날리니 말라니

Nalini Malani
날리니 말라니
Nalini Malani in documenta 13.jpg
날리니 말라니, 사라진 피를 찾아서, Documenta 13(2012)
태어난1946년 (74-75세)
영국령 인도 카라치
국적인디언
교육Jamsetjee Jijeboy 미술학교, 1964-69
로 알려져 있다.그림, 비디오 아트, 설치, 극장
수상후쿠오카 예술 문화상, 2013. 조안 미로상, 2019년
웹사이트nalinimalani.com

날리니 말라니(Nalini Malani, 1946년 출생)는 인도의 현대 미술가다. 그녀는 주로 그림 그리기와 그림 그리기에서 일해왔다.[citation needed] 그녀의 작품은 암스테르담의 Stedelijk 박물관과 뉴욕의 현대 미술관을 포함한 박물관에서 전시되었다.[1]

조기생활과 교육

1946년 영국령 인도(현 파키스탄) 카라치에서 태어난 말라니의 가족은 인도 분할 기간 동안 인도로 피난을 갔다.[2][3] 그들은 칸막이 직전인 콜카타로 이주했고 1958년 뭄바이로 이주했다.[4] 고향을 떠나 피난민이 된 가족들의 경험은 말라니의 예술작품을 깊이 알려준다.[5]

말라니는 뭄바이에서[6] 미술학을 공부했고 1969년 잠셋지 지제보이 미술대학원에서 미술학위를 받았다.[citation needed] 이 기간 동안 그녀는 봄베이 불라바이 메모리얼 인스티튜트에 스튜디오를 두고 예술가, 음악가, 무용가, 연극인 등이 개인과 단체로 활동했다.[citation needed] 그녀가 연극과 같은 예술적 실천의 연합된 형태의 예술가들을 만나고 협업할 수 있는 기회를 갖게 된 것은 바로 여기서였다.[5] 그녀는 프랑스 정부로부터 1970년부터 1972년까지 파리에서 미술을 공부하기 위한 장학금을 받았다. 그녀는 1984년부터 1989년까지 인도 정부로부터 미술 펠로우쉽의 수상자였다.

경력

졸업 후, 그녀는 사진 촬영과 영화 작업을 하며 몇 년을 보냈다.[7] 그녀가 이 기간 동안 탐구한 주제들은 인도가 정치적으로나 사회적으로 겪고 있는 격동의 시기를 다루었고, 또한 인도에 의해 움직이는 이미지의 문맹이 심화되고 있는 것을 다루었다.[8][7] 말라니는 경력 초기에는 주로 캔버스의 아크릴과 종이의 수채화 등 그림에 집중했다. 그녀는 현대 인도를 사회적으로 바탕으로 한 사실적인 묘사를 연출했다.[9] 그녀는 미래의 작품에서 반복적으로 사용하게 될 역도법(80년대 후반 부펜 카하르에게 배운 것)과 같은 기법을 계속 탐구했다. 그녀는 여성 예술가들이 인도에서 마주해야 하는 인정의 부족에 실망했고, 결속감을 고취하기 위해 그들을 함께 그룹 쇼에 참여시키기로 결심했다.[10] 1985년, 그녀는 델리에서 인도 여성 예술가들의 첫 전시회를 주관했다. 이로 인해 미술관의 엘리트주의적 분위기를 넘어서기 위한 시도로 공공장소로 옮겨지는 여행 전시가 잇따랐다.[10]

1990년대 초 바브리 마스지드 철거 이후 인도를 강타한 종파간 폭력사태는 그녀의 작품에 급격한 변화를 일으켰다.[9] (파티션에 대한 기억을 되살리는) 되풀이되고 있는 것으로 증명된 새로운 종교적 갈등은 그녀의 예술적 노력을 표면의 경계를 지나 우주로 밀어냈다.[11] 일찍이 그녀가 공연예술에 입문한 것과 문학에 대한 그녀의 깊은 관심은 그녀의 예술에 새로운 차원을 가져왔다. 그녀는 종종 전통적인 그림에서 새로운 미디어 작품으로 전환한 가장 초기 작품들 중 하나로 손꼽힌다.[6]

2013년에는 "종교적 갈등, 전쟁, 여성 탄압, 환경 파괴 등 대담한 현대적이고 보편적인 주제에 한결같이 초점을 맞춘 것"으로 아시아 여성으로는 최초로 예술문화 후쿠오카상을 수상했다.[11]

