이탈리아의 문화

Culture of Italy
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미켈란젤로가 그린 프레스코 벽화의 시스티나 성당 천장
멀리 베수비오와 함께하는 폼페이 포럼

이탈리아의 문화는 이탈리아 반도와 이탈리아인들의 지식, 신념, 예술, 법률, 관습을 포함합니다.이탈리아는 로마 문명과 가톨릭 교회의 중심이었고, 르네상스, 바로크, 신고전주의, 미래주의, 파시즘과 같은 국제적으로 큰 영향을 미친 운동의 출발점이었습니다.[1][2]이탈리아는 문화적 초강대국으로 여겨지고 이탈리아 반도는 서구 문명의 발상지 중 하나입니다.[3][4]비교적 늦은 통일과 이탈리아 반도를 구성하는 지역들의 역사적 자치로 인해, 현재 뚜렷하게 이탈리아인으로 인식되는 많은 전통과 관습들은 그들의 출신 지역에 의해 확인될 수 있습니다.이 지역들 중 일부의 정치적, 사회적 고립에도 불구하고, 이탈리아는 유럽의 문화적, 역사적 유산에 상당한 기여를 했습니다.

이탈리아 문화의 주요 요소는 예술, 음악, 영화, 스타일 그리고 음식입니다.이탈리아는 오페라의 탄생지였고,[5] 대대로 오페라의 언어는 작곡가의 국적에 상관없이 이탈리아어였습니다.이탈리아는 많은 중요한 작곡가들뿐만 아니라 고전 음악의 발전, 바로크 음악의 탄생, 교향곡, 소나타 그리고 협주곡과 같은 많은 형태의 음악 작곡에 있어서 중요한 영향력을 가지고 있었습니다.이탈리아는 활기찬 민속 춤으로 유명합니다.이탈리아에는 하드스타일 등 외국 장르뿐만 아니라 이탈로 디스코, 렌토 비올로, 드림트랜스 등 이탈리아 출신 장르로 구성된 일렉트로닉 댄스 뮤직 씬이 있습니다.발레 무용 장르는 프랑스로 수출되기 전 이탈리아에서도 시작되었습니다.코메디아 델 아르테(Commedia dell'arte)로 알려진 즉흥 양식은 16세기[6] 중반 이탈리아에서 시작되어 오늘날까지도 공연되고 있습니다.이탈리아 영화는 전세계적으로 존경을 받고 있습니다.그 예술영화는 이탈리아에서 유래했습니다.스파게티 웨스턴스는 주로 이탈리아인들이 제작하고 감독한 영화들로 구성된 장르인 Sergio Leon 감독의 A Fistful of Dollars의 개봉과 함께 등장했습니다.

이 나라는 세계적으로 유명한 몇몇 도시들을 자랑하고 있습니다.로마는 고대 로마 문명의 수도였고, 가톨릭 교회의 교황의 소재지였고, 통일된 이탈리아의 수도였으며, 예술과 문화의 중심지였습니다.플로렌스는 중세 말에 예술에 있어서 큰 업적을 이루었던 시기인 르네상스의 중심이었습니다.[7]중세부터 근대 초기까지 주요 금융 및 해양 강국의 수도였던 베네치아는 복잡한 운하 시스템으로 특히 베네치아 카니발과 비엔날레 기간 동안 전 세계에서 관광객들을 끌어 모았습니다.[8]이탈리아의 다른 중요한 도시들로는 이탈리아의 산업 및 금융 수도이자 세계 패션 수도 중 하나인 밀라노가 있습니다.세계에서 가장 오래된 대중 오페라 극장(산카를로 극장)이 있는 나폴리.이탈리아의 수도였던 토리노는 현재 세계 자동차 공학의 중심지 중 하나입니다.[9]

이탈리아에는 여러 시대의 예술, 문화, 문학의 풍부한 수집품들이 있습니다.이 나라는 세계적으로 광범위한 문화적 영향을 미쳤고 유네스코 세계 문화 유산이 가장 많이 있는 곳입니다.[10][11]

아츠

이탈리아 미술은 수 세기 동안 여러 주요 운동에 영향을 미쳤고 여러 명의 위대한 예술가들을 배출했습니다.이탈리아에는 세계에서 가장 많은 58개의 세계 문화 유산이 있습니다.

아우구스티누스 시대의 가장 중요한 라틴 시인인 버질의 로마 모자이크.

발카모니카에 있는 아주 많은 암각화들은 기원전 8,000년 정도로 오래되었고, 수천 개의 무덤에서 나온 에트루리아 예술의 풍부한 유적들과 파에스툼, 아그리젠토 그리고 다른 곳에 있는 그리스 도시들의 풍부한 유적들이 있습니다.이탈리아에 있는 로마 유적들은 로마의 웅장한 제국 기념물들에서부터 폼페이와 인근 유적지들에서 예외적으로 보존된 평범한 건물들의 생존에 이르기까지 매우 풍부합니다.로마 제국의 붕괴 이후 중세 이탈리아는 신성 로마 제국의 카롤링거 미술과 오토니아 미술뿐만 아니라 라벤나의 비잔틴 미술과 다른 장소들을 위한 중요한 중심지로 남아있었습니다.

레오나르도 다빈치의 모나리자는 전세계적으로 유명한 이탈리아 미술 명작입니다.

이탈리아는 조토의 르네상스 원년기를 시작으로 매너리즘으로 알려진 르네상스 후기에 영감을 준 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘의 높은 르네상스 시기에 특정한 정점에 도달하면서 르네상스 (1300–1600) 기간 동안 예술 발전의 중심이었습니다.이탈리아는 바로크 (1600-1750)와 함께 17세기까지 예술적 우위를 유지했습니다.문화관광과 신고전주의 (1750-1850)는 그렇지 않으면 불안정한 경제에 주요한 버팀목이 되었습니다.바로크 양식과 신고전주의 모두 로마에서[12][13] 비롯되었고 모든 서양 예술에 퍼진 마지막 이탈리아 태생 양식들이었습니다.

그러나, 이탈리아는 마키아올리, 미래주의, 형이상학, 노벨센토 이탈리아노, 공간주의, 아르테 포베라, 그리고 트란스아반트가르드와 같은 문화 운동으로 19세기 중반부터 국제 미술계에서 존재감을 유지했습니다.

건축학

주요 기사:이탈리아의 건축
로마의 콘스탄티누스 대궁전

이탈리아는 고대 로마 시대의 아치, 돔 그리고 비슷한 구조물의 건축, 14세기 후반에서 16세기 사이의 르네상스 건축 운동의 설립, 그리고 신자유주의와 같은 운동에 영감을 준 건축 양식인 팔라디안교의 고향인 [14]것과 같은 상당한 건축업적들로 유명합니다.고전적인 건축과, 귀족들이 전세계에 그들의 시골집을 지은 디자인에 영향을 미쳤습니다. 특히 17세기 말에서 20세기 초에 영국, 호주, 미국에서 그러했습니다.이탈리아의 건축사는 에트루리아인과 그리스인의 고대 양식에서 시작하여 고전 로마시대로 [15]나아가 르네상스 시대 고전 로마시대의 부흥과 바로크 시대로 발전한 건축사입니다.이탈리아 르네상스 시대에는 건축학을 전공하는 학생들이 교육의 필수적인 부분으로서 고대 유적과 건물들을 공부하기 위해 로마로 여행하는 것이 관례였습니다.

