바로다 그룹

Baroda Group

바로다 그룹은 현재 인도 구자라트 주에 있는 바도다라로 알려진 바라다 마하라자 사야지로오 대학 미술학과에 관련된 예술가를 말한다. 다양한 배경을 가진 예술가들을 끌어모은 실험 미술 학교인 바라다 그룹은 산티니케탄과 벵골 학교와 연관된 민족주의에 대한 대안을 제시했다.[1]

동적 그룹은 1957년 N. S. Bendre의 지도 아래 형성되었다.[2] 이 그룹과 연관된 저명한 예술가들은 N. S. Bendre, Bhupen Khakhar, Gulam Mohammed Sheikh, Ratan Parimoo, Rekha Rodwittya, Jotsna Batt, Vivan Sundaram, K. G. Subramanyan, Jeram Patel이었다.[3][2]

역사

1949년에 설립된 바라다 마하라자 사야지라오 대학 미술학부는 현대 미술의 가치를 홍보하면서 기성 미술 학교에 대한 대안을 제시하기 위한 것이었다.[4] 학교의 교과과정은 '살아있는 전통'이라는 개념, 즉 근현대 미술에 전통이 필요하며 예술은 그것들로부터 배워야 한다는 생각을 중심으로 했다. 이 개념은 스승이자 예술가인 K. G. 수브라마니안이 개발한 민속 예술과 미술 박람회 전시로 이어졌다. Fine Arts Fairs에서, 지역 공예가들은 학생들에게 그들의 무역을 가르치며, 학생들을 초청하여 이러한 전통으로부터 배우고 다른 미디어와 형태로 실험을 할 것이다. 이것은 결국 삼베를 기반으로 한 조각품들로 호평을 받게 될 현대 미술가인 Mrinalini Mukherjee에게 특히 유익하게 증명되었다.[5]

이 박람회들은 또한 수브라마얀의 테라코타에서의 작업에 영감을 주었다. 1962년과 1963년 사이에 수브라마니안과 학생과 교수팀이 럭나우의 라빈드라라야 강당 앞벽에 테라코타 타일 벽화를 그려 넣으며, 라빈드라나트 타고레 이야기 <다크 챔버의 왕>을 그렸다.이러한 교사와 학생의 협업은 바로다에서 가르치는 중요한 측면이었고, 매체와 내용은 수브라마얀이 민속공예와 토착문화를 강조하는 것을 반영했다.[6] 수브라마니안은 소비지상주의의 부정적인 효과에 대한 대안으로 장인정신을 믿었기 때문에 공예가와 민속예술을 찬양했다. 그는 말했다.

그러한 국가 내의 모든 소비재들은 집에서 만들지는 않더라도 수작업으로 만들 수 있으며, 나는 진취적인 경제학자들과 사회 계획가들이 이것들의 필요성과 생존 가능성에 대해 상세히 설명할 수 있을 것으로 추측한다. 나는 전통적인 생산 시스템들 중 몇몇이 오늘날까지 가장 효율적이고 민감한 구조라고 믿을 이유가 있다.즉, 기술과 도구, 재료와 자본, 또는 시장의 요구의 현재 가용성뿐만 아니라, 통합된 생활 시스템 내에서 인간 개인, 인간 상호작용, 인간 교양의 발달도 의미한다.[7]

바라다 예술가들은 부족 전통과 공예품에서 영감을 끌어내는 것 외에도 이러한 전통을 문서화하고 보존하는 것을 믿었다. 민속 예술이 쇠퇴하는 것을 우려한 예술가 조티 바트는 라바리 사람들뿐만 아니라 쿠치, 사우라슈트라 지역 사람들을 포함한 인도 주변의 다른 부족들의 삶과 예술을 사진에 담았다.[8] 바트는 여행을 통해 우타르프라데시, 마디야프라데시, 펀자브, 구자라트, 비하르 등 인도 전역에서 온 여성들의 예술적 전통을 촬영하고 기록하였다.[9]

1981년 작가 조겐 차우두리, 부펜 하카르, 날리니 말라니, 수디르 패트워드한, 굴람 모하메드 셰이크, 비반 순다람이 현대 서사와 조형 미술에 초점을 맞춘 전시회인 '사람을 위한 장소'에 참가했다. 이 전시회는 인도 미술의 서사적 조형 운동의 시작을 알리는 것으로, 인도 미술의 서사적 조형 운동이 20세기의 대부분을 지배했던 추상화에서 탈피한 것이다.[10] 동행한 에세이에서, Geeta Kapur는 현대 인도 미술에서 서술의 가치에 대한 주장을 펼치며, 사원 건축과 미니어처 그림 같은 역사적 인도 미술에서 서술의 중심성이 그 서사를 현대 인도 예술가들에게 필수적인 자원으로 만들었다고 주장했다. 그녀는 모더니즘이 형태를 단순화하는 것을 조각과 소형주의에서 인도의 전통과 평행하게, 따라서 현대 예술가들에게 중요한 고려사항이라고 보았다. 근본적으로 그녀는 현대 도시 생활의 복잡성과 모순을 인정하는 인도 예술과 인도 그 자체에 대해 허무주의에서 벗어나 보다 긍정적인 미래를 향해 나아가는 삶을 긍정하는 예술의 기초로서 서술과 비유의 힘을 믿었다. 카푸르의 주장은 카탈로그에 실린 화가의 진술로 보충되었다. 굴람 모하메드 셰이크는 이렇게 썼다.

