반수리

Bansuri
반수리
콘서트를 위한 23인치 길이의 반수리 대나무 피리.
기타이름바안히, 바시, 반시, 바사리, 무랄리
분류 목관악기
재생범위
2.5 옥타브(6홀), 3 옥타브(7홀)
뮤지션들
인도 플루티스트 목록
소리샘플
A 반수리 녹음 (54초)
반수리를 가진 크리슈나는 때때로 베누고팔이라고 불립니다.

반수리는 인도와 네팔에서 유래된 고대옆구리 피리입니다.네팔의 많은 록 노래에 사용되는 대나무와 금속 같은 재료로 만들어진 에어로폰입니다.

반수리는 전통적으로 7개의 손가락 구멍이 뚫린 대나무 구멍으로 만들어집니다.몇몇 현대적인 디자인은 아이보리, 섬유유리 그리고 다양한 금속으로 나옵니다.6홀 악기는 2옥타브의 음악을 다룹니다.반수리는 일반적으로 길이가 30 센티미터에서 75 센티미터 사이이고 사람 [1][2]엄지손가락의 두께입니다.한쪽 끝은 닫혀 있고, 닫힌 끝에서 몇 센티미터 떨어져 있는 것이 분수공입니다. 반수리는 더 깊은 음조와 낮은 [1]음조를 특징으로 합니다.전통적인 디자인은 기계식 열쇠가 없고, 음악가는 다양한 손가락 [1][3]구멍을 가리고 발견함으로써 그들이 원하는 음을 만들어냅니다.

반수리와 같은 피리는 고대 불교,[4] 힌두교[5], 자이나교 사원의 그림과 부조에 묘사되어 있으며, 힌두교[6][7]신 크리슈나의 도상에서 흔히 볼 수 있습니다.크리슈나[8]라다의 사랑 이야기와 밀접하게 연결되어 있습니다.반수리는 크리슈나 경의 신성한 악기로 추앙되며, 종종 크리슈나의 라살릴라 춤과 연관됩니다.이런 전설들은 때때로 [9][6]이 관악기에 벽화와 같은 다른 이름을 사용합니다.하지만, 그 악기는 [10]샤이즘과 같은 다른 전통들 사이에서도 흔합니다.중세 초기의 인도 문헌들은 그것을 바시(vaṃśi)라고 부르기도 하지만, 중세 인도네시아 힌두 예술과 불교 예술 그리고 10세기 이전의 자바와 발리의 사원 조각들에서는 이 가로 피리를 왕시(wangsi) 또는 방시(bangsi)라고 불러왔습니다.반수리의 기원은 여러가지가 있지만 반수리라는 단어 자체가 네팔어로 네팔의 전통적으로 사용되는 악기입니다.다양한 종교 서적에 따르면 반수리는 네팔에서 주로 사용되는 악기입니다. 크리슈나 경은 반수리가 아닌 벽화를 사용했기 때문에 반수리벽화의 차이점을 아는 것은 매우 중요합니다.

어원과 명명법

A man playing bansuri
A woman playing bansuri
반수리를 연주하는 음악가들

반수리라는 단어는 금지 (बाँस) [죽] + sur (सुर) [melody]에서 유래합니다.

중세 초기의 문헌에서 같은 악기에 대한 음운으로 비슷한 이름은 대나무를 의미하는 뿌리 바샤(산스크리트어: वंश)에서 유래한 산스크리트어 바샤이(vaṃśi)입니다.이 중세 문헌들에서 플루트 연주자는 [13]밤시카라고 불립니다.

인도의 반수리 스타일, 6~8개의 놀이 구멍, 대나무 피리의 다른 지역 이름에는 반시, 엘루, 콜라쿠잘, 쿨랄, 쿠클, 링부페니암, 무랄리, 멀리, 나디, 나르, 오다쿠잘, 와, 풀란쿠잘, 필라나 그로비, 풀랑오일, 반시, 바스난다, 시풍, [14][15][16]베누부 등이 있습니다.이 악기는 네팔에서도 Bam̐surī (बाँसुरीīबाँसुरी)라는 이름으로 사용됩니다.네팔 사람들은 또한 murli (murli)라는 단어를 사용하지만, 그 단어는 플루트나 파이프 뿐만 아니라 갈대 악기를 의미할 수도 있습니다.

