펌프 오르간

Pump organ
몇 가지 용어가 여기서 수정됩니다.기타 용도는 Harmonium(동음이의) 및 Melodeon(동음이의)을 참조하십시오.
John Church & Co. 펌프 오르간
남아시아에서 사용되는 핸드펌프 오르간 하모니움으로 유럽 재즈 페스티벌에서 사용됩니다.

펌프 오르간은 공기가 진동하는 얇은 금속 조각을 프레임에 통과하면서 소리를 내는 자유자재 오르간입니다.그 금속 조각은 갈대라고 불린다.펌프 오르간에는 리드 오르간, 하모니움 및 멜로디언이 있습니다.자유 갈대에 대한 아이디어는 1750년 이후 러시아를 통해 중국에서 수입되었고, 최초의 서양 자유 [1][2]악기는 1780년 덴마크에서 만들어졌습니다.

파이프 오르간보다 휴대성이 뛰어났던 자유 오르간은 19세기에는 작은 교회와 개인 가정에서 널리 사용되었지만, 그 부피와 음역은 제한적이었다.그들은 일반적으로 페달 보드는 드물지만 한 개 또는 두 개의 매뉴얼을 가지고 있었다.미세한 펌프 오르간은 음역이 넓었고 교회나 부유한 가정을 위한 캐비닛은 종종 훌륭한 가구였다.미국과 캐나다에서는 1850년대와 1920년대 사이에 수백만 개의 자유자재 장기와 멜로디언이 만들어졌으며, 그 중 일부는 [3]수출되었다.Cable Company, Estey Organ, Mason & Hamlin이 인기 있는 제조사였습니다.

서양의 가구 크기의 악기들과 함께 더 작은 디자인들이 존재한다.손으로 펌프질한 휴대용 하모니움 또는 삼바디니는 인도인들이 현지 수요를 충족시키기 위해 개발한 인도 아대륙의 주요 악기이다.장인들은 마이크로톤을 첨가하여 혼자 들고 다닐 수 있는 하모니움을 만들었습니다.

역사

Chinese Sheng mouth organ, used the oriental free reeds.
중국 현당 오르간
Free reed tongue
1860년대 멜로디언에서 나온 자유 갈대.

18세기 전반 동안, 현이라고 불리는 자유자재의 구강 오르간은 [1]러시아로 반입되었다.그 악기는 요한 [1]와일드의 사용으로 주목을 받았다.그 악기의 자유는 그 당시 유럽에서 알려지지 않았고, 그 개념은 러시아에서 유럽 [1]전역으로 빠르게 퍼졌다.코펜하겐의 생리학 교수인 크리스티안 고틀리브 크라첸슈타인은 1780년 세인트루이스 임페리얼 아카데미에서 매년 상을 받은 후 서양에서 만들어진 최초의 자유 악기로 인정받았다.피터스버그.[2]Curt Sachs에 따르면, Kratzenstein은 이 악기를 만들자고 제안했지만,[1] 자유로운 갈대를 가진 최초의 오르간은 Darmstadt에 있는 Abé Georg Joseph Vogler에 의해 만들어졌다고 한다.하모니엄의 디자인은 자유로운 갈대를 포함하고 있으며 이전의 왕족에서 유래했습니다.하모니움 같은 악기는 1810년 가브리엘 조제프 그레니에 의해 전시되었다.그는 그의 악기가 크레센도와 데미뉴엔도를 만들 수 있을 뿐만 아니라 더 큰 표현을 할 수 있었기 때문에 그것을 오르그 표현 기관이라고 불렀습니다.알렉상드르 드뱅은 1840년 [4]그르니에의 악기를 개량하여 하모니움이라는 이름을 붙였다.비슷한 악기들의 [5]동시 개발이 있었다.파리의 알렉상드르 공장에서 일했던 정비사가 미국으로 이민을 가서 갈대를 통해 공기를 밖으로 내보내는 일반적인 풀무 대신 흡입 풀무의 아이디어를 생각해냈다.1885년부터 보스턴의 메이슨 앤 햄린의 회사가 흡착 벨로우즈로 그들의 악기를 만들었고, 이 건축 방법은 [4]곧 미국의 다른 모든 것을 대체했다.