르네상스와 바로크 건축의 표상인 산피에트로 대성당
이탈리아-비잔틴 건축의[16] 가장 잘 알려진 예 중 하나인 베니스의 성 마르크 성당
비첸차의 빌라 카프라 "라 로톤다"팔라디오의 가장 영향력 있는 디자인 중 하나입니다.

중세 초기를 지배하게 된 교회 건축 양식인 바실리카라는 기독교적 개념이 로마에서 발명되었습니다.그것들은 모자이크와 장식이 풍부한 거의 고대 로마 양식으로 지어진 길고 직사각형의 건물로 알려져 있습니다.초기 기독교인들의 예술과 건축 또한 이교도 로마인들의 예술과 건축에 의해 널리 영감을 받았습니다; 조각상, 모자이크 그리고 그림들이 그들의 모든 교회를 장식했습니다.[17]올드 세인트베드로 교회 (서기 330년경 시작)는 아마도 중세 초기를 지배하게 된 교회 건축 양식인 최초의 중요한 초기 기독교 바실리카였을 것입니다.올드 세인트피터스는 현재의 세인트루이스 자리에 서있습니다. 로마의 베드로 대성전.중세 로마네스크 양식의 첫 번째 중요한 건물은 800년대 동안 이탈리아에 지어진 교회들입니다.중동의 비잔틴 건축 양식의 몇몇 뛰어난 예들도 이탈리아에 지어졌습니다.비잔티움 제국은 로마의 건축과 예술의 원칙을 살렸고, 이 시기의 가장 유명한 건축물은 베네치아의 성 마르크 성당입니다.

서기 800년부터 1100년까지 이어진 로마네스크 운동은 기적의 광장에 있는 피사의 사탑과 밀라노의 산 암브로지오 성당과 같은 여러 걸작들이 세워졌던 이탈리아 건축에서 가장 성과 있고 창조적인 시기 중 하나였습니다.그것은 로마식 아치, 스테인드 글라스 창문, 그리고 회랑에 흔히 있는 곡선 기둥을 사용한 것으로 알려져 있습니다.이탈리아 로마네스크 건축의 주요 혁신은 서양 건축 역사상 이전에 볼 수 없었던 금고였습니다.[18]

이탈리아 건축의 꽃은 르네상스 시대에 피었습니다.필리포 브루넬레스키는 피렌체 대성당을 위한 그의 돔으로 건축 디자인에 기여했는데, 이는 고대 이래로 성취되지 않았던 공학의 위업입니다.[19]이탈리아 르네상스 건축의 유명한 업적은 성 베드로입니다.16세기 초 도나토 브라만테가 설계한 베드로 대성당.또한 안드레아 팔라디오는 16세기 중후반에 그가 설계한 빌라와 궁전들로 서유럽 전역의 건축가들에게 영향을 미쳤습니다; 팔라디오에 의해 설계된 23개의 건물들로 비첸차의 도시,그리고 베네토의 24개의 팔라디안 빌라들은 유네스코에 의해 비첸차와 베네토의 팔라디안 빌라들이라는 이름의 세계문화유산의 일부로 등재되었습니다.[20]

바로크 시대는 17세기에 특히 교회로 유명한 여러 뛰어난 이탈리아 건축가들을 배출했습니다.후기 바로크 양식과 로코코 양식의 건축물 중 가장 독창적인 작품은 18세기까지 거슬러 올라가는 투포니기의 팔라치나 디 카치아 디 스투피니기입니다.[21]루이지 반비텔리는 1752년 카세르타 왕궁의 건설을 시작했습니다.이 대단지에는 웅장한 바로크 스타일의 인테리어와 정원이 더 냉정한 건물 외피와 대조를 이루고 있습니다.[22]18세기 말과 19세기 초에 이탈리아는 신고전주의 건축 운동의 영향을 받았습니다.빌라, 궁전, 정원, 인테리어와 예술은 로마와 그리스의 주제에 기초하기 시작했습니다.[23]

로마의 시빌타 이탈리아나 궁전은 현대 이탈리아 건축의 완벽한 예입니다.

18세기 말과 19세기 초, 이탈리아는 신고전주의 건축 운동의 영향을 받았습니다.빌라, 궁전, 정원, 인테리어, 예술 등 모든 것이 로마와 그리스 테마에 기초하기 시작했고,[23] 건물들도 안드레아 팔라디오의 걸작인 빌라 카프라 '라 로톤다'를 주제로 한 것들이었습니다.

이탈리아 근현대 건축은 20세기와 21세기 이탈리아의 건축을 말합니다.파시스트 시기에는 조 폰티, 페테르 아스키에리, 지오반니 무지오 등과 같은 인물들과 함께 소위 "노벤토 운동"이 번성했습니다.이 운동은 로마 제국의 재발견에 바탕을 두었습니다.이탈리아의 몇몇 도시들의 도시 변화에 책임이 있었고 로마의 논쟁적인 Via della Conciliazione로 기억되었던 Marcello Piacentini는 "간단한 신고전주의"의 한 형태를 고안했습니다.

파시스트 건축은 (EUR 건물에서 보여짐) 네오리베르티 양식 (비토리오 그레고티의 초기 작품에서 볼 수 있음)과 잔혹주의 건축 (토레 벨라스카 인 밀라노 그룹 BBPR, 피렌체의 피아젠티나를 경유하는 주거용 건물, 레오나르도 사비올리 및 지안카를로 데 카를로의 작품)으로 이어졌습니다.