인도의 히말라야 기슭에 있는 것과 같은 고대의 지역 혁신은 하나의 악기로 구성된 서로 다른 건반에 있는 "쌍둥이 반수리"인 알고자와 같이 더 복잡한 디자인을 개발하여 음악가가 더 복잡한 음악을 연주할 수 있게 했습니다.인도 중부와 남부에서 비슷한 혁신은 나고자 또는 마티야안 조디라고 불리고, 인도 중부의 불교 부조는 기원전 약 1세기부터 단일하고 쌍으로 된 플루트 [18][19]디자인을 묘사합니다.

역사

Ardal Powell에 따르면, 플루트는 수많은 고대 문화에서 발견되는 간단한 악기입니다.전설에 의하면 플루트의 세 탄생지는 이집트, 그리스, 인도라고 합니다.이 중 가로 피리(사이드 블로우)는 고대 인도에서만 나타났고, 피리 피리는 세 가지 모두에서 발견됩니다.파월은 현대의 인도 반수리가 중세 초기 [15][20]이후로 크게 변하지 않았다고 말합니다.그러나, Powell이 Curt Sachs의 The History of Musical Instruments를 인용하면서, 다소 다른 디자인의 플루트는 고대 중국(dizi)에서 증명되고 있는데, 이것은 Curt Sachs의 The History of Musical Instruments를 인용하면서, 중국에서 유래한 것이 아니라 더 고대의 중앙 아시아 플루트 디자인에서 진화한 것일 수 있다고 시사합니다.그러나 인도 품종과 [20]중국 품종 사이에 어떤 연관성이 있었는지는 확실하지 않습니다.

하지만 중세 초기의 인도 반수리는 영향력이 있었습니다.그것의 크기, 스타일, 결박, 끝에 달린 산 그리고 중세 유럽 예술 작품들의 연주 스타일은 루체른 대학의 음악 학교의 플루트 학자인 Liane Ehlich와 같은 학자들을 이끌어 왔습니다.반수리(venu)가 10세기까지 인도에서 비잔티움 제국으로 이주하여 중세 유럽으로 이주하여 [20][21]인기를 끌었다고 진술하는 것.

반수리의 모든 비늘은 한 세트로 되어 있습니다.

플루트는 음악과 공연 예술에 [22]관한 산스크리트 고전인 Natya Shastra (~200 BCE ~ 200 CE)에서 중요한 악기로 논의됩니다.플루트(비누 또는 밤사)는 인간의 소리와 비나(vaani-veena-venu)[23][24]를 보완하는 것으로 음악과 노래에 관한 많은 힌두교 문헌에서 언급됩니다.피리는 고대에는 반수리라고 불리지 않았고, 나디, 리그베다(기원전 1500년–1200년)의 튜나바, 힌두교의 다른 베다 문자나 베다 문자 이후의 [25][26][22]문자에서는 베누라고 불립니다.플루트는 다양한 우파니샤드요가 [27]텍스트에도 언급되어 있습니다.

음악 역사가이자 민족 음악학자인 Bruno Nettl에 따르면, 인도의 사원들과 고고학적인 장소들에 있는 고대의 남아 있는 조각품들과 그림들은 주로 수평으로 연주되는 (아래로 기울어진)[28] 가로 피리를 보여줍니다.그러나, 15세기부터, 수직 단부 송풍 방식이 일반적으로 표현됩니다.인도 아대륙에서의 이슬람 통치 시대의 도래와 북인도 [29]음악에 대한 서아시아의 영향 때문에 반수리의 관련성과 양식의 이러한 변화는 아마도 있을 것이라고 Nettl은 말합니다.

시공

반수리는 전통적으로 대나무로 만들어집니다.

반수리는 전통적으로 마디 사이에 긴 길이로 자라는 특별한 종류의 대나무로 만들어집니다.이것들은 높은 강우량과 함께 약 11,000 피트에 이르는 히말라야 산기슭에서 풍부하게 자랍니다.이들은 특히 인도 북동부(아삼, 아루나찰프라데시, 메갈라야, 마니푸르, 미조람, 나가랜드, 시킴, 트리푸라 인근)와 서부 가츠(케랄라 인근) 주에서 발견되며, 이 지역에서는 40cm [30][31]이상의 길이의 대나무가 자랍니다.

