벵골의 음악
Music of Bengal| 시리즈의 일부(on) |
| 벵갈리스 |
|---|
 |
| 시리즈의 일부 |
| 벵골의 문화 |
|---|
 |
| 역사 |
| 요리. |
 | ||||||
| 서벵골의 음악 | ||||||
| 장르 | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| ||||||
| 특정양식 | ||||||
| ||||||
| 미디어 및 성능 | ||||||
| ||||||
| | ||||||
| 지역음악 | ||||||
| ||||||
 | ||||||
| 방글라데시의 음악 | ||||||
| 장르 | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| 특정양식 | ||||||
| ||||||
| 미디어 및 성능 | ||||||
| ||||||
| 민족주의와 애국가. | ||||||
| ||||||
| 지역음악 | ||||||
| ||||||
 |
벵골 음악(벵골어: বাংলাসংগীত)সংগীত)은 거의 천 년 동안 종교적이고 세속적인 노래 작곡의 오랜 전통으로 구성되어 있습니다.벵골어 가사로 작곡된 벵골 음악은 다양한 스타일에 걸쳐 있습니다.
역사
벵골의 가장 초기 음악은 산스크리트어 성가의 영향을 받았고, 많은 동부 힌두 사원에서 그의 작품이 계속 불려지고 있는 자야데바의 13세기 기타고빈담과 같은 바이슈나브 시의 영향을 받아 진화했습니다.중세 시대에는 술탄과 나왑의 후원과 강력한 지주 바로부후이얀의 후원 하에 음악 전통이 공식화되었을 때 힌두교와 이슬람의 경향이 혼재되어 있었습니다.
벵골의 수피즘에 대한 최초의 기록은 인도 북부의 수피즘의 지속과 관련하여 서기 11세기로 거슬러 올라갑니다.샤 술탄 루미는 1053년 미멘싱에 왔을 때 벵골에 온 최초의 수피였습니다.수피즘은 벵골에서 이슬람의 확산을 도왔을 뿐만 아니라 방글라데시에서 궁극적으로 무슬림 사회를 만드는 데 기여했습니다.종교성과는 별개로, 수피족의 영향은 무르시디, 마르파티, 바울 노래, 가지르간의 결합으로 대중적인 벵골 문화에 붙게 되었습니다.
양식
코탈리 가라나
동벵골(현재 방글라데시)의 파리드푸르 질라에 있는 코탈리파라는 기원후 315년경에 세워진 찬드라부르만콧에 의해 기원되었으며, 그 유해들은 아직도 남아있습니다."코트"는 요새를 의미하고, "알리"는 "벽과 요새를 둘러싼 지역"을 의미하며, "파라"는 정착지 또는 "동네"를 의미합니다.
코탈리 파라는 오랫동안 특히 음악, 예술 그리고 학문에 있어서 지적인 탁월함의 온상이었습니다.
숑게타차랴 타라파다 차크라보티(1909-1975)는 벵골 출신의 최초의 범인도계 카얄리야이자 코탈리 가라나의 선구자였습니다.그는 고전 음악을 배우기 위해 콜카타(현재 방글라데시)에서 무일푼으로 온 우스타드 알로딘 칸과 비슷한 여행을 했습니다.코탈리 가라나는 미학을 기반으로 합니다.라가의 미학, 표현, 가사와 생각.수년에 걸쳐, 현재의 코탈리 양식은 음악적인 순수함과 절충주의의 결합인 Pandit Manas Chakraborty의 손에 의해 형태를 잡았습니다. 광범위하고 다양한 출처에서 아이디어, 스타일, 또는 취향을 도출하는 관행.비두시 루치라 판다는 오늘날 코탈리 가라나의 세계적인 얼굴입니다.
비슈누푸르 가라나
비슈누푸르 가라나(Bishnupur Gharana)는 벵골의 유일한 클래식(Drupad) 가라나입니다.그것은 말라 왕들의 궁정 음악가들에 의해 반쿠라의 비슈누푸르에서 유래되었습니다.탄센의 후손인 델리의 바하두르 칸은 비슈누푸르 가라나의 아버지였습니다.말라 왕 라구나트 싱하 2세가 바하두르 칸을 비슈누푸르로 데려왔습니다.