영화

주요 기사:이탈리아의 영화
유럽에서[24] 가장 큰 영화 스튜디오인 로마의 시네시타 입구

이탈리아 영화의 역사는 뤼미에르 형제가 영화 전시회를 시작한 지 몇 달 후에 시작되었습니다.[25][26]최초의 이탈리아 감독은 1896년 교황 레오 13세를 촬영한 뤼미에르 형제의 공동 작업자인 비토리오 칼시나로 여겨집니다.[27]1910년대에 이탈리아 영화 산업은 급속하게 발전했습니다.[28]1912년 최대 팽창의 해에 토리노에서 569편, 로마에서 420편, 밀라노에서 120편의 영화가 제작되었습니다.[29]조반니 파스론이 감독한 1914년 이탈리아의 서사 영화인 카비리아는 가장 유명한 이탈리아 무성 영화로 여겨집니다.[28][30]이 영화는 또한 역사상 백악관에서 처음으로 상영된 영화이기도 합니다.[31][32][33]가장 오래된 유럽 아방가르드 영화 운동인 이탈리아 미래주의는 1910년대 후반에 일어났습니다.[34]

베니스 영화제는 세계에서 가장 오래된 영화제입니다.[35]
영화[36] 역사상 가장 영향력 있고 널리 존경 받는 영화 제작자 중 한 명으로 여겨지는 페데리코 펠리니

1920년대의 쇠퇴기를 거쳐 1930년대에는 사운드 필름의 도래로 이탈리아 영화 산업이 활성화되었습니다.이 시기의 인기있는 이탈리아 장르인 텔레포니 비앙키는 화려한 배경을 가진 희극들로 구성되었습니다.[37]대신에 칼리그라피스모는 텔레포니 비앙키-미국 스타일의 희극들과 극명한 대조를 이루었고, 다소 예술적이고, 매우 형식주의적이며, 복잡성이 표현적이며, 주로 동시대의 문학적인 소재들을 다룹니다.[38]영화는 나중에 베니토 무솔리니에 의해 사용되었는데, 그는 로마의 유명한 시네키타 스튜디오를 설립했고, 2차 세계대전까지 파시스트 선전을 위해 제작되었습니다.[39]

전쟁이 끝난 후, 이탈리아 영화는 1980년대 즈음 예술적으로 쇠퇴할 때까지 널리 인정받고 수출되었습니다.[40]이 시기의 주목할 만한 이탈리아 영화 감독들은 비토리오 데 시카, 페데리코 펠리니, 세르히오 레오네, 피에르 파올로 파솔리니, 루치노 비스콘티, 미켈란젤로 안토니오니, 두시오 테사리, 그리고 로베르토 로셀리니를 포함합니다; 이들 중 몇몇은 역대 가장 위대하고 가장 영향력 있는 영화 제작자들 사이에서 인정받고 있습니다.[41][42]영화에는 자전거 도둑들, 라돌체비타, 에잇 ½, 좋은 것, 나쁜 것, 못생긴 것, 그리고 원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트와 같은 세계 영화의 보물들이 포함되어 있습니다.1940년대 중반부터 1950년대 초반은 전후 이탈리아의 열악한 상황을 반영하는 신현실주의 영화의 전성기였습니다.[43]

1950년대에 이 나라가 부유해지면서 핑크 네오리얼리즘으로 알려진 신리얼리즘의 한 형태가 성공했고, 1950년대부터 코메디아 올 이탈리아나 장르를 거쳐 1960년대와 1970년대에 스파게티 웨스턴으로 이어지는 검과 모래와 같은 다른 영화 장르가 인기를 끌었습니다.[44]소피아 로렌, 줄리아에타 마시나 그리고 지나 롤로브리기다와 같은 여배우들은 이 기간 동안 국제적인 스타덤을 얻었습니다.1970년대 마리오 바바와 다리오 아르젠토와 같은 감독들에 의해 제작된 에로틱 이탈리아 스릴러, 또는 지알로 또한 전세계적으로 공포 장르에 영향을 미쳤습니다.[45]최근 몇 년 동안 이탈리아 영화계는 가끔 국제적인 관심을 받기만 했는데, 주세페 토르나토레가 각본을 쓰고 감독한 시네마 파라디소, 가브리엘레 살바토레가 감독한 메디테라노, 로베르토 베니니, 일 포스티노가 감독한 인생은 아름다워와 같은 영화들이 있습니다. 마시모 트로이시와 함께하는 우체부와 파올로 소렌티노 감독의 위대한 아름다움.[46]

앞서 언급한 시네시타 스튜디오는 오늘날 유럽에서 가장 큰 영화 및 텔레비전 제작 시설로,[24] 많은 국제적인 흥행작을 촬영했습니다.1950년대에, 그곳에서 국제적인 작품들이 많이 만들어지면서 로마는 "티베르 강의 할리우드"라는 별명으로 불리게 되었습니다.3,000편 이상의 작품이 제작되었으며, 그 중 90편이 아카데미상 후보에 올랐고, 그 중 47편이 수상했는데, 이는 고전 영화에서부터 최근에 보상을 받은 영화들(로맨 홀리데이, 벤허, 클레오파트라, 로미오와 줄리엣, 영국 환자, 예수의 열정, 그리고 갱스 오브 뉴욕 등)에 이르기까지입니다.[47]

이탈리아는 아카데미 외국어영화상에서 가장 많은 상을 받은 나라로 14개의 상과 3개의 특별상 그리고 28개의 후보에 올랐습니다.[48]2016년 현재, 이탈리아 영화는 12개의 황금사자상,[49] 11개의 황금사자상[50], 그리고 7개의 황금곰상을 수상했습니다.[51]저장될 100개의 이탈리아 영화 목록은 "1942년에서 1978년 사이에 국가의 집단적 기억을 바꾼 100개의 영화"를 보고하기 위한 목적으로 만들어졌습니다.[52]

코믹스

주요 기사:이탈리아 만화
1911년 7월 11일 코리에르 데이 피콜리의 표지에는 말풍선이 없는 이탈리아 스타일의 만화 스트립이 실려 있습니다.

이탈리아 만화의 공식적인 탄생은 1908년 12월 27일이며, 코리에르 데이 피콜리의 첫 번째 호가 발행되었습니다.아틸리오 무시노는 이번 주를 위해 거의 초현실주의에 가까운 모험이 환상적인 아프리카에서 일어난 어린 흑인 어린이 빌볼불을 포함한 다양한 캐릭터를 제작했습니다.

1932년에 Lotario Vecki 출판사는 이미 북미 작가들만을 사용하여 점보 잡지를 발행하기 시작했습니다.[53]이 잡지는 이탈리아에서 350,000부의 발행부수를 기록했고, 만화를 광범위한 매력을 가진 주류 매체로 승인했습니다.베키는 3년 뒤 스페인으로 건너가 같은 타이틀을 가져왔습니다.

1932년 12월, 이탈리아 최초의 디즈니 만화 미키 마우스, 혹은 이탈리아어로 토폴리노가 플로렌타인 출판사 네르비니에 의해 시작되었습니다.디즈니 프랜차이즈는 1935년 몬다도리 자회사 API에 의해 인수되었습니다.

1945년 베니스 미술 아카데미에 재학 중인 휴고 프랫은 마리오 파우스티넬리와 알베르토 옹가로, 아소 디 피치와 공동으로 창작했습니다.미술 형식에 대한 그들의 독특한 접근 방식은 그들에게 베네치아 만화 학파의 이름을 가져다 주었습니다.

1948년 지안 루이지 보넬리는 인기있는 텍스 윌러를 시작으로 길고 성공적인 서부 스트립 시리즈를 시작했습니다.이 만화는 출판사의 이름에서 따온, Bonelliano라는 이름으로 알려지게 된 인기 있는 만화책 형식을 중심으로 한 일련의 출판물의 모델이 될 것입니다.

