방글라데시 예술
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방글라데시 예술은 현재 방글라데시로 알려진 나라 전역에서 행해진 시각 예술의 한 형태다. 방글라데시 미술은 2천년 이상 전에 유래된 영원한 역사를 가지고 있으며 지금까지도 행해지고 있다. 방글라데시 미술의 다양한 형태 중 사진, 건축, 조각, 그림이 가장 눈에 띈다.
역사
최근 와리바츠화르 유적에서 유물이 발굴된 것은 방글라데시 미술의 역사가 기원전 450년으로 거슬러 올라간다는 것을 보여준다.[1] 그러나 이러한 발굴이 방글라데시 초기 도시 문명의 존재에 대한 이전의 개념과 상충되면서 이와 관련하여 더 많은 연구가 이루어지고 있다. 방글라데시 미술의 초기 발전에 대한 적절한 증거는 마우리아 시대를 가리킨다. 방글라데시에서 마우리아 미술의 풍부한 유산을 반영하는 조각품들이 많이 발견되었다.
방글라데시 미술의 가장 중요한 발전은 기원전 750년에서 1174년까지 있었던 팔라 통치 기간 동안 일어났다. 팔라스는 방글라데시에서 독특한 형태의 불교 미술품을 만들어냈고, 중국, 일본, 동아시아, 티베트 미술에도 영향을 미쳤다.[2] 방글라데시 미술의 이러한 진보는 11세기와 12세기까지 세나 통치 기간 동안 어느 정도 계속되었다.
방글라데시 미술은 11세기부터 무슬림들이 벵골에 도착했음에도 불구하고 이슬람 예술의 영향을 목격했다. 이러한 영향력은 오늘날 방글라데시의 대부분의 지역을 커버한 벵골 술탄국 설립에서 시작되었다. 그러나 방글라데시의 이슬람 예술은 무굴 통치 기간 동안 대부분 번창했다. 이슬람 왕조는 주로 건축 분야에 기여했다. 이슬람 건축의 큰 영향은 방글라데시 전역에 위치한 수많은 모스크, 사당, 마자르에서 볼 수 있다.
방글라데시 예술에는 영국의 지배를 통해 새로운 진화의 물결이 소개되었다. 영국인들은 방글라데시의 거의 모든 시각 예술 분야에 그들의 영향을 남겼다. 방글라데시 미술은 현대 미술의 도입을 통해 힘을 얻었다. 이 시기는 또한 방글라데시의 유명한 예술가인 자눌 아베딘을 포함한 많은 예술가들을 탄생시켰다.
사진
사진술은 방글라데시가 정말로 명성을 떨친 현대 미술 형식이다. 초기 작업은 골람 카셈 대디, 만조르 알람 베그, 노와제시 아흐메드, 나이부딘 아흐메드와 같은 개척자들에 의해 이루어졌다. Sayeda Khavom은 최초의 여성 사진작가 중 한 명이었다. 안와르 호세인은 1970년대 후반에 강한 인문주의적인 작업을 통해 변화를 가져왔다. 다큐멘터리 사진 연습은 남아시아 미디어 연구소인 Drik Picture Library, Pathshala를 설립한 Shahidul Alam에 의해 개척되었다. 현재 세계에서 가장 훌륭한 사진학교 중 하나로 여겨지고 있는 Chobi Mela; 2년마다 열리는 사진 축제와 Multimate World Agency. 모하마드 라키불 하산은 현대 사진 매체에서 큰 공헌을 하고 있다.
여성 사진작가들은 또한 타슬마 아크터와 잔나툴 마와가 지속적인 개인 프로젝트를 진행하면서 이 직업에 종사하고 있다. 그러나 방글라데시 사진술은 세계적으로 유명하지만 방글라데시 내에서는 충분히 인식되지 않았다. 미술학부(Charukala Institute)에서도, 미술학부(Silpakala Academy)에서도 가르치지 않는다. 아시아 미술 비엔날레 참가 규정에는 국제 예술가들이 사진을 제출하고 상을 수여했지만 사진이나 비디오 제출은 허용하지 않고 있다.
샤히둘 알람의 책 증인으로서의 나의 여정은 이탈리아 출판사 스키라가 벵골 재단과 공동으로 내놓은 방글라데시 미술에 관한 책 40권 중 첫 번째 책이었다. 카지 기아수딘, 샤피우딘 아흐메드, 위대한 예술가 자이눌 아베딘의 책들이 그 후 출판되었다.
건축
고대 고고학 유적들의 유적들은 그녀의 역사 초기부터 방글라데시에서 건축술이 행해졌다는 사실을 충분히 증명하고 있다. 방글라데시 파하르푸르에 있는 팔라 통치자 다르마팔라를 만든 소마푸라 마하비하라(Somapura Mahavihara)는 인도 아대륙에서 가장 큰 불교 비하라(Vihara)로 '세계의 눈에 기쁨'으로 묘사되어 왔다.[2]
나바라트나 스타일로 지어진 디나즈푸르에 있는 칸타쥬 사원에는 미술 후기 테라코타 장식의 가장 훌륭한 사례 중 하나가 포함되어 있다.[3]
바게르하트에 있는 60 돔 모스크는 "인도 아대륙 전체에서 가장 인상적인 이슬람 기념비"[4]로 묘사되어 왔다. 랄바그 요새는 무굴 건축의 가장 위대한 사례 중 하나로 여겨진다.
