방글라데시의 영화

Cinema of Bangladesh
방글라데시의 영화
Bangladesh film clapperboard.svg
No. 스크린의100 (2020)[1]
• 1인당10만 명당 0.2명(2016년)[2]
주요 유통업체자즈 멀티미디어
샤플라 미디어
벵골 멀티미디어 유한회사
인상 텔레필름 유한회사
SK필름스
차비알
제작 장편 영화(2019년)[3][4]
합계41

달리우드로 더 잘 알려진 방글라데시의 영화관방글라데시 다카에 본사를 둔 벵골어 영화 산업이다. 1970년대 초부터 종종 중요한 영화 산업이었다. 방글라데시 영화의 지배적인 스타일은 1947년부터 1990년까지 발전하여 오늘날까지 대부분의 영화를 특징으로 하는 멜로 영화다. 시네마는 1898년 브래드포드 바이오스코프 컴퍼니에 의해 방글라데시에 소개되었는데, 방글라데시에서 첫 영화 개봉을 주선한 것으로 인정받고 있다. 1913년과 1914년 사이에 최초의 제작사인 픽처하우스가 문을 열었다. 수쿠마리(The Good Girl)라는 제목의 1928년 단편 무성 영화는 이 지역에서 벵골어로 제작된 최초의 영화였다. 첫 번째 장편 영화인 The Last Kiss는 1931년에 개봉되었다. 파키스탄에서 방글라데시를 분리한 후, 다카는 방글라데시 영화 산업의 중심지가 되었고, 달리우드 영화의 수익, 제작, 관객의 대다수를 창출했다. 최초의 벵골어 장편 장편 영화인 얼굴과 마스크는 1956년에 제작되었다.[5][6] 1970년대에는 많은 달리우드 영화들이 인도 영화에 의해 영감을 받았고, 몇몇 영화들은 비공식적으로 그 영화들을 리메이크했다. 이 산업은 계속해서 성장했고 많은 성공적인 방글라데시 영화들이 1970년대, 1980년대 그리고 1990년대 전반기에 걸쳐 제작되었다.

저명한 이사

Directors such as Fateh Lohani, Golam Rabbany Biplob, Zahir Raihan, Alamgir Kabir, Khan Ataur Rahman, Subhash Dutta, Ritwik Ghatak, Ehtesham, Chashi Nazrul Islam, Delwar Jahan Jhantu, Sohanur Rahman Sohan, Zahirul Haque, Mohammad Hannan, Badol Khondokar, Matin Rahman, Zakir Hossain Raju, Uttam Akash, Kazi Hayat, Malek Afsary, Montazur Rahman Akbar, F I Manik, Shahin Sumon, Tamim Hassan Chowdhury, Sheikh Niamat Ali, Mushfiqur Rahman Gulzar, Gazi Mazharul Anwar, Salauddin Lavlu, Chandan Chowdhury, Swapan Ahmed, Tonmoy Tansen, Badiul Alam Khokon, Mustafizur Rahman Manik, Tauquir Ahmed, Tanvir Mokammel, Tareque Masud, Morshedul Islam, Humayun Ahmed, Nurul Alam Atique, Zahidur Rahim Anjan, Ashique Mostafa, Khijir Hayat Khan, Kamar Ahmad Simon, Rubaiyat Hossain, Bijon Imtiaz, Fakhrul Arefeen Khan, Iftakar Chowdhury, Saikat Nasir, Anonno Mamun, Ashiqur Rahman, Wazed Ali Sumon, Saif Chandan, Amitabh Reza Chowdhury, Giasuddin Selim, Mostofa Sarwar Farooki, Animesh Aich, Mohammad Mostafa Kamal Raz, Taneem Rahman Angshu, Dipankar Dipon, Raihan 라피, 골람 소르랍 도둘, 차야니카 차우두리, 노이엠 임티아즈 네야물, 하시부르 레자 칼롤 등이 방글라데시 주류 영화, 평행 영화, 예술 영화에 상당한 공헌을 했다. 일부는 또한 세계적인 찬사를 받았다.

