방글라데시 록

Bangladeshi rock
벵골어로 된 록 음악은, Music of Bengal § Modern Bengali 음악을 참조하라.
방글라데시 록 음악
양식적 기원
문화적 기원1960년대 초 다카 치타공에서
일반적인 기기
파생형식방글라데시 헤비메탈

방글라데시 록(Bangla rock) 또는 방글라데시 록(Bangla rock)은 방글라데시의 록 음악으로, 영국과 미국의 록 음악에서 파생되어 1960년대 벵골 고전음악과 아데닉 음악이 혼합된 음악이다. 방글라데시에서 록 음악은 종종 "밴드 음악"으로 인식된다. 록 음악은 1960년대에 소개되었는데, 처음부터 방글라데시의 뚜렷한 록 사운드를 개발해온 몇몇 밴드들에 의해 소개되었다. 방글라데시 록은 일반적으로 "동파키스탄" 록 장면과 "방글라데시" 록 장면 두 가지로 나뉜다. 1970년대부터 2000년대까지, 때로는 한국에서 가장 인기 있는 장르로 여겨지기도 했다.

1970년대 중반부터 1990년대 후반까지 방글라데시 록은 남아시아에서 포크 록, 팝 록, 하드 록, 헤비 메탈과 같은 다양한 종류의 퓨전 개발에 큰 영향을 미쳤다. 2000년대에 방글라데시 록 음악은 충격, 죽음, 진보와 같은 많은 하위 장르들이 등장하면서 헤비메탈 음악의 발전을 보았다. 1970년대부터 1990년대까지 방글라데시 록 밴드들은 매우 뚜렷한 소리를 냈고, 키보드들은 인기 밴드들 사이에서 매우 흔한 악기였다.

2000년대부터 2010년대까지 음악계에 등장한 장르로는 예술, 사이키델릭, 포스트그룬지, 프로그레시브, 얼터너티브 록 등이 있다. 쇠퇴하는 10년을 고려했지만, 2010년대는 방글라데시 록 음악계에서 경계를 허물고 큰 인기를 얻은 밴드를 거의 배출하지 못했다.

로큰롤(1960년대 ~ 1980년대 중반)

오리진스

방글라데시 록의 기틀은 1950년대 미국의 로큰롤과 벵갈리 클래식 음악이었다. 1960년대에, 미국의 로큰롤 아티스트 엘비스 프레슬리는 비틀즈와 롤링 스톤스와 같은 많은 위대한 록 밴드들에게 영향을 끼쳤다. 1950년대와 1960년대 로큰롤 예술가 방글라데시 밴드들이 이 나라에 새로운 종류의 음악을 도입하기 시작했다. 1960년대에 파키스탄 그라모폰 회사는 Cliff Richard와 The Shadows, Elvis Presley, 비틀즈, Rolling Stones, Beach Boys, Hollies와 같은 많은 로큰롤 아티스트들의 LP와 싱글을 수입했는데, 이 제품들은 방글라데시에서 매우 잘 팔렸다. 이 예술가들은 대부분 방글라데시의 고등학생들과 대학생들에 의해 선호되었다. 따라서, 1960년대 중반의 록 음악은 영향을 받았고, 영국 침략과 1960년대 후반의 사이키델릭 록과 매우 유사한 소리를 개발했다.

번개는 그 나라의 첫 로큰롤 밴드로 여겨졌다. 1968년에 공연하는 동안 그들의 사진. L-R: Shakeel (lead guitars), Noel Mendes (리듬 기타), Farid Rashid (Vocals, bass guitars), Neo Mendes (드럼스)로부터.

치타공 샤파트 알리가 결성한 징가는 클래식 애호가 세대에게 기타, 드럼, 피아노를 소개했고 대부분의 사람들이 이에 열광하고 있었다. 그들은 또한 동파키스탄 TV(현 BTV)에서 기타와 피아노로 타고레 곡을 연주한 첫 번째 사람이었다.[1] 그리고 1964년 무렵 다카에서 윈디 사이드 케어(Windy Side of Care)가 결성되어 클럽과 호텔에서 엘비스 프레슬리와 클리프 리차드의 노래를 공연하기 시작했다.

누가 그 나라의 첫 '락' 밴드인지에 대해 많은 논쟁이 있다. 징가가 첫 번째 도전자로 1963년 치타공에서 결성됐지만 이들의 음악은 아두닉에 가까웠고 로큰롤 사운드가 없었다. 윈디 사이드 오브 케어가 1964년 결성된 국내 최초의 록밴드라는 주장이 제기됐다. 그들은 또한 자신을 환각적인 록이라고 광고한 최초의 밴드였다. 그들의 셀프 타이틀 데뷔 앨범에는 라가 록 곡인 "라그 베이제리"도 수록되어 있다.[2] 1968년 징가는 첫 곡인 토마리 지부니를 발표했는데, 이 곡이 샤딘 방글라 베타르와 동파키스탄 TV에서 많이 방영되면서 큰 인기를 끌었다.[1] 샤파트 알리는 방글라데시의 첫 싱어송라이터로 꼽힌다. 1960년대 후반부터 Zinga는 비틀즈의 영감을 받아 싱어송라이터 컨셉트에 관심을 갖게 되었다. 이 곡은 밴드를 추진했지만, 로큰롤 사운드를 잡아내지 못했다. Insex Dui는 1960년대에 미국과 영국의 사이키델릭 록 음악을 공연한 미국-방글라데시 밴드였다. 다카에 살고 있는 미국 학생들에 의해 결성된 그들은 10년 전의 다른 록 밴드들과는 전혀 다른 소리를 냈다.[3]

달리우드 배우 자파르 이크발은 성공적인 달리우드 배우가 되기 전에 람블링 스톤즈라는 이름의 밴드의 가수였다. 1966년에 결성되었다.[4] 1960년대의 다른 록 밴드로는 어글리 페이즈, 파이어 인 아이스 그리고 타임 어브 모션이 있다. 이 밴드들 중 어느 밴드도 앨범을 발매하지 않았다.

