방글라데시의 영화

Cinema of Bangladesh
이 기사는 방글라데시의 벵골 영화에 관한 것입니다.인도의 벵골 영화관은 서벵골 영화관을 참조하십시오.
방글라데시의 영화
No. 스크린의176 (2023)[1] (단일 화면 및 멀티플렉스 화면 포함)
1인당100,000명당 0.2개(2016년)[2]
주 디스트리뷰터SK 필름스
Impress Telefilm Limited
타이거 미디어
자즈 멀티미디어
몬순 필름스
벵골 멀티미디어 유한회사
장편 영화 제작 (2022)[3]
총53
의 시리즈 일부
방글라데시의 문화
역사
사람
언어들
전통
신화와 민속
요리.
엔테레

메인 코스

디저트

음료

축제
종교
예체능
문학.

장르

기관

시상식
음악과 공연 예술
춤

극장

사람
미디어
스포츠
기념물
기호
남아시아 영화

방글라데시 영화사()는 방글라데시 다카에 본사를 둔 영화사입니다.인기 있는 용어인 '달리우드'는 '다카'와 '할리우드'의 합성어입니다.그것은 1970년대 초부터 종종 중요한 영화 산업이었습니다.방글라데시 영화의 지배적인 스타일은 1947년부터 1990년까지 발전했고 오늘날까지 대부분의 영화를 특징짓는 멜로 영화입니다.시네마는 1898년에 브래드포드 바이오스코프 컴퍼니에 의해 방글라데시에서 처음으로 영화 개봉을 준비한 것으로 인정받아 방글라데시에서 소개되었습니다.1913년과 1914년 사이에, 최초의 제작 회사인 픽처 하우스가 문을 열었습니다.1928년에 제작된 짧은 무성 영화 '수쿠마리'lit.는 이 지역에서 최초로 벵골에서 제작된 영화입니다.첫 번째 장편 영화인 The Last Kiss는 [citation needed]1931년에 개봉되었습니다.

방글라데시가 파키스탄으로부터 분리된 이후 다카는 방글라데시 영화 산업의 중심지가 되었고, 달리우드 영화의 수익, 제작, 관객의 대부분을 차지했습니다.최초의 벵골어 장편 영화인 Mukh O Mukhosh는 [4][5]1956년에 제작되었습니다.1970년대 동안, 많은 달리우드 영화들은 인도 영화들로부터 영감을 받았고, 일부 영화들은 그 영화들을 비공식적으로 리메이크했습니다.이 산업은 계속 성장했고, 1970년대, 1980년대 그리고 1990년대 전반기에 걸쳐 많은 성공적인 방글라데시 영화들이 제작되었습니다.

파테 로하니, 자히르 라이한, 알람기르 카비르, 칸 아타우르 라만, 수브하쉬 두타, 에트샴, 차시 나즈룰 이슬람, 카지 하얏, 셰이크 니아마트 알리, 타우키르 아흐메드, 탄비르 모캄멜, 타레케 이슬람, 후마운, 하멜, 하멜라인 등의 감독들이 있습니다.글래디시 주류 영화, 평행 영화, 그리고 예술 영화.일부는 세계적인 찬사를 받기도 했습니다.

역사

기원.

1895년 12월 28일, 뤼미에르 형제는 파리에서 상업적인 바이오스코프 쇼를 시작했고, 캘커타와 다카의 크라운 극장에서 열린 것을 포함하여 다음 해에 인도 아대륙의 첫 바이오스코프 쇼가 발생했습니다.캘커타의 Bradford Bioscope Company는 매우 짧은 뉴스 항목과 빅토리아 여왕의 주빌리 장면, 그리스와 터키 군대 간의 전투, 그리고 프랑스 지하철을 [6]: pages 7, 9 포함한 다른 짧은 특징들을 특징으로 하는 쇼를 준비했습니다.그 쇼의 티켓 가격은 비싼 8 아나스 대 3 타카였습니다.Bhola, Manikganj, Gazipur,[4] Rajbari 및 Faridpur를 포함한 지역 전체에서 바이오스코프 쇼가 계속해서 상영되었습니다.이 영화들은 방글라데시에서 [6]: pages 7, 9 개봉된 최초의 영화가 되었습니다.