역사

기원

1895년 12월 28일, 루미에르 형제파리에서 상업적인 바이오스코프 쇼를 시작했는데, 그 다음 해에 인도 아대륙의 첫 번째 바이오스코프 쇼가 일어났는데, 하나는 캘커타에서, 또 다른 하나는 다카에 있는 크라운 극장에서 있었다. 브래드포드 바이오스코프 오브 캘커타 회사는 빅토리아 여왕의 환갑 기념일 영상, 그리스와 터키군의 전투, 프랑스 지하 철도를 포함한 매우 짧은 뉴스 아이템과 다른 짧은 특징들을 특징으로 하는 이 쇼를 준비했다.[7]: pages 7, 9 그 쇼의 티켓 가격은 3개의 타카에 8개의 비싼 가격이었다. 볼라, 마니크간지, 가지푸르, 라자바리, 패리드푸르 등 지역 곳곳에서 바이오스코프 쇼가 계속됐다.[5] 이 영화들은 방글라데시에서 개봉된 최초의 영화가 되었다.[7]: pages 7, 9

벵골 영화의 첫 씨앗은 빅토리아 시대 영화의 충성으로 꼽히는 보구리 출신 히랄 센이 뿌렸다.[8] 센은 1898년에 The Royal Bioscope Company라는 회사를 설립하여 스타 극장, 미네르바 극장, 콜카타에 있는 클래식 극장에서 많은 인기 쇼의[8] 무대 연출 장면들을 제작했다. 그는 1901년 캘커타에서 영화 제작을 개척했고, 고향에서 촬영했다. 이것은 현재 방글라데시의 첫 번째 촬영이었다.[citation needed]

캘커타를 기반으로 한 영화 제작소가 형성되고 있을 당시, 동벵골 극장에서는 캘커타, 봄베이, 마드라스, 할리우드, 파리에서 제작된 영화들이 상영되고 있었다. 순차적 바이오스코프 쇼는 1913-14년 다카에서 주트 가게에서 시작되었다. 이 극장은 '픽처 하우스'라는 이름이 붙여졌으며, 오늘날 방글라데시에 세워진 최초의 극장이 되었다.[5]

침묵시대

마단 극장은 1916년에 캘커타에서 영화를 만들기 시작했다. 최초의 벵골 장편 영화인 빌와망갈은 마단 극장의 기치 아래 1919년에 제작되어 개봉되었다. 이 영화는 루스톰지 도티왈라가 감독을 맡았고 다카의 나왓 영지의 아들인 프리요나트 강굴리가 제작했다. 인도 브리티시 필름 코라는 이름의 벵골 영화 단체가 곧 라빈드라나트 타고레의 친척인 디렌드라 나트 갠굴리의 소유하에 캘커타에서 결성되었다. 갠굴리는 1921년에 빌라트 페라트를 감독하고 썼다. 이 영화는 인도 브리티시 필름사의 첫 제작작이었다. 자마이 샤쉬티(1931)의 마단 극장 연출은 아마르 처드허리가 연출한 최초의 벵골 토키였다.[citation needed]

1927–28년에 다카나와브 가문은 수쿠마리(The Good Girl)[9]라는 단편 영화를 제작했다. 이 영화의 제작자에는 카자 아딜, 카자 아크몰, 카자 나시룰라, 카자 아즈몰, 카자 조히르, 카자 아자드, 소요드 사헤베 알롬, 안달리브 샤디니 교수 등이 포함되었다. 그들은 스튜디오의 도움 없이 그들만의 배우들과 영화를 만들고 싶었다. 남자주인공은 카자 노스룰라가 맡았고, 여자주인공은 영화 속 여성의 묘사 금지법 때문에 시드 압두스 소반이라는 남자배우에 의해 연기되었다. 노스룰라는 정치인이 되었고, 소반은 파키스탄 중앙 민원국의 첫 벵골어 서기가 되었다. 수쿠마리의 스틸 사진 한 장이 방글라데시 영화보관소에 보관되어 있다.[5]