방글라데시를 위한 콘서트

참고 항목: 방글라데시를 위한 콘서트, 방글라데시를 위한 콘서트 (앨범), 방글라데시를 위한 콘서트 (곡), 방글라데시를 위한 콘서트 (영화)
1971년 8월 해리슨 "Bangla Desh" 싱글의 트레이드 광고

1971년 방글라데시 해방전쟁 당시 동파키스탄이 방글라데시의 독립국가가 되기 위해 고군분투하자 정치군사적 혼란과 관련 잔학행위로 이웃 인도에 최소 700만 명의 실향민들이 쏟아져 들어오는 [5]등 대규모 난민문제로 이어졌다.[6] 클라우스 보오르만의 회상에 따르면,[7][8] 그의 고국과 친척들에게 영향을 미치는 상황에 경악했던 벵골 음악가 라비 샨카르는 1971년 초 친구 조지 해리슨이 프리어 파크에서 저녁식사를 하면서 이 문제를 처음 제기했다고 한다.[9][10]

쇼는 1971년 8월 1일 일요일 오후 2시 30분과 8시에 매디슨 스퀘어 가든에서 열렸다. 해리슨 펠로우-ex Beatle Ringo Starr, 밥 딜런, 에릭 클랩튼, 빌리 프레스턴, 리온 러셀, 밴드 배드핑거 등이 포함된 초대형 공연단이 출연했다. 또 방글라데시에 조상이 뿌리를 두고 있는 샹카르와 알리 아크바르 칸이 인도 클래식 오프닝 세트를 선보였다. 이번 콘서트에는 총 4만 명이 참석했으며, 초기 관문 영수증은 유니세프가 관리한 방글라데시 구호금으로 25만 달러에 육박했다. 쉽게 뮤지션들을 모은 후 해리슨은 공연자들이 무대를 공유할 수 있는 권리를 음반업계에 공개하는 것이 매우 어렵다는 것을 알게 되었고, 앨범과 영화에서 모은 수백만 달러가 수년간 국세청 세금 에스크로 계좌에 묶여 있었지만 방글라데시를 위한 콘서트는 매우 성공적이고 영향력 있는 것으로 인식되고 있다.인지도와 상당한 자금을 창출하는 동시에 라이브 에이드와 같은 후속 프로젝트에 귀중한 교훈과 영감을 제공하는 인도주의적 지원 프로젝트.[11][12]

방글라데시를 위한 콘서트는 역사상 최초의 자선 콘서트였다. 이어 1972년 봄 영화관에서 개봉한 베스트셀러 라이브 앨범,[13] 박스 3장 세트, 애플 필름의 콘서트 다큐멘터리 등이 이어졌다. 이 라이브 앨범은 많은 나라에서 차트 1위를 차지했고 1973년에 그래미상 올해의 앨범상을 수상했다. 이 앨범은 초기 방글라데시 록 음악, 특히 아잠 칸에 큰 영향을 미쳤다. 그는 그의 밴드 Uccharon과 함께 조지 해리슨으로부터 영감을 받아 그들의 가장 위대한 곡인 "Bangladeshese (레일 라이너 오이 보스타이트)"를 만들었다.

독립 후

1975년 우카론 L-R출신: 아잠 칸, 바부, 이스티아크, 하블루.

1960년대 밴드의 대부분은 1971년 전쟁 이후 그렇게 성공적이지 못하고 해체되었다. 몇몇 음악가들은 해외로 나가거나 그들 중 몇몇은 새로운 밴드를 결성했다. 우카론이나 스폰단 같은 밴드들이 결성되었다. 그리고 그들은 방글라데시 록을 새로운 차원으로, 새로운 군중에게 가져다주는 책임을 지고 있었다. 가난에 관한 노래, 새로 태어난 나라에 사는 사람들의 고군분투, 로맨스에 관한 노래, 기근에 관한 노래. 그들의 작곡과 무대에서의 공연은 1960년대의 밴드들보다 더 향상되었다.[14]

독립된 방글라데시의 첫 번째 밴드는 1972년 다카에서 결성된 지하 평화 애호가(UPL)이다.[15] 우카론은 모헤너 고라굴리 다음으로 남아시아에서 그 시대의 가장 큰 밴드였다. 1960년대 록음악과 일부 인도 클래식 음악가들에게 영감을 받아 프리덤 파이터인 그들의 프런트맨 아잠 칸이 히피 패션을 소개했다. 긴 머리와 종으로 된 청바지, 힘찬 가사, 오픈 에어 콘서트 등으로 칸은 대중문화 현상으로 굳혔다.[16] 그는 또한 전쟁 중에 유명한 시위 가수였다. 그는 그의 노래로 훈련하는 동안 병사들에게 영감을 주었다. 그들의 첫 곡인 "하이 알라 레!"는 발매 후인 1973년에 큰 히트를 쳤다. 1975년 밴드가 발표한 '방글라데시'는 항의곡으로, 많은 밴드가 가난한 이들의 투쟁에 대한 노래를 작곡하도록 영감을 주었다.[17] 이후 '국사적으로 방글라데시 최고의 기타리스트'로 언급된 로켓이 밴드에 합류했다.[18] 이들은 '아미 재레 차이어'(1975년), '아시 아시 볼레 투미'(1977년), '빠프리 케노 보헤나'(1978년) 등 10년 동안 더 많은 주요 히트곡을 냈다.