텍스 윌러의 뒤를 잇는 몇몇 시리즈들은 자고르(1961), 미스터 노(1975), 그리고 더 최근에는 마틴 미셰르(1982)와 딜런 독(1986)이었습니다.주제는 서양이든 공포든 미스터리든 SF든 항상 모험이었습니다.보넬리아니는 이 나라에서 가장 인기있는 형태의 만화와 데이트를 합니다.

이탈리아는 또한 디즈니 만화를 많이 제작하는데, 예를 들어 디즈니 캐릭터를 주인공으로 한 이야기들이 있습니다 (미키마우스와 도날드덕 우주에서).1960년대 이후 칼 바크스와 플로이드 고트프레드슨과 같은 미국 디즈니 만화가들은 과거만큼 많은 이야기를 만들지 못했습니다.현재 미국에서는 새로운 이야기의 생산이 줄어들고 있으며(Don Rosa는 유럽에서 출판), 이 틈새 시장은 남미, 덴마크 및 이탈리아의 기업들로 채워졌습니다.이탈리아의 '스쿠올라 디즈니나'는 이탈리아 표준 이야기 길이(30페이지)를 만드는 것, '패러디'의 유명한 문학 작품을 재해석하는 것, 400페이지에 이르는 긴 이야기를 쓰는 것 등 여러 가지 혁신을 이루어냈습니다.

가장 중요한 예술가와 작가들 중에는 본비, 마르코 로타, 로마노 스카르파, 조르지오 카바차노, 지오반 바티스타 카르피, 귀도 마르티나가 있습니다.이탈리아에서 만들어진 가장 잘 알려진 디즈니 캐릭터는 파페리니크입니다 (영국 관객들에게는 덕 어벤저 혹은 팬텀 덕으로 알려져 있습니다).

이탈리아는 어린이, 청소년, 청소년을 위한 만화책도 많이 제작하고 있습니다: 인기 있는 장난감을 바탕으로 한 고르미티, 세계적인 애니메이션 시리즈를 바탕으로 한 엔젤스 프렌즈와 윈스 클럽입니다.

춤

주요 기사:이탈리아 민속 무용
몰리세의 이탈리아 민속 무용

이탈리아 민속 무용은 수 세기 동안 이탈리아 문화의 필수적인 부분이었습니다.무용은 단테에서부터 르네상스, 이탈리아 남부의 타란텔라의 출현, 그리고 민속 음악과 무용의 현대적인 부활에 이르기까지 이탈리아 생활에서 연속적인 실마리가 되어 왔습니다.민속 무용을 체계적으로 수집한 최초의 시도 중 하나는 가스파레 웅가렐리의 1894년 작품 "레베키 단제 이탈리아 앙코라(Levecchie danze Italiane antcora in usonella provincia bolognese)"로 약 30여 개의 춤에 대한 간략한 설명과 음악을 제공합니다.[54]이탈리아계 미국인들 사이에서 민속 예술, 음악, 무용의 보존과 육성에 대한 관심과 엘바 파라베골리 구르자우의 헌신과 리더십은 1979년 5월 이탈리아 민속 예술 연맹(IFA)의 결성으로 이어졌습니다.이 단체는 연례 회의를 후원하고 1980년부터 뉴스레터인 Tradizioni를 발행하고 있습니다.[55]

패션과 디자인

주요 기사:이태리 패션, 이태리 디자인과 이태리 패션의 역사
밀라노 갤러리아 비토리오 에마누엘레 2세 프라다 매장

이탈리아 패션은 오랜 전통을 가지고 있습니다.밀라노, 피렌체, 로마는 이탈리아의 주요 패션 수도입니다.Global Language Monitor가 선정한 2013 세계 패션 자본 순위에 따르면, 로마는 전 세계 6위, 밀라노는 12위를 차지했습니다.앞서 2009년 글로벌 랭귀지 모니터(Global Language Monitor)는 밀라노를 '세계 패션의 수도'로 선언한 바 있습니다.[56]현재 밀라노와 로마는 매년 파리, 뉴욕, 런던, 도쿄와 같은 다른 주요 국제 중심지들과 경쟁하고 있습니다.

이탈리아 패션 산업은 이탈리아에서 가장 중요한 제조업 중 하나입니다.대부분의 오래된 이탈리아 쿠튀리에들은 로마에 기반을 두고 있습니다.하지만, 밀라노는 많은 유명한 디자이너들이 그곳에 기반을 두고 있고 이탈리아 디자이너 컬렉션의 장소이기 때문에 이탈리아의 패션 수도로 여겨집니다.구찌, 아르마니, 프라다, 베르사체, 발렌티노, 돌체앤가바나, 미소니, 펜디, 모스키노, 막스마라, 트뤼사르디, 베네통, 페라가모 등 이탈리아의 주요 패션 브랜드들은 세계에서 가장 훌륭한 패션 하우스로 여겨집니다.

라스베이거스의 라스베이거스 스트립에 있는 구찌와 돌체앤가바나 매장

불가리(Bulgari), 룩소티카(Luxottica), 부첼라티(Buccellati)와 같은 액세서리 및 보석 상표는 이탈리아에서 설립되어 국제적인 찬사를 받고 있으며, 룩소티카는 세계 최대의 안경 회사입니다.또한 패션 잡지 보그 이탈리아는 세계에서 가장 권위 있는 패션 잡지 중 하나로 여겨집니다.[57]Trieste에서 열린 ITS의 젊은 패션 디자이너 대회에서와 같이 젊고 창의적인 패션의 재능 또한 장려됩니다.[58]

이탈리아는 디자인, 특히 인테리어 디자인, 건축 디자인, 산업 디자인, 도시 디자인 분야에서도 두각을 나타내고 있습니다.이 나라는 지오 폰티(Gio Ponti)와 에토레 소트사스(Ettore Sottsass)와 같은 유명한 가구 디자이너를 배출했으며 벨 디제뇨(Bel Disgno)와 리네아 이탈리아나(Linea Italiana)와 같은 이탈리아어 문구가 가구 디자인의 어휘에 들어갔습니다.[59]이탈리아 흰색 제품과 가구의 고전적인 예로는 자누시의 세탁기와 냉장고,[60] 아트리움의 "New Tone" 소파,[60] 밥 딜런의 노래 "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again"에서 영감을 받은 에토레 소타스의 포스트모던 책장 등이 있습니다.[60]

이탈리아는 세계적인 트렌드세터이자 디자인의 선두주자로 인정받고 있습니다.[61]이탈리아는 오늘날에도 여전히 세계적으로 도시 디자인, 산업 디자인, 인테리어 디자인, 패션 디자인에 막대한 영향력을 행사하고 있습니다.[61]오늘날 밀라노와 토리노는 건축 디자인과 산업 디자인 분야에서 우리나라의 선두주자들입니다.밀라노 시는 유럽에서 가장 큰 디자인 박람회인 피에라 밀라노를 개최합니다.[62]밀라노는 또한 Fuori Salone과 Salone del Mobile과 같은 주요 디자인 및 건축 관련 행사와 장소를 주최하고 디자이너 Bruno Munari, Lucio Fontana, Enrico Castellani 및 Piero Manzoni의 본거지입니다.[63]

문학.

