가잘

Ghazal
이 기사는 시적 형식에 관한 것이다.그 외의 용도는, 「Gazal」(동음이의)를 참조해 주세요.
18세기 중반의 가잘과 루바야트 컬렉션의 삽화가 그려진 헤드피스

가잘(아랍어: 벵골어: 벵골어: 벵골어: 벵골어: 벵골어/우르두어: əəə persianə:, 페르시아어: ə, azerbai, 아제르바이잔어: qəzll, 터키어: 가젤, 투르크멘어: 가잘, 우즈베키스탄: 가잘, 구자라티어: 벵골어: əatiatiatiatiatiatiatiatiatiatiatiatoryatoryatoryatoryatoryatoryatoryatory of of of of of of of of of of of of of of of of of of of of of of of of of of of of of of of가잘은 상실이나 이별의 고통과 그 [2]고통에도 불구하고 사랑의 아름다움의 시적 표현으로 이해될 수 있다.

가잘 문자는 고대어로 7세기 아랍 시로 거슬러 올라간다.가잘은 12세기 수피 신비주의자들의 영향과 새로운 이슬람 술탄국의 궁정에 의해 남아시아로 확산되었고, 지금은 인도 아대륙과 터키의 [3]많은 언어들의 시의 한 형태로 가장 두드러진다.

가잘은 일반적으로 독립적이지만 추상적으로, 그리고 더 엄격하게 그들의 시적 형태로 연결되어 있는 5개에서 15개의 커플트로 구성됩니다.가잘의 구조적 요건은 페트라르카 소네트와 [4]엄격함 면에서 유사하다.스타일과 내용에서 가잘은 매우 암시적인 성격으로 인해 사랑과 이별이라는 중심 주제에 대해 매우 다양한 표현을 할 수 있는 것으로 입증되었다.

어원과 발음

The word ghazal originates from the Arabic word غزل (ġazal).아랍어에서는 어근 Gh-Z-L이 세 가지 의미를 갖는다.[5]

  1. 아잘 또는 아질라 - 달콤한 대화, 추파를 던지다,[6] 호색적인 제스처를 보이다.
  2. 어리고[7] 우아한 도(gazelle의 어근).
  3. 방적하다[6]

시적 형식은 첫 번째와 두 번째 어원적 뿌리에서 유래한 것으로, 한 특정한 번역은 가잘의 의미를 '상처받은 [8]사슴의 울음소리'로 가정하며, 이는 잠재적으로 많은 가잘들에게 공통적인 짝사랑이라는 주제에 대한 맥락을 제공한다.

The Arabic word غزل ġazal is pronounced [ˈɣazal], roughly like the English word guzzle, but with the ġ pronounced without a complete closure between the tongue and the soft palate[unreliable source?].영어에서는 /ˈəəz/[9]l/[10] 또는 /zzzzzæ//로 발음한다.

시적 형식

가잘은 bayt 또는 shher라고 불리는 운을 가진 커플들로 구성된 짧은 시이다.대부분의 가잘들은 7개에서 12개의 만을 가지고 있다.시가 진정한 가잘로 간주되려면 적어도 다섯 쌍이 있어야 한다.거의 모든 가잘들은 자신을 15쌍 이하로 제한한다.가잘 커플은 같은 운율 패턴으로 끝나며 같은 음계를 가질 것으로 예상된다.가잘의 독특함은 각각 '카아피야'와 '라디프'로 불리는 운율과 후렴 규칙에서 비롯된다.가잘의 운율 패턴은 AA BA CA DA 등으로 설명할 수 있다.[8]

가장 엄격한 형태에서 가잘은 5가지 규칙을 따라야 합니다.