무르시디
주로 수피를 통해 진화하고 번성한 무르시디 간의 헌신적인 민요들.'murshid'라는 단어는 아랍어 'ershad'에서 유래된 단어로 '명령을 내리거나 조언을 한다'는 뜻입니다.머쉬드는 그의 제자들에게 충고를 하고 헌신적인 의식을 통해 그들을 영적인 길로 인도합니다.
바울
바울(Bauls)은 17세기와 18세기에 주로 노래를 불렀던 벵골 지역의 신비한 음유시인(무슬림 수피스와 힌두 바이슈노스)의 집단입니다.그들은 무슬림 수피 철학자들뿐만 아니라 카르타바하스의 힌두교 탄트리즘 종파에 큰 영향을 받은 것으로 생각됩니다.바울은 내적인 이상인 모네르 마누쉬(Moner Manush, 마음의 사람 또는 내면의 존재)를 찾아 여행하고 노래했고, 종교 간의 "필요 이상의" 차이를 묘사했습니다.19세기에 쿠시티아와 그 주변에서 살았던 랄론 샤로 대체적으로 알려진 랄론 파키르는 모든 볼 중 가장 위대한 인물로 여겨집니다.
람프라사디
18세기 벵골의 성인 시인 람프라사드 센이 작곡한 벵골의 헌신적인 노래와 음악은 람프라사디라고 불립니다.그들은 보통 힌두교의 여신 칼리 앞으로 나아갑니다.
랄론 게티
벵골의 성인, 철학자, 그리고 사회 개혁가인 랄론이 작곡한 벵골 노래들은 랄론 게티라고 불립니다.
로빈드로 숑깃
벵골 음악의 주요 지지자는 Rabindranath Tagore (벵골어로 Robi Takur와 Gurudeb로 알려져 있으며, 후자는 "존경하는 스승"을 의미합니다)입니다 (그 당시 벵골어에서 접미사 '뎁'은 엄청난 존경을 누린 사람들에게 부여되는 존칭이었지만, 이 칭호는 많은 다른 사람들이 그러했지만, 산티니케탄의 그의 학생들에 의해 주로 사용되었습니다.주소를 확인하세요/)[2] 타고르는 [3]2,230곡 정도의 곡을 작곡한 다작 작곡가였습니다.그의 노래들은 라빈드라상깃("타고레 노래")으로 알려져 있는데, 이 노래들은 그의 문학에 유동적으로 융합되어 있으며, 대부분은 소설, 이야기, 연극 등의 시 또는 부분들이 작사되었습니다.힌두스타니 음악의 툼리 스타일에 영향을 받아, 그들은 그의 초기 곡창 같은 브라마모 헌가에서부터 준에어로틱한 [4]작곡에 이르기까지 인간의 모든 감정을 아우릅니다.그들은 다양한 정도로 고전적인 라가의 음색을 모방했습니다.어떤 노래들은 주어진 라가의 멜로디와 리듬을 충실하게 모방했고, 다른 노래들은 다른 [5]라가의 요소들을 새롭게 혼합했습니다.그러나 그의 작품의 약 9분의 1은 방가간이 아니었습니다. 방가간은 서양, 힌두스타니, 벵골 민속 및 기타 지역의 맛을 타고르 고유의 조상 [6]문화에 "외부"로 "새로운 가치"를 부여하여 개조한 곡조였습니다.그의 음악은 나중에 봄베이와 캘커타의 음악 산업에서 널리 사용된 작곡 스타일인 '카브야-게티'의 모범적인 예입니다.
