 따르면 "초창기 작가들이 자신의 스타일, 세계관, 미술실습에 대한 관점보다는 도제의 족보에 의해 지도받았기 때문"[7]이라고 한다.
산티니케탄: 예술운동과 학교
쿠마르는 산티니케탄 미술 운동과 산티니케탄 학교와의 차이를 구별한다.
그러나 예술운동으로서의 산티니케탄과 학교로서의 산티니케탄의 구별을 모두가 똑똑히 알아차렸는지는 확실치 않다. 산티케탄 운동과 산티니케탄 학교가 둘 다 있었지만, 이 두 가지는 서로 다른 것이다. 이 운동은 주로 난달랄, 베노데바야리, 람킨카르, 라빈드라나트 등의 주인들의 실천에 의해 형성되었다. 그들의 미술 연습은 서로 연관되어 있었지만 스타일리시하게 융합되지는 않았다. 그들은 우려에 의해, 그리고 각각 다른 방식으로 기여하는 담화의 참여자로서 더 많이 연계되었다. 그들 자신은 이것을 매우 분명하게 보았지만, 그것에 대해 쓴 많은 사람들은 보지 못했다. 그들은 난달랄과 베노데바리 또는 람킨카르와 라빈드라나스를 위해 포동포동했고, 한 쌍은 전통주의자의 입장을 대변했고 다른 한 쌍은 모더니즘주의자의 입장을 대변했다. 나는 그들 사이에 아무런 차이가 없다는 것이 아니라 그들이 서로 전쟁보다는 서로 보완하고 그들의 관심과 범위를 넓히고 공유된 이슈를 중심으로 논술되는 예술 현장의 공동저자로 보았다는 것을 시사하는 것이다.
— ALL THE SHARED EXPERIENCES OF THE LIVED WORLD [8]
참고 항목
참조
- ^ "Santiniketan: The Making of a Contextual Modernism".
- ^ http://www.frontline.in/static/html/fl1418/14180690.htm
- ^ "Humanities underground » All the Shared Experiences of the Lived World II".
- ^ http://www.nyu.edu/greyart/publications/AbbyGreyAndIndianModernism_GreyNYU_20150116.pdf
- ^ "Humanities underground » All the Shared Experiences of the Lived World II".
- ^ http://www.tehelka.com/creator-of-a-floating-world/
- ^ "Humanities underground » All the Shared Experiences of the Lived World II".
- ^ "Humanities underground » All the Shared Experiences of the Lived World II".