베티의 거실 오르간, 1882년

멜로디언이라는 용어는 갈대 악기를 사용했기 때문에 빅토리아 시대 미국 서부의 콘서트 살롱에 적용되었다.그 단어는 [6]남성들에게 즐거움을 제공하는 그런 종류의 리조트를 가리키는 일반적인 명칭이 되었다.

하모니움은 19세기 말과 20세기 초에 서양에서 인기가 최고조에 달했다.특히 그들은 작은 교회, 파이프 오르간 너무나 값 비싼 충분히 클 예배당에, 마크 트웨인의funeral-in-absentia 장면에 있어요 톰 소여의 모험, 주인공은 교회 이름을 "나의( 뒤섞여, 트웨인에 의해 풍자적인 effect[표창 필요한]에 사용된"melodeum"에 LovelyBones는 인기가 있었다.lodeon"그리고"har('모니움')을 사용합니다.하모니움은 일반적으로 비슷한 크기의 피아노보다 무게가 작고 운송 시 쉽게 손상되지 않아 유럽 열강의 식민지 전역에서 인기가 높았는데, 이는 악기가 필요한 곳으로 운송하는 것이 더 쉬웠을 뿐만 아니라 양질의 도로가 있는 지역에서 육로로 운반하는 것이 더 쉬웠기 때문이다.및 철도가 존재하지 않았을 수 있습니다.열대지방의 하모늄의 또 다른 매력은 피아노와 달리 열과 습도에 상관없이 음정을 유지한다는 것이었다.이 "수출" 시장은 제조업자들이 [citation needed]열대지방에서 발견되는 나무벌레와 다른 해로운 유기체들을 막기 위해 화학물질이 함유된 상자로 하모니움을 생산하기에 충분한 수익성이 있었다.

에어 스톱 노브 9개가 있는 최신 휴대용 하모니움

1900년경 서양 악기의 인기가 최고조에 달했을 때, 다양한 스타일의 하모늄이 생산되었다.여기에는 단순한 케이스와 4~5개의 스톱만 있는 단순한 모델부터 화려한 케이스가 있는 대형 악기, 최대 12개의 스톱 및 커플러와 같은 기타 메커니즘까지 다양했습니다.값비싼 하모늄은 파이프 오르간과 비슷하게 만들어졌고,[citation needed] 악기 상단에 가짜 파이프가 줄지어 붙어 있었다.소수의 고조파는 두 개의 설명서(키보드)로 제작되었습니다.일부는 페달 키보드와 함께 만들어졌는데, 벨로우즈를 작동시키기 위해 보조원을 사용하거나 이후 일부 모델에서는 전기 펌프를 사용해야 했습니다.이러한 대형 악기는 파이프 오르간 스케일의 악기로 연주할 수 있도록 하는 등 주로 가정에서 사용하기 위한 것이었지만, 그러한 악기의 물리적 크기나 부피는 없었다.선교사, 군대 목사, 여행 전도사, 매우 큰 여행가방이나 작은 트렁크 크기의 용기에 접히는 갈대 오르간들이 만들어졌다; 이것들은 짧은 키보드와 몇 개의 멈춤을 가지고 있었지만 찬송가 가수들의 [citation needed]음정을 맞추기에 충분했다.