작동하다

2차원 작품에는 유화와 수채화를 모두 사용한다. 그녀의 또 다른 영감을 주는 것은 기억, 신화, 욕망의 영역에서 본 그녀의 비전이다. 빠른 붓놀림은 꿈과 환상을 불러일으킨다.[12] 말라니의 영상과 설치 작업은 엄밀하게 실제 공간과 가상 공간의 조합으로 전환해 엄밀하게 객체 기반의 작업에서 벗어날 수 있게 했다. 그녀의 비디오 작품은 종종 분업, 성별, 사이보그를 언급한다.[12] 말라니는 자신의 정체성을 여성으로서, 그리고 인도인으로서 뿌리내리고 있으며, 그녀의 일은 자신의 정체성이 세계의 나머지 국가들과 대결하는 하나의 방법으로 이해될 수도 있을 것이다.[13] 그녀는 종종 그녀의 작품에 그리스와 힌두 신화를 언급한다. 메데이아, 카산드라, 시타 같은 '파괴된 여성'의 등장인물들은 그녀의 이야기에서 자주 등장한다.[6] 그녀의 다면적인 작품들은 크게 두 가지 범주로 분류될 수 있다; 비주얼 미디어에 대한 그녀의 실험과 유토피아(1969-1976년), 어머니 인도(2005년), 사라진 피를 찾아서(2012년)와 같은 움직이는 이미지; 욕망의 도시(1992년), 뮤탕트 메데이아(1993/2014년), 더 테이블스(2008년) 등 그녀의 덧없고 현장적인 작품들이 빛을 발했다. 비록 그녀의 작품이 폭력과 갈등을 이야기하지만, 그녀의 주된 의도는 집단 카타르시스다.[14]

Unity in Diversity(2003)

말라니의 2003년 비디오 연극인 Unity in Diversity는 유명한 19세기 인도 화가 라자 라비 바르마의 은하 음악가들을 원작으로 한 것으로 보아 인도 각지에서 온 11명의 음악가들의 가운을 통해 민족주의적 통합이라는 노골적인 주제가 조화롭게 연주되고 있는 듯 하다. 말라니는 이후 폭력의 역사를 그 이미지에 포함시킴으로써 이상화된 통합의 버전에 대해 성명을 발표한다.[15]

어머니 인도(2005)

이 비디오 설치는 사회학자 비나 다스(Veena Das)의 "언어와 신체: 고통의 건설에서의 거래"[citation needed]라는 제목의 수필에서 영감을 얻었다. 기록영상과 시적, 화가적 이미지를 결합한 싱크로나이즈드된 5개의 스크린 대 벽 투영법으로서, 어떻게 인도 민족주의가 여성의 몸을 국가의 은유물로 삼아 건설되었는지에 대한 이야기를 들려준다. 이 작품은 여성을 "상상할 수 없을 정도로 교활하고, 방탕하고, 유린된"[citation needed] 것으로 묘사하고 있다. 2002년 인도 분할과 구자라트 폭동은 이 기간 동안 여성에 대한 위반이 급격히 증가했기 때문에 이 설치에서 언급되는 중심 사건이다.[16][17]

사라진 피를 찾아서(2012년)

제13회 Documenta를 위해 처음 제작된 이 설치물은 군인, 동물, 신, 총의 이미지로 그려진 5개의 대형 회전 마일러 실린더(불교 기도 바퀴를[18] 비유한 기하학)로 구성되어 있다.[17] 이 회전에 의해 야기된 그림자극은 특히 분단 이후 인도의 이야기를 서술하고 정부의 개발 결정에 의해 삶이 급격히 영향을 받는 추방/유혈 공동체의 곤경을 부각시키는 이야기를 담고 있다.[10]