유럽 건축의 영향은 국내의 몇몇 식민지 기념물과 교회에서도 눈에 띈다. 가장 의미 있는 것은 다카 나압의 옛 거주지였던 아산만질(Ahsan Manzil)이 나중에 박물관으로 변신한 것이다.[5]
현대적인 맥락에서 방글라데시 건축은 현대 건축적 속성, 미적 예술적 그리고 기술적으로 진보된 형태의 반영으로 구성되는 다양화 되었다. 방글라데시가 시작된 이래 경제적 발전은 건축을 전통적인 형태에서 현대적인 맥락으로 끌어올렸다. 도시화와 근대화가 진행되면서 건축 양식이 현대화되어 그 유산과 전통을 폭넓게 아우르고 있다.[6]
조각
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인도 아대륙의 다른 지역과 달리 방글라데시의 조각 예술은 테라코타의 형상을 통해 시작되었는데, 이는 석재 구제가 부족하고 부드러운 충적토가 풍부하기 때문이다. 이것은 기원전 3/2세기로 거슬러 올라간다.
시간이 흐르면서 방글라데시의 조각 예술에서 북부와 중부 인도의 영향력이 커지기 시작했고, 석조 조각의 도입도 시작되었다. 공동시대 초기 3세기 초부터 현지 조각가들은 인도 북부가 원산지인 쿠사나 스타일로 검은 돌조각을 만들기 시작했다. 이 조각상들은 당시 3대 종교인 브라만주의, 불교, 자이나교의 추종자들이 숭배하던 신들의 형상이었다.
청동 조각상은 AD 7세기부터 치타공 지역에서부터 동화되기 시작했다. 이런 종류의 초기 조각품들은 불교 신앙에 대한 묘사였지만, 그 예술은 나중에 힌두교 예술에도 통합되었다.
근대에 조각예술의 주제는 주로 방글라데시 해방전쟁 등 일부 역사적 사건들이 지배해 왔다. 아파라제요 방글라데시 샤바쉬 방글라데시는 이러한 경향의 주목할 만한 예들이다.
민속 예술
세계의 다른 나라들처럼, 촌스럽고 원시적인 사상의 사람들은 방글라데시에서 민속 예술을 발전시켰다. 이 때문에 방글라데시 민속예술의 구조와 성장은 순수하고 소박한 활력과 농촌 방글라데시인들의 희망, 열망, 아름다움의 상징적 표현으로 가득 차 있다. 환경과 농업 활동은 방글라데시의 전통 민속 예술이 풍부해지는 데 큰 도움이 되었다. 그것은 땅과 사람들을 반영하는 전통적인 모티브를 사용한다. 다른 형태의 민속 예술은 이러한 공통의 모티브를 반복하는 경향이 있다. 예를 들어, 연꽃, 태양, 생명의 나무, 꽃무늬 등이 그림, 자수, 짜기, 조각, 조각 등에서 볼 수 있다. 다른 일반적인 모티브는 물고기, 코끼리, 말, 공작, 원, 파도, 사원, 모스크 등이다. 이러한 모티브 중 많은 것들이 상징적인 의미를 가지고 있다. 예를 들어, 물고기는 다산을 상징하고, 논이 번성하고, 연꽃의 순결을 상징한다. 이 땅의 예술과 문화에 영향을 준 또 다른 중요한 요소는 6계절이다.
방글라데시의 민속 예술은 그들의 작품의 질뿐만 아니라 미적 가치 때문에 농촌 여성들에 의해 크게 기여되어 왔다. 그 배경의 중요한 이유는 대부분의 경우 그들의 예술은 상업적이지 않은 반면, 남성들에 의해 생산되는 민속 예술은 상업적 가치를 지니고 있기 때문이다. 따라서 대장장이, 도공, 거미줄, 화가, 금공예, 금관공, 금관공, 금관공, 금관공 등의 예술가들은 전통적으로 알파나 화가나 낙시칸타 주삿바늘여인들이 집안에서 일하면서 노동에 대한 금전적인 보상을 받지 못했다. 알파나와 낙시칸타는 방글라데시 민속 예술의 가장 매력적인 형태 중 하나이다. 도자기와 아이보리 역시 이 예술의 인기 있는 형태들이다.[7][8]
현대 미술
방글라데시의 현대 미술 운동은 20세기 초에 그 뿌리를 두고 있다. 그 당시 방글라데시에는 예술을 위한 훈련이나 교육 기관이 없었다. 19세기 후반, 영국인들은 당시 벵골의 지방 수도였던 캘커타에 예술 학교를 설립하기 시작했는데, 이것은 지역 예술 애호가들이 특정한 형태의 예술을 추구하도록 영감을 주었다. 방글라데시나 동벵골의 미술 애호가들도 이에 의해 유도되었다. 이러한 현상은 방글라데시에서 뛰어난 예술계 인사들을 많이 낳았는데, 그의 명성은 방글라데시뿐만 아니라 전 세계로 퍼져나갔다. 자이눌 아베딘은 이 세대의 예술가 출신이다. 그는 방글라데시 미술 운동의 선구자로 여겨진다.