수쿠마리의 성공 이후 왕실은 더 큰 모험을 하러 갔다.[10] 장편 무성영화를 만들기 위해 가족의 정원에 임시 스튜디오가 만들어졌고, 1931년 개봉한 장편 무성영화 <마지막 키스>를 제작했다.[11][12] 주연배우는 카자 아즈몰이었다. 자가나트 대학의 물리 선생님인 암부즈굽타가 이 영화를 감독했고, 이를 위해 벵골어와 영어 자막을 만들었다. 다카 대학의 안달립 샤다니 교수는 우르두 자막을 만들었다. The Last Kiss는 다카 무쿨홀에서 발매되었다. 역사학자 로메시 콘드로 모줌더 박사는 이 영화의 첫 번째 쇼를 시작했다. 이 영화의 인쇄물은 더 큰 발표를 위해 캘커타 오로라 컴퍼니에 보내졌다. 이 영화의 개발자들은 예술, 문학, 영화 분야에서 다카를 독특하게 만들고 싶어했고 그들의 제작소 이름을 "다카 이스트 벵골 시네마토그래프 협회"라고 지었다. 이 단체는 방글라데시의 첫 영화 제작 단체였다.[5]

초기개발

파키스탄 시대

1947년까지 방글라데시에는 약 80개의 영화관이 있었다.[7]: pages 1, 3 1947년 인도의 분할 이후, 아바스딘 아흐메드와 같은 다양한 개인들이 이 도시에 단명 영화 제작 회사를 설립하는 등 다카를 동벵골의 문화 중심지로 만들기 위한 노력이 있었다. 1948년 3월, 무함마드 알리 진나 파키스탄 총독이 동파키스탄을 방문했을 때, 라디오 방송인 겸 영화제작자 Nazir Ahmed는 캘커타에 본사를 둔 영화 기술자들의 도움으로 정보영화 '우리 가운데에서'를 제작하도록 의뢰받았다. 이 영화는 방글라데시의 첫 번째 정보 제공 영화였다.[citation needed]

1950년대

1952년 벵골어운동이 창시된 지 2년 후, 쇼히둘 알람, 압둘 자바 칸, 카지 누루자만 등의 주도로 다카에 영화제작사 협동조합 필름메이커스(Cooperative Film Makers, Ltd.)가 결성되었다. 이 회사는 나자르 아흐메드의 지시로 살라못(1954)을 생산했다. 그 영화는 상업적으로 성공했고 회사가 성장할 수 있도록 했다. 1955년, 통일전선 통치 기간 동안, N.M. 칸 수석 비서관은 다카의 테즈가온 타나에 영화 스튜디오와 실험실을 만들었다. 동파키스탄에서 만들어진 소리를 담은 최초의 장편 장편 영화는 압둘 자바 칸이 감독을 맡아 1956년 8월 3일 개봉한 The Face and the Mask이다.[6] 이 영화의 편집, 인쇄 그리고 다른 모든 필름 작업은 파키스탄 라호르에서 이루어졌다. 압둘 자바르는 이 영화에서 이남 아흐메드, 푸르니마 센, 나즈마가 주연을 맡았다.[5][13]

국가영화개발법인을 설립한 '동파키스탄 영화개발공사법안, 1957년'은 방글라데시의 창립 아버지 셰이크 무지부르 라만이 소개했다. 이 법안은 동벵골 지방의회에서 통과되었고, 최초의 창작 감독으로 나질르 아흐메드가 임명되었다.[citation needed]

처음에 동파키스탄 영화개발공사는 특정 감독만이 영화를 제작할 수 있도록 허용했다. 파테 로하니는 동파키스탄 영화개발공사가 제작한 첫 영화인 농촌 예술 영화 아시야를 감독했고, 나질르 아흐메드가 제작을 감독했다. 아시야는 1961년 방글라 영화 부문 대통령상을 받았다. 동파키스탄 영화개발공사가 개봉한 다른 초기 영화로는 1959년 파테 로하니 감독이 연출한 노래 영화 아카시 아르 마티(하늘과 지구)가 있다.[citation needed]