전시회

Photograph of artwork, The Rebellion of the Dead by Nalini Malani, 2017
날리니 말라니, 2017년 '죽은 자의 반란'
  • 날리니 말라니: 메데이아(1993년), 괴테 인스티튜트 막스 뮐러 바반, 봄베이(현 뭄바이), 인도
  • 날리니 말라니: 메데이아(1996년), 인도 뭄바이시 괴테 연구소 맥스 뮬러 바반
  • 날리니 말라니: The Job (1997), Max Mueller Bhavan, 인도 뭄바이시 괴테 연구소
  • 날리니 말라니: Toba Tek Singh(1999년), 인도 뭄바이, 프린스 오브 웨일즈 박물관(현재의 Chhatrapati Shivaji Maharaj Maharaj Vastu Sangrahalaya),
  • 날리니 말라니: 햄릿머신(2002년), 미국 뉴욕 새 현대미술관
  • 소스 노출: 미국 매사추세츠 주 피바디 에섹스 박물관 날리니 말라니(2005)의 그림
  • 아일랜드 더블린 아일랜드 현대미술관 날리니 말라니(2007)
  • Nalini Malani(2009년), 뉴질랜드 뉴 플리머스 고벳 브루스터 미술관
  • 나리니 말라니: 다른 사람 갈라치기(2010년), 스위스 로잔 주 무제 광동알 데 보-아츠
  • 마더 인디아: 호주 시드니 뉴사우스웨일스 미술관 날리니 말라니(2012년)의 비디오 게임
  • 날리니 말라니: 인쇄 외 - 메모리, 전송, 몽타주(2013), 벨기에 La Louvier, Centre de la Gravure, La Louviere
  • 날리니 말라니, 후쿠오카 아시아 미술관(2013), 일본 후쿠오카
  • 날리니 말라니: 인도 뭄바이시 바우 다지 라드 뭄바이 시립 박물관, 더 그림자 듣기(2013년)
  • 날리니 말라니: 인도 뉴델리 키란 나다르 미술관 종이봉투(2014년)에 아산을 보관할 수 없다.
  • 날리니 말라니: 에든버러 예술제와 14-18년 현재 영국 에든버러 스코틀랜드 국립현대미술관(Scottle National Gallery of Modern Arture)이 공동 주관하는 라이트아웃(2014년)
  • 스위스 세인트 모리츠 엥가디너 박물관(2014년)의 날리니 말라니
  • 날리니 말라니: 미국 뉴욕 아시아 소사이어티 박물관(Asia Society Museum, 2014)
  • 날리니 말라니: 이야기 언톨드(2015), 포트루이, 모리셔스 현대미술 인도양 연구소
  • 날리니 말라니: 사라진 피를 찾아서(2016년), 미국 보스턴 현대미술연구소
  • 날리니 말라니: 네덜란드 암스테르담의 스테델리크 박물관 (2017년)
  • 날리니 말라니: 죽은 자의 반란: 1969-2017 제1부(2017), 프랑스 파리 퐁피두 센터
  • 날리니 말라니: 죽은 자의 반란: 1968-2017 제2부(2018), 이탈리아 토리노 카스텔로 디 리볼리
  • 날리니 말라니: 내 말 들려?(2019~2020), 인도 뭄바이시 괴테 연구소 맥스 뮬러 바반
  • 날리니 말라니: 목격자(2020), 인도 뭄바이시 바우 다지 라드 뭄바이시 박물관
  • 날리니 말라니: You Don't Hear Me(2020), 스페인 바르셀로나 미로 재단
  • 날리니 말라니, 내 말 들려?(2020년), 영국 런던 화이트채플 갤러리
  • 날리니 말라니, 유토피아!? (2020), 포르투갈 포르투의 세르랄베스 현대미술관
  • 날리니 말라니, 내 말 들리니?(2021), es:Centro de Arte Virosyneo de Malaga, 스페인

리셉션

수상

  • 1970-72: 프랑스 파리의 미술 공부를 위한 정부 장학금
  • 2010: 미국 샌프란시스코 예술 연구소 명예 박사
  • 2013년: 일본[citation needed] 후쿠오카 현대미술상
  • 2014년: 세인트. 스위스[19] 세인트 모리츠에서 열린 모리츠 아트 마스터즈 평생 공로상
  • 2016: 아시아 아트 게임 체인저, 아시아 소사이어티, 홍콩
  • 2019년: 스페인[20] 바르셀로나, 조안 미로, 조안 미로 상

펠로우쉽

  • 1984-89: 인도 정부, 미술 연구 펠로우십
  • 1989: 미국 매사추세츠 주 프로빈스타운 미술 작업 센터 USIA 펠로우십
  • 2020: 영국[21] 런던 국립 미술관 컨템포러리 펠로우십

잔류성

  • 1988: 인도 카사울리의 카사울리 아트 센터
  • 1999: 라살레-SIA, 싱가포르
  • 1999/2000년 일본[22] 후쿠오카 아시아 미술관
  • 2003: 이탈리아[23] 움베르티데 시비텔라 라니에리
  • 2005: 미국[24] 캘리포니아 주 몬탈보 소재 루카스 아트 리제너시티