주요 기사:이탈리아 문학
참고 항목: 라틴 문학
중세의 가장 위대한 시인 중 한 명인 단테 알리기에리.그의 서사시 신의 희극은 세계 문학의 가장 훌륭한 작품 중 하나입니다.[64]

공식적인 라틴 문학은 로마에서 첫 무대극이 공연되었던 기원전 240년에 시작되었습니다.[65]라틴 문학은 대 플리니, 소 플리니, 버질, 호레이스, 프로퍼티우스, 오비드, 그리고 리비와 같은 수많은 작가들, 시인들, 철학자들, 그리고 역사가들과 함께 세계에서 매우 영향력 있었고, 지금도 여전히 존재합니다.로마인들은 또한 그들의 구전, 시, 드라마, 경구로도 유명했습니다.[66]13세기 초, 아시시의 프란치스코는 그의 종교적인 노래인 태양의 칸티클로 문학 비평가들에 의해 최초의 이탈리아 시인으로 여겨졌습니다.[67]

또 다른 이탈리아의 목소리는 시칠리아에서 유래되었습니다.13세기 전반 동안 시칠리아 왕국을 통치했던 프리드리히 2세 황제의 궁정에서는 프로방스의 형식과 주제를 본뜬 가사가 지역 방언의 세련된 버전으로 쓰여졌습니다.이 시인들 중 한 명은 소네트 형태를 발명한 공증인 자코모 다 렌티니였지만, 가장 유명한 초기 소네트 연주자는 페트라르카였습니다.[68]

Guido Guinizelli는 전통적인 사랑 시에 철학적인 차원을 더했던 Dolce Stil Novo의 설립자로 여겨집니다.부드럽고 순수한 스타일로 표현된 사랑에 대한 이 새로운 이해는 현대 이탈리아어의 기초를 세운 귀도 카발칸티와 피렌체 시인 단테 알리기에리에게 영향을 미쳤습니다. 그의 가장 위대한 작품인 디바인 코메디는 세계 문학의 가장 훌륭한 작품으로 여겨집니다.[69] 게다가 시인은 어려운 테르자 리마를 발명했습니다.14세기의 두 명의 주요 작가인 Petrarch와 Giovanni Boccaccio는 고대의 작품들을 찾아 모방하고 그들만의 예술적인 개성을 함양했습니다.페트라르카는 그의 시집 Il Canzonierre를 통해 명성을 얻었습니다.페트라르카의 사랑의 시는 수세기 동안 모델의 역할을 했습니다.마찬가지로 영향력 있는 작품은 지금까지 쓰여진 단편 소설 중 가장 인기 있는 작품 중 하나인 보카치오의 데카메론입니다.[70]

알레산드로 만조니는 일반적으로 세계 문학의 걸작으로 꼽히던 소설 "베드로드" (1827)로 유명합니다.[71]

이탈리아 르네상스 작가들은 니콜 ò 마키아벨리의 "왕자", "실효적 진리"가 어떤 추상적인 이상보다 더 중요하다고 여겨지는 정치학과 현대 철학에 대한 에세이, 루도비코 아리오스토의 올란도 푸리오소,마테오 마리아 보이아르도의 미완의 로맨스 올란도 이나모라토의 연속, 완벽한 궁정 신사의 이상과 영적인 아름다움을 묘사한 발다사레 카스틸리오네의 대화 '궁정의 서'.서정시인 예루살렘의 Torquato Tasso는 통합의 아리스토텔레스적인 관습에 주목하여 오타바리마에서 기독교 서사시를 썼습니다.

조반니 프란체스코 스트라파롤라와 지암바티스타 바실레는 각각 "신앙의 밤" (1550–1555)과 "펜타메론" (1634)을 쓴 유럽에서 처음으로 알려진 동화의 일부를 인쇄했습니다.[72][73][74]17세기 초, 잠바티스타 마리노의 긴 신화시인 라도네와 같은 몇몇 문학적인 걸작들이 만들어졌습니다.바로크 시대는 또한 철학자이자 사제인 토마소 캄파넬라에 의해 지배되는 완벽한 사회에 대한 묘사인 태양의 도시뿐만 아니라 갈릴레오의 명확한 과학 산문을 만들었습니다.17세기 말, 아르카디아인들은 메트라스시오의 영웅적인 멜로드라마에서처럼 단순함과 고전적인 시에 대한 구속을 회복하려는 움직임을 시작했습니다.18세기에, 극작가 Carlo Goldoni는 그의 시대의 중산층을 묘사하는 완전한 대본을 만들었습니다.

낭만주의는 이탈리아에 정치적 통합과 외국의 지배로부터 자유를 가져다 준 애국 운동인 리소르지멘토의 일부 사상과 일치했습니다.이탈리아 작가들은 19세기 초 낭만주의를 받아들였습니다.이탈리아의 재탄생의 시기는 시인 Vittorio Alfieri, Ugo Foscolo, Giacomo Leopardi에 의해 예고되었습니다.이탈리아 낭만주의의 선두주자인 알레산드로 만조니의 작품들은 그들의 애국적인 메시지와 현대적이고 통일된 이탈리아 언어의 발전에 대한 그의 노력 때문에 이탈리아 통일의 상징입니다; 그의 소설 The Betrothed는 정의와 섭리의 기독교적인 가치를 미화하는 첫 번째 이탈리아 역사 소설입니다.그리고 그것은 일반적으로 세계문학의 걸작중에 순위에 올라있습니다.[75]

19세기 후반에, 베리스모라고 불리는 현실적인 문학 운동이 이탈리아 문학에서 주요한 역할을 했습니다; 지오반니 베르가와 루이지 카푸아나가 그것의 주요 지수였습니다.같은 시기에 액션 어드벤처 스워시버클러스의 작가이자 공상과학 소설의 선구자인 에밀리오 살가리가 그의 산도칸 시리즈를 출간했습니다.[76]1883년, 카를로 콜로디는 이탈리아 작가가 쓴 가장 유명한 어린이 고전이자 세계에서 가장 많이 번역된 종교적이지 않은 책 중 하나인 소설 '피노키오의 모험'을 출간하기도 했습니다.[77]퓨쳐리즘이라고 불리는 운동이 20세기 초 이탈리아 문학에 영향을 미쳤습니다.필리포 토마소 마리네티는 기계 시대의 속도, 역동성, 폭력성을 미화하는 언어와 은유의 사용을 요구하는 미래주의 선언을 썼습니다.[78]

현대 문학인이자 노벨상 수상자는 1889년부터 1910년까지 가브리엘레 단눈지오, 1906년 민족주의 시인 지오수에 카르두치, 1926년 현실주의 작가 그라치아 델레다, 1936년 현대 연극 작가 루이지 피란델로, 1960년 단편 작가 이탈로 칼비노, 1959년 시인 살바토레 콰지모도, 1975년 에우제니오 몬탈레, 1980년 움베르토 에코,그리고 1997년 풍자가이자 연극 작가인 다리오 포.[79]

음악

주요 기사:이탈리아의 음악과 이탈리아의 민속음악
안토니오 비발디, 1723년.그의 가장 잘 알려진 작품은 <사계>로 알려진 일련의 바이올린 협주곡들입니다.