  1. 마트라아:가잘의 첫 번째 셰어는 '마트라아'라고 불린다.마틀라의 두 줄 모두 카피야와 라디프를 포함해야 한다.마틀라는 가잘의 음색과 운율, 후렴 패턴을 설정한다.
  2. 라디프: 후렴구.매틀라의 두 줄과 이후의 모든 셰더의 두 번째 줄은 라디프라고 불리는 동일한 후렴 단어로 끝나야 합니다.
  3. 카피야:라임 패턴.라디프 앞에는 카피야라고 불리는 같은 라임 패턴을 가진 단어 또는 구가 바로 나옵니다.
  4. Maqta'a/Maktaa:가잘의 마지막 대구는 maqtaa라고 불린다.가잘에서는 탁할루스로 알려진 시인의 명명법이 마카타아에 등장하는 것이 일반적이다.맥타아는 가잘의 다른 커플들보다 전형적으로 더 개인적이다.시인이 타할루스의 동명적 의미를 결합해 쿠페레트에 의미를 더하는 창의성은 그들의 기술을 보여주는 지표이다.
  5. Bah'r/Behr: 가잘의 각 행은 동일한 운율 패턴과 음절 문자(또는 모레) 카운트를 따라야 합니다.
  6. Misra-e-uulaa:각 구절의 첫 줄은 진술이어야 합니다.
  7. Misra-e-sani:각 절의 두 번째 줄은 첫 번째 줄에 제시된 진술 증명이어야 합니다.

Nazm과 달리, 가잘의 커플은 공통의 주제나 연속성을 필요로 하지 않는다.각각의 셰어는 다른 셰어로부터 독립적이고 완전한 아이디어 표현을 포함하고 있습니다.단, 모든 셰어는 서로에 대한 주제 또는 톤 연결을 포함하고 있으며, 이는 매우 암시적인 [8]것일 수 있습니다.가잘 형식의 유래까지 역사를 추적하는 일반적인 자만심은 이 시가 [11]화자에 의해 사랑받는 사람에게 보내졌다는 것이다.

가잘의 해석

가잘의 전통은 시의 모호함과 [12]의미의 동시성으로 특징지어진다.공통의 대류를 배우는 것은 가잘을 이해하는 데 핵심이다.

우르두/남아시아 [13]전통에는 셰어가 일어날 수 있는 몇 가지 장소가 있습니다.

  • 시인이 종종 노래하는 새인 벌불의 인물을 이어받는 정원.그 시인은 종종 장미로 형상화된 사랑을 노래하고 있다.

훈가미니샤트이타사부르세나그마산지

메인안달리브이굴산이나아프리다훈

(갈리브).

나는 생각의 열정적인 기쁨의 따뜻함에서 노래한다.

나는 아직 창조되지 않은 정원의 불이다.

  • 시인이 깨달음, 신과의 결합, 자신의 황폐함을 찾아 와인을 마시는 술집, 또는 마이카나.

mirun neem-baaz anghon men saari masti 샤랍키시하이

- Mir Taqi Mir

'미르'는 반쯤 감긴 눈동자에 있어 모든 바람둥이는 약간 와인과 같다

역사

아라비아의 기원

가잘은 7세기에 [14]아라비아에서 유래했으며, 훨씬 더 오래된 이슬람 이전의 아랍어 시 [8]형태인 카시다에서 발전했다.Qaīdas는 일반적으로 100쌍까지 있는 훨씬 더 긴 시였다.주제적으로, qa diddas는 사랑을 포함하지 않았고, 보통 부족이나 통치자, 풍자, 또는 도덕적 격언들을 위한 판넬릭이었다.그러나, nas,b라고 불리는 qa'da의 오프닝 서곡은 전형적으로 향수를 불러일으키거나 로맨틱한 주제였고, 매우 장식적이고 스타일리시했다.이윽고 나시브는 독립적이고 짧은 시로 쓰여지기 시작했고, 이것이 가잘이 [3]되었다.

가잘은 우마이야 시대(661-750)에 시적 장르로 자리잡았고 아바스 시대 초기에 꽃을 피우고 발전했다.아랍어 가잘은 qadada의 형식적인 운문 구조, 특히 미터법을 엄격히 준수하고 각 쿠페렛의 공통적인 끝 운문인 카피야어의 사용을 계승했다.[3]

가잘의 성격도 음악 발표의 요구에 따라 바뀌어 길이가 짧아졌다.카프, 라말, 무크타라브와 같은 가벼운 시적 미터가 Qaṣdas(ka basmil, basazt, rajaz)에 선호되는 보다 길고 무거운 미터가 선호되었다.지형적으로, 가잘의 초점은 고국과 사랑하는 사람들에 대한 그리운 추억에서 낭만적이거나 에로틱한 주제로 바뀌었다.여기에는 궁정적인 사랑(udhar),), 에로티시즘(hishisism), 호모에로티시즘(moeroticism)을 주제로 한 하위 장르와 더 큰 시(tamh adî)[3][15]에 대한 매우 양식화된 소개가 포함되어 있습니다.