박물관 소장품

참고 항목

참조

  1. ^ "Malani, Nalini Biography". www.mutualart.com. Retrieved 6 April 2019.
  2. ^ Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. p. 257. ISBN 978-0714878775.
  3. ^ Sharma, Meara; Peck, Henry (7 March 2013). "A Conversation With: Video Artist Nalini Malani". The New York Times.
  4. ^ Juncosa, Enrique; Malani, Nalini; McEvilley, Thomas; Pijnappel, Johan; Sambrani, Chaitanya (2007). Nalini Malani. Dublin: Irish Museum of Modern Art. ISBN 978-8881586448.
  5. ^ a b "Social engagement has always been part of my art'". The Indian Express. 7 January 2018. Retrieved 6 April 2019.
  6. ^ a b c Seervai, Shanoor. "A Retrospective of the Works of Nalini Malani Who Paints in Reverse". Wall Street Journal.
  7. ^ a b Cassandra Naji. "Indian artist Nalini Malani talks myth, metaphor and women – interview Art Radar". Retrieved 29 April 2017.
  8. ^ Seervai, Shanoor (10 October 2014). "A Retrospective of the Works of Nalini Malani Who Paints in Reverse". WSJ. Retrieved 29 April 2017.
  9. ^ a b McEvilley, Thomas (4 June 2009). "Nalini Malani: Postmodern Cassandra". The Brooklyn Rail. Retrieved 6 April 2019.
  10. ^ a b c dmovies.net (13 May 2015), Nalini Malani, retrieved 6 April 2019
  11. ^ a b Mallonee, Laura C. "Nalini Malani on Her Career and Bringing Her Documenta 13 Shadow Play". Observer.
  12. ^ a b Rajadhyaksha, Ashish (2003). "Spilling Out: Nalini Malani's Recent Video Installations". Third Text. 17 (1). doi:10.1080/09528820309657. S2CID 219622972. Retrieved 6 March 2016.
  13. ^ McEvilley, Thomas (June 2009). "Nalini Malani: Postmodern Cassandra". Brooklyn Rail.
  14. ^ Vial Kayser, Christine (2015). "Nalini Malani, a Global Storyteller". Retrieved 7 April 2019.
  15. ^ Turner, Webb, Caroline, Jen (2016). Art and Human Rights: Contemporary Asian contexts. England: Oxford University Press. ISBN 9780719099571.
  16. ^ "Disembodied Voices Nalini Malani: Mother India Art Gallery of New South Wales Sydney". www.mutualart.com. Retrieved 7 April 2019.
  17. ^ a b "Nalini Malani Turns to a Greek Myth to Retell Indian Tragedies". www.mutualart.com. Retrieved 7 April 2019.
  18. ^ "The Oracle and the Artist". The Indian Quarterly – A Literary & Cultural Magazine. Retrieved 7 April 2019.
  19. ^ "Nalini Malani St. Moritz Art Masters Award 2014 / ArtReview". artreview.com. Retrieved 29 April 2017.
  20. ^ Miró, Fundació Joan. "Nalini Malani Joan Miró Prize". Fundació Joan Miró. Retrieved 1 July 2020.
  21. ^ "Artist Nalini Malani receives the first National Gallery Contemporary Fellowship with Art Fund Press releases National Gallery, London". www.nationalgallery.org.uk. Retrieved 1 July 2020.
  22. ^ "Fukuoka Asian Art Museum". faam.city.fukuoka.lg.jp. Retrieved 30 April 2019.
  23. ^ "Civitellians Featured in 'The Artist Project'". Civitella Ranieri. 2 January 2018. Retrieved 30 April 2019.
  24. ^ "Montalvo Arts Center Residencies Past Fellows". montalvoarts.org. Retrieved 30 April 2019.