반면 스폰단은 주로 클래식 민요를 하는 밴드였다. Their first line up consisted of Nasir Ahmed Apu rock singer, songwriter of Spondan, Firoz Shai folk rock vocals, Ferdous Wahid vocals, Aftab Kamal vocals, Larry Burnaby (lead guitar), Jerry French (lead guitar), Happy Akhand (keyboard), Shahedul Huda (drums), Syed Jaglul Ali (rhythm guitar), Younus (rhythm guitar), and Musa Rahman (bass guitar). 스폰단의 창시자는 만수르 아흐메드 니푸였고 수석 고문은 셰이크 카말이었다. 나시르 아흐메드 아푸는 스폰단의 록 가수이자 유일한 가사 작가와 음악 작곡가로 방라 팝/록의 선구자였으며 방라 포크 음악을 재창조했다. 그들은 1970년대에 가장 인기 있는 록 밴드 중 하나가 되었다. 이 앨범의 수록곡 중 하나인 "에몬 에크타 마아 데나"는 방글라데시에서 가장 인기 있는 곡이 되었다. 그들은 처음으로 전통적인 방글라 민요와 서양 악기를 혼합한 것이었다. 셰이크 카말은 1975년에 죽었다. 그 밴드는 그 해 동안 해체했다. 그들은 방글라데시에서 랄론게티를 밴드로 공연한 첫 번째 밴드로, 후에 2000년대와 2010년대의 많은 밴드들에게 영감을 주었다. 1975년에 발매된 그들의 데뷔 앨범인 스폰단 방글라데시는 비치트라의 말대로 10년 동안 가장 많이 팔린 앨범이었다. 록 음악이 인종, 종교, 성별에 대한 문화적 가치를 바꾸는데 도움을 주었던 10년 전 미국에서처럼, 우카론이 지배하는 방글라데시 록앤롤은 사람들에게 다른 삶이 가능하다는 것을 보여주었다.[16] Uccharon의 항의 노래들은 1980년대와 1990년대의 많은 밴드들이 독재 정부에 반대하는 노래를 작곡하도록 영감을 주었다.

팝 록

Souls는 팝 록 장르에서 가장 성공한 밴드였다. L-R:사게들 알람(바스기타), 수브라타 바루아 로니(드럼), 타판 차우두리(리드보컬), 샤헤둘 알람(전기 기타), 나키브 칸(키보드와 보컬) 등.

1970년대 중반 방글라데시에서는 주로 치타공과 다카에서, 때로는 쇠퇴하는 초기 로큰롤 장면에서 번성하는 집단 문화가 나타났다. 이 두 도시에는 20~30개의 밴드가 클럽, 호텔, 홀에서 연주를 하고 있었다. 이들 밴드의 대부분은 영국 침공, 아두닉 음악, 방글라데시의 초기 락앤롤 장면의 영향을 받았다.[19]

악핸드 브라더스 밴드는 종종 그 나라의 첫 팝 록 밴드라고 불렸다. "Abar Elo Je Shondha" (1972년), "Ke Bashi Bajai Re" (1974년), "Neel Neel Shari Porey" (1978년) 같은 시대를 초월한 노래로, 럭키와 해피 Akhand라는 이 두 형제는 이 나라의 최고의 싱어송라이터이자 프로듀서 중 한 사람으로 자리매김했다.[20] 그들은 다음과 같은 거의 모든 성공적인 밴드들과 아티스트들을 도왔다. 페르두스와히드, 쿠마르 비슈와지트, 아유브 바흐추, 제임스는 -70년대 후반과 -80년대에 걸쳐 존재했다. 이 팝 록 음악은 치타공 기반의 록 밴드 소울스가 이끌었다. 1980년 그들의 첫 번째 싱글 "Mon Shudhu Mon Chuyeche"가 나온 후, 이 밴드는 나이든 록 밴드들로부터 인정을 받았고, 2년 후에 "Super Souls"라는 이름의 그들의 데뷔 앨범을 발매하여, 이 밴드를 국내 최고의 밴드로 만들었다. 모하마드푸르 출신의 밴드 소울즈처럼 쇼킹 블루라는 이름의 다카도 팝 록 음악을 하면서 낭만적인 노래를 쓰고 있었다. 많은 비평가들에 의해 록 밴드로 여겨지지는 않았지만, 피드백은 10년 동안 성공적이었고, 키보드를 리드 악기로 사용했으며, 이전의 어떤 밴드보다 테크노 사운드를 더 많이 가지고 있었다. 아잠 칸으로부터 영감을 받아 히피 패션을 모방하고, 방글라데시의 문화적 가치를 바꾸기 위해 곡을 썼으며, 종종 정치적이기도 했다.[21] 1982년에 발매된 마일즈의 자칭 데뷔 앨범은 국내 최초의 영어 앨범이었다. 밴드의 원곡 2곡만 수록했다.

1970년대 대부분의 밴드들은 그들의 보컬리스트들의 명성 때문에 해체되었다. 그러나 1980년대에 멤버들은 응집력을 유지했고 1990년대까지 히트 싱글과 앨범을 계속해서 발매했다.

개발(1980년대 후반에서 1990년대 중반)

블루스 록

1991년 공연 때 느낌. 제임스(왼쪽)와 수몬(오른쪽).