A. J. Kardar는 1959년 벵골-우르두 영화 "The Day Sale Dawn"을 감독했고, 자히르 라이한은 조감독으로 일했다. 이 영화는 벵골 소설가 마니크 반도파디야의 1936년 벵골 소설 파드마 나디르 마지(The Boatman on the River Padma)에 바탕을 두고 있다. 그것은 국제적으로 호평을 받은 영화였다.[5] 이 영화는 제32회 아카데미 시상식에서 아카데미 외국어영화상 파키스탄 출품작으로 제출되었으나 후보작으로 받아들여지지 않았다.[14] 제1회 모스크바 국제영화제에도 진출하여 금상을 수상하였다.[15]

동파키스탄 영화개발공사의 설립은 동벵골 영화산업의 성장을 이끌었고, 세 개의 쟁쟁한 스튜디오인 인기 스튜디오, 바리 스튜디오, 벵골 스튜디오가 탄생했다. 유명한 감독인 압둘 자바 칸, 파테 로하니, 에데스햄, 모히우딘은 이 스튜디오에서 일했다. 이들 감독의 주목할 만한 영화로는 모히우딘의 마티르 파하르(1959년)와 에테스햄의 에 데스 토마르 아마르(1959년)가 있다. 동파키스탄 영화개발공사 소속 영화들은 때때로 재정적인 성공을 거두기 위해 고군분투하기도 했다.[citation needed]

1960년대

1960년대 후반에는 매년 20-35편의 영화가 제작되었다. 파테 로하니의 아시야와 에테스햄의 라즈다니르 부케(수도 중심부에서)는 둘 다 평단의 호평을 받았다. 로하니는 감독 외에도 타냐(1964년), 아군 니예 켈라(1967년), 줄레카(1967년) 등 1960년대 내내 수많은 동벵골 영화에 출연하기도 했다. 1960년대의 다른 유명한 감독으로는 제노디 모로포테(1961년)와 같은 많은 사회 드라마 영화를 만든 살라후딘과 나와브 시라주둘라(1967년)를 연출한 칸 아타우르 라만이 있다. 라만은 배우 겸 가수로도 활동했으며, 코호노 아셰니(1961년), 칸처 디얄(1963년)에 출연했다.

자히르 라이한은 1960년대 동벵골 영화의 스타 감독으로 고코호노 아세니(1961년), 샹감(1964년), 지본 테케 네야 의 영화를 감독했다. 파키스탄 통치하의 벵골어 운동에 바탕을 둔 정치 풍자인 지본 테케 네야는 방글라데시 영화의 고전이라고 할 수 있다.[citation needed]

Some notable actors from the 1960s include Rahman, Sumita Devi, Khan Ataur Rahman, Rawshan Jamil, Anwar Hossain, Anwara Begum, Golam Mustafa, Abdur Razzak, Kabori Sarwar, Shabana, Farida Akhter Bobita, Farooque, Shabnam, Shawkat Akbar, Rosy Samad, Baby Zaman, and Kohinoor Akhter Shuchanda. 현재까지 가장 잘 알려진 방글라데시 배우는 압두르 라작이었는데, 그는 그의 팬들에 의해 나옥 라지 라작(Heroes of Heroes)으로 여겨졌다. 1965년 부연으로 활동을 시작해 1967년 주연 배우가 되었다. 압두르 라작과 카보리 사르워는 1967년부터 1970년대까지 가장 인기 있는 한 쌍이었다.

독립후

1970년대

1970년에는 나즈룰 이슬람교의 쇼롤리피, 타카 아나 파이, 자히르 라이한지본 테케 네야 등 총 41편의 영화가 개봉되었다.