1971년, 아마르 쇼나르 방글라는 방글라데시의 국가가 되었습니다.그것은 아이러니하게도 1905년 벵골 분할에 항의하기 위해 공동체 노선을 따라 쓰여졌습니다. 힌두교가 지배하는 서벵골에서 무슬림이 다수인 동벵골을 차단하는 것은 지역의 유혈사태를 피하기 위한 것이었습니다.타고르는 이 분열을 독립운동을 저지하기 위한 교활한 계획으로 보고 벵골의 통합과 타르 공동체주의를 다시 일으키려는 목적을 가지고 있었습니다.야나 가나 마나는 벵골어의 산스크리트어 형식인 샤두바샤로 쓰였으며 타고르가 작곡한 브라흐모 찬가 바롯 바교 비다타의 다섯 절 중 첫 번째 절입니다.1911년 인도국민회의[7] 캘커타 회의에서 처음 불려졌고 1950년 인도 공화국 제헌의회에 의해 국가로 채택되었습니다.
벵골 사람들에게, 타고르의 시조차 능가하는 감정적인 힘과 아름다움의 결합에서 비롯된 노래들의 매력은 모던 리뷰가 "[벵골에는]라빈드라나트의 노래가 불리지 않거나 적어도 불려지려고 시도하는 문화적인 가정은 없다"고 관찰할 정도였습니다.문맹인 마을 사람들도 그의 [8]노래를 부릅니다."타고르는 시타르의 대가인 빌라야트 칸과 사로디야스 붓다데프 다스굽타, 암자드 알리 [5]칸에게 영향을 미쳤습니다.
그의 대부분의 음악시는 두 권의 책 시리즈로 상세하게 기록되어 있습니다: Gitabitan (시의 텍스트만을 가지고 있는)과 Swarabitan (시와 그들의 음악적 표기를 가지고 있는).그러나, 음악을 주제로 한 그의 시들이 몇 편 존재하지만, 위의 어느 것에서도 언급을 찾을 수 없습니다.이것들은 그의 학생들로부터 그들의 학생들에게 전해지는 것 등입니다.
로빈드로산게트의 주목할 만한 지수로는 샨티뎁 고쉬, 데바브라타 비스와스, 판카즈 쿠마르 멀릭, 칼림 샤라피, 카니카 반도파디에이, 라제슈와리 다타, 말라티 고샬, 닐리마 센, 수치트라 미트라, 아디티 모신, 레즈와나 초드허리 바냐, 수비노이 로이, 친모이 채터지, 헤만타 무코파디에이, 드위젠 무코파디에이, 사가르 센, 산토시 타쿠르 등이 있습니다., 푸라비 무코파디야이, 카비르 수만, 바나니 고쉬, 미타 하케, 인드라니 센, 스리칸토 아차랴, 슈레야 구하타쿠르타 사하나 바즈파이 모한 싱
나즈룰 게티
또 다른 영향력 있는 작품은 나즈룰 게티로 알려진 카지 나즈룰 이슬람교의 작품입니다.인도 출신의 주목할 만한 나즈룰게티 가수들 중 몇몇은 수프로바 시르카르, 디렌드라 찬드라 미트라, 마나벤드라 무코파디야이, 안잘리 무코파디야이, 디렌 보스, 아드히르 바그치, 푸라비 두타, 피에자 베굼, 아누프 고샬, 그리고 방글라데시 가수 소흐랍 호사인을 포함합니다.
샤야마 숑깃
샤마 숑깃은 힌두교의 여신 샤마 또는 칼리에게 바치는 벵골의 헌신적인 노래의 한 장르로, 최고의 보편적인 어머니 여신 두르가 또는 파르바티의 한 형태입니다.그것은 샥타기티 또는 두르가스투티라고도 알려져 있습니다.샤마 숑깃은 엄마와 아이 사이의 영원하고 숭고한 사랑과 보살핌의 관계를 음악적으로 표현한 것이기 때문에 보통 남자에게 호소합니다.그것은 일반적인 예배 의식과 탄트라의 난해한 수행으로부터 자유롭습니다.유명한 가수는 판날랄 바타차랴입니다.
드위젠드라게티
500개가 넘는 Dwijendralal Ray의 Dwijendrageeti (Dwijendralal의 노래)는 벵골 음악의 별도의 하위 장르를 만듭니다.드위젠드랄 레이의 가장 유명한 두 작품은 Dhana Dhanya Pushpa Bhara와 Banga Amar Janani Amar입니다.레이는 초기 현대 벵골 문학에서 가장 중요한 인물 중 한 명으로 여겨집니다.