민속 음악에서 클래식까지, 음악은 이탈리아 문화의 본질적인 부분입니다.피아노와 바이올린을 포함하여, 고전 음악과 연관된 악기들이 이탈리아에서 발명되었고,[80][81] 교향곡, 협주곡, 그리고 소나타와 같은 많은 지배적인 고전 음악 형태들은 그들의 기원을 16세기와 17세기 이탈리아 음악의 혁신으로 거슬러 올라갈 수 있습니다.

이탈리아의 가장 유명한 작곡가들은 르네상스 작곡가 팔레스트리나, 몬테베르디, 게수알도, 바로크 작곡가 스카를라티, 코렐리, 비발디, 고전 작곡가 파이시엘로, 파가니니, 로시니, 낭만주의 작곡가 베르디와 푸치니를 포함합니다.베리오와 노노와 같은 현대 이탈리아 작곡가들은 실험적이고 전자적인 음악의 발전에 있어서 중요함을 증명했습니다.밀라노의 라 스칼라와 나폴리의 산 카를로와 같은 수많은 오페라 하우스와 피아니스트 마우리치오 폴리니와 테너 루치아노 파바로티와 같은 공연자들의 [82]명성으로 증명되듯이, 고전 음악 전통이 이탈리아에서 여전히 강력하지만,이탈리아 사람들은 그들의 번창하는 현대 음악계에 못지 않게 감사해 했습니다.

20세기 최고의 테너 중 한 명이자 "고위층의 왕"[83]으로 여겨지는 루치아노 파바로티

이탈리아는 오페라의 발상지로 널리 알려져 있습니다.[84]이탈리아 오페라는 만토바와 베니스와 같은 도시에서 17세기 초에 세워졌다고 믿어집니다.[84]나중에, 로시니, 벨리니, 도니체티, 베르디, 푸치니와 같은 19세기와 20세기 초반의 이탈리아 원주민 작곡가들이 작곡한 작품들과 작품들은 지금까지 쓰여진 가장 유명한 오페라들 중 하나이고 오늘날 전세계 오페라 하우스에서 공연됩니다.밀라노의 라 스칼라 오페라 하우스 또한 세계 최고 중 하나로 유명합니다.유명한 이탈리아 오페라 가수로는 엔리코 카루소와 알레산드로 본치가 있습니다.

1920년대 초에 소개된 재즈는 이탈리아에서 특히 강력한 발판을 마련했고, 파시스트 정권의 외국인 혐오 문화 정책에도 불구하고 인기를 유지했습니다.오늘날, 이탈리아에서 가장 주목할만한 재즈 음악의 중심지는 밀라노, 로마 그리고 시칠리아를 포함합니다.나중에, 이탈리아는 PFM, 방코 델 무투오 소코르소, 르 오르메, 고블린, 그리고 푸와 같은 밴드들과 함께 1970년대의 진보적인 락과 팝 운동의 선두에 있었습니다.[85]같은 시기 이탈리아의 영화에서 다양화가 이루어졌고, 시네시타 영화는 엔니오 모리코네, 아르만도 트로바이올리, 피에로 피치오니, 피에로 우밀리아니 등 작곡가들의 복합적인 악보를 포함했습니다.1980년대 초, 이탈리아 힙합계에서 가장 먼저 떠오른 스타는 가수 조바노티였습니다.[86]이탈리아 메탈 밴드로는 랩소디 오브 파이어, 라쿠나 코일, 엘벤킹, 잊혀진 무덤, 플레시갓 아포칼립스 등이 있습니다.

이탈리아 디스코와 일렉트로닉 댄스 음악의 선구자인 조르지오 모로더는 "디스코의 아버지"로 알려져 있습니다.[87]

이탈리아는 디스코와 일렉트로닉 음악의 발전에 기여했고, 미래적인 소리와 합성기와 드럼 머신의 두드러진 사용으로 유명한 이탈리아 디스코는 초기 일렉트로닉 댄스 장르 중 하나입니다.유로 디스코를 제외한 유럽 형태의 디스코 뿐만 아니라 (이후 유로댄스와 누 디스코와 같은 여러 장르에 영향을 미치게 됨).[88]1990년대 후반까지, 이탈로 댄스(Italo dance)로 알려진 유로댄스의 하위 장르가 등장했습니다.이탈로 디스코와 이탈로 하우스의 영향을 받아, 이탈로 댄스에는 일반적으로 신시사이저 리프, 멜로디 사운드, 그리고 보코더의 사용이 포함되었습니다.주목할 만한 이탈리아 DJ와 리믹스에는 Gabry Ponte (Eiffel 65 그룹의 멤버), Benny Benassi, Gigi D'Agostino, 그리고 Tacabro 3인조가 있습니다.

그의 음악으로 아카데미 상을 세 번, 골든 글로브를 네 번 수상한 조르지오 모로더와 같은 프로듀서들은 일렉트로닉 댄스 음악의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.[87]오늘날 이탈리아 팝 음악은 매년 유로비전 송 콘테스트의 영감이 된 산레모 음악 축제와 스폴레토의 두 세계 축제로 대표됩니다.[89]미나, 안드레아 보첼리, 그래미상 수상자 로라 파우시니, 주케로, 에로스 라마조티, 엘리사, 티지아노 페로, 마흐무드와 같은 가수들이 국제적인 명성을 얻었습니다.1964년, 1990년, 2021년 유로비전 송 콘테스트에서 질리올라 신케티(Gigliola Cinquetti), 토토 쿠투뇨(Toto Cutugno), 모네스킨(Måneskin)이 각각 우승을 차지했습니다.