벵골 영화사의 이정표 영화로 꼽히는 지본 테케 네야는 파키스탄 통치하의 벵골어 운동에 바탕을 둔 정치 풍자 영화였다. 샤우카트 악바, 안와르 호사인, 칸 아타우르 라만, 라산 자밀, 압두르 라작, 코히노르 악터 슈찬다, 암자드 호사인, 로지 사마드가 출연한다. 이 영화는 방글라데시의 국가 정체성을 표현하기 위해 분리된 지역 전통을 사용하여 "국가 영화"의 한 예로 묘사되어 왔다.[16] 1970년의 다른 중요한 작품으로는 카리기의 미쇼르 쿠마리, 라피쿨 바리의 탄센, 레베카의 빈두 테케 브리토, 수바시 두타비니모이, 니자물 호크의 코타이 제노 데케치 등이 있다.

방글라데시 해방 전쟁 이전인 1971년 동벵골에서 제작된 벵골 영화 6편과 우르두 영화 2편만이 개봉되었다. 주목할 만한 사회 드라마 영화로는 아석 고쉬의 나처 푸툴, 알람기르 금쿰의 스리트투쿠 탁, 칸 아타우르 라만슈크 덕코가 있다.

방글라데시 해방전쟁 발발 후 라이한은 동벵골 사람들의 곤경에 관심을 끌기 위해 다큐멘터리 '집단학살 중지'를 만들었다. 이 영화는 방글라데시에서 국제적으로 호평을 받은 최초의 영화들 중 하나이다.[17][18]

1971년 12월, 동파키스탄 영화개발공사는 2010년대까지 방글라데시 영화산업의 유일한 주요 영화 스튜디오와 컬러랩을 가지고 있던 방글라데시 영화개발공사로 명칭을 변경하였다. 대부분의 방글라데시 영화들은 이 스튜디오에서 제작되었다. 방글라데시가 독립한 이후 제작량은 계속 증가했고 1990년대까지 연간 90편 이상의 영화가 개봉되었다. 당시 영화부는 압둘 자바 칸의 지휘를 받고 있었다.[5] 방글라데시 영화 산업은 1990년대 전반기를 통해 비판적이고 상업적으로 성공했다.

1970년대의 많은 방글라데시 영화들은 전쟁에 관한 것이었다. 독립된 방글라데시의 첫 장편 장편 영화는 1972년에 개봉된 오라 에가로 존이다. 이 영화는 차시 나즈룰 이슬람이 감독했다. 1970년대에 비평가들에게 호평을 받은 전쟁 영화를 만든 다른 영화 제작자들로는 알람기르 카비르, 차시 나즈룰 이슬람, 수바시 두타 등이 있다.[19] 카비르의 장편영화 중 세 편이 영국영화연구소가 선정한 '방글라데시 영화 톱10'에 등장한다.[20][21] 그의 영화로는 뒤이어 보헤 메그나(1973년), 슈르조 코냐(1976년), 시마나 페리예(1977년), 루팔리 쇼이크테(1979년), 모호나(1982년), 포리니타(1984년), 모하나요크(1985) 등이 있다. 1970년대 유명한 감독으로는 나라얀 고쉬 미타,[22] 압둘라 마문, 조히룰 하케, 암자드 호세인 등이 있다. 하크의 룽바아지는 방글라데시의 첫 상업 액션 영화 중 하나이다.

독립 후, 국제적인 호평을 받은 최초의 영화 중 하나는 인도의 저명한 벵골 감독 리트윅 가탁이 감독하고 프라비르 미트라가 주연으로 출연한 1973년에 개봉한 "티타스불리는 강"이다. 티타시 에크티 나디르 나암은 2002년 영국영화연구소가 실시한 방글라데시 최고의 영화 10편과 평론가 여론조사에서 1위를 차지했다.[23] Some other notable films of 1970s include Joy Bangla (1972) of Fakrul Alom; Lalon Fokir (1972) of Syed Hasan Imam; Obhuj Mon (1972) of Kazi Jhohir; Shongram (1974) by Chashi Nazrul Islam, Arunodoyer Agnishakkhi (1972), Bashundhara (1977) by Subhash Dutta; Alor Michil (1974), Lathial (1975) by Narayan Ghosh Mita; Megher Onek Rong (1976) by Harunur 라시드; 암자드 호사인(Amjad Hossain)의 골라피 에콘 트레인(1978), 압둘라마문의 사렝 부(1978), 아지주르 라만(Azizur Rahman)의 오식히토(1978); 카지 하야트아버지(1979년), 셰이크 니아마트 알리, 모시우딘 셰이커의 수르조 디갈 바리(1979년). Surjo Dighal Bari는 비평가들에게 호평을 받은 영화였고 그것은 방글라데시 영화를 국제적인 관객들에게 다시 소개하였다. 이 영화는 아부 이스하케의 동명 소설을 원작으로 했다. 1975년 정부는 창작 영화를 위한 기부 기금과 함께 전국 영화상을 시작했다.