방글라데시 팝 록 음악과 병행하여, 몇몇 음악가들은 블루스가 많은 사람들에게 훨씬 더 새로운 장르였기 때문에 블루스를 소개하고 있었다. Souls의 기타리스트인 Ayub Bachchu는 솔로 가수로 두 장의 앨범을 냈지만 블루스를 제대로 받지 못했다. 사실 어떤 사람들에게는 블루스 록도 아니었다. 미국과 영국의 블루스 록에서 영감을 얻은 치타공 출신의 필즈(현재의 나가르 바울)도 두 개의 성공적인 블루스 록 앨범인 스테이션 로드(1987), 감옥 테케 볼치(1993)를 발매했다. 그들은 아드후닉 음악의 영향에서 록 음악을 끄집어내고, 이글스, 디레스트레이츠 등 1970년대 루트 록 밴드의 소리를 흉내내려고 애쓰고 있었다. 많은 밴드들과 예술가들이 감정의 블루스 록 음악을 따랐는데, 예를 들면: Love Runs Blind는 나중에 이 나라에서 가장 훌륭한 밴드 중 한 명이 되었다.[22] 이런 종류의 음악은 방글라데시 록을 환각 록과 하드 록과 같은 다른 종류의 하위 장르로 이끌었다. 그 시대의 가장 중요한 사이키델릭 록 밴드 중 하나는 노바였다.[23] 비록 그 이후 블루스 록 밴드들의 영향은 줄어들었다. 아유브 바흐추가 몇몇 젊은 기타리스트들에게 영향을 미쳤지만 큰 인기를 얻지 못한 기악 블루스 앨범 "사운드 오브 사일런스"(2007)를 발표하면서 이 장르에 대한 새로운 관심이 생겨났다.[24][14] 2017년 바흐추는 다카 재즈 앤 블루스 페스티벌을 개최하여 여러 나라의 블루스와 재즈 뮤지션들이 초청되었다.[25]

팝 앤 하드 록

LRB의 아유브 바흐추, 2008년 무대에 올랐다.

1980년대 밴드들은 1990년대의 새로운 밴드들과 함께 성공을 이어갔다. 1960년대부터 1980년대까지 치타공에서 최고의 록 밴드가 결성되었지만, 1990년대에는 치타공 출신 밴드들이 더 나은 스튜디오 서비스와 성공을 위해 도시로 올라오면서 다카로 이적했다. 1990년대는 방글라데시 음악 역사상 가장 생산적인 단계로 여겨지기도 한다.[26] 록 음악은 이 밴드들이 아두닉 음악가보다 훨씬 더 나은 아티스트라는 것을 증명했기 때문에 이 나라에서 가장 인기 있는 장르가 되었다. 1990년대부터는 주류 록을 팝과 하드 록으로 나누는 것이 일반적이었다. 팝 록은 1987년 Maqsoodul Haque가 방글라데시 음악 밴드 협회(BAMBA)를 설립한 Souls[citation needed] and Befaction과 같은 팬을 좋아하는 밴드로 이전 수십 년보다 더 많은 인기를 얻었다.[27] 이 연단은 쉐라톤 호텔에서 3일간의 자선 콘서트를 마련하기 위해 결성되었다. 그 해 방글라데시의 엄청난 홍수 피해자들을 돕기 위한 기금을 모으는 것이 목적이었다. 약 25만 원 정도가 모금되었는데, 모두 수재민 재활을 위해 기부되었다.[28] 90년대 내내, 밤바는 많은 밴드들의 커리어를 돕는 성공적인 콘서트들을 조직했다. 새로운 성공작에는 Arc, Different Touch, Winning이 포함되었다. 아크는 록 음악계에서 새로운 팝 록 센세이션을 형성한 히트 싱글 "Sweety"와 "Ekaki" 그리고 "Jare Ja"를 잇달아 발표했다. 아크와 함께, 팝 록 장면은 국내에 소개된 지 20년이 지났음에도 불구하고 가장 인기 있는 락 장르로 남아있기 때문에 10년 내내 기념되었다. 이 장르의 쇠퇴는 마이클 잭슨의[29] 영향을 받은 더 많은 팝 사운드를 채택한 많은 밴드들 때문이었고, 많은 밴드들 또한 덜 성공하고 밴드 구성원들 사이의 개인적인 문제로 인해 해체되었다.

이와는 대조적으로 하드 록은 1960년대 환각적인 록, 블루스 록, 1970년대 방글라데시 록 아티스트들의 영향을 더 많이 받았다. 사이키델릭 록에서 가장 성공적이고 영향력 있는 밴드는 노바였다.

블루스 록 장르에서 가장 성공한 밴드는 LRB로,[30] 10년 동안 여러 장의 베스트셀러 앨범을 발매했다. 밴드의 보컬이자 전기 기타리스트인 아유브 바흐추는 방글라데시의 가장 위대한 기타리스트로, 왜곡의 사용을 최초로 도입한 사람으로 평가받고 있다.[31] 80년대 밴드들 중 일부는 그 인기가 높아지면서 이 장르에 관심을 갖게 되었고, 피드백과 영혼은 1993-6년 경 그들의 앨범에 몇 개의 하드 록 넘버를 가지고 있었다.

1980년대 미국 소프트 락의 영향을 받아 이 장르는 1990년대 중반 방글라데시로 진출했다. 10년 동안 큰 인기를 끌지는 못했지만 1998년과 1999년 사이에 몇 년간 성공을 거두고 있었다. 페이퍼 라임(Paper Rymmy)은 1996년 자칭 데뷔 앨범을 발표했으며, 방글라데시에서 가장 커버력이 높은 곡 중 하나인 10년짜리 곡 '온도카르 고레(Ondhokar Ghore)'로 많은 현대 음악가들로부터 찬사를 받았다. 이 장르는 2000년대 초반 페이퍼 라임이 해체되자마자 사라지고 있었다.