벵골 영화관의 첫 씨앗은 빅토리아 [7]시대 영화관의 거장으로 여겨지는 보주리 출신의 히랄 센에 의해 뿌려졌습니다.Sen은 1898년에 Royal Bioscope Company라는 회사를 설립하여 스타 극장, 미네르바 극장, 콜카타의 클래식 극장에서 많은 인기[7] 있는 쇼의 무대 제작 장면을 제작했습니다.그는 1901년 캘커타에서 영화 제작을 개척했고, 그의 고향 지역에서 영화 촬영을 했습니다.이것은 현재 방글라데시의 [citation needed]첫 촬영이었습니다.

캘커타에 기반을 둔 영화 제작소가 형성되고 있던 당시, 이스트 벵골 극장들은 캘커타, 봄베이, 마드라스, 할리우드, 파리에서 제작된 영화들을 상영하고 있었습니다.순차적인 바이오스코프 쇼는 1913-14년 다카의 황마 가게에서 시작되었습니다.그것은 오늘날 방글라데시에 [4]지어진 최초의 극장이 되면서, 픽처 하우스라고 이름 지어졌습니다.

사일런트 시대

마단 극장은 1916년 캘커타에서 영화를 만들기 시작했습니다.최초의 벵골 장편 영화인 빌와망갈은 마단 극장의 기치 아래 1919년에 제작되어 개봉되었습니다.이 영화는 Rustomji Dhotiwala에 의해 감독되었고 다카의 nawab 영지의 아들인 Priyonath Ganguli에 의해 제작되었습니다.인도 브리티시 영화사라는 이름의 벵골 영화 단체가 라빈드라나트 타고르의 친척인 디렌드라 나트 강굴리의 소유로 캘커타에 곧 설립되었습니다.Ganguly는 1921년에 Bilat Ferat을 감독하고 썼습니다.이 영화는 인도 브리티시 영화사의 첫 번째 작품입니다.자마이 샤쉬티의 마단 극장 작품(1931)은 아마 초드후리가 [citation needed]감독한 첫 벵골어 토키였습니다.

1927-28년에 다카나와브 가족은 [8]수쿠마리라는 이름의 단편 영화를 제작했습니다.이 영화의 제작자는 카자 아딜, 카자 아크몰, 카자 나시룰라, 카자 아즈몰, 카자 조히르, 카자 아자드, 소요드 샤헤베 알롬, 그리고 교수 안달리브 샤디니를 포함했습니다.그들은 스튜디오의 도움 없이 그들 자신의 배우들과 영화를 만들기를 원했습니다.남자 주인공은 카자 노스룰라가 연기했고, 여자 주인공은 영화에서 여성을 묘사하는 것을 금지하는 법 때문에 Syed Abdus Sobhan이라는 남자 배우가 연기했습니다.노스룰라는 정치인이 되었고 소반은 파키스탄 중앙 공무원의 첫 벵골인 비서가 되었습니다.방글라데시 [4]영화자료관에는 수쿠마리의 스틸 사진이 보관되어 있습니다.

수쿠마리의 성공 이후, 왕실은 더 큰 [9]모험을 떠났습니다.장편 무성 영화를 만들기 위해, 가족의 정원에 임시 스튜디오가 만들어졌고,[10][11] 그들은 1931년에 개봉한 장편 무성 영화 "The Last Kiss"를 제작했습니다.주연 배우는 카자 아즈몰이었습니다.Jagannath College의 물리 선생님인 Ambujupta가 이 영화를 감독하고 벵골어와 영어 자막을 만들었습니다.다카 대학의 Andalib Shadani 교수가 우르두 자막을 만들었습니다.더 라스트 키스는 다카의 무쿨 홀에서 공개되었습니다.역사학자 로메쉬 콘드로 모줌더 박사는 이 영화의 첫 번째 쇼를 시작했습니다.영화의 인쇄물은 더 큰 프레젠테이션을 위해 캘커타의 오로라 회사로 가져갔습니다.이 영화의 개발자들은 다카를 예술, 문학, 영화에서 독특하게 만들기를 원했고 그들의 제작소를 "다카 이스트 벵골 시네마토그래프 소사이어티"라고 이름 지었습니다.방글라데시 [4]최초의 영화 제작 기관입니다.