1980년대

1970년대와 1980년대는 방글라데시 영화산업의 상업적이고 비판적인 황금기였다. At this time, a lot of actors and actresses enjoyed popularity, including Abdur Razzak who was the most successful actor commercially during this period, as well as Kabori Sarwar, Shabana, Farida Akhter Bobita, Farooque, Shabnam, Kohinoor Akhter Shuchanda, Alamgir, Sohel Raana, Amol Bose, Bulbul Ahmed, Zafar Iqbal, Wasim, Ilias Kanchan, Jashim, Ro지나, 파르베엔 술타나 디티, 샹파 등.

1980년대에 방글라데시 상업영화의 대부분은 인도영화의 영화제작, 스타일, 프리젠테이션에 영향을 받았으며, 대부분 마하라슈트라에서 나온 힌디어 영화들이다. 그러나 많은 영화들이 독창적이거나 문학작품의 각색이었다. Some notable original and adapted films include, Chhutir Ghonta (1980) by Azizur Rahman; Emiler Goenda Bahini (1980) by Badal Rahman; Shokhi Tumi Kar (1980), Akhoni Shomoy (1980) by Abdullah Al Mamun; Lal Shobujer Pala (1980), Obichar (1985) by Syed Hasan Imam; Koshai (1980), Jonmo Theke Jolchi (1981), Bhat De (1984) by Amjad Hossain; Devdas (1982), Chandranath (1984), Shuvoda (1987) by Chashi Nazrul Islam; Smriti Tumi Bedona (1980) by Dilip Shom; Mohona (1982), Porinita (1986) by Alamgir Kabir; Boro Bhalo Lok Chhilo (1982) by Mohammad Mohiuddin; Puroshkar (1983) by C.B 자만; A의 마안 썸만(1983)J Mintu; Nazma (1983), Shokal-Shondha (1984), Fulshojja (1986) by Subhash Dutta; Rajbari (1984) by Kazi Hayat; Grihilokkhi (1984) by Kamal Ahmed; Dahan (1986) by Sheikh Niamat Ali; Shot Bhai (1985) by Abdur Razzak; Ramer Shumoti (1985) by Shahidul Amin; Rajlokkhi-Srikanto (1986) by Bulbul Ahmed; Harano Shur (1987) by Narayan Ghosh Mita; Dayi Ke (1987년)는 아프타브 칸 툴루, 톨파르(1988)는 카비르 아노와르, 비라즈 부(1988)는 모히우딘 파루크(1988)가 맡았다.

60년대와는 다른 장르의 영화가 많이 제작되었지만, 평행 영화 운동은 10년 전부터 공식적으로 시작되었다. 그러나 80년대 영화는 인도 힌디어 상업영화의 영향을 엄격히 받았기 때문에 현실주의와 자연주의 영화 운동의 필요성이 있었다. 이 운동은 알람기르 카비르에 의해 시작되었다. 이 운동으로부터 탄비르 모카멜, 타레크 마수드, 무르셰둘 이슬람과 같은 몇몇 지적 영화 제작자들이 왔다.