추가 읽기

  • Nalini Malani: 그림과 사진, 펀돌 미술관, 봄베이 1970
  • Nalini Malani, Pundole Art Gallery, Bombay 1973 (A의 텍스트) 주사왈라).
  • 날리니 말라니, 푼돌 미술관 1979년 (Y 인터뷰) 달미아).
  • Nalini Malani, Art Heritage, New Delhi 1980 (G. Kapur의 텍스트).
  • Nalini Malani, Pundole Art Gallery, Bombay 1984(A의 텍스트). 신하).
  • Nalini Malani, Pundole Art Gallery, Bombay 1986(P별 텍스트). 쿠리엔."
  • Nalini Malani, Gallery 7, Bombay 1990(텍스트 by S). 고칼레."
  • Nalini Malani, Gallery Chemoud, Bombay 1991(화가의 텍스트 포함)
  • 날리니 말라니, 히에로글리프 & 기타 작품, 그림책, 설치, 삭시 갤러리, 마드라스 1992(A의 텍스트) 라자드하크샤).
  • 날리니 말라니: Bloodline, Artist's Laboratory, Gallery Chemoud, Bombay 1995(작가의 텍스트 포함)
  • 날리니 말라니: 컨테이너 '96: Art Over the Ocean, Cophen Cultural Capital Foundation, 1996년 코펜하겐 (K. Kapooor 인터뷰)
  • 날리니 말라니: K. 카푸어와 A가 편집한 메데프로젝트. 데사이, 막스 뮬러 바반, 봄베이 1997 (K. 카푸어, C. 삼브라니, A. 라자드하야크샤, A. 사마스, 인터뷰) 고칼레."
  • 날리니 말라니: 마쓰우라 J.가 편집한 햄릿머신, 가마치 M.카마치 후쿠오카 아시아 미술관, 후쿠오카 2000(작가의 텍스트로).
  • 날리니 말라니: 이야기 리톨드, 보스 페이시아, 2004년 뉴욕 (di R의 텍스트) 데벤포트, C. 삼브라니).
  • 날리니 말라니: 앨리스 타임, 삭시 갤러리, 봄베이 2006(N의 텍스트). 아다자니아, S. 빈.
  • S. Kissanne, J. Pijnapel, 아일랜드 현대 미술관 Dublin, Charta, Milan 2007(E의 텍스트)이 편집한 Nalini Malani. Juncosa, T. McEvilley, C. Sambrani, J. Pijnapel의 인터뷰, 작가의 텍스트).
  • 날리니 말라니: J. Pijnapel, Arario Gallery, New York, Charta, Milan 2008이 편집한 음영 듣기. Storr, 아티스트별 텍스트 포함).
  • Nalini Malani : B가 편집한 다른 것을 분할한다. 피비체르, 뮤제 광동 des Beaux-Arts, 로잔, 하트제 칸츠 베를라크, 오스트필딘 2010(B의 텍스트). 피비체르, W. 채드윅, D. 폰 드라텐, A. 후이센)
  • 날리니 말라니: Z가 편집한 사라진 피의 검색에서. Colah, J. Pijnapel, dOCUMENTA(13), Kasel, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2012(A의 텍스트). Huyssen, J. Pijnapel, N. Malani와 C와의 대화 중. 크리스토프-바카르기예프, N. 말라니, A와 대화 중 아파두라이).
  • 날리니 말라니: WOMANTIME, Art Musings, Bombay 2013(본문 A) 도시).
  • 날리니 말라니 & 아르준 아파두라이: K가 편집한 <거부의 도덕성>. 사우어랜더, 도큐멘타(13), 카셀, 하트제 칸츠 베를라크, 오스트필딘 2012(A의 텍스트). 아파두라이).
  • O가 편집한 아티스트 파일 2013, 날리니 말라니. 후쿠나가, 도쿄 국립 아트 센터 (Y별 텍스트). 모토하시).
  • 윌리엄 켄트리지날리니 말라니: 그림자는 C가 편집한 Medium of Memory로 재생된다. Gute, Galerie Leong, New York, Charta, Milan 2013(본문 A) 후이센).
  • 날리니 말라니: V가 편집한 카산드라 선물. 2014년 뉴델리 바데라 미술관 시바다스(V. 텍스트) 시바다스.
  • 날리니 말라니: Paper Bag (Retrospect 1969-2014), 편집 L에 Acid를 넣을 수 없다. 베팅, S. Batt, J. Pijnapel, Kiran Nadar Museum, New Delhi 2015(R. Karode, S. Javeri, C. Sambrani, A. Rajadhyaksha, R. Devenport, D. Von Drathen - 인터뷰). 자베리).
  • M. Bal, In Medias Res: K가 편집한 Nalini Malani의 그림자극 안. Tengbergen-Moyes, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2016.
  • 날리니 말라니: S가 편집한 죽은 자의 반란 제1부 1969-2018. 듀플렉스, 센터 조르주 퐁피두, 뮤제 국립현대, 파리, 에디션 뒤 센트럴 퐁피두, 파리, 하테 칸츠 베를라크, 오스트필딘 2017(S별 텍스트) 듀플렉스, 엠 발, 제이 피즈나펠, S 인터뷰. 듀플렉스.
  • 날리니 말라니: M이 편집한 '죽음의 반란' 제2부 1969~2018. 베카리아, 카스텔로 디 리볼리 뮤조 다아르테 동시대통령, 리볼리, 하트제 칸츠 베를라크, 오스트필딘 2018(C의 텍스트). 크리스토프-바카르기예프, M. 발, M. 베카리아, L. 몬넷, M의 인터뷰. 베카리아).
  • 날리니 말라니: Johan Pijnapel, Max Mueller Bhavan, 뭄바이 2019(작가의 텍스트로 편집)가 편집한 <내 말 들려?
  • 날리니 말라니: 런던 화이트채플 갤러리의 에밀리 버틀러가 편집한 <내 말 들려?>(Iwana Blazwick, Emily Butler, 화가의 텍스트가 있는 텍스트).

외부 링크