아툴프라사디
근대 초기의 주요 작사가이자 작곡가 중 한 명인 아툴프라사디 또한 파심방가에서 널리 인기가 있습니다.아툴 프라사드(Atul Prasad)는 벵골 음악에서 툼리 스타일(Thumri style)을 도입한 것으로 알려져 있습니다.그의 노래들은 애국심, 헌신, 그리고 사랑이라는 세 가지 넓은 주제에 초점을 맞췄습니다.
프라바트 삼기타
프라바트 새 새벽의 노래와 프라바트 노래로도 알려진 프라바트 사치타는 프라바트 란잔 사르카르가 작곡한 노래입니다.1982년부터 1990년 사망할 때까지 8년 동안 가사와 곡조를 포함해 총 5,018곡의 노래를 작곡했습니다.벵골어, 힌디어, 영어, 산스크리트어, 우르두어, 마가히어, 마이틸리어, 앤지카어.
다른.
- 바탈리
- 콰리
- 바와이야
- 폴리 게티
- 록게티
- 파키르간
- 다마일
- 곰비라
- 카비건, 단순한 음악과 함께 부르는 시들은 주로 무대에서 시인들 간의 음악적 싸움으로 선보입니다.
- Jatra Pala, 연극과 연관된 노래들 (무대에서 공연됨)일반적으로 역사적 주제에 대한 다채로운 프레젠테이션이 포함됩니다.
그 밖의 수많은 시인과 작곡가들이 19세기와 20세기 초 벵골 음악의 풍부한 레퍼토리의 기초를 닦았습니다.이 귀의 몇몇 종파들은 람니디 굽타 (일반적으로 니두 바부로 알려져 있음), 랄론 파키르, 아툴프라사드 센, 드위젠드랄 레이, 라자니칸타 센과 인도 독립 [9]운동의 애국적인 노래들로 구성된 커다란 교회당을 포함합니다.
현대 벵골 음악
현대 벵골 음악은 현대 음악의 선구자로 여겨지는 자간모이 미트라(Jaganmoy Mitra, 1918–2003)와 같은 인도 가수들뿐만 아니라 헤만타 쿠마르 무코파디야, 키쇼레 쿠마르, 마나벤드라 무코파디야, 산디아 무코파디야, 마나 데이, 사친 데브 버만, 라훌 데브 버만, 부펜 하자리카, 라타 망게슈카르, 아샤 본슬, 타와 같은 예술가들에 의해 풍부해졌습니다.라트 메무드, 아르티 무케르지, 카비르 수만, 아미트 쿠마르, 시바지 채터지, 쿠마르 사누, 다난제이 바타차랴, 샤말 미트라, 슈레이야 고샬, 아리짓 싱, 미탈리 무케르지, 드위젠 무코파디에이, 마나벤드라 무코파디에이, 사친 굽타, 수비르 센, 우마 보스, 카난 데비, 웃팔라 센, 알파나 바네르지, 사비타 초두리, D. L.로이 딜립 쿠마르 로이.
타판 초두리, 아잠 칸, 압둘 자바, 페르두시 라흐만, 쿠르시드 알람, 바시르 아마드, 시드 압둘 하디, 샤나즈 라흐마툴라, 칼림 샤라피, 아비다 술타나, 카낙 차파, 샤킬라 자파르, 사미나 초두리, 쿠마르 비스와지트, 아르놉, 파리다 파르빈, 앤드류 키쇼어, 제임스, 아유브 바흐추, 밀라, 아누셰 아나딜, 사비나 야스민,그리고 모두 방글라데시 출신의 루나 라일라.
크리슈나 찬드라 데이와 판날랄 바타차랴는 헌신적인 노래를 부르는 것으로 유명했고 아바수딘 아흐메드, 키란 찬드라 로이, 아마르 팔은 벵골의 민속 음악을 부르는 데 있어서 종실이었습니다.
벵골 음악은 랄론, 라빈드라나트 타고르, 카지 나즈룰 이슬람교, 자심 우딘에게 큰 빚을 지고 있습니다.