1930년대 중반 전자 오르간의 발명은 서양에서의 하모니엄 성공의 종말을 의미했지만, 1920년대에 음악 취향이[citation needed] 바뀌면서 가정용 악기로서의 인기는 이미 떨어졌다.Hammond 오르간은 파이프 오르간의 음질과 음역을 모방하면서 하모니엄의 콤팩트한 치수와 비용 효율성을 유지할 수 있을 뿐만 아니라 유지 보수 요구를 줄이고 더 많은 수의 스톱과 기타 기능을 허용합니다.이때까지 하모늄은 더 큰 음역의 악기에 대한 수요뿐만 아니라 특허법(특히 북미) 때문에 높은 수준의 기계적 복잡성에 도달했다.의 제조 업체는 작용 기구 자신들의 악기를 사용함으로써 새로운 제조자 자신들만의 버전을 개발할 것을 요구한 특허를 취득하는 것은, 제조 업체들의 수는 증가했다[표창 필요한], 이것은 악기는 전자 이달 18일 자의 귀신으로 교체했다 레버 크랭크, 간상체와 샤프트의 극도로 복잡한 배열할 것을 일반적이었다.rument 더매력있다.

북미에서 하모니움을 마지막으로 대량 생산한 회사는 Estey 회사였는데, 1950년대 중반에 생산을 중단했습니다. 이탈리아 회사 몇 개는 1970년대까지 계속되었습니다.노후한 악기와 예비부품의 기존 재고를 구하기 어려워지면서 폐기되거나 매각되는 사례가 늘고 있다.하모늄이 전기 송풍기를 장착하여 "현대화"되는 것은 드문 일이 아니었으며, 종종 매우 [citation needed]비호감적이었습니다.오늘날 대부분의 서양 하모니엄은 마니아들의 손에 달려 있지만, 악기는 남아시아에서 여전히 [citation needed]인기가 있습니다.

현대의 전자 키보드는 펌프 오르간 소리를 모방할 수 있다.

음향학

메이슨 & 햄린 리드 오르간에서 나온 갈대 두 개.

아래에 설명된 음향 효과는 프리 리드 메커니즘의 결과입니다.따라서 서양과 인도의 하모니움과 갈대 오르간은 기본적으로 동일합니다.1875년 헤르만 폰 헬름홀츠는 그의 정석인 "음의 감각에 대하여"를 출판했는데, 이 책에서 그는 하모늄을 다른 조율 시스템을 [7]테스트하기 위해 광범위하게 사용했습니다.

"악기 중에서 하모늄은 균일하게 유지되는 음색, 음질의 날카로운 특징, 그리고 견딜 수 있을 만큼 뚜렷한 조합 음색 때문에 특히 음조의 부정확함에 민감합니다.진동자도 섬세하고 내구성이 뛰어난 튜닝을 할 수 있기 때문에 보다 완벽한 [8]음색을 실험하기에 특히 적합하다고 생각했습니다.

두 개의 설명서와 두 개의 다른 튜닝된 정지 세트를 사용하여, 그는 동시에 피타고라스를 성질이 같은 튜닝과 비교하고 다른 성질에 내재된 불협화음의 정도를 관찰할 수 있었다.그는 옥타브를 28가지 톤으로 세분하여 이 [9]튜닝에서 표준 옥타브 눈금에 존재하는 거친 불협화음을 겪지 않고 12개의 단조 및 17개의 장조 키를 억양으로 변조할 수 있도록 했다.이 편곡은 [10]연주하기 어려웠다.추가적인 수정 또는 새로운 악기가 실험 및 교육 목적으로 사용되었습니다. 특히, 보산케의 일반 키보드는 53음 음계와 함께 사용하기 위해 1873년에 만들어졌습니다.실제로 그 하모늄은 운지법의 편의를 위해 84개의 건반으로 구성되었다.평가된 또 다른 유명한 갈대 오르간은 [11]풀에 의해 만들어졌다.

또한 Lord Rayleigh는 하모니움을 사용하여 알려진 대략적인 동일한 온도 간격과 그들의 오버톤 [12]비트를 사용하여 주파수를 정확하게 간접적으로 측정하는 방법을 고안했습니다.하모늄은 음표당 하나씩 두 명의 청취자가 신뢰할 수 있는 박자를 계산할 수 있는 명확한 음색을 제공한다는 장점이 있었다.그러나 Rayleigh는 벨로우즈에서 일정한 압력을 유지하는 것이 어렵고 그 결과 피치의 변동이 종종 발생한다는 것을 인정했습니다.