아라비아 가잘의 확산

이슬람의 확산과 함께, 아라비아의 가잘은 서쪽으로 아프리카와 스페인으로, 그리고 동쪽으로 페르시아로 퍼져나갔다.특정 지역에서 가잘의 인기는 보통 그 나라에 아랍어가 확산되기 전에 일어났다.중세 스페인에서는 히브리어와 아랍어로 쓰인 가잘이 11세기까지 발견되었다.가잘도 모자라비어로 쓰여졌을 가능성이 있다.아랍어 형태의 가잘은 또한 하우사와 풀풀데와 같은 [3]서아프리카의 주요 문학 언어로 쓰여져 왔다.

페르시아로의 분산

초기 아라보페르시아 가잘(10~11세기)

그러나 가잘의 가장 큰 변화는 10세기에 [8]이란으로 유입되면서 일어났다.초기 페르시아의 가잘은 아라비아의 가잘의 주제와 형식을 크게 모방했다.이 "아라보-페르시아" 가잘들은 아라비아의 시적 뿌리에 비해 두 가지 차이점을 가져왔다.첫째, 페르시아의 가잘은 두 개의 쌍두문 사이에 급진적인 명령을 사용하지 않았고, 둘째, 페르시아의 가잘은 첫 번째 쌍두문(matla)[3]의 두 줄에 공통 운을 사용하는 것을 공식화했다.페르시아에서 아라비아 형태를 모방한 것은 페르시아에서도 유행했던 카에다까지 확장되었다.

가잘은 비교적 간결하고, 주제의 다양성과 시사적인 풍부함 때문에, 곧 카잘다를 능가했고,[8] 페르시아에서 가장 인기 있는 시 형태가 되었다.아라비아의 가잘과 마찬가지로, 초기 페르시아의 가잘은 일반적으로 다른 페르시아의 [3]시 형태에 비해 더 많은 음계를 사용했다.루다키 (858–941 CE)는 이 시기의 가장 중요한 페르시아 가잘 시인이자 고전 페르시아 문학의 창시자로 여겨진다.

페르시아 가잘의 초기 시(12세기~13세기 초)

페르시아의 가잘은 12세기에서 13세기 사이에 독특한 형태로 진화했다.이러한 혁신의 대부분은 현재 우리가 인정하는 전형적인 가잘 형태를 만들어냈습니다.이러한 변화는 서기 1219년부터 1221년까지의 몽골의 페르시아 침공으로 구분되는 두 시기에 걸쳐 일어났다.

그'Early 페르시아 시의 기간, Ghaznavid 시대(는 1187년까지 지속되었다)까진 후에 조금은 몽골 침략에서 약 한세기에 걸쳐 이어졌다.간결하게 하기 운동 외에도, 이 기간 또한 가잘 형태에서 2지속적인 중요한 변화를 보았다.

그 Takhallus의 첫번째 변화는 입양, 마지막의 2행 연구(라는 'maqta의)에서 그 시인의 pen-name 모모 한 실천입니다.그 가잘 형태의 takhallus의 채택이 점차 받아들여지고, 사디(1210–1291 AD), 이 시기의 가장 중요한 가잘 시인, 그것이 필요한 날까지.[3]는 대구 사이에 훨씬 더 많은 자치권을 향해 아라비아 가잘 형태에서 페르시아 ghazals의 두번째 표시된 변화 움직임이다.

몽골 초기 페르시아 후기 시 (1221–)

그 가잘 후 중동과 남 아시아 전역으로 확산되었다.그것은 18일과 19일 centuries[신뢰할 수 없는 공급원인가?]에 인도 아대륙의 모든 주변에 유명했다.