인도의 분할 이후, 방글라데시의 현재 지리적 지역이 파키스탄의 동파키스탄 지방을 형성하는 동안 캘커타는 인도의 서벵골의 일부가 되었다. 따라서, 지역 예술가들은 방글라데시에 있는 예술 기관의 절실한 필요성을 느꼈다. 1948년 자눌 아베딘은 쿰룰 하산, 사피우딘 아흐메드, 안와룰 후크, 카와자 샤피크 등과 함께 방글라데시의 예술 전통을 발전시키기 위해 정부 예술공예연구소를 설립하였다.
방글라데시의 예술가들은 미술학원 설립 이후 많은 전문성을 갖추기 시작했고 상업적 가치도 부여하기 시작했다. 이것은 그들이 그들의 작품을 관객들에게 보여주기 위해 미술 전시회를 조직하도록 자극했다. 1960년대까지 그 예술가들은 세계 다른 지역의 예술 전통과 연결되기 시작했고, 그 전통은 그 나라들에서 현대 미술에 대한 꽤 명확한 이해를 얻게 되었다. 많은 예술가들이 유럽과 일본으로 건너가 훈련을 받고 새로운 아이디어와 최신 기법을 가지고 돌아왔지만, 그들은 또한 토착 예술 형태의 전통에 젖어 있기도 했다.[9]
방글라데시가 독립한 후 1974년에 방글라데시 실파칼라 아카데미가 설립되었고, 이후 국내외 예술가들이 참여하는 정기 미술 전시회와 축제를 조직하기 시작했다. 이 무렵 방글라데시 미술도 국제적인 인정과 감상을 받기 시작했다.[10]
현대 미술
방글라데시에서도 여러 예술 운동이 일어났고, 예술가들이 국제적으로 전시되었으며 방글라데시 현대 미술계에서 결성된 예술가들은 거의 없었다. 현대 창작에 관여하기 위해 설립된 기관은 거의 없었다. 몇몇 예술가들이 이 나라를 떠나 유럽, 미국, 일본의 학제간 매체에서 연습했다. 방글라데시 태생인 타예바 베굼 리피, 라나 이슬람교, 하산 엘라히, 내임 모하메드 모하메드 모하메드 마흐무드, 라나 베굼, 모하마드 라키불 하산은 영상, 설치, 사진, 문자, 음향, 그림 등 다양한 예술 매체에서 연습하여 국제적으로 인정받았다. 브리토 아트 트러스트는 현대 미디어에서 여러 예술 행사를 기획한 최초의 비영리 예술인 운영 단체다. 1990년대는 예술 장소와 예술 판매의 증가를 통해 예술가와 그들의 청중들 사이의 더 큰 연결고리를 보았다.[11] 삼다니미술재단은 2010년대 초 설립돼 남아시아의 '예술과 건축을 위한 국제·비상업적 연구·[12]전시 플랫폼'이 꾸려지는 다카미술정상회의 등의 행사를 통해 현대미술과 문화의 시나리오를 대대적으로 바꿨다.
참조
 | 위키미디어 커먼즈에는 방글라데시의 예술과 관련된 미디어가 있다. |
- ^ MM Hoque 및 SS Mostafizur Rahman, Wari-Bateshwar, 방글라데시: 방글라데시 국립백과사전, 방글라데시 반시아학회, 다카, 회수: 2013년 1월 11일
- ^ a b French, JC (1928). The art of the Pal empire of Bengal. Oxford University Press.
The Art of the Pala Empire of Bengal.
- ^ 여행 플러스 – Dinajpur Archived 2009년 8월 23일 웨이백 머신에 보관.
- ^ 방글라데시 샤트검바드 모스크 2013년 1월 12일 접속
- ^ "Ahsan Manzil". Banglapedia. Retrieved 12 January 2013.
- ^ "Appealing Architecture – From Ancient Treasures to Contemporary Landmarks". Bangladesh.com. Archived from the original on 8 January 2010. Retrieved 12 January 2013.
- ^ "Folk art of Bangladesh:In the eye of an American". The Independent. Retrieved 14 January 2013.
- ^ "Ivory arts". Banglapedia. Retrieved 14 January 2013.
- ^ "Modern Art". Banglapedia. Retrieved 14 January 2013.
- ^ "Inauguration of the Pavilion of Bangladesh on 3rd June at Venice". venicebiennale. Retrieved 14 January 2013.
- ^ Archive, Asia Art. "Bangladeshi Art in the 1990s". aaa.org.hk. Retrieved 14 November 2018.
- ^ "Overview". Dhaka Art Summit. Retrieved 14 November 2018.
참고 문헌 목록
- Glassie, Henry (1997). Art and Life in Bangladesh. Indianapolis: University Press Unit. pp. 511. ISBN 9780253332912.