인도에 산다는 것은 여러 번과 문화 속에서 동시에 산다는 것을 의미한다. 흔히 '중세' 상황에 걸어들어 '원초'인 사람들과 마주친다. 과거는 현재와 함께 살아있는 실체로 존재하며, 각각은 다른 것을 밝히고 지탱한다. 시대와 문화가 수렴하면서 청교도 시타델이 폭발한다. 전통과 현대, 민간과 공공, 내외부가 끊임없이 분열되고 재결합되고 있다. 칼리디스코픽 플럭스는 눈을 마주치고 모나드를 움직여 행동을 취한다. 여러 환영으로 더럽혀진 인도 아이의 많은 안목과 무장한 원형처럼 나는 근원에서 나의 에너지를 끌어낸다.[11]

서사적 조형 운동은 인도 현대 미술가들에게 중요한 전환점이 된 반면, 그것은 또한 다소 논란의 여지가 있는 것으로 증명되었다. 인도 급진 화가와 조각가 협회는 카푸르의 서술 예술에 대한 이상주의적 해석에 반발하여, '질문과 대화'라는 제목의 그들 자신의 반대 전시를 시작했다.[12] 이러한 논란에도 불구하고 서사시 조형 운동은 수디르 팻워드한, 부펜 카하르, 나리니 말라니 등의 작가들의 활동을 개시하면서 인도 미술의 중요한 시대로 이어지고 있다.

전시회

바라다 그룹은 1950년대 중반에서 1960년대 중반 사이에 봄베이, 아메다바드, 스리나가르와 같은 여러 도시에서 전시되었다. 그 그룹의 구성원들은 몇 년 동안 바뀌었다. 이 전시회는 당시 기성 작가들과 신흥 작가들의 작품들을 전시하기 위한 것이었다. Participating artists included Jyoti Bhatt, N. S. Bendre, Farokh Contractor, Bhupendra Desai, Kishori Kaul, Padmini Manerikar, Sumant Shah, Vinod Shah, G. R. Santosh, K. G. Subramanyan, G. M. Sheikh, Himmat Shah, Narendra Amin, Shailesh Dave, Triloke Kaul, Vinodray Patel, Jayant Parikh, Jeram Patel, Jyoti Shah, Vinay Trivedi, Balkrishna Patel, and 하스무크 모디.[citation needed]

  • 첫 전시회는 1956년 4월 21일부터 26일까지 바라다 사야지 바우그 우다얀에서 열렸다.[13]
  • 제2회 전시회는 1957년 3월 23일부터 31일까지 봄베이 제항르 미술관에서 열렸다.[14]
  • 제3회 전시회는 1958년 10월 22일부터 28일까지 봄베이 단라지 마할에 위치한 얼라이언스 프랑카이즈 갤러리에서 열렸다.[15] 전시회에는 바로다 미술가 그룹의 유화 22점이 전시되었다.
  • 제4회 전시회는 1959년 12월 3일부터 10일까지 봄베이 제항기르 미술관에서 열렸다.[16][17]
  • 제5회 연례 전시회가 1961년 1월 25일부터 31일까지 봄베이 타지마할 호텔의 로파 갤러리에서 열렸다.[18]

참고 항목

참조

  1. ^ Brown, Rebecca M. (2009). Art for a Modern India, 1947-1980. Duke University Press. ISBN 978-0822392262.
  2. ^ Jump up to: a b "Baroda Group is listed in contemporary art movements in India". www.contemporaryart-india.com.
  3. ^ "Baroda Group and some member names are listed by saffronart.com". www.saffronart.com.
  4. ^ Wyma, Kathleen Lynne (June 2007). The Discourse and Practice of Radicalism in Contemporary Indian Art 1960-1990 (Thesis). The University of British Columbia.
  5. ^ Raghavan, Sneha (19 March 2016). Towards Modernism: Art of India from 1950 to 1990 (Lecture). Hong Kong: Asia Art Archive.
  6. ^ Kapur, Geeta (2000). When Was Modernism: Essays on Contemporary Cultural Practice in India (PDF). New Delhi: Tulika. ISBN 81-89487-24-8. Retrieved 20 August 2019.
  7. ^ Subramanyan, K.G. "Traditional Art and Contemporary Challenge". Asia Art Archive. Retrieved 25 August 2019.
  8. ^ Bhatt, Jyoti; Kaneria, Raghav (1989). "The Documentation of Folk and Tribal Art". Art Heritage (9).
  9. ^ Bhatt, Jyoti (December 1994 – January 1995). "Walls and Floors: The Living Tradition in Indian Villages" (PDF). Indian Design and Interiors. Media Transasia. Retrieved 25 August 2019.
  10. ^ Raghavan, Sneha (19 March 2016). Towards Modernism: Art of India from 1950 to 1990 (Lecture). Hong Kong: Asia Art Archive.
  11. ^ Kapur, Geeta (1981). Place for People (PDF). Bombay: Formica India Division.
  12. ^ Dube, Anita (Summer 2014). "Midnight Dreams: The Tragedy of a Lone Revolutionary". Afterall: A Journal of Art, Context and Enquiry. 36 (36): 40–53. doi:10.1086/678338. JSTOR 10.1086/678338. S2CID 191574656.
  13. ^ "First exhibition notice".
  14. ^ "Second exhibition invitation".
  15. ^ "Third exhibition list of works".
  16. ^ "Fourth exhibition invitation".
  17. ^ "Fourth exhibition leaflet".
  18. ^ "Fifth annual exhibition notice".