인도 아대륙 소개

아미르 호스 로우는 미니어처에 Majlis의 원고를에서 al-Ushshaq 후사인 Bayqarah에 의해 그의 제자들 교수입니다.아미르 호스 로우는 첫번째 우르 두어 시인으로 간주된다.
환담 및 대화록 Divan-e-Hafez에서

뱅 bahs bā salāse-yeghassāle miravad.
3세탁기(포도주 잔)이 이 분쟁 goeth.
Shekkar-shekan shavand를 위해서인데 tutiān-e 하인드.
Hind,의 Sugar-shattering(흥분)이 되었습니다 모든 앵무새들(시인들).
신 qand-e Pārsi keBangāle miravad.
이 페르시아 사탕[시]가 벵골까지 goeth.

– Jointly penned by Azam Shah and Hafez[16]

가잘은 12세기에[unreliable source?] 수피 신비주의자들과 새로운[unreliable source?] 이슬람 술탄 국가의 궁정의 영향으로 페르시아에서 남아시아로 전파되었다.이 시기는 인도의 초기 이슬람 술탄국가가 이슬람의 침략 물결을 통해 그 시기에 일어났다.13세기 시인이자 음악가인 Ameer Khusrow는 최초의 우르두 시인으로 인정받을 뿐만 아니라 브라지, 카디볼리, 힌디어, 우르두, 페르시아와 다른 지역 사투리를 합쳐 오늘날 우리가 알고 있는 힌두스타니를 창조했다.

벵골의 술탄 기야수딘 아잠 샤의 통치 기간 동안, 소나르가온 시는 산문과 시의 많은 출판물로 페르시아 문학의 중요한 중심이 되었다.그 시기는 "벵골 페르시아 문학의 황금기"로 묘사된다.그 위상은 술탄이 페르시아 시인 하페즈와 서신 왕래를 하는 것에서 알 수 있다.술탄이 하페즈를 초청해 통치자의 불완전한 가잘을 완성하자, 유명한 시인은 왕의 궁정의 웅장함과 벵골-페르시아 [17]시의 문학적 특성을 인정하는 것으로 화답했다.

아툴 프라사드 센이 벵골 [18]가잘의 도입을 개척했다고 한다.러크나우에 거주하면서, 그는 페르시아의 가잘에서 영감을 받았고 후에 카지 나즈룰 이슬람과 모니루딘 [19][20][21][22][23]유수프의 공헌으로 풍부해진 벵골 음악의 흐름을 실험했다.

테마

"가잘은 처음에는 순전히 종교적인 주제로 구성되었습니다."[24]지금은 가잘이 로맨틱한 [25]주제를 가지고 있을 가능성이 높다.

무조건적인 우월한 사랑

라일라는 황야의 마즈눈을 방문한다; 라일라와 마즈눈의 이야기는 짝사랑, 무조건적인 사랑에 대한 아랍의 가장 유명한 이야기 중 하나이다.

보통 더 높은 존재나 인간의 사랑을 위해 해석될 수 있다.사랑은 언제나 인간을 완성시키고, 성취되면 인간을 현자의 반열에 오르게 하거나, 시인의 영혼에 만족을 가져다 줄 것으로 본다.전통적인 가잘법은 성욕의 명시적인 요소를 포함할 수도 있고 그렇지 않을 수도 있고, 사랑은 영적인 것일 수도 있다.사랑은 남자든 [26]여자든 상관없다.

가잘은 항상 짝사랑을 얻을 수 없는[unreliable source?] 것으로 묘사되는 짝사랑의 관점에서 쓰여진다.대부분의 경우, 사랑하는 사람이 시인의 사랑을 돌려주지 않거나 진정성 없이 돌려주거나, 아니면 사회적 상황이 허락하지 않는다.연인은 이 운명을 알고 체념하지만 그럼에도 불구하고 계속 사랑하게 된다; 이 시의 서정적인 자극은 이 긴장감에서 비롯된다.감정을 억제할 수 없는 연인의 무력함을 나타내는 표현에는 종종 서정적으로 과장된 폭력이 포함된다.화자를 사로잡는 사랑의 힘은 "눈의 화살"에 대한 연장된 은유로 표현되거나, 또는 사랑받는 사람을 암살자 또는 살인자로 지칭함으로써 표현될 수 있다.예를 들어 Amir Khusro의 페르시아어 Gazal Nemidanam che manzel bud shab에서 다음과 같은 커플링을 생각해 보십시오.