헤비메탈

참고 항목: 방글라데시 헤비메탈

블루스 록, 사이키델릭 록, 1970년대 영국 헤비메탈 밴드에 뿌리를 둔 헤비메탈은 80년대 중반 방글라데시에서 고등학생과 대학생들이 결성한 여러 밴드에 의해 소개되었다. 헤비메탈을 창조한 밴드들은 두껍고 강력한 사운드를 개발했는데, 이는 지나치게 리듬감 있는 베이스라인, 고도로 증폭된 왜곡, 확장된 기타 솔로스, 힘찬 비트, 전체적인 큰 소리로 특징지어진다.[32]


방글라데시 헤비메탈 작사가들은 아잠 칸의 가사에 영감을 받아 반체제, 독재 정부에 대한 반대, 그리고 국민의 권리에 대한 노래를 작곡했다.[17] 방글라데시에서 네 개의 개척된 금속 밴드는 락스트라타, 워페즈, 인 다카, 에이시스 이다. 그러나 방글라데시에서 헤비메탈 노래를 공연한 최초의 밴드는 웨이브였다. 1992년에 발매된 혼성 앨범 호레이는 대부분 헤비메탈 넘버를 포함하고 있었으며, 향후 10년 동안 많은 헤비메탈 뮤지션들이 "방글라데시 헤비메탈이 필요로 하는 가장 중요한 것"이었다. 1990년대 내내 헤비메탈은 시끄럽고 항의적인 가사에 대해 거의 비판을 받지 않았고, 장르의 미래 세대를 고무시켰다. 워파제는 1990년대 헤비메탈계의 선두주자로 2000년대 헤비메탈 밴드의 등장에 일조했다.[33] 2000년대와 2010년대 방글라데시 음악계에는 스매시 메탈, 프로그레시브 메탈, 데스 메탈 등 많은 하위 장르들이 등장했다. 1994년 국내 최초의 올잉글리쉬 헤비메탈 앨범 'Ends are Forever'를 발매한 크립틱 파이트도 1990년대 헤비메탈 장면의 일부였다. 그들의 소리는 종종 영국의 헤비메탈 밴드 아이언 메이든과 비슷했다.

비록 팝 록과 하드 록 외에도 매우 중요한 록의 하위 장르였지만, 많은 헤비메탈 밴드들은 워페즈와 같은 인기를 얻지 못했고, 그들 대부분은 같은 10년을 해체했다. 헤비메탈은 1997-8년에 상업적 인기를 최고조에 달했고, 그 후 각각 신클래식 금속과 스래시 금속을 개발하기 시작한 워파제, 크립틱 파이트 등 다양한 방향으로 많은 활동이 전개되었다.

새로운 하위 유전자(1990년대 후반에서 2000년대 중반)

포크록

2007년 AIUB 콘서트에서 공연한 달취트

방글라데시 록 밴드들은 처음부터 클래식 애호가, 음악가, 비평가들에게 그 나라의 고전과 민속 음악에 대한 존경을 증명하고 싶었다. 인도 록 밴드 모헤너 고라굴리,[34] 방글라데시 록 밴드 윈디 사이드 케어, 스폰돈에 이어 달흐훗이 첫 3집 앨범 아(1997), 히도이푸르(2000), 아카슈추리(2002)로 방글라데시에서 록밴드로서의 존경과 민요를 할 수 있는 능력을 입증하면서 포크 록 음악이 돌아왔다.[35] 오르토힌은 주로 헤비메탈 밴드로 결성되었지만 "애드뷔트 셰이 첼레티"와 "아마르 프로토흐호비"와 같은 포크 록 히트곡을 작곡했다. 프런트맨 사이더스 세일린 수몬도 솔로 가수로 포크 록 곡을 작곡했는데, 데뷔 솔로 앨범인 수몬 오 아우르토힌은 국내 최초의 포크 록 앨범 중 하나였다. 아우르토힌의 처음 몇 곡의 음반은 방글라데시에서 록 악기를 사용한 최초의 순수 민속 록 음반으로 여겨진다.

민속 록 음악은 2000년대 중반 방라가 랄론 노래를 밴드로 작곡하기 시작하면서 점차 바뀌었다. 랄론에서 영감을 받은 포크 록은 2002년 데뷔 앨범 킹코르탑보비무르호를 발표하면서 시작되었다. 보수적인 방글라데시 사람들에 대한 그들의 태도는 십대들에게 영향을 미쳤고, 그 시대의 많은 밴드들과 함께 그들은 보수적인 종교 지도자들과 정치인들에게 항의했다. 많은 밴드들이 그의 철학과 약물을 통해 영성의 필요성을 느끼면서 랄론게티를 취재하기 시작했다. 랄론 밴드, 아르노브 등은 랄론 노래를 부른 몇몇 성공한 아티스트들이다. 심지어 유명한 록 뮤지션 아유브 바흐추도 이 밴드들의 민요에 영감을 받아 압둘 알림 커버 앨범인 바티르 가네 마티르 테인(2006)을 발매했다. 이 포크 록 장면은 후에 치르쿠트나 시로나민과 같은 성공한 밴드들에게 영향을 주었는데, 그들은 주로 클래식, 락, 포크 등 많은 록 장르로 실험을 하고 있었다.