수확한 대나무는 원하는 직경의 대나무를 자르고, 건조한 후 천연 오일과 수지로 처리하여 강화합니다.준비가 완료되면 장인은 평활도와 직진성을 검사하고 건조된 중공관을 측정합니다.구멍의 정확한 위치를 표시한 다음 직경이 다른 뜨거운 금속 막대 꼬챙이를 사용하여 구멍에서 연소시킵니다.드릴링과 구멍을 만드는 다른 방법들은 그것들이 섬유의 방향을 손상시키고 갈라짐이 음악의 질에 영향을 준다고 믿어지기 때문에 피합니다.불에 탄 구멍은 샌딩으로 마무리되고 한쪽 끝이 막히고 플루트가 시간이 지남에 따라 형태와 모양을 안정화하기 위해 다양한 위치에서 링을 울리며 유닛의 음악적 연주를 테스트합니다.입구멍에서 손가락 구멍의 거리와 손가락 구멍의 지름은 그것이 재생하는 음을 조절합니다.다양한 구멍의 직경을 조정하는 작업은 제작된 음표의 순도를 얻기 위해 장인들에 의해 이루어집니다.반수리의 벽 두께에 따라 음색, 음역대, 옥타브 튜닝이 결정됩니다.모든 구멍이 성능 범위에 도달하면, 반수리는 천연 오일에 흠뻑 젖고, 세척하고, 건조하고, 비단이나 나일론 [32][33]실로 장식하거나, 묶습니다.

반수리에는 가로세로의 두 가지 종류가 있습니다.피플 피리는 보통 포크 음악으로 연주되며, 주석 호루라기처럼 입에 물고 있습니다.가로의 다양성은 뛰어난 통제와 변형 그리고 장식을 가능하게 하기 때문에 인도 클래식 [citation needed]음악에서 선호됩니다.

반수리(하강 표현)에 디자인된 스와라(solfège) 음표

음표

6개의 구멍으로 7개기본적인 사, , , , , , 를 만들기에 충분합니다.모든 구멍이 닫히면 반수리(pa)의 근음인 저음 음계가 나옵니다.반수리의 닫힌 끝에서 가장 멀리 있는 하나의 구멍이 열린 상태에서 악기는 다를 연주합니다.마찬가지로, ni는 가장 먼 두 개의 구멍을 열고, sa는 가장 먼 세 , ri는 4개, ga는 5개, ma는 모든 구멍을 열고 [34]생성됩니다.


설계와 구조에 의한 모든 반수리는 스와라 [35]음계의 사(샤드자, 천연 강장제)에 해당하는 특정한 키와 톤 중심을 가지고 있습니다.이 키는 길이, 기기의 내경, 손가락 구멍의 상대적 크기 및 배치의 차이에 의해 결정됩니다.이를 통해 음악가는 자신이 만들고자 하는 음악의 키에 구성된 반수리를 선택하여 [36][37]공유할 수 있습니다.

놀기

반수리는 일반적으로 반수리 연주자에 의해 오른쪽으로 아래로 비스듬히 기울어져 있습니다.오른손의 검지, 중지, 약지는 바깥쪽 손가락 구멍을 덮고 왼손의 같은 손가락은 나머지를 덮습니다.반수리는 엄지손가락과 작은 손가락으로 받치고, 공기 구멍은 입술 근처에 위치하고 원하는 옥타브에 도달하기 위해 다양한 속도로 공기를 불어 넣습니다.7구 반수리의 경우 오른손의 작은 손가락(분홍색)을 주로 [38]사용합니다.

반수리 핑거 차트

다른 공기가 흐르는 관악기들과 마찬가지로, 반수리 소리는 그 안의 공기 기둥의 공명으로 발생합니다.이 열의 길이는 구멍의 개수가 다양하고 닫히거나 열린 채로 두는 방식으로 달라집니다.하프홀링은 플랫 또는 마이너 노트를 재생하기 위해 사용됩니다.'sa'(인도의 사감 음계 또는 옥타브의 등가 'do') 음표는 송풍구에서 처음 세 개의 구멍을 덮음으로써 얻어집니다.옥타브는 자신의 엠보처를 조작하고 바람의 세기를 조절함으로써 다양합니다.반수리 플레이어는 손가락 끝이나 손가락 패드를 사용하여 탭 [39]홀을 부분적으로 또는 완전히 덮습니다.

반수리에서 대음계를 연주하기 위해서는 음표가 어디에 있는지 찾아야 합니다.예를 들어, 처음 세 개의 홀을 닫아서 사 또는 강장법을 항상 연주하는 반수리에서, C에 해당하는 음들에 대응하는 손가락 표기법을 만들어 악보를 연주할 수 있습니다.플루티스트는 호흡을 다양하게 하고, 빠르고 능숙한 운지법을 수행하며, 느리고 포괄적인 [citation needed]몸짓으로 구멍을 닫고 여는 을 통해 가 음악의 복잡한 양상들을 연주할 수 있습니다.

참고 항목

참고문헌

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