나미다남 치 만질 부드 샤브 제이 케 만 부담;
be har su raqs eh besmel budd shab jayi ke man buddam.
pari bankar negar eh sarv qaad e lalhaa rokhsar;
sarapa afat-e del budd shab jayi ke man buddam.

어젯밤 내가 있었던 곳이 어디였는지 궁금하네
내 주변은 온통 사랑에 반쯤 취해 고통에 몸을 뒤척이고 있었다.
편백나무 같은 형태와 튤립 같은 얼굴을 가진 님프 같은 사랑받는 사람이 있었다.
연인들의 마음을 무자비하게 어지럽히다.

수피즘

많은 역사적 가잘 시인들은 수피스를 인정받거나(루미나 하피즈처럼) 수피 [citation needed]사상에 동조했다.미국의 소울 뮤직과 다소 비슷하지만, 펑크 대신 우울한 느낌으로, 대부분의 가잘은 신의 은유나 시인의 영적 스승의 은유와 함께 영적인 맥락에서 볼 수 있다.그것은 가잘 시에서 [citation needed]볼 수 있는 모든 형태의 사랑의 모델이 되는 강렬한 수피즘의 신성한 사랑이다.

오늘날 대부분의 가잘 학자들은 일부 가잘 커플들이 오로지 신적인 사랑만을 위한 것이라는 것을 알고 있다.다른 것들은 지상의 사랑에 관한 것이지만, 많은 것들은 어느 맥락에서도 해석될 수 있다.

전통적으로 우울함, 사랑, 그리움, 형이상학적 질문을 불러일으키는 가잘은 종종 아프간, 파키스탄, 인도 음악가들이 부른다.이 형태는[unreliable source?] [citation needed]7세기 아라비아에 뿌리를 두고 있으며, 루미, 하피즈 같은 페르시아 시인과 나중에 미르자 갈리브 같은 인도 시인들 덕분에 13세기와 14세기에 두각을 나타냈다.18세기에 가잘은 우르두어로 쓰인 시인들이 사용했다.이 시인들 중에서 갈리브는 인정받는[unreliable source?] 거장이다.

중요한 가잘 시인

가잘스는 페르시아의 루미, 하피즈, 사디 시라지, 오스만 제국의 아제르바이잔 터키 시인 푸즐, 북인도의 미르자 갈리브와 무함마드 이크발, 그리고 벵골의 카지 나즈룰 이슬람에 의해 쓰여졌다.괴테 (1749–1832)의 영향으로, 가잘은 19세기 동안 독일에서 매우 유명해졌다; 이 형식은 프리드리히 뤽케르트 (1788–1866)와 아우구스트 폰 플라텐 (1796–1835)에 의해 광범위하게 사용되었다.카슈미르 시인 아그하 샤히드 알리는 영어와 다른 언어 모두에서 이 형식을 지지했다. 그는 "영어로 된 진짜 가잘"의 책을 편집했다.가잘은 네팔어 [27]가잘 문자의 선구자인 모티 람 바타(1866–1896)에 의해서도 쓰여졌다.가잘스는 또한 함자 신와리에 의해 쓰여졌으며, 그는 파슈토 가잘스의 아버지로 알려져 있다.

고전 가잘의 번역과 퍼포먼스

가잘의 거대한 컬렉션은 중앙 아시아 투르크 언어뿐만 아니라 페르시아어, 터키어, 우르두어로 지난 천 년 동안 수백 명의 유명한 시인에 의해 만들어졌다.가잘 시는 우즈베키스탄-타지크 샤쉬마콤, 터키어 마캄, 페르시아어 다스트가, 위구르 무캄으로 공연된다.안네마리 심멜, 아서 존 아르베리, 그리고 다른 많은 사람들이 페르시아어와 터키어에서 번역한 많은 출판물이 있다.

