바와이야

Bhawaiya

바와이야북벵골, 특히 방글라데시랑푸르 사단, 인도 서벵골쿠흐 베하르 지구, 인도 아삼언디브드 골파라 지구에서 유래한 음악 형식이나 대중 민속 음악이다.[4][5][6][7][8] 마족(엘리펀트 트레이너와 포수), 마족(버팔로 허어터), 가리얄(카트 드라이버)의 반복적인 모습이 담긴 '서민' 음악은 긴 톤의 고통과 그리움, '깊은 감정'[10]을 강조하면서,[9] 여자들의 이별과 외로움의 고통을 표현한다. 일반적으로 16세기에 코흐비슈와 싱하(Vishwa Singha) 휘하에서 유래되었다고 여겨지는 이 공연은 1950년대 이후 무대 공연으로 발전했고 1990년대 이후 더욱 광범위하게 발전했다.[11][12] 바와이야 노래의 가사는 부정이 아니다.[13]

바와이야라는 이름의 유래

바와이야의 의미에 대해서는 다양한 설명이 있다. 관목과 다른 채소가 있는 저지대를 바와라고 부른다. 버팔로 사육사들은 쟁기질을 하면서 이 노래를 부르곤 했다. 그래서 바와이야라는 이름이 존재하게 되었다. 일부 다른 연구원들에 따르면 바와이야바와이야라는 단어에서 유래되었으며, 이후 바오(브리즈)라는 단어에서 유래되었다고 한다. 바와이야라는 말의 파생어는 바브 > 바오 + 이야 = 바와이야이다. 그래서 이 단어의 파생적 의미는 감정적으로 충전되어 있다. 바와이야 노래의 저명한 가수 겸 작곡가인 아바스 우딘에 따르면 이 노래는 북벵골의 무작위적이고 유쾌한 바람과 같으며 바와이야라는 이름이 붙었다고 한다. 바와이야 노래의 연주자 중 한 조사(민속 문화 부족 문화 센터, 서벵골 정부)에 따르면, 그 이름은 바오 > 바브라는 단어에서 유래되었다. 이 노래들은 비라하나 이별과 외로움의 깊은 '감정'을 담고 있다.[14]

연주자

바와이야에서 가장 우세한 연주자는 북벵골의 벵갈리스족과 북벵골 출신의 코흐 라자반시족(특정하고 분리된 민족)이다. 그러나 이 지역의 비벵갈리스와 비라자바시인들도 이 음악에 참여한다. 오늘날 잘 알려진 바와이야 노래들 중 일부는 방글라데시 시네마, 웨스트 벵골 시네마, 아사메즈 시네마뿐만 아니라 현대 민속 밴드에서도 채택되고 있다.[citation needed]

음악학

민요는 지역의 특정한 자연적, 환경적, 업무적 요인, 지형적 조건, 민족적, 음성적 특성을 반영한 전형적인 토날 구조로 특징지어진다. 바와이야 음악에는 일반적으로 다음과 같은 톤 구조가 사용된다.

S R M P D n... S R G M P n.... M P D N D N D D P M...n S R G G G G G R S..... 등 (S=샤라자, R=리샤바, G=간다하라, M=마디야마, P=판차마, D=다이바타, n=니시다 평탄화) 이 민요에는 S, R, G, D, P의 편평한 음색과 M의 선명한 음색이 사용되지 않는다. 납작한 n만을 사용하는 것도 바와이야송의 근본적인 특징이다. Dn Dn - 이 노래의 알려진 톤의 질감 중 하나이다. 여기서 S와 M은 비교적 더 많이 사용된다. 이 민요의 선율은 일반적으로 중간 옥타브를 넘지 않는다. 그러나 캣카에서 특별히 최근에 나온 어떤 노래에서는 곡조가 옥타브 상단으로 올라간다. 바와이야송은 더 높은 음조로 불려진다. 이 민요는 전형적인 음성 변조가 특징이다 이 음성 변조를 위해 많은 마이크로튠즈가 메인 곡조와 피치와 함께 사용된다.[citation needed]

필름

방글라데시 영화감독 샤뉴와즈 카콜리의 영화 'Uttarer Sur'(북부 교향곡)는 바와이야 가수의 삶을 바탕으로 한다. 이 민요는 가난으로 인해 방글라데시 북부의 민요가 점차 소멸되는 이야기를 담고 있다. 이 영화는 제18회 콜카타 국제 영화제(KIFF)[15]

가수

  • 아바스 우딘 아흐메드, 방글라데시[4] 전역에서 바와이야 노래를 대중화한 공로를 인정받은 사람
  • 프라티마 바루아 판데이는 아삼과 인도의 나머지 지역에서 바와이야를 대중화한 공로를 인정받았다.
  • 파폰은 바와이야를 대중음악에 적응시킨 공로를 인정받았다.
  • Zubeen Garg는 Populaar 음악에 Bhawaiya를 적응시킨 공로를 인정받았다.
  • Kalpana Patowary는 바와이야를 대중음악에 적응시킨 공로를 인정받았다.
  • 라히마 베굼 칼리타는 바와이야를 대중음악에 적응시킨 공로를 인정받았다.
  • 나라얀 찬드라 바수니야.
  • 방글라데시의 바와이야 싱어 라틴드라나트 로이.