초기 개발

파키스탄 시대

1947년까지 방글라데시에는 [6]: pages 1, 3 약 80개의 영화관이 있었습니다.1947년 인도의 분할 이후, 아바스딘 아흐메드와 같은 다양한 개인들이 단명한 영화 제작 회사들을 만들면서 다카를 동벵골의 문화 중심지로 바꾸려는 노력이 있었습니다.1948년 3월, 파키스탄의 총독 모하마드 알리 진나가 동파키스탄을 방문했을 때, 라디오 방송인이자 영화 제작자인 나지르 아흐메드는 캘커타에 기반을 둔 영화 기술자들의 도움을 받아 정보 영화 "우리의 중간에"를 제작하도록 의뢰받았습니다.이 영화는 방글라데시의 [citation needed]첫 번째 정보 영화였습니다.

1950년대

1952년 벵골어 운동이 생긴 지 2년 만에 다카에서 쇼히둘 알람, 압둘 자바 칸, 카지 누루자만 등의 주도로 영화제작사 협동조합영화제작사(Cooperative Film Makers, Ltd.이 회사는 나지르 아흐메드의 지휘 아래 살라모트(1954)를 제작했습니다.이 영화는 상업적으로 성공적이었고 회사가 성장할 수 있도록 했습니다.1955년 통일전선의 통치 기간 동안, N.M. 칸 사무총장은 다카의 Tejgaon Thana에 영화 스튜디오와 실험실을 만들었습니다.동파키스탄에서 만들어진 최초의 장편 영화는 압둘 자바 칸이 감독하고 1956년 8월 3일에 개봉한 얼굴과 [5]가면이었습니다.이 영화의 편집, 인쇄 및 기타 모든 필름 작업은 파키스탄의 라호르에서 이루어졌습니다.압둘 자바는 이남 아흐메드, 푸르니마 센, 나즈마가 [4][12]출연한 이 영화에서 감독과 주연을 맡았습니다.

아카시 아르 마티 (1959)

방글라데시의 설립자인 셰이크 무지부르 라만은 1957년 동파키스탄 영화개발공사 법안을 발의해 국립영화개발공사를 설립했습니다.이 법안은 동벵골 주 의회에서 통과되었고, Nazir Ahmed가 초대 크리에이티브 [citation needed]디렉터로 임명되었습니다.

처음에, 동파키스탄 필름 개발 공사는 특정 감독들만 영화를 만드는 것을 허용했습니다.파테 로하니는 동파키스탄 필름 개발 공사가 제작한 첫 번째 영화인 시골 예술 영화 아시야를 감독했고, 나지르 아흐메드가 제작을 감독했습니다.아시야는 1961년 최고의 방글라데시 영화로 대통령상을 받았습니다.동파키스탄 영화 개발 공사가 개봉한 다른 초기 영화들은 1959년 [citation needed]파테 로하니가 감독한 노래 영화인 아카시 아르 마티를 포함합니다.

A. J. Kardar는 1959년에 Zahir Raihan이 보조 감독으로 일하는 벵골-우르두 영화 "The Day Shall Dawn"을 감독했습니다.이 영화는 벵골 소설가 Manik Bandopadyay의 1936년 벵골 소설 Padma Nadir Maji (파드마 강의 뱃사공)에 기반을 두고 있습니다.그것은 국제적으로 찬사를 받은 [4]영화였습니다.이 영화는 제32회 아카데미 시상식에서 파키스탄 아카데미 외국어 영화상 후보로 제출되었지만 후보로 [13]받아들여지지 않았습니다.또한 제1회 모스크바 국제 영화제에 출품되어 황금 메달을 [14]수상했습니다.

동파키스탄 영화 개발 공사의 설립은 동벵골 영화 산업의 성장을 이끌었고 Popular Studio, Bari Studio, Bengal Studio의 세 개의 유명한 스튜디오를 탄생시켰습니다.저명한 감독 압둘 자바 칸, 파테 로하니, 에테샴, 그리고 모히우딘은 이 스튜디오들과 함께 일했습니다.이 감독들의 주목할 만한 영화로는 모히우딘의 마티르 파하르(클레이 힐)(1959)와 에테샴의 에데쉬 토마르 아마(1959)가 있습니다.동파키스탄 필름 개발 회사의 자체 영화는 때때로 재정적인 [citation needed]성공을 거두기 위해 고군분투했습니다.