1990년대

1990년대에 대부분의 방글라데시 영화는 주류 상업영화가 지배했다. 이 시기에 제작된 성공한 영화들이 많았다.[5] 1990년대에는 방글라 주류 상업영화의 정의가 바뀌었는데, 그 이유는 대부분의 영화가 인도 상업용 힌디 영화의 영향을 많이 받았으며, 대부분의 영화가 액션, 춤, 노래, 농담으로 가득 찬 인도 상업용 힌디 영화의 직접적인 카피였기 때문이다.[5] 1990년대에 몇몇 새로운 감독들과 배우들이 그 산업에 왔다. 탄비르 모카멜, 타레크 마수드, 무르셰둘 이슬람교, 후마윤 아흐메드, 나시루딘 유수프, 아크타루자만, 무스타피주르 라만 등 지적 감독들은 당시 비판적이고 국제적으로 호평을 받은 영화들을 만들었다. 탄비르 모카멜의 장편 영화 중 두 편이 영국 영화 협회의 비평가들이 선정한 '방글라데시 영화 톱 10'에 등장한다.[20][21]

Most successful male actors during this time was Alamgir, Jashim, Ilias Kanchan, Nayeem, Salman Shah and Manna who gained success through the film Danga (1991) and continued sting of successful films until his death his in 2008, such as Shesh Khela, Khol Nayok, Dhar, Ammajan, Koshto, Bir Soinik, Kabuliwala (film) etc. 1997년 영화 프라너 체예 프리요로 주목받았던 리아즈, 2000년대 상업적으로 성공한 영화에 계속 출연했던 오마르 사니(1997년 쿨리 감독) 등이 눈에 띈다.

21세기

2011년 방글라데시 영화개발공사 정문

2000년대

2000년대 동안 대부분의 방글라데시 영화들은 형편없는 사업을 시작했고 방글라데시는 1년에 약 100편의 저예산 영화를 제작했다. 전반적으로 방글라데시 영화의 시청률이 떨어졌고, 값싼 멜로드라마가 유일한 매력인 저급 영화를 제작했다는 비판을 받았다.[24]

2000년대에 급격한 감소 이후 방글라데시 영화 산업은 2006-07년 이후 다시 회복하려고 노력했다. 방글라데시 정부의 도움과 대형 제작사의 등장으로 방글라데시 영화 산업은 서서히 성장하기 시작했다.

2010년 셰이크 하시나 총리로부터 2008년 국가대상을 받은 리아즈.

Among the successful films that released in the 2000s are Ammajan, Premer Taj Mahal, Wrong Number, Shasti, Shyamol Chhaya, Hridoyer Kotha, Daruchini Dip, Monpura, Priya Amar Priya, Koti Takar Kabin, Chacchu, Khairun Sundori, Amar Praner Swami, Pitar Ason, Tumi Swapno Tumi Shadhona, Mone Prane Acho Tumi, Amar Shopno Tumi, Bolbo Kotha Bashor Ghore, a다른 사람을 [25]몽둥이로 만들다 이 시기 대부분의 성공작에는 마나(2008년 사망할 때까지)가 주연을 맡았고 샤키브 칸리아즈가 주연을 맡았으며, 이 시기 적당히 성공한 배우들은 페르두 아흐메드 등이 포함됐다.

2010년대

2012년부터 방글라데시는 몬순 영화, 자즈 멀티미디어, 타이거 미디어 리미티드 등 몇몇 대형 제작 및 배급 회사를 발전시켰으며, 이들이 제작한 영화들은 막대한 예산과 화려한 외관으로 남들보다 더 좋은 사업을 하고 있다. 2010년대에는 방글라데시 영화 상위 10편 중 4편이 개봉되었다. 2014년 인도 릴라이언스 엔터테인먼트 리미티드사는 방글라데시 영화 제작에 관심을 표명했다. 그러나 방글라데시 영화사는 방글라데시 내 인도 영화 상영 금지로 인해 아무런 반응을 보이지 않았다. 또 다른 주목할 만한 영화는 카이지르 하야트 칸이라는 유명하고 젊은 감독에 의해 감독된 "자아고"라는 이름의 영화가 2010년에 개봉되었다. 그리고 "자아고"는 방글라 시네마에서 스포츠를 소재로 한 최초의 영화다. 이 시기 최고의 배우로는 샤키브 칸을 비롯해 아난타 잘릴, 아리핀 슈보, 바피 차우두리, 시몬 사딕, 재이드 칸 등이 있다.