참조

  1. ^ "639 Identifier Documentation: aho – ISO 639-3". SIL International (formerly known as the Summer Institute of Linguistics). SIL International. Retrieved 2019-06-29. Ahom [aho]
  2. ^ "Population by Religious Communities". Census India – 2001. Ministry of Home Affairs, Government of India. Retrieved 2019-07-01. Census Data Finder/C Series/Population by Religious Communities
  3. ^ "Population by religion community – 2011". Census of India, 2011. The Registrar General & Census Commissioner, India. Archived from the original on 25 August 2015.
  4. ^ a b "Bhawaiya". Banglapedia. Retrieved 29 May 2020.
  5. ^ Rahman, Urmi. (2014). Bangladesh - culture smart! : the essential guide to customs & culture. Kuperard. p. 121. ISBN 978-1-85733-696-2. OCLC 883354783.
  6. ^ Ahmed, A. F. Salahuddin; Chowdhury, Bazlul Mobin (2004). Bangladesh, national culture, and heritage : an introductory reader. University of Michigan. p. 407. ISBN 984-8509-00-3. OCLC 56598621.
  7. ^ Khāna, Mobāraka Hosena (1988). Music and its study. New Delhi: Sterling Publishers. p. 69. ISBN 81-207-0764-8. OCLC 18947640.
  8. ^ "아삼의 골파라 지역에서 발원한 골파리아 민속 음악 장르(노래와 춤을 모두 결합한 음악 장르)는 주로 영성, 그리움, 욕망, 이별 등 여러 가지 특징적이면서도 다양한 주제를 담고 있다. 이러한 주제를 바탕으로 노래와 춤은 다른 그룹으로 분류된다. 골파리아 로카게트(민속음악의 아사메어 용어)의 두 가지 중요한 범주는 바와이야와 챗카다.(사르마&몬테이로 2019:331)
  9. ^ "(T)아직도 바와이야라는 말이 떠오르게 하는 대중적 이미지는 한 여성의 가슴속에 사랑과 상실, 끝없는 그리움을 말하는 애처로운 발라드의 한 형태다."(두타 2019a)
  10. ^ (사르마 & 몬테이로 2019:332)
  11. ^ "형식의 기원은 코흐 비하르 왕국을 세운 라자 비슈와 신하(Raja Bishwa Sinha)의 통치 기간인 적어도 16세기로 거슬러 올라갈 수 있다는 대략적인 공감대가 있다."(두타 2019a)
  12. ^ "초기의 세트는 민속 장르가 자연적 배경에서 '무대'로 옮겨지면서 1950년대부터 전개되기 시작했다. 처음에는 그 공연이 골파라에만 국한되었지만, 점차 아삼 전역에 걸쳐 무대에 오르기 시작했다. 1990년대 기술혁명과 경제의 개방으로 골파리야 로카게뜨가 인터넷의 영역으로 진입하기 시작하면서 전 세계 관객들에게 접근성을 부여했다.(사르마 & 몬테이로 2019:334)
  13. ^ "(B)하와이야는 라자반시족의 일체적 문화적 표현으로 발전했고, 이 노래들은 이 띠를 통틀어 가장 널리 쓰이는 벵골어 방언인 라자반시(또는 캄루피 또는 캄타푸리)로 작곡되었다. 이전 세기에 걸친 브라만 힌두교, 이슬람교, 바이슈나비즘의 영향에도 불구하고, 이들 공동체의 대중문화는 현존하는 많은 민간 의식과 관행에서 명백히 드러난 모계적 영향력을 유지해왔다."(두타 2019a)
  14. ^ "[W]헨 마족들은 코끼리들을 잡기 위해 (목파라와 가깝고 노래에 가끔 언급되는 부탄으로) 가버렸고, 그들은 6개월에서 1년 동안 집으로 돌아가지 못했다. 집에 머물던 그들의 아내들은 이 로키지를 통해 이별과 외로움의 고통을 표현하곤 했다. 따라서 비라하의 요소인 '깊은 감정'은 그런 노래를 통해 매우 강하게 나온다.(사르마&몬티로 2019)
  15. ^ "Bangladeshi filmmaker idolises Ritwik Ghatak". News Track India. Nov 13, 2012. Archived from the original on 22 February 2014. Retrieved 2 December 2012.

참고 문헌 목록

외부 링크