1960년대

1960년대 후반 동안, 매년 20-35편의 영화가 제작되었습니다.파테 로하니의 아시야와 에테샴의 라자니르 부케(수도 한복판)는 모두 비평가들에 의해 긍정적으로 평가되었습니다.감독 외에도 로하니는 탄하(1964), 아군 니예 켈라(1967), 줄레카(1967)를 포함한 1960년대 내내 수많은 이스트 벵골 영화에 출연했습니다.1960년대의 다른 주목할 만한 감독들로는 Je Nodi Morupethe (1961)와 같은 많은 사회 드라마 영화를 만든 Salahuddin과 Nawab Sirajuddaula (1967)를 감독한 Khan Ataur Rahman이 있습니다.라만은 또한 배우이자 가수였으며, 코호노 아셰니 (1961년), 칸처 데얄 (크리스탈 월)에 출연했습니다.

Zahir Raihan은 1960년대에 이스트 벵골 영화의 스타 감독이었고, 코코노 아셰니 (1961), 샹감 (1964) (첫 파키스탄 컬러 영화), 지본 테케 네야와 같은 영화를 감독했습니다.파키스탄 통치하의 벵골어 운동을 바탕으로 한 정치 풍자 작품인 지본 테케 네야는 방글라데시 [citation needed]영화의 고전으로 여겨집니다.

1960년대의 주목할 만한 배우로는 라만, 스미타 데비, 칸 아타우르 라만, 라샨 자밀, 안와라 호사인, 안와라 베굼, 골람 무스타파, 압두르 라작, 카보리 사르와르, 샤바나, 파루케, 샤브남, 쇼캣 아크바르, 로시, 자마우치노, 그리고 하칸다 하칸다 하코리노 등이 있습니다.지금까지 가장 잘 알려진 방글라데시 배우는 압두르 라자크였는데, 그는 팬들에게 나욕 라자크(영웅왕)로 여겨졌습니다.그는 1965년에 부배우로 경력을 시작했고 1967년에 주연 배우가 되었습니다.Abdur Razzak과 Kabori Sarwar는 1967년부터 1970년대까지 가장 인기 있는 한 쌍이었습니다.

독립 후

1970년대

나즈룰 이슬람의 쇼롤리피, 타카 아나 파에이, 자히르 라이한의 지본 테케 네야를 포함하여 총 41개의 영화가 1970년에 개봉되었습니다.

벵골 영화사의 이정표로 꼽히는 지본 테케 네야는 파키스탄 통치하의 벵골어 운동을 소재로 한 정치 풍자극이었습니다.쇼카트 아크바르, 안와르 호사인, 칸 아타우르 라만, 라샨 자밀, 압두르 라차크, 코히노르 아크테르 슈찬다, 암자드 호사인, 로지 사마드가 출연합니다.이 영화는 방글라데시의 국가 [15]정체성을 표현하기 위해 별개의 지역 전통을 사용하는 "국가 영화"의 예로 묘사되었습니다.1970년의 다른 중요한 작품들로는 카리기르의 미소르 쿠마리, 라피쿨 바리의 탄센, 레베카의 빈두 테케 브리토, 수바시 두타의 비니모이, 니자물 호크의 코타이 제노 데케치가 있습니다.

방글라데시 해방 전쟁 전인 1971년 동벵골에서 제작된 6편의 벵골 영화와 2편의 우르두 영화만이 개봉되었습니다.주목할 만한 사회 드라마 영화로는 아쇼크 고쉬의 나처 푸툴, 알람기르 쿰의 스리투쿠 탁, 칸 아타우르 라만의 슈크 덕코가 있습니다.

방글라데시 해방 전쟁이 발발한 후, Raihan은 동벵골 사람들의 곤경에 대한 관심을 끌기 위해 다큐멘터리 '대학살을 멈추세요'를 만들었습니다.이 영화는 [16][17]방글라데시 최초의 국제적으로 찬사를 받은 영화들 중 하나였습니다.