19세기 휴대용 갈대 오르간으로 한 줄로 늘어선 갈대

음색의 발생에 있어서, 리드 오르간은 아코디언이나 콘서티나와 비슷하지만, 아코디언을 양손에 쥐고 있는 반면, 리드 오르간은 보통 나무 케이스에 놓여져 있기 때문에 설치에는 적합하지 않습니다(첫눈에 피아노로 착각할 수 있습니다).리드 오르간은 압력 또는 흡입 벨로우즈로 작동됩니다.압력 벨로우즈를 사용하면 벨로우즈의 페달링이 더 빠른지 느린지에 따라 볼륨을 더 넓게 수정할 수 있습니다.북미와 영국에서는 압력 벨로우가 있는 갈대 오르간을 하모니움이라고 부르는 반면, 유럽 대륙에서는 압력 벨로우가 있든 없든 어떤 갈대 오르간도 하모니움이라고 부릅니다.압력 벨로우가 있는 갈대 오르간은 제작이 어려워 가격이 비싸기 때문에 북미와 영국의 갈대 오르간과 멜로디언은 일반적으로 흡착 벨로우를 사용하며 진공으로 작동한다.

리드 오르간 주파수는 취압에 따라 달라집니다.기본 주파수는 저압에 비해 중압에서는 감소하지만 고압에서는 저음 측정 [13]시 수 헤르츠씩 증가합니다.미국의 갈대 오르간 측정은 갈대가 프레임 [14]위아래로 구부러질 때 급격한 압력 변화를 수반하는 사인파 진동을 보여주었습니다.기본은 거의 [15]갈대의 기계적 공진 주파수입니다.악기의 함축은 [16]불협화음이 아니라 기본음의 조화이다. 그러나 약한 불협화음(6.27f)도 [17]보고되었다.기본 주파수는 가로 모드에서 나오는 반면, 약한 고가로 및 비틀림 모드도 [18]측정되었습니다.비틀림 모드는 리드 구조의 약간의 비대칭성으로 인해 들뜨게 됩니다.공격 중에 리드가 가장 강하게 기본을 생성하는 것으로 나타났으며,[18] 이는 일시적인 두 번째 횡방향 또는 비틀림 모드입니다.

음색에 대한 사운드 박스와 갈대 사이의 방사선 패턴과 결합 효과는 현재까지 연구되지 않은 것으로 보인다.

특이한 리드 진동 물리학은 하모니움 연주에 직접적인 영향을 미칩니다. 왜냐하면 하모니움 연주에 대한 역동성의 제어가 제한적이고 미묘하기 때문입니다.하모늄의 자유 리드는 금속 프레임에서 리벳으로 고정되며, 에어플로우를 통해 벨로우즈에서 탱크를 통해 펌핑되어 리드를 밀어내고 자체 들뜸 진동으로 만들고 에어플로 [14]방향의 소리를 생성합니다.이 특정 공기역학은 리드가 진동할 수 있는 최대 변위 진폭이 감쇠력의 변동에 의해 제한되므로 결과적으로 발생하는 [16]음압이 일정하다는 점에서 비선형적입니다.또한 역치 펌핑 압력이 존재하며, 이 압력 이하에서는 리드 진동이 [17]최소화됩니다.이 두 가지 임계값 내에서는 [19]리드 진폭의 시간에 기하급수적인 성장과 붕괴가 존재합니다.

레퍼토리

빅토리아 시대의 펌프 오르간
더 적은 종류의 펌프 오르간
메이슨 & 햄린 펌프 오르간
펌프 오르간

Curt Sachs에 의해 하모니움은 "두 개의 표현 극 사이에서 진동"하고 "관현악기의 [1]압도적인 힘과 강한 악센트를 필요로 하는" 낭만주의 음악의 중요한 악기로 여겨졌다.