가잘 "가야키"는 인도의 고전 전통에서 가잘을 노래하거나 공연하는 예술로 매우 오래되었다.Ustad Barkat Ali와 같은 가수들과 과거에 많은 다른 가수들이 그것을 연습하곤 했지만, 역사적 기록이 부족하기 때문에 많은 이름들이 익명으로 만들어졌다.가잘의 고전적인 표현이 대중들에게 인기를 끌게 된 것은 베굼 아크타르와 함께, 그리고 나중에 우스타드 메흐디 하산이었다.가잘 노래를 경쾌한 클래식 음악의 한 형태로 분류하는 것은 [why?]잘못된 생각이다.

고전적인 가잘은 가잘의 "셰어"나 커플의 다양한 분위기 때문에 표현하기 어렵다.아마나트 알리 칸, 베굼 아크타르, 탈라트 마흐무드, 메흐디 하산, 아비다 파르빈, 자짓 싱, 파리다 카넘, 우스타드 굴람 알리, 모이누딘 아하메드는 인기 있는 클래식 가잘 가수이다.

인기

가잘은 역사적으로 중동과 남아시아에서 가장 인기 있는 시 형식 중 하나이다.현대까지 가잘은 남아시아의 왕족과 귀족들 사이에서 극도의 인기를 유지했고, 그 중에서도 교육과 후견은 전통적으로 피난처를 찾았고, 특히 몇몇 인도 황제들을 포함한 몇몇 인도 통치자들은 가잘의 [28]깊은 작곡가들이었다.19세기에 가잘은 페데리코 가르시아 로르카 같은 스페인 가잘 작가들과 함께 괴테의 번역으로 독일에서 인기를 얻었다.종종 강한 우르두어로 쓰여지고 고전적인 인도 라가스와 함께 표현되지만, 보통 상류층이 가장 쉽게 접할 수 있는 복잡한 용어가 남아시아의 가잘은 그럼에도 불구하고 모든 [29]연령대에서 인기가 있다.그것들은 터키와 남아시아에서 가장 인기가 있고, 메흐필이나 무샤이라와 같은 가잘의 낭독이나 음악 연주는 평신도들이 많이 찾는다.가잘은 남아시아 영화 음악에서 인기가 있다.가잘이 부르는 라가는 보통 서정적인 내용과 조화를 이루도록 선택됩니다.

전통적인 가잘의 복잡한 가사를 이해하는 것은 보통 상류층에게만 제공되는 교육을 필요로 했다.가사가 사용된 전통적인 고전 라가스 또한 이해하기 어려웠다.가잘은 최근 몇 년 동안 단어와 표현 면에서 다소 단순화되었고, 이는 전 세계의 더 많은 청중에게 다가갈 수 있도록 도와준다.현대의 샤야르(시인)들은 또한 형식과 규칙을 덜 엄격하게 고수하는 방향으로 나아가고 있으며, 단순한 언어와 단어(때로는 영어, 파르빈 샤키르 등 다른 언어의 단어를 포함하기도 함)를 사용하고 있으며, 엄격한 남성 내레이터에서 멀어지고 있습니다.

대부분의 가잘은 현재 카얄, 툼리, 라가, 타라 그리고 다른 클래식 및 가벼운 클래식 장르에 국한되지 않는 스타일로 불려지고 있다.그러나 이러한 형태의 가잘은 인도 고전적 전통의 순수주의자들에 의해 무시당한다.

파키스탄에서는 누르 제한, 이크발 바노, 아비다 파르빈, 파리다 카넘, 굴람 알리, 아흐메드 루쉬디, 우스타드 아마나트 알리 칸, 파르베즈 메흐디, 메흐디 하산이 가잘레르로 유명하다.자짓 싱, 아흐메드 후세인, 하리하란, 아디티야 스리니바산, 판카즈 우다스, 움바이와 같은 인도 가수들은 서양 음악의 요소들을 통합함으로써 가잘에 새로운 형태를 부여할 수 있었다.