1971년 12월, 동파키스탄 영화 개발 공사는 방글라데시 영화 산업의 유일한 주요 영화 스튜디오이자 컬러 연구소였던 방글라데시 영화 개발 공사로 이름을 변경했습니다.대부분의 방글라데시 영화는 이 스튜디오에서 제작되었습니다.방글라데시가 독립한 후에도 제작 수량은 계속 증가했습니다. 1990년대까지 매년 90편 이상의 영화가 개봉되었습니다.당시 영화부는 압둘 자바 [4]칸의 지휘 아래 있었습니다.방글라데시 영화 산업은 1990년대 전반기 동안 비평적으로나 상업적으로 성공적이었습니다.

1970년대의 많은 방글라데시 영화들은 전쟁에 관한 것이었습니다.독립 방글라데시의 첫 장편 영화는 1972년에 개봉한 오라 에가로 존입니다.그 영화는 Chashi Nazrul Islam에 의해 감독되었습니다.1970년대에 비평가들로부터 호평을 받은 전쟁 영화를 만든 다른 영화 제작자들로는 Alamgir Kabir, Chashi Nazrul Islam,[18] 그리고 Subhash Dutta가 있습니다.Kabir의 장편 영화 중 세 편이 영국 영화 [19][20]협회가 선정한 "Bangladesh Films Top 10" 비평가들의 선택 목록에 올랐습니다.그의 영화들은 Dhire Bohe Meghna (1973), Shurjo Konya (1976), Shimana Periye (1977), Rupali Shoyte (1979), Mohona (1982), Porinita (1984) 그리고 Mohanayok (1985)를 포함합니다.1970년대의 다른 주목할 만한 감독들로는 나라얀 고쉬 미타,[21] 압둘라 알 마문, 조히룰 하케, 그리고 암자드 호사인이 있습니다.Haque의 Rongbaaaj는 방글라데시의 첫 번째 상업 액션 영화 중 하나였습니다.

독립 후, 국제적으로 찬사를 받은 첫 번째 영화 중 하나는 1973년에 개봉된 유명한 인도 벵골 감독인 Ritwik Gatak이 감독하고 Prabir Mitra가 주연을 맡은 A River Called Titas였습니다.Titash Ekti Nadir Naam은 2002년 [22]영국 영화 연구소가 실시한 관객 및 비평가들의 여론 조사에서 최고의 방글라데시 영화 10편 목록에서 1위를 차지했습니다.1970년대의 다른 주목할 만한 영화들로는 파크룰 알롬의 조이 방글라 (1972), 사이드 하산 이맘의 랄론 포키르 (1972), 카지 조히르의 오부지 몬 (1972), 차시 나즈룰 이슬람의 송람 (1974), 아루노예르 아그니샤키 (1972), 바순다라 (1977), 두틸 (1974) 등이 있습니다.나라얀 고쉬 미타의 라시알(1975), 하루누르 라시드의 메거 오네크 롱(1976), 암자드 호사인의 골라피 에콘 트레인(1978), 압둘라 알 마문의 사렝 부(1978), 아지즈르 라만의 오시키토(1978).카지 하얏의 아버지(1979), 셰이크 니아마트 알리와 모시우딘 셰이커의 수르조 디갈 바리(1979).Surjo Digal Bari는 비평가들에게 호평을 받은 영화였고 방글라데시 영화를 국제적인 관객들에게 다시 소개했습니다.이 영화는 아부 이샤크의 동명 소설을 바탕으로 만들어졌습니다.1975년, 정부는 창조적인 영화를 위한 기부 기금뿐만 아니라 전국적인 영화상을 시작했습니다.

1980년대

1970년대와 1980년대는 상업적으로나 비평적으로 방글라데시 영화 산업의 황금기였습니다.이 시기에 상업적으로 가장 성공한 배우였던 압두르 라자크를 비롯해 카보리 사르와르, 샤바나, 파리다 아크터 보비타, 파루케, 샤브남, 코히노르 아크터 슈찬다, 알람기르, 소헬 라아나, 아몰 보세, 불아메드, 자파리, 자파리, 카나리, 카나리, 카나리 등 많은 배우들이 인기를 누렸습니다.오지나, 파빈 술타나 디티, 참파 등.