하모니움 작곡은 유럽과 미국의 클래식 음악 작곡가들이 이용할 수 있다.그것은 또한 애팔래치아와 [citation needed]미국 남부의 민속 음악에도 자주 사용되었다.

하모니움은 특히 핀란드에서 북유럽 포크 음악의 새로운 상승에 중요한 역할을 했다.1970년대 후반, 밴드들이 만난 대부분의 학교에서 하모니움을 찾을 수 있었고, 밴드들이 그들의 구성에 하모니움을 포함시키는 것은 자연스러운 일이 되었다.전형적인 포크 밴드, 특히 서핀란드에서는 바이올린, 더블베이스, 하모니움으로 구성되어 있다.같은 대역에서 하모늄과 아코디언을 연주할 수 없는 실질적인 제한이 있었습니다. 하모늄은 438Hz로 조정된 반면 아코디언은 [20]442Hz로 조정되었습니다.북유럽 사람들의 새로운 부상에 주요 하모니움 연주자들은 티모 알라코틸라와 밀라 빌자마였다.

네덜란드에서 하모니엄의 도입은 종교 하우스 음악의 붐을 일으켰다.오르간 같은 음질로 리폼된 가족들은 집에서 시편과 찬송가를 부를 수 있었다.많은 새로운 찬송가들은 특히 [21]요하네스 드 헤어에 의해 음성과 화음을 위해 특별히 작곡되었다.

서양 고전주의

하모니움 레퍼토리는 교회 오르간을 위해 원래 작곡된 많은 곡들을 포함하고 있으며, 하모니움으로도 연주될 수 있다. 왜냐하면 그들은 충분한 음역이 있고 더 적은 정지를 사용하기 때문이다.예를 들어, 바흐의 환타지아는 오르간 BWV 570을 위한 C장조로 4옥타브 하모니움으로 적합하다.

기타 예는 다음과 같습니다.

아티스트

독일 쾰른에서 손으로 퍼올린 오르간을 사용하는 가수 마리아나 사도프스카

서양 대중 음악

2015년 Bhaktifest West에서 하모니움을 연주하는 크리슈나 다스

하모니움은 적어도 1960년대부터 서양 대중음악에 사용되어 왔다.존 레논은 1965년 12월에 발매된 비틀즈의 히트 싱글 "We Can Work It Out"에서 만보르 하모니움을[24] 연주했고, 밴드는 러버 소울 [25]앨범 세션 동안 녹음된 다른 곡들에 이 악기를 사용했다.그들은 또한 "삶의 하루"의 유명한 "마지막 코드"와 1967년 앨범 병장에 발표된 "Being for the Benefit of Mr Kite!"에 이 악기를 사용했다. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드.[26]이 그룹의 히트 싱글 "안녕하세요"와 트랙 "네 어머니께서 아셔야 할 것"은 모두 하모니움을 [27][28]사용하여 작곡되었다.

많은 다른 예술가들 곧 그들의 음악에서, 등 그들의 첫번째 앨범 핑크 플로이드는 타이틀 곡에"장 24"은 파이퍼 게이츠 던 1967[표창 필요한]에, 엘튼 존 1973년 그의 앨범에서 저는 오직 피아노 플레이어, 1976년의 블루 Moves, 1978년 앨범 ASingleMan1995년 영국에서 제조를 쏘지 마는 경우에는 계기 표창을 고용했다. 해결을 필요하다.독일의 가수 니코는 60년대 후반과 70년대에 마블 인덱스, 사막 쇼어, 그리고 더 [29]엔드와 같은 앨범에서 하모니엄을 그녀의 주요 악기로 사용하면서 하모니엄과 밀접한 관련이 있었다.

도노반은 1968년 앨범 "The Hurdy Gurdy Man"에 하모니움을 채용하여 "Pergrine"의 단조로운 반주로 연주했고, 존 [30]카메론의 "Poor Cow"에서도 하모니움을 연주했다.