이탈리아 민속 음악은 깊고 복잡한 역사를 가지고 있습니다.통일은 이탈리아 반도에 꽤 늦게 왔고, 그래서 이탈리아의 수백 개의 다른 문화들은 꽤 최근까지 균질하지 않은 채 남아있었습니다.게다가, 이탈리아 민속 음악은 유럽의 남쪽과 지중해의 중심에 있는 이탈리아의 지리적인 위치를 반영합니다: 슬라브, 아랍어, 그리스어, 스페인어, 비잔틴의 영향은 이탈리아 지역의 음악 양식에서 쉽게 드러납니다.오늘날, 이탈리아의 민속 음악은 종종 지리적인 영향의 여러 영역으로 나뉘는데, 이 분류 체계는 1956년 앨런 로맥스에 의해 제안되었고 그 이후로 종종 반복됩니다.[90]

철학

주요 기사:이탈리아 철학

여러 시대에 걸쳐, 이탈리아 철학과 문학은 그리스와 로마에서 시작하여 르네상스 인문주의, 계몽주의 시대, 그리고 현대 철학에 이르기까지 서양 철학에 막대한 영향을 미쳤습니다.[91]철학은 마그나 그라이키아의 크로토네에 있는 이탈리아 철학 학교의 설립자인 피타고라스에 의해 이탈리아로 옮겨졌습니다.[92]그리스 시대의 주요 이탈리아 철학자로는 제노파네스, 파르메니데스, 제노, 엠페도클레스, 고르기아스 등이 있습니다.로마의 철학자들은 키케로, 루크레티우스, 세네카, 무소니우스 루푸스, 플루타르코스, 에픽테투스, 마르쿠스 아우렐리우스, 알렉산드리아의 클레멘스, 섹스투스, 아프로디시아스의 알렉산더,[91] 플로티누스, 포르피리오스, 암블리쿠스, 히포의 아우구스티누스, 알렉산드리아의 필로포누스, 보에티우스 등이 있습니다.

왼쪽 위에서 시계 방향으로:자연신학의 지지자이자 토마니즘의 아버지인 토마스 아퀴나스;[93] 서양 세계의 주요 과학자 중 한 명인 지오다노 브루노;[94] 형사사법과 현대 형법의 아버지로 여겨지는 체사레 베카리아;[95] 그리고 몬테소리 교육의[96] 창시자로 인정받는 마리아 몬테소리

이탈리아 중세 철학은 주로 기독교였으며, 자연 신학의 가장 중요한 고전적 지지자이자 아리스토텔레스 철학을 기독교에 재도입한 토마스 아퀴나스와 같은 철학자와 신학자들을 포함했습니다.[97]유명한 르네상스 철학자들은 다음과 같습니다.서양 세계의 주요 과학자 중 한 명인 조르다노 브루노, 그 시대의 가장 영향력 있는 인본주의 철학자 중 한 명인 마르실리오 피치노, 그리고 현대 정치학의 주요 창시자 중 한 명인 니콜 ò 마키아벨리.마키아벨리의 가장 유명한 작품은 "왕자"였는데, 그의 정치사상사에 기여한 것은 정치적 현실주의와 정치적 이상주의 사이의 근본적인 단절입니다.[98]이탈리아도 르네상스의 결과인 계몽주의의 영향을 받았습니다.[99]파도바, 볼로냐, 나폴리와 같은 대학 도시들은 지암바티스타 비코(현대 이탈리아 철학의 창시자로 널리 여겨지고 있는)[100]와 안토니오 제노베시와 같은 몇몇 철학자들과 함께 학문과 지성의 중심지로 남아있었습니다.[99]체사레 베카리아는 계몽주의의 중요한 인물이었고 현재는 현대의 음경뿐만 아니라 고전 범죄 이론의 아버지 중 한 명으로 여겨집니다.[95]베카리아는 고문과 사형에 대한 가장 초기의 저명한 비난들 중 하나로 작용했던 그의 논문인 범죄와 처벌에 관한 논문(1764)으로 유명합니다. 그래서 사형 반대 철학의 획기적인 작품입니다.[99]

이탈리아는 또한 1800년대에 이상주의, 감각주의, 경험주의와 함께 유명한 철학적 운동이 있었습니다.센시스트 이탈리아의 주요 철학자들은 멜키오르레 조야와 지안 도메니코 로마노시였습니다.[100]감각주의 운동에 대한 비판은 선험적 관계가 합성적이라고 단언한 파스콸레 갈루피 (1770–1846)와 같은 다른 철학자들로부터 나왔습니다.[100]대신 안토니오 로스미니는 이탈리아 관념론의 창시자였습니다.19세기 후반과 20세기 동안 이탈리아에서는 온톨로지즘(빈센초 조베르티를 주요 철학자로 한),[101] 아나키즘, 공산주의, 사회주의, 미래주의, 파시즘, 기독교 민주주의와 같은 여러 다른 운동들도 있었습니다.지오반니 젠틸레와 베네데토 크로체는 20세기의 가장 중요한 이상주의 철학자들 중 두 명이었습니다.아나코-공산주의는 제1인터내셔널의 이탈리아 구역 안에서 완전히 현대적인 형태로 형성되었습니다.[102]안토니오 그람시(Antonio Gramsci)는 마르크스주의와 공산주의 이론에 관련된 철학자로 남아 있으며, 문화적 헤게모니 이론을 창조한 것으로 인정받고 있습니다.카를로 로셀리, 노르베르토 보비오, 피에로 고베티, 알도 카피티니 등 이탈리아 철학자들도 비마르크스주의 자유주의 사회주의 철학의 발전에 영향을 미쳤습니다.1960년대에 많은 이탈리아 좌파 운동가들은 자율주의와 오페라주의로 알려지게 된 반권위주의적 친노동계급 좌파 이론을 채택했습니다.[103]

초기 이탈리아 페미니스트들은 Christine de Pizan, Moderata Fonte, 그리고 Lucrezia Marinella와 같은 초기 이탈리아 작가들에 의해 다루어진 원시 페미니스트 철학들이지만, Sibilla Aleramo, Alaide Gualberta Beccari, 그리고 Anna Maria Mozoni를 포함합니다.이탈리아의 의사이자 교육자인 Maria Montessori는 현재 전 세계에서 실행되고 있는 교육 철학인 그녀의 이름을 딴 교육 철학을 창조한 것으로 인정받고 있습니다.[96]주세페 페아노는 분석 철학과 현대 수학 철학의 창시자 중 한 명이었습니다.최근의 분석 철학자들로는 Carlo Penco, Gloria Origgi, Pieranna Garavaso, Luciano Floridi 등이 있습니다.[91]

조각품

주요 기사: 로마 조각과 이탈리아 르네상스 조각
미켈란젤로의 다비드는 르네상스와 세계 미술의 명작입니다.)는 르네상스와 세계 미술의 걸작입니다.

이탈리아 반도의 조각 예술은 고대에 뿌리를 두고 있습니다.에트루리아 도시들이 이탈리아 중부와 인접한 바다를 지배했던 고대 시대에, 에트루리아 조각이 번성했습니다.베이이에서 활동했던 개인 화가 벌카의 이름이 확인됐습니다.그는 테라코타 아폴로와 다른 인물들을 남겼고, 아마도 이탈리아 미술의 긴 역사에서 가장 오래된 거장이라는 명성을 주장할 수 있을 것입니다.