방글라데시 영화의 국제적 인정

국제적으로 호평을 받고 있는 방글라데시 영화에는 자히르 라이한대량학살 중단(1971년), [17][18]리트윅 가타크티타스(1973년) 등이 있다. 셰이크 니아마트 알리 및 모시우딘 셰이커의 수르조 디갈 바리(1979) 탄비르 모카멜훌리야(1984), 나디르 나암 모두마티(1995) 조용한 흐름 치트라(1999), 랄살루(2001) 및 랄론(2004) 모르셰둘 이슬람아가미(1984년), 차카(1993년), 디푸 2번(1996년), 두하이(1997년), 두라타(2004년), 아마르 본두 라쉬(2011년) 타레크 마수드내적 힘(1989년),[26][27] 자유의 노래(1995년), 자유의 이야기(1999년), 클레이 버드(2002년) 후마윤 아흐메드아구너 포로모니(1994년)[28][29]샤이아몰 차야(2004년) Abu Sayed's kittonkhola(2000), Shankhonad(2004), Rupantor(2008); 에나물 카림 니르하르아하!(2007); 골람 랍바니 비플롭의 날개(2007) Mostofa Sarwar Farooki's Bachelor (2003), Third Person Singular Number (2009), Television (2013) and No Bed of Roses; Tauquir Ahmed's Joyjatra (2004) and Oggyatonama (2016); Rubaiyat Hossain's Meherjaan (2011) and Under Construction (2016); Kamar Ahmad Simon's Shunte Ki Pao! (Are You Listening!) (2012); Zahidur Rahim Anjan's Meghmallar (2014); 아웅 라킨의 My Bicycle(2015); 비종 임티아즈의 마티르 프로자르 데셰-킹덤 클레이 피사체(2016), 아미타 레자 차우두리아이나바지(2016) 등이다. 이 영화들은 방글라데시 영화를 많은 국제적인 관객들에게 소개하는 많은 국제적인 찬사를 받았다.[30] 고(故) 타레크 마수드는 역사 사회 문제에 관한 수많은 작품들로 인해 방글라데시의 뛰어난 감독들 중 한 명으로 평가받고 있다. 마수드는 2002년 칸 영화제에서 영화 클레이 버드(2002)로 FIPRESCI의 영예를 안았다.

정부지원

방글라데시 정부가 방글라데시 영화의 재등장에 큰 역할을 했다. 방글라데시 영화개발공사는 방글라데시 영화의 원조 거점으로 설립되었다. 정부는 또한 방글라데시 평행 영화관과 예술 영화관의 발전을 위해 연간 약 100만 달러를 지출한다. 방글라데시 아와미 리그, 현 정부는 2012년과 2014–15년에 방글라데시 영화관에서 현대적인 기술 지원을 위해 1,000만 달러 이상을 지출했다.

영화 제작 및 배급소

방글라데시 영화산업에는 100개가 넘는 제작소가 있지만 시장에서 성공하는 데는 성공한 곳이 거의 없다. 이러한 제작소와 배급소는 방글라데시 영화가 국내외의 플랫폼에 도달하는 데 도움을 주었으며, 영화를 개봉하여 해외 관객들에게 배급하고 있다. 방글라데시 영화관에서 잘 알려진 몇몇 영화 제작사들로는, 인상 텔레필름, 코나 토키, SK 필름, 몬순 필름, 자아즈 멀티미디어, 타이거 미디어 유한회사, 아비 픽처스, 뚱뚱한 영화, 봉고 BD 등이 있다.

중요 인물

이사

배우들

여배우들

영화들

주목할 만한 영화

고전

컬트 영화

현대 영화

상업적 성공

주요 이벤트

축제

수상

영화 교육


참고 항목:

참조

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외부 링크