킹 크림슨의 로버트 프립은 프로그레시브 록 밴드의 1971년 앨범 '아일랜드' 타이틀곡에서 작사가 피터 신필드의 페달 하모니움을 연주했다.

최근 슈퍼트램프의 로저 호지슨은 위기의 "Two of Us"를 포함한 그룹의 많은 노래에 하모니움을 사용했다. 어떤 위기? "Even in the Quiet Moments..."의 "Fool's Overture"는 1979년 앨범 "Breakfast in America"와 "Lord Is It Mine"의 타이틀곡이다.호지슨은 2000년 솔로 앨범 Open the [citation needed]Door의 "The Garden"에 하모니움을 사용하기도 했다.Greg Weeks와 Tori Amos는 둘 다 녹음과 라이브 [citation needed]공연에서 이 악기를 사용했다.

저주받은 가수 데이브 바니안은 49파운드에 하모니움을 구입하여 1980년 더블 LP The Black[citation needed] Album의 17분짜리 곡인 "Curtain Call"을 작곡하는데 사용했다.1990년 디페쉬 모드는 그들의 노래 "Enjoy The Silence"[citation needed]의 버전에 하모니움을 사용했다.디바인 코메디는 1994년[citation needed] 앨범 '프로메나드'에 수록된 '해적녀'의 하모니움을 사용했다.Sara Bareilles는 그녀의 2012년 노래 "Once Upon Another Time"[31]에서 하모니움을 사용했다.

1990년대 동안 7-8세기 인도 음악인 키르탄으로 알려진 힌두교와 시크교를 기반으로 한 종교 음악은 서양에서 [32][33]대중적으로 등장했다.하모니움은 종종 키르탄 아티스트에 의해 리드 악기로 연주된다.[32]특히 2004년 뉴에이지 음악으로 그래미상 후보에 오른 자이 우탈, 2012년 [34]뉴에이지 음악으로 그래미상 후보에 오른 스나탐 카우르, 크리슈나 다스.

인도 아대륙에서

상세 정보:슈루티 박스
Musician Ustad Farrukh Fateh Ali Khan Saheb with a harmonium
유명한 하모니움 연주자 파루크 파테 알리 칸.
tabla and harmonium together
네팔 카트만두의 음악가들이 타블라와 하모니움을 연주하고 있다.

하모니움은 19세기 중반에 선교사나 [35]무역상들과 함께 인도에 도착했다.이 악기는 휴대성이 좋고, 믿을 수 있고, 배우기 쉬웠기 때문에 그곳에서 빠르게 인기를 끌었습니다.

하모니움은 인도, 파키스탄, 방글라데시 음악의 많은 장르에서 중요한 악기인 오늘날까지 인기가 있다.예를 들어, 그것은 보컬 북인도 클래식 음악과 수피 이슬람 카왈리 콘서트의 주요 요소이다.그것은 인도의 집에서 흔히 볼 수 있다.프랑스에서 개발된 설계에서 파생되었지만, 하모늄은 인도에서 드론 스톱과 스케일 체인지 메커니즘의 추가와 같은 독특한 방식으로 더욱 개발되었습니다.콜카타에서는 드와르킨사의 드와르카나트 고세가 수입 하모니 플루트를 개조해 핸드헬드 하모니움을 개발해 인도 음악계에 [36]없어서는 안 될 부분이 됐다.