1980년대에 방글라데시 상업 영화의 대부분은 영화 제작, 스타일, 인도 영화, 주로 마하라슈트라의 힌디어 영화에 의해 영향을 받았습니다.하지만 많은 영화들은 독창적이거나 문학 작품을 각색한 것이었습니다.주목할 만한 원작 및 각색 영화로는 아지즈르 라만의 추티르 곤타, 바달 라만의 에밀러 고엔다 바히니, 압둘라 알 마문의 쇼키 투미 카르, 아코니 쇼모이, 랄 쇼부에르 팔라, 오비차르(1985), 시단 암자드(1980)의 졸치(1980), 욘자드(1980)의 오비차르(1980) 등이 있습니다., Chashi Nazrul Islam에 의한 Chandranath (1984), Shuvoda (1987), Dilip Shom에 의한 Smriti Tumi Bedona (1980), Mohona (1982), Porinita (1986), Alamgir Kabir에 의한 Bhalo Lok Chilo (1982), Mohammadin에 의한 Bohammadin에 의한 Pudin; Puho (1983).B Zaman; A의 Manan Shomman (1983).제이 민투; 나즈마 (1983), 쇼칼-숀다 (1984),수바시 두타의 풀쇼자(1986), 카지 하야트의 라흐바리(1984), 카말 아흐메드의 그리힐로키(1984), 셰이크 니아마트 알리의 다한(1986), 압둘 라자크의 슛 바이(1985), 샤둘 아민의 라메르 슈모티(1985), 라조쉬칸토(1986), 하르칸토(1986)의 하란토(1986).모히우딘 파룩의 아노와르와 비라지 부 (1988).

60년대와는 다른 장르로 만들어진 오프트랙 영화들이 많았지만, 평행 영화 운동은 공식적으로 이 10년부터 시작되었습니다.그러나 80년대 영화는 인도 힌디어 상업 영화의 영향을 받은 상업적인 영화였기 때문에 현실주의와 자연주의 영화 운동의 필요성이 있었습니다.그 운동은 Alamgir Kabir에 의해 시작되었습니다.이 운동으로부터 Tanvir Mokammel, Tareque Masud, Morschedule Islam과 같은 몇몇 지적인 영화 제작자들이 왔습니다.

1990년대

1990년대에 방글라데시 영화의 대부분은 주류 상업 영화에 의해 지배되었습니다.이 [4]시기에 많은 성공적인 영화들이 제작되었습니다.1990년대에, 방글라데시 주류 상업 영화의 정의가 바뀌었습니다. 왜냐하면 대부분의 영화들은 상업적인 인도 힌디어 영화들로부터 많은 영향을 받았고 대부분의 영화들은 액션, 춤, 노래 그리고 [4]농담으로 가득 찬 인도 상업적인 힌디어 영화들의 직접적인 복사였기 때문입니다.1990년대에 몇몇 새로운 감독들과 배우들이 그 산업에 왔습니다.Tanvir Mokammel, Tareque Masud, Morschedul Islam, Humayun Ahmed, Nasiruddin Yousuff, Akhtaruzaman 및 Mustafizur Rahman과 같은 지식인 감독들은 그 당시 비평가들과 국제적으로 찬사를 받은 영화를 만들었습니다.Tanvir Mokammel의 장편 영화 중 두 편이 영국 영화 협회의 비평가들이 선택한 [19][20]"Bangladeshi Films Top 10" 목록에 올랐습니다.

이 시기에 가장 성공한 남자 배우는 알람기르, 자심, 일리아스 칸찬, 나예엠, 살만 샤, 마나 등으로, 영화 당가(1991)를 통해 성공을 거두고 2008년 사망할 때까지 성공적인 영화를 계속해서 촬영했습니다.다른 주목할 만한 성공적인 배우들은 1997년에 그의 영화 프라네르 체예 프리요로 유명했고 2000년대에 상업적으로 성공한 영화에서 계속 주연을 맡았던 리아즈와 다른 사람들 중 오마르 사니입니다.