기타 남아시아 언어의 가잘어

우르두어 외에도, 가잘어는 구자라티어에서 매우 인기가 있었다.발라샨카르 칸타리아를 시작으로 약 1세기 동안, 칼라피, 바르카트 비라니, 아심 란데리, 슈냐 팔란푸리, 암루트 가얄, 칼릴 단테즈비 등을 포함한 많은 저명한 구자라티 가잘 작가들이 있었다.그 유명한 작가들의 몇몇 유명한 가잘은 발리우드 재생 가수인 만하스(Manhar Udhas)가 불렀다.

유명한 가잘 가수이자 텔루구 가잘스의 선구자인 가잘 스리니바스는 텔루구에서 [30]가잘을 대중화했다.칸나다어로 된 가잘은 시인 샨타라삼에 의해 1960년대에 개척되었지만, 그들의 시는 2000년대 초에야 [31]기록되기 시작했다.전설적인 음악가 움바이는 말라얄람어로 가잘을 작곡했고 케랄라 [32]전역에 이 형태의 음악을 대중화했다.

수레쉬 바트는 가잘을 마라티어로 대중화했다.그의 놀라운 가잘들 중 일부는 Lata Mangeshkar와 Asha Bhosale과 같은 유명한 예술가들이 불렀다.그는 가잘 형식의 시를 설명하고 마라티어에 적응하여 가잘 삼라트(가잘의 황제)로 알려져 있다.그의 제자 일라히 자마다르는 그의 작품에서 우르두와 마라티의 시를 섞으며 전통을 이어갔다.

카지 나즈룰 이슬람은 방글라데시와 인도 모두에서 여전히 유명한 수많은 시를 작곡하면서 가잘을 벵골어로 만들었다.

영어에서

" 잘못된 시작,"의 거의 1세기 이후 제임스 클래런스 망간, 제임스 Elroy 플레 커.JamesElroyFlecker, 아드리앤 리치, 필리스 웨브, 등의 초기 실험 강의에서 전적으로 또는 부분적으로 폼의 전통적인 원칙에 실험"그 나쁜 놈 Ghazal,"[33]은 ghazal라고 불리는 마침내 실행 가능한 닫힌 형태 i.으로 인정 받기 시작했다 잘 붙지 않았어n자료 정보1990년대 초중반 어느 시기 영어의 etry.그것은 주로 지난 20년 동안 미국 대학에서 가잘에 대해 가르치고 전파해 온 카슈미르 출신의 시인 아그하 샤히드 알리뿐만 아니라 미국의 저명한 시인 존 홀랜더, W. S. 머윈, 그리고 엘리스 파셴에 의해 출판된 진지하고 실제적인 사례의 결과였다.짐 해리슨은 아웃라이어와 가잘(1971년)[34]에서 자신의 시적 비전에 맞는 자유로운 형태의 가잘을 창작했다.

1996년 알리는 2000년 웨슬리안 대학 출판부에서 발간한 세계 최초의 영어 가잘 선집을 'Ravishing Disunities'로 편집했다. 영어의 진짜 가잘. (영어로는 Real Gazals에서 수집된 10명 중 1명 이상이 형식의 제약을 준수한다.)

가잘은 5개 이상의 커플트로 구성되어 있다.이 커플들은 엄격한 운율과 리듬 패턴에서 파생된 형식적인 통일성 외에는 서로 아무런 관련이 없을지도 모른다.

영어의 가잘은 이 형식의 전통적인 제한을 준수합니다.

지금 어디에 있나요?오늘 밤 당신의 마법에 걸린 사람은 누구입니까?
오늘 밤 황홀한 길에서 또 누구를 쫓아낼 것인가?

"캐시미어의 매력" "나를 아름답게 만들기 위해"
"장신구"는 오늘 밤 보석으로 장식하기 위해?

나는 안식처를 구한다: 감옥들아, 문을 열어라-
믿음의 피난민이 오늘 밤 감방을 찾고 있다.

신의 빈티지한 외로움이 식초로 변했어
오늘 밤 모든 대천사들 - 그들의 날개가 얼어붙어 - 쓰러졌다.