드위젠드라나트 타고르는 1860년 그의 개인 극장에서 수입된 악기를 사용한 것으로 인정받고 있지만, 그것은 아마도 거추장스럽거나 갈대 오르간의 변형일 수 있는 페달이 달린 악기였을 것이다.처음에는 호기심을 불러일으켰지만,[37] 점차 사람들이 연주하기 시작했고, 고세는 그것을 [36]수정하기 위해 솔선수범했다.핸드헬드 하모니엄이 도입된 것은 인도의 요구에 따른 것이었다.모든 인도 악기는 음악가가 바닥이나 무대 위에 앉아 악기 뒤에 앉아 있거나 손에 들고 연주된다.그 시대에 인도의 가정은 테이블과 [36]의자를 사용하지 않았다.또한 서양음악은 화음을 연주하기 위해서는 연주자의 두 손이 필요했고, 따라서 벨로즈를 발에 할당하는 것이 가장 좋은 해결책이었다; 인도음악은 멜로디를 연주하기 위해 한 손만 필요하고, 다른 한 손은 벨로즈를 연주하기 위해 자유로웠다.

하모니움은 19세기 후반 인도 음악, 특히 파르시와 마라티 무대 음악에서 널리 받아들여졌다.그러나 20세기 초까지 인도를 서구와 완전히 분리시킨 것으로 묘사하려는 민족주의 운동의 맥락에서, 하모니움은 원치 않는 외국인으로 묘사되었다.하모니엄에 관한 기술적 문제는 Sitar나 Sarod와 같은 악기로 할 수 있는 슬러, 가마카(음표 사이의 반음)와 민드([35]음표 사이의 슬라이드)를 낼 수 없고 건반 악기로서는 특정 [35]음조로 설정된다는 사실이었다.현악기와 달리 연주 과정에서 음높이를 조절할 수 없다.

음표 사이를 미끄러지지 않기 때문에 많은 라가에게 매우 중요한 미묘한 굴절(안돌란, 부드러운 진동 등)을 명확하게 표현할 수 없습니다.특정 음조로 설정되는 것은 특정 음조에 초점을 맞추는 인도 스바라와는 다른 음악 개념입니다.[35]고정 피치는 두 개의 다른 [35]라가에서 주어진 스바라 사이의 미묘한 억양 색상의 차이를 분명하게 표현하지 못하게 합니다.이러한 이유로 1940년부터 [35]1971년까지 전인도 라디오에서 금지되었다; 하모니움 독주 금지령은 여전히 존재한다.

한편, 하모니엄의 많은 자질들은 20세기 초 새롭게 개편된 클래식 음악에 매우 잘 어울렸다: 그것은 아마추어가 쉽게 배울 수 있고, 그것은 그룹 노래와 큰 목소리 수업을 지원한다; 그것은 표준화된 라가 문법을 위한 템플릿을 제공한다; 콘서트 홀에서 드론을 제공할 만큼 충분히 크다.이러한 이유로, 그것은 대부분의 북인도 클래식 보컬 장르에 반주하는 악기가 되었고, 정상급 보컬리스트들(예: 빔센 조시)은 그들의 콘서트에서 하모니움 반주를 일상적으로 사용하고 있다.하지만, 인도 음악의 일부 감정가들은 여전히 사랑이를 khyal 노래의 반주 악기로 선호한다.

힌두교와 시크교를 믿는 신도들에 의해 인기 있는 용법이 있는데, 그들은 각각 그들의 예배 노래와 함께 그것을 사용합니다.전 세계 어느 구르드와라 사원에도 적어도 한 개의 하모니움이 있다.하모니엄은 보통 도락뿐만 아니라 타블라를 동반한다.시크교도들에게 하모늄은 바자 또는 바자로 알려져 있다.북인도와 마하라슈트라 일부 지역에서는 페티(말 그대로 상자)라고도 합니다.하모니움은 카왈리 음악에서 필수적인 역할을 한다.거의 모든 카왈들은 하모니움을 유일한 반주로 사용한다.누스랏 파테 알리 칸을 비롯한 파키스탄 유명 뮤지션들에 의해 카왈리 음악 장르가 대중화되면서 국제적인 주목을 받고 있다.인도 하모니움 메이커들이 수출 무역을 위해 서양식 갈대 오르간을 복제하는 것에 대한 논의가 있다.