무차별적인 역사와 함께, 방글라데시 록의 가장 완벽한 10년이 무엇이었는지가 그다지 명확하지 않아, 음악가 사이더스 살린 수몬과 아유브 바흐추의 불화로 이어졌다. 아유브 바흐추는 아유브 바흐추가 "아우르토힌은 좋은 밴드지만 그들의 음악은 방글라데시 록음악의 발전에 아무런 역할을 하지 못한다"고 말한 후 2000년대 초반부터 시작되었다. 바흐추는 또한 Amadergaan.com이 온라인에서 음악을 판매하고 있다는 것에 대해 사람들에게 경고했는데, 이것은 음악 산업에 좋지 않았다. 그는 인터뷰의 한 단계에서 수몬이 항상 아유브 바흐추 자신이 결코 신인을 홍보하거나 업계에 어떤 여지도 주지 않는다는 주장을 했다는 것을 알게 되었을 때 이렇게 말했다.[36]

얼터너티브 음악

1990년대 내내 미국과 영국의 대체 밴드들이 방글라데시의 몇몇 젊은 밴드들에게 영향을 미치고 있었는데, 1990년대 후반과 2000년대 초반에 분명히 발견되었다. 얼터너티브 밴드들은 하드코어 펑크와 헤비메탈의 요소들을 하나의 소리로 융합시켰고, 기타 왜곡, 솜털, 피드백을 많이 활용했다. 가사는 전형적으로 무관심하고 불안감이 가득했으며, 종종 방글라데시의 정치적 위선, 정체성 위기, 전범에 대한 노래를 썼다.

1998년경 와이어, 코프로폴리아, 클로버 마인드, 스팽킹 몽키스는 다카에서 얼터너티브 록을 연주하기 시작했다. 특유의 사운드와 캐주얼한 패션을 가진 얼터너티브 밴드는 90년대 후반에는 큰 성공을 거두지 못했다.[37] 얼터너티브 씬의 밴드는 여전히 전국적으로 인기가 있지만, 이 장르에서 성공한 밴드는 거의 없어 뉴 메탈이나 포스트 그룬지 같은 장르를 대중화하기 시작했다.[38]

실험적인

Arnob은 텍사스의 달라스에서 공연하는 동안 2012년에 그림을 그렸다.

실험 록은 록과 다른 문화의 클래식 음악을 혼합한 것이다. 방글라데시의 첫 실험용 암석은 100년대 중반 아르노브에 의해 시작된 것으로 생각된다. 방글라데시의 실험 밴드들은 때때로 시타, 에스라지, 타블라, 하모니움, 플루트와 같이 서로 다른 문화의 여러 악기와 함께 전기 기타에 왜곡을 사용하기도 했다. 이 장르의 예술가들은 보통 낭만주의에 기반한 곡을 쓰는데, 그들의 가사는 종종 시적인 것으로 여겨진다.

비스바 바라티 대학과 시로나민에서 시적인 곡으로 시각 예술 교육을 받은 아르노브는 방글라데시 록을 예술적으로 발전시키기 시작했고, 두 아티스트 모두 50만 장의 앨범을 판매했고 곧 10년 중 가장 위대한 앨범 중 하나로 여겨지면서 곧 큰 성공을 거두었다. 아르노브의 초기 작품들은 대부분 포크나 일종의 퓨전이라고 여겨졌는데, 그의 가장 실험적인 앨범은 2008년 월드 투어에서 나온 곡들이 수록된 아르노브 & 프렌즈 라이브(2009년)이다. 아르노브와 시로나민, 이 두 아티스트는 또한 록 아티스트로서 라빈드라 산지 앨범을 발매한 최초의 아티스트였다. 시로남신은 2010년 시로남힌 라빈드라나스를, 아르노브는 2012년 아데코 구메를 출시했다.[39][40] 이 장면 이전에 방글라데시 록 뮤지션들은 예술적이거나 철학적인 존재의 필요성을 느끼지 못했다. 이 특별한 예술가들은 종교 지도자들과 정치인들의 보수주의에 반대하는 문화 운동을 시작하는데 있어서 포크 록 음악가들과 함께 세대를 고무시키고 있었다. 실험음악의 인기는 여전하지만, 아르노브는 음악에서 벗어나 휴식을 취하고, 시로나민은 대체 메탈송을 내놓는 등 아티스트들은 각기 다른 방향으로 가고 있다. 치르쿠트는 2010년대에 실험용 록을 하는 유일한 밴드다. 그들은 주로 경기장에서 공연하고 아르보바이러스나 네메시스 같은 다른 밴드들과 함께 아레나 록을 개발했다. 많은 젊은이들이 -10년대 초반에 이 장르에 흥미를 잃었지만, 이 장르에 대한 새로운 관심이 생겨났다.

새천년기(2000년대 후반~2010년대 중반)

프로그레시브 및 실험용 금속

아트셀은 프로그레시브 메탈 장르에서 가장 중요하고 가장 인기 있는 밴드였다.

-00년대 중반의 포크나 얼터너티브 록 장면에서는 진보적인 메탈 밴드가 거의 형성되지 않고 다카에서 클럽 쇼에서 공연을 하고 있었다. 프로그레시브 메탈 밴드는 90년대 헤비메탈과 00년대 실험용 록 밴드에서 영감을 얻었다. 그들은 헤비메탈로 소리를 만들어 냈고, 더 무거운 리프, 더 빠른 베이스라인, 더블 베이스 드럼을 연주했고, 실험용 록과 혼합했다. 그들의 가사는 전형적으로 사회적 불의와 위선에 대한 분노를 부각시키고, 또한 부드러운 음색으로 철학적 노래를 작곡하기도 한다.