성공한 여성 배우들 중에는 샤바나, 참파, 돌리 조후르, 수초리타, 샤브나즈가 있었습니다.이 10년 동안 주목할 만한 영화들로는 인도 감독 구탐 고세의 파드마 나디르 마지, 차시 나즈룰 이슬람의 파드마 메그나 자무나, A. J. 민투의 피타 마타 손탄과 방글라 보두, 아구네르 포로쇼모니와 스라본 메가 딘 by 후마쿤, 데시크 프레미, 하야토라 알리바, 셰이크 아흐모카가 있습니다.n, 무르스케줄 이슬람의 두카이, 인도 감독 바수 채터지의 호타트 브리쉬티, 탄비르 모카멜의 치트라 노디르 파레.

21세기

2011년 방글라데시 영화개발공사 정문.

2000년대

2000년대 동안, 대부분의 방글라데시 영화들은 상업적으로 저조한 성적을 거두었고 방글라데시는 연간 약 100편의 저예산 영화를 제작했습니다.방글라데시 영화의 시청률은 전반적으로 떨어졌고, 그 산업은 값싼 멜로 [23]영화만이 매력인 질 낮은 영화를 제작했다는 비판을 받았습니다.

2000년대에 급격한 하락을 겪은 후, 방글라데시 영화 산업은 2006-07년 이후 다시 회복하기 위해 노력했습니다.방글라데시 정부의 도움과 대형 제작사의 출현으로 방글라데시 영화 산업은 천천히 성장하기 시작했습니다.

리아즈는 2010년 셰이크 하시나 총리로부터 2008년 국가상을 받았습니다.

2000년대에 개봉한 성공작으로는 암마잔, 프리미어 타지마할, Wrong Number, Shasti, Shyamol Chhaaya, Hridoyer Kotha, Daruchini Dwip, Monpura, Priya Amar Priya, Koti Takar Kabin, Chacchu, Kairun Sundori, Amer Swami, Tumoni, Shadoi, Shadoni, Swaponi, Swaponi 등이 있습니다.그 [24]중에서도키튼콜라, 랄살루, 하손 라자, 마티르 모이나, 학사, 조이자트라, 하자르 바흐호르 도레, 가니, 찬드라그로혼과 같은 비평가들의 찬사를 받은 영화들이 이 10년 동안 제작되었습니다.이 기간 동안 대부분의 성공적인 영화들은 샤키브 칸, 리아즈, 그리고 페르두스 아흐메드가 그 뒤를 이었습니다.주요 여성 배우들은 Moushumi, Shabnur, Popy, 그리고 Champa를 포함했습니다.

2010년대

방글라데시는 2012년부터 몬순 필름스, 자즈 멀티미디어, 타이거 미디어 리미티드와 같은 여러 대형 제작 및 배급 회사들을 발전시켰으며 이들이 제작한 영화들은 큰 예산과 화려한 외모로 다른 회사들보다 더 좋은 사업을 하고 있습니다.2010년대에 가장 수익이 높은 방글라데시 영화 10편 중 4편이 개봉되었습니다.2014년 인도 릴라이언스 엔터테인먼트는 방글라데시 영화 제작에 관심을 표명했습니다.하지만, 방글라데시 영화사는 방글라데시에서 인도 영화를 상영하는 것이 금지되었기 때문에 반응을 보이지 않았습니다.또 다른 주목할 만한 영화는 2010년에 Khiir Hayat Khan이라는 유명하고 젊은 감독 중 한 명이 감독한 "Jaago"라는 이름으로 개봉되었습니다.그리고 "자아고"는 방글라데시 시네마 최초의 스포츠 영화입니다.이 기간 동안 최고의 배우들은 샤키브 칸뿐만 아니라 아난타 잘릴, 아리핀 슈보, 배피 초두리, 시몬 사딕, 제이드 칸을 포함했습니다.

2020년대

2020년대에 방글라데시 영화 산업에 새로운 영화의 물결이 일고 있습니다.코로나19 대유행 때 시작된 OTT 소비는 국내에서 크게 늘었습니다.초키와 빈지와 같은 새로운 방글라데시 플랫폼이 인기를 얻었습니다.포란, 하와, 순다르반스 작전, 다말, 리더와 같은 영화들: Amie Bangladesh, Priyotoma는 흥행에 성공했습니다.새로운 웨이브 디렉터에는 압둘라 모하메드 사드, 메흐바우르 라만 수몬, 시드 아흐메드 쇼키, 애쉬파크 니푼, 산조이 솜사더, 타님 누어, 로비울 알롬 로비, 라이한 라피, 히멜 아쉬라프 등이 포함됩니다.