22마이크로톤 하모니움을 가진 비디다르 옥크 박사

Vidyadhar Oke는 인도 클래식 음악에서 요구되는 22 마이크로톤을 연주할 수 있는 22 마이크로톤 하모니움을 개발했다.기본음(샤자)과 5음(판참)은 고정되어 있지만, 나머지 10음에는 각각 높은 음과 낮은 음이 각각 두 개의 마이크로톤이 있습니다.높은 마이크로톤은 키 아래에 있는 노브를 당겨 선택합니다.이와 같이 높은 슈루티가 필요한 곳이라면 어디서든 노브를 뽑는 것만으로 22슈루티 하모니움을 특정 라가에 맞춰 조정할 수 있습니다.

한 장인이 인도 암리차르에 있는 자신의 가게에서 하모니움을 수리하고 있습니다.

비쉬마데프 베디는 하모니움을 악기의 상단에 부착하는 스와만달(하프 모양의 현상자)로 증강함으로써 하모니움을 개선하는 것을 최초로 고려했다고 한다.그의 제자 마노하르 치모테는 나중에 이 개념을 구현했고, 또한 이 악기를 키 압력에 더 잘 반응하도록 만들었고, 현재 [38]널리 받아들여지고 있는 이름인 삼바디니라고 불렀습니다.비쉬마데프 베디는 또한 현악기 연주인 "탄타카리"에 따라 특별히 하모니움을 위한 작곡을 고민하고 설계한 최초의 사람들 중 하나였다고 한다.이러한 작곡은 많은 컷노트와 고속의 구절을 가지고 있기 때문에, 현을 뽑는 것과 같은 효과를 낸다.

1954년, 후기 조게쉬 찬드라 비스는 당시 존재하는 하모니움을 처음 수정했기 때문에 훨씬 더 얇은 공간으로 접을 수 있게 되었습니다.그 이전에는 상자에 넣어 두 사람이 들고 있어야 했습니다.이 즉흥 연주는 그 이후 대부분의 하모니움에서 일반적인 디자인이 되었고 "폴딩 하모니움"이라는 용어로 만들어졌다.

슈루티 박스, 키리스 하모니엄은 다른 솔리스트를 지원하기 위해 드론을 제작하는 데만 사용되었습니다.

종류들

문화재 보존, 유지, 복원 등의 관점에서 펌프 기관은 몇 가지 [39][40][41]유형으로 분류되는 경우가 많습니다.

역사 기구

초기 악기

다음 항목도 참조하십시오.Physharmonica, fr:Pokilkilorgue, Seraphine(계기), fr:Harmonifltete, de:Aeoline(악기) 및 fr:피아노멜로듐

하모니움

하모늄은 압력계가 없는 기관이다.

흡착 리드 기관(진공 시스템 프리 리드 기관)

멜로디언과 세라핀

리드 오르간

  • Folding reed organ[40][41] (19th century)

    접이식 갈대[40][41] 오르간(19세기)

  • Flattop reed organ:[39][40][41][50] melodeon or American reed organ

    플랫탑 리드 오르간:[39][40][41][50] melodeon 또는
    미국 갈대 오르간

  • Parlor organ:[39][40][41] melodeon or American reed organ by American Reed Organ Co., Rotterdam[41]

    실내 오르간:[39][40][41] melodeon
    미국 갈대 오르간로테르담, 미국 리드 오르간 회사에 의해[41]

  • Chapel organ[40][41]

    예배당[40][41] 오르간

  • Two manual with pedal reed organ[40][41] (pipe-top)

    페달 리드[40][41] 오르간 포함 매뉴얼 2개(파이프 탑)

  • Enharmonic reed organ (1868/1871) by Joseph Alley

    Enharmonic 리드 오르간(1868/1871)
    조지프 앨리의

  • Piano case reed organ [39][41]

    피아노 케이스 리드 오르간
    [39][41]

  • Player reed organ[39][41] (disc-type)

    플레이어 리드[39][41] 오르간(디스크형)

최신 기기(전기 송풍/전자 오르간)

관련 기구

레퍼런스

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외부 링크

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