주님, 우상을 부르짖으소서 우리가 무너지지 않게 하소서
오직 우리만이 이교도들을 오늘 밤 개종시킬 수 있다.

Mughal 천장, 거울에 비친 볼록한 부분을
오늘 밤 당신의 마법에 걸려 나를 한번에 곱절시켜라.

그는 하늘을 불쌍히 여겨 얼음에서 불을 꺼냈다.
그는 오늘 밤 지옥의 문을 열어두고 있다.

심장의 베인 관자놀이에선 모든 조각상이 부서졌다
오늘 밤엔 사프란 옷을 입은 신부가 종말을 고하지 않을 거야

하나님, 이 처벌들을 제한해 주세요 심판의 날이 아직 있어요
난 죄인일 뿐이지 오늘 밤은 이단자가 아니야

창가에 있는 여자 근처에 사형 집행자들이 있어요
망할, 엘리야 오늘 밤 이세벨을 축복해 주마

사냥은 끝났고 기도하는 소리가 들려
오늘 밤 상처받은 가젤의 그것 속으로 사라지겠지

당신의 사랑을 위해 내 경쟁자들... 당신이 그들을 모두 초대했어?
이건 단순한 모욕이야, 오늘밤 작별은 아니야.

그리고 나, 샤히드, 너한테 말하려고 도망쳐 나왔을 뿐이야...
하느님이 내 품에서 흐느끼신다.오늘 밤 날 이스마엘이라고 불러줘

- 아그하 샤히드 알리

영어로 가잘을 작곡한 저명한 시인

가잘 가수

유명한 가잘 가수들은 다음과 같다.

많은 인도와 파키스탄 영화 가수들은 다음과 같은 가잘을 부르는 것으로 유명하다.

일부 말레이 가수들은 다음과 같이 가잘을 부르는 것으로 유명합니다.

「 」를 참조해 주세요.

  • 가잘 시를 바탕으로 한 인도 필미 가잘 음악

각주

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레퍼런스

  • 아그하 샤히드 알리(ed.매력적인 통일성: 영어로 된 진짜 가잘.ISBN 0-8195-6437-0
  • 아그하 샤히드 알리오늘 밤 나를 이스마엘이라 불러라: 가잘의 서ISBN 0-393-05195-1
  • 베일리, J.O.토마스 하디의 시: 핸드북과 해설.ISBN 0-8078-1135-1
  • 도티, 진(1999–2014년)과 젠슨, 홀리(2015–오늘)이다.The Gazal Page; 다양한 게시물, 1999 - 오늘
  • 칸다, K.C. 편집자우르두 가잘의 걸작들: 17세기부터 20세기까지.스털링 펍 프라이빗 주식회사, 1991년
  • 무프티, 아미르"인도 서정사를 향해" 경계 2, 31: 2, 2004
  • 라이히홀드, 제인(ed.)Lynx; 각종 문제, 1996-2000
  • 팔린다, 마이클 A.초기 이슬람 신비주의.ISBN 97809136193
  • 왓킨스, R. W. (에드)현대 가잘스; 제1호 및 제2호, 2003-2004년
  • 랄, 인더짓"Gazal Movements", Century, 1964년 5월 23일
  • 랄, 인더짓'감성 강화' 이코노믹 타임스 1978년 12월 31일
  • 랄, 인더짓"The Gazal – Evolution & Products", 타임스 오브 인디아, 1970년 11월 8일
  • 랄, 인더짓"The New Gazal", 타임스 오브 인디아, 1971년 7월 3일
  • 랄, 인더짓"Gazal: 스파스 유지자", 생각, 1967년 5월 20일
  • 랄, 인더짓선데이 헤럴드, 1989년 1월 29일 "현대 가잘에 대한 튜닝"
  • 랄, 인더짓"Gazal: 멜로디와 음유시인", 선데이 패트리엇, 1986년 6월 29일
  • 랄, 인더짓힌두스탄 타임스, 1985년 8월 8일 "가잘의 중심은 서정성에 있다"

외부 링크

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