아트셀은 이 장르를 이끄는 밴드였고 대중화를 담당한다. 그들의 첫 두 개의 스튜디오 앨범인 Onno Shomoy(2002)와 Oniket Prantor(2006)는 2010년대 방글라데시 헤비메탈 장면에서 전임자들보다 큰 영향을 미쳤다. 아트셀이 작곡에 사용한 주제가 방글라데시의 밴드 음악에 영향을 미치고 변화를 가져왔다. 얼터너티브 메탈 밴드인 Vibe도 2007년 그들의 앨범인 Chena Jogot에서 몇 개의 진행형 메탈 넘버를 가지고 있었다. 10년이 지나자 아트셀은 앨범 발매를 중단했고, 이로 인해 프로그레시브 메탈의 쇠퇴와 심포닉 메탈과 실험 메탈의 인기가 높아졌다. 이 두 장르 모두 프로그메탈에서 파생된 것이다. 2010년대의 심포닉 메탈과 실험은 주로 프로그메탈을 만들고 있었지만, 더 많은 오케스트레이션과 키보드를 가지고 있었다. 이 장르의 성공적인 밴드로는 디조명,[41] 워파제 후기 -00년대 후반과 -10년대 초반의 작품인 Sazad Arefeen의 앵그리 머신이 있다. 환각과 이오닉 본드, 후자는 주로 두 멜로디 데스 메탈 밴드다. 방글라데시에서 멜로디 데스메탈의 선구자인 환각은 2013년 정규 데뷔 앨범 '크리트림 프리티비'를 발매했다. 이 앨범은 벵골 멜로디 데스 메탈 앨범으로는 국내 최초였다. 《환각》의 앨범은 방글라데시에서 Bkash 결제 시스템을 통해 구입할 수 있는 첫 번째 앨범이었다. 이후 이 앨범은 사탄가 제작에 의해 국제적으로 발매되었다. 이후 이오닉 본드는 그들의 데뷔 앨범 "아마부샤 로레"를 발매했는데, 이 앨범은 영어 앨범임에도 불구하고 방글라데시 관객들에게 널리 받아들여졌다. 이오닉 본드는 방글라데시의 멜로디 데스 메탈 스캔스를 새로운 높이로 끌어올렸다.록 음악이 여전히 전국적으로 많이 들리는 가운데, 작은 공연장에서 새로운 인디 장면이 번성하기 시작했다. The Crowd, Pieket, Embers in Snow, Orfred, Headline, Atticle과 같은 밴드들은 그들의 음악에서 흔한 관습인 영어 작사가 록의 소리에 변화를 가져왔다. 이 예술가들은 하드 록과 메탈의 선구자들로부터 벗어나 신선하고 나태한 음악 영역으로 모험을 한다. 2010년대 초에는 방글라데시 음악 밴드 협회(BAMBA)와 치타공 음악 밴드 협회(CMBA)가 도시에서 록 콘서트를 조직하기 시작했는데,[42] 이 콘서트는 현지 언더그라운드 밴드에 노출되었다. 그 결과, Bloodle, Blunderware와 같은 새로운 록 밴드가 이 도시에 출현하게 되었다.[43]

방글라데시 음악계는 몇 년 동안 많이 바뀌었다. 많은 프로그레시브 메탈과 실험용 메탈 밴드는 사람들이 이전에 경험하지 못했던 새로운 장르와 새로운 소리를 생각해냈다. Karnival과 Owned와 같은 밴드들은 그 산업을 발전시키는 특별한 예를 만들었다. 시장이 서서히 성장하고 있지만 이미 그들만의 터전을 만들었다. Karnival은 3개의 성공적인 앨범을 발매한 반면, Owned는 2개의 예외적인 앨범을 청취자들에게 주었다. 이클립스는 심포닉 록 음악 패턴으로 성공적으로 움직인 가장 훌륭한 밴드 중 하나이다. 독특한 트렌드에 따라 메시아닉 에이지, 오스크, 세 번째 사인, 조고트, 애티커 등의 일부 밴드들이 헌신을 갖고 앞으로 나아가고 있다.[44] 10년이 지나자 방글라데시 록은 하드 록과 얼터너티브 록이 되살아나 운마드, 더 컨센서스, 어뷰브, 퍼펙트 트라이즌 같은 밴드들이 성공적인 앨범을 발매했다.

"선언"

많은 비평가들과 음악가들은 미국과 영국처럼 2010년대 동안 방글라데시에서도 록 음악이 인기를 잃었다고 주장해왔다. 부분적으로, 그것은 이웃 인도에서 온 볼리우드 음악에 기반을 잃었고, 다채로운 힘으로 삶과 사랑을 축하했다. 발리우드 곡은 방글라데시 라디오를 장악하고 있으며 해적판은 온라인에서 무료로 이용할 수 있다.[45] 발리우드 음악은 심지어 다음과 같은 팝 가수들의 성장을 본 달리우드 음악에도 영향을 주었다. 아르핀 루메이, 히도이 칸, 임란 마흐무둘, 아르마안 알리프. 한편, 언더그라운드 힙합 장면은 젊은이들 사이에서 가장 인기 있는 장르로 록을 대체했다.[46] 국내법도 한때 방글라데시의 활기찬 록계를 이끌었던 예술인들의 재정적 이익을 보호하는데 실패했다.[47] 음반업계는 방글라데시 내 음악 중 10%만 합법적으로 구입하고 있으며 연간 음악 저작권 침해로 1억8000만 달러의 수익 손실이 발생할 것으로 추산하고 있다.[16][48] 전통적인 생활방식을 선호하여 서구의 모든 것을 거부하는 증가된 종교성은 방글라데시의 암석 장면에도 타격을 주었다. 방글라데시의 몇몇 젊은 이슬람교도들은 심지어 록 음악을 죄악으로 여긴다. Joy Bangla Concert[49], RockNation과[50] 같은 콘서트가 인기를 끌면서 수천 장의 티켓이 쉽게 팔리는 [26]등 한 밴드의 단독 콘서트의 트렌드는 인기를 잃었다. 이 솔로 밴드 콘서트는 이제 매년 인기를 끌면서 인기를 잃었다. 비록 그 인기를 잃었지만, 2010년대 내내, 사랑 런 블라인드, 나가르 바울, 워페이즈, 아우르토힌, 아트셀, 시로나민, 치르쿠트와[51] 같은 몇몇 록 밴드들은 여전히 큰 인기를 유지하고 있다.