모든 전통적인 벵골 음악은 고전 음악이나 그 변형에 기반을 두고 있습니다.아대륙의 가장 명성 있는 클래식 음악가들 중 몇몇은 우스타드 알라우딘 칸, 타라파다 차크라보티, 판디트 즈난 프라카쉬 고쉬 (1909–1987), 판디트 라비 샹카르, 판디트 마나스 차크라보티, 우스타드 아예트 알리 칸 그리고 우스타드 아베드 호사인 칸을 포함한 벵골 출신입니다.
1930년대부터 1980년대까지 캘커타(콜카타)에서 활동한 주목할 만한 벵골 음악 작곡가로는 히망슈 두타, 카말 다스굽타, 라이 찬드 보랄, 판카즈 쿠마르 멀릭, 아누팜 가탁, 사친 데브 부르만, 라훌 데브 부르만 나치케타 고쉬, 헤만타 쿠마르 무코파디야이, 살릴 차우두리, 수딘 다스굽타, 샤말 미트라, 카비르 수만, 나치케타 차크라보르트 등이 있습니다.y, Ajoy Das와 Bappi Lahiri, 그리고 Pranab Roy, Gouri Prasanna Majumdar, Kabir Suman과 Pulak Bandyopadhyay가 유명한 작사가들이었습니다.지트 강굴리는 벵골 영화 노래와 발리우드 노래를 작곡한 현대 음악 작곡가입니다.
Nachiketa Chakraborty는 그의 확립된 음악 경력을 수십 년간 이어오고 있습니다. 다차원적인 가수, 작사가 그리고 뛰어난 재능과 재능을 가진 작곡가입니다.자신이 창작하고 부른 450곡 이상의 발표곡을 보유한 아티스트, 자신의 미발표곡 300곡 이상을 보유한 아티스트, 자신의 다음 세대를 발전시키기 위해 드라이브를 거는 아티스트.그의 유사점을 찾기가 어렵습니다, 아마도 불가능할 것입니다.90년대 벵골 음악 혁명의 지도자였던 교육자는 사회의 수백만에 달하는 도덕적 가치에 불을 붙이는 뱅가 부샨, 삶의 방정식을 단순한 언어로 단순화시키는 철학자, 벵골의 오래된 썩은 통치 시스템을 버리게끔 일반인들에게 영감을 주는 복수자로 추앙받았습니다.그는 전세계 수많은 사람들의 우상이며 때때로 많은 유명한 벵골 가수들에게 영감을 주었습니다. (편집자: 라조뇨 난디)[10]
벵골암
벵골 록은 노래 가사가 벵골어로 쓰인 음악 장르입니다.다음 뜻은 다음과 같습니다.
서양의 영향으로 다카에서도 콜카타에서도 벵골 밴드의 현상이 나타났고, 카비르 수만에게서 영감을 받은 평민 지본무키 간(인생의 노래)의 애환을 반영한 노래들도 등장했습니다.벵골 밴드는 1970년대 인도와 방글라데시에서 젊은이들에게 인기를 끌었고, 그 이후로 현대 벵골 문화에 자리 잡게 되었습니다.최근에는 전통 민속을 기반으로 한 벵골어 노래들도 밴드들에 의해 발표되고 있습니다.
- 방글라데시의 록 음악
방글라데시 락 또는 방글라 락은 1960년대와 1970년대에 뿌리를 둔 치타공에서 유래되었습니다.방글라데시 락 음악은 미국과 영국 락앤롤 음악의 영향을 받았습니다.1960년대에, 블루스 록은 징가, 윈디 사이드 오브 케어, 라이트닝스, 램블링 스톤스 등에 의해 소개되었습니다.1970년대 초부터 중반까지 Uchchcharon, Souls, Feedback, Miles에 의해 팝 록 음악이 소개되었습니다.1980년대에 하드 록과 헤비 메탈과 같은 다양한 하위 장르들이 소개되었습니다.1990년대에 하드 록과 헤비 메탈은 방글라데시의 LRB, Feels, Ark and Warfaze, Miles, Macsood O'Daka, Souls 등과 같은 밴드들과 함께 주류를 돌파했습니다.