방글라데시 영화의 국제적 인정

국제적으로 찬사를 받은 방글라데시 영화로는 자히르 라이한의 '대학살을 멈추다'(1971),[16][17] 리트윅 가탁의 '티타스'(1973) 등이 있습니다.셰이크 니아마트 알리와 모시우딘 셰이커의 수르자 디갈 바리(1979);탄비르 모카멜의 훌리야(1984), 나디르 나암 모두마티(1995), 치트라 강을 흐르는 고요(1999), 랄살루(2001), 랄론(2004);무르스케줄 이슬람의 아가미(1984), 차카(1993), 디푸 넘버 투(1996), 두카이(1997), 두라타(2004), 아마르 본두 라쉬드(2011);타레크 마수드의 내면의 힘 (1989), 자유의 노래 (1995),[25][26] 자유의 이야기 (1999), 점토 새 (2002);Humayun Ahmed의 Aguner Poroshmoni (1994)[27][28]와 Shyamol Chhaya (2004);아부 사이드의 키톤콜라(2000), 샹코나드(2004), 루판토르(2008);에나물 카림 니르자르의 아하! (2007);골람 랍바니 비플롭의 꿈의 날개 위에서 (2007);사르와르 파루키의 학사 (2003), 3인칭 단수 (2009), 텔레비전 (2013), 장미 침대 없음; 타우키르 아흐메드의 조이자트라 (2004), 옥자토나마 (2016), 루바이야트 호사인의 메헤르잔과 건설 중 (2016), 카마르 아마드 시몬의 슌테 키아오 (2012), 하야르 (2012)를 듣고 있습니다.아웅 라카인의 나의 자전거 (2015);비종 임티아즈의 마티르 프로야르 데셰-클레이 피사체의 왕국(2016), 아미타 레자 초두리의 아이나바지(2016) 등.이 영화들은 방글라데시 영화들을 광범위한 국제 [29]관객들에게 소개하는 많은 국제적인 찬사를 받았습니다.고 타레크 마수드는 역사적, 사회적 이슈에 대한 수많은 작품들로 인해 방글라데시의 뛰어난 감독들 중 한 명으로 여겨집니다.마수드는 그의 영화 클레이 버드 (2002)로 2002년 칸 영화제에서 FIPRESCI의 영예를 안았습니다.

정부지원

방글라데시 정부는 방글라데시 영화의 재등장에 큰 역할을 했습니다.방글라데시 영화진흥공사는 방글라데시 영화의 지원 거점으로 설립되었습니다.정부는 또한 방글라데시의 병렬 영화관과 예술 영화관의 개발을 위해 매년 약 100만 달러를 지출하고 있습니다.현재 정부인 방글라데시 아와미 리그는 방글라데시 영화관의 현대적인 기술 지원을 위해 2012년과 2014-15년에 1,000만 달러 이상을 지출했습니다.

영화 제작 배급사

방글라데시 영화 산업에는 100개 이상의 제작사가 있지만, 시장에서 성공을 거둔 회사는 거의 없습니다.이러한 제작소와 배급소는 방글라데시 영화가 국내 및 국제적인 플랫폼에 도달하는 데 도움이 되었으며, 영화를 개봉하여 해외 관객들에게 배급하고 있습니다.방글라데시 영화관에서 잘 알려진 몇몇의 제작사들은 Impress Telefilm, Kona Talkies, SK Films, Monason Films, Jaaz Multimedia, Tiger Media Limited, The Abhi Pictures, Fatman Films, Bongo BD,

중요 인물

감독들

액터스

더 포괄적인 목록은 방글라데시 배우 목록을 참조하십시오.

여배우들

영화들

주요 기사:방글라데시의 영화 목록

주목할 만한 영화

고전

컬트 영화

근대 영화

상업적 성공

주요 이벤트

축제

시상식

영화 교육

참고 항목

레퍼런스

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외부 링크