익스트림 메탈

Powersurge는 동벵골 익스트림 메탈 장면의 리더였다. 2008년 촬영된 세이미엄 하산 나히안(왼쪽)과 사미르 하피즈(오른쪽)의 콘서트.

주로 언더그라운드 장르인 익스트림 메탈은 2000년대 후반 파워서지와 머카닉스가 D-Rock Star 2008에 참가하면서 방글라데시에서 상업적으로 성공을 거두었다.[52] 그 경기에서 파워서지는 1위를, 머카닉스는 2위를 차지했다. 이 두 악단은 방글라데시의 극금속 강국이었다. 이 두 밴드가 더 넓은 범위의 관객들에게 스래쉬와 그루브 메탈을 소개하면서, 중증 치매는 그들보다 몇 년 전에 죽음을 소개했었다. 데스 메탈 보컬은 대개 장음 "죽음의 으르렁거림"으로 전달되고, 높은 음의 비명을 지르고, 억압되고, 매우 왜곡된 기타와 매우 빠른 더블 베이스 타악기로 보완된다.[53] 이들 익스트림 메탈 밴드는 모두 1980년대 지하 익스트림 메탈의 팬이었기 때문에 상업적으로 성공할 생각은 없었다.[54] 이 세 악단은 동벵골 극금속의 선구자로 여겨진다. 방글라데시 록씬에서 색다른 스타일과 사운드를 선보인 이들 밴드는 앨범 표지에 담긴 끔찍한 이미지로 거의 비판을 받지 않았다. 이번 10년간 기타 중요한 극한 금속 밴드에는 다음이 포함된다. 환각, 미네르바, 디섹터, 스래쉬, 트레인레클레스, 나파르마란. 2018년 극단 메탈 밴드 파워서지의 선구자 기타리스트인 새우림 하산 나히안이 방글라데시에서 와켄 오픈 에어 당국의 콘서트 개최를 촉구하며 방글라데시의 재능 있는 메탈 밴드를 홍보했다.[55] 이번 와켄 메탈 배틀 콘서트는 카르마, 이오닉 본드, 고스트 고어그라인더, 인피델, 트레인 스크래치 등 5개 메탈 밴드가 참가한 다카의 러시아 문화원에서 열렸으며, 후자 밴드가 우승자였다.[56] 그들은 방글라데시 최초의 밴드로 와켄 오픈 항공 티켓을 얻은 스리랑카, 네팔, 인도의 다른 금속 밴드를 상대로 한 방글라데시 오픈 에어에서 공연을 했다.[57]

방글라데시의 유명 밴드

형성된 이름 장르. 언어 원산지
1966 람블링 스톤즈 로큰롤 영어 다카
1972 우카론 락앤롤 팝락 뱅라 다카
1972 스폰단 락앤롤, 포크록 뱅라 다카
1972 소울즈 팝 록, 소프트 록 방글라와 영어 치타공
1976 피드백 팝 록, 소프트 록 뱅라 다카
1979 마일스 팝 록 방글라와 영어 다카
1980 나가르 바울 블루스 록, 하드 록 방글라와 영어 치타공
1984 워파제 단단한 바위, 헤비메탈 뱅라 다카
1985 다른 터치 팝 록 뱅라 훌나
1986 노바 록 음악, 하드 록 뱅라 다카
1991 LRB 하드 록, 블루스 록, 헤비 메탈 뱅라 치타공
1991 방주 팝 록 뱅라 치타공
1993 크립틱 파이트 헤비메탈 방글라와 영어 다카
1996 시로나민 얼터너티브 록, 실험용 금속 뱅라 다카
1996 달취트 포크록 뱅라 다카
1998 아우르토힌 헤비메탈 뱅라 다카
1998 블랙 얼터너티브 록, 그룬지 뱅라 다카
1999 아트셀 프로그레시브 메탈, 프로그레시브 록 뱅라 다카
1999 네메시스 얼터너티브 록 방글라와 영어 다카
1999 뱅라 포크록 뱅라 다카
2001 스텐토리아어 헤비메탈 뱅라 다카
2001 랄론 밴드 포크록 뱅라 다카
2002 아르보바이러스 대체금속, 뉴메탈 뱅라 다카
2002 치르쿠트 실험암 뱅라 다카
2006 탈부착 심포닉 메탈 뱅라 다카
2006 졸러 가안 민속악단 뱅라 다카
2006 파워서지 스래시 메탈 방글라와 영어 다카
2007 순노 얼터너티브 록, 팝 록, 팝 뱅라 다카
2010 환각 멜로디 데스 메탈, 메탈 코어 및 헤비 메탈 방글라와 영어 다카
2017 아바시 얼터너티브 록 뱅라 다카

참고 항목

메모들

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원천

외부 링크