- 서벵골주의 록 음악
서벵골의 록 음악은 인도 서벵골의 콜카타에서 유래되었습니다.웨스트 벵골의 첫 번째 록 밴드는 모히너 고라굴리(Mohener Ghoraguli)였으며 인도의 첫 번째 록 밴드이기도 합니다.현대에는 왜곡된 전기 기타, 베이스 기타, 드럼 등이 사용되고 있으며, 때로는 피아노와 건반이 동반되기도 하며, 초기에는 색소폰, 플루트, 바이올린, 베이스 바이올린 등이 현대에 사용된 악기들도 함께 사용되었습니다.1999년에 결성된 벵골의 록 밴드 부미 또한 그들의 음악에 플루트를 사용해 왔습니다.
유명밴드
- 방글라데시
몇몇 유명한 방글라데시 밴드들은 노바, 우카론, 스폰단, 소울, 무명, 다른 터치, 피드백, 아크, 마일즈, LRB, 워페이즈, 졸러간, 달츄트, 아바시, 시로나민, 나가르 바울입니다.
- 인디아
모히너 고라굴리, 보미, 찬드라빈두, 화석, 선인장, 락키차라, 크로스윈즈, 칼푸루시(),[11] 프리티비 등의 밴드.
콜카타 출신의 영국 밴드로는 카시니 사단, 볼레푸르 블루즈, 불면증, 언더그라운드 오써니, 필명, 크로니컬 엑스온 등이 띕니다.Ajoy Chakraborty와 Kaushiki Chakraborty와 같은 가수들은 벵골 음악에 고전적인 라가의 영향을 다시 가져오기 위해 노력하고 있습니다.
벵골 밴드는 락, 팝, 포크, 퓨전 등 다양한 스타일을 사용합니다.그들의 음악은 대중적인 미국 음악뿐만 아니라 바탈리, 바와이야, 샤마 숑깃, 바울과 같은 전통 벵골 민속 음악의 영향을 받았습니다.
방글라데시 힙합
방글라데시 힙합(Bangladesh hip hop)은 방글라데시에서 발전한 힙합 음악의 다양한 스타일을 포괄하는 음악과 문화의 한 장르입니다.방글라데시 힙합은 미국 힙합의 영향을 많이 받아 2000년 초에 시작되었습니다.
메모들
- ^ https://www.thedailystar.net/news/sufi-influence-in-bengal #:~:text=수피즘%20%20%20%20%20%20in%20%20%20%20in%20%20%20%20%20%20%20gazir%20gan.
- ^ Devi, Maitreyi (May 1983). Na Hanyate (First Edition, Seventh Reprint ed.). Kolkata: Upama Sengupta; Prima Publications. pp. 1, 23, 59.
- ^ Sanjukta Dasgupta; Chinmoy Guha (2013). Tagore-At Home in the World. SAGE Publications. p. 254. ISBN 978-81-321-1084-2.
- ^ 타고르 1997, 94쪽.
- ^ a b Dasgupta, Anirban (2001), "Rabindra-Sangeet as a Resource for Indian Classical Bandishes", Parabaas (published 15 July 2001), retrieved 17 September 2011
- ^ Ghosh, Bhaswati (2011), "Inside the World of Tagore's Music", Parabaas (published August 2011), retrieved 17 September 2011
- ^ Monish R. Chatterjee (13 August 2003). "Tagore and Jana Gana Mana". countercurrents.org.
- ^ 타고르 1997, 페이지 359.
- ^ 채터지, 기타.벵골의 스와디시 상갓.Banerjee, Jayasri (ed.), The Music of Bengal에서 출판됨.바로다:인도음악학회, 1987.
- ^ aminachiketa.com
- ^ "Kalpurush". Archived from the original on 16 June 2015. Retrieved 13 June 2015.
인용작품
- Tagore, Rabindranath (1997), Dutta, K.; Robinson, A. (eds.), Selected Letters of Rabindranath Tagore, Cambridge University Press, ISBN 978-0-521-59018-1