이 예술의 중요한 발전은 로마 제국의 성장기인 기원전 6세기와 서기 5세기 사이에 일어났습니다.로마의 가장 초기 조각품은 로마의 북쪽의 에트루리아인들과 남쪽의 그리스 식민지 주민들의 영향을 받았습니다.제국 시대 동안, 공화정 시대 초상화 흉상의 순수한 사실주의는 그리스 관념론에 결합되었습니다.그 결과 프리마포르타의 아우구스투스에게서 분명히 알 수 있듯이, 고전적인 자세에서 이상화되고 해부학적으로 완벽한 몸을 가진 개별화된 머리의 이상적인 병치이다.

중세 시대에는, 큰 조각상이 주로 종교적이었습니다.이탈리아 북부의 카롤링거 예술가들(샤를마뉴 가문의 이름을 딴)은 성경의 표지, 교회 제단의 일부를 위한 장식, 제단 위에 올려놓은 십자가와 거대한 촛대를 위한 조각품을 만들었습니다.

미켈란젤로의 피에타는 이탈리아 르네상스 조각의 주요 작품입니다.
로마의 트레비 분수

13세기 후반, 니콜라 피사노(Nicola Pisano)와 그의 아들 지오반니(Giovanni)는 이탈리아 조각의 르네상스(Renaissance)를 이끈 혁명적인 변화를 시작했고, 로마 석관과 다른 유적들로부터 영향을 받았습니다.둘 다 펄핏의 장식과 부조로 유명합니다.지오반니 피사노의 무고한 사람들의 학살이 그 예입니다.

초기 르네상스 시대의 가장 위대한 조각가는 도나텔로였습니다.[104]1430년, 그는 발가벗은 인간의 몸에 아름다움에 대한 고전적인 생각을 재정립시킨 다윗의 청동상을 제작했습니다.원형으로 완전히 구상되었고 어떤 건축적 환경에도 불구하고, 그것은 르네상스 조각의 첫 번째 주요 작품이었습니다.15세기의 다른 뛰어난 조각가들 중에는 야코포 델라 케르시아, 미켈로초, 베르나르도, 안토니오 로셀리노, 잠볼로냐, 아고스티노 디 뒤치오가 있었습니다.

피렌체 메디치 성당의 밤과 낮의 조각상과 같은 미켈란젤로의 음미하는 위대한 조각상들은 르네상스 시대의 이탈리아 조각상들을 지배했습니다.그의 데이빗은 아마도 세계에서 가장 유명한 조각품일 것입니다.[105]다윗이 거인의 패배 이후가 아니라 골리앗과의 전투 이전으로 묘사된다는 점에서 이전의 소재 묘사와는 차이가 있습니다.데이빗은 자신보다 훨씬 큰 적을 상대로 승리를 거두는 모습을 보여주기는커녕 긴장된 모습으로 전투에 임하고 있습니다.

잔 로렌초 베르니니의 성 테레사의 황홀경

지안 로렌조 베르니니는 바로크 시대의 가장 중요한 조각가였습니다.[106]그는 감정적이고 감각적인 자유를 연극적 표현과 거의 사진적인 자연주의와 결합시켰습니다.베르니니의 성인들과 다른 인물들은 살아있는 사람들처럼 앉아서, 서서, 움직이는 것처럼 보이고, 보는 사람은 장면의 일부가 됩니다.바로크 조각의 기본적인 특징은 바로크 조각의 이러한 관람자의 개입입니다.그의 가장 유명한 작품 중 하나는 성 테레사의 황홀경입니다.

신고전주의 운동은 18세기 후반에 일어났습니다.바로 이 국제학교의 구성원들은 그들이 예술의 고전적인 원칙으로 여겼던 것을 복원했습니다.그들은 고대 그리스 조각가들의 직접적인 모방자들이었고, 고전적인 옷감과 나체를 강조했습니다.이탈리아의 대표적인 신고전주의 화가는 안토니오 카노바였는데, 그는 베르텔 토르발센을 포함한 다른 많은 외국의 신고전주의 조각가들과 마찬가지로 로마에 근거지를 두고 있었습니다.순백의 이탈리아 대리석을 조각하는 그의 능력은 거의 필적할 수 없었습니다.그의 조각상들은 대부분 유럽의 소장품들이지만, 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관은 페르세우스와 큐피드, 프시케를 포함한 중요한 작품들을 소장하고 있습니다.

20세기에 많은 이탈리아인들이 현대 미술 발전에 주도적인 역할을 했습니다.미래학자 조각가들은 공간, 움직임, 그리고 시간이 어떻게 형태에 영향을 미치는지 보여주려고 노력했습니다.이 예술가들은 어떤 특정한 순간의 모습이 아닌, 움직이는 물체를 묘사했습니다.그 예로는 움베르토 보치오니의 독특한 형태의 공간 연속성이 있습니다.

극장

주요 기사:이탈리아 극장
나폴리의 산카를로 극장.이곳은 세계에서 가장 오래된 오페라 공연장입니다.[82]

이탈리아 극장은 중세 시대부터 기원을 두고 있으며, 그 배경은 고대 그리스 식민지 마그나 그라이키아, 이탈리아 남부, 이탈리아 민족의[108] 극장,[107] 고대 로마의 극장으로 거슬러 올라갑니다.따라서 중세 시대에 고대 이탈리아 극장이 발달한 두 개의 주요 대사가 있었다고 추측할 수 있습니다.첫 번째는 가톨릭 전례를 극화하고 더 많은 문서가 남아있는 것으로 구성되어 있으며, 두 번째는 도시 축제를 위한 무대, 광대들의 궁정 준비, 음유시인들의 노래와 같은 이교도 형태의 구경거리로 형성되어 있습니다.[109]르네상스 시대의 극장은 고전의 재발견과 연구로 근대 연극의 시작을 알렸고, 고대 연극 텍스트는 회수되어 번역되었고, 곧 궁정과 커텐시 홀에서 무대화되었고, 그 후 실제 극장으로 옮겨졌습니다.이런 식으로 연극의 개념은 오늘날에 가깝게 다가왔습니다. 바로 대중이 참여하는 지정된 장소에서의 공연입니다.15세기 후반 페라라와 로마 두 도시는 연극 예술의 재발견과 갱신을 위한 중요한 중심지였습니다.15세기 후반 예술의 첫 번째, 중요한 중심지는 이탈리아어로 엄격하게 번역된 Plautus의 가장 유명한 라틴어 작품들 중 일부가 무대에 오르는 것을 목격했습니다.[110]

스칼라 극장에 있는 코메디아 델 아르테의 두 명의 스타 캐릭터인 팬탈론과 할리퀸의 조각상

16세기부터 18세기까지 코메디아 델 아르테는 즉흥 연극의 한 형태였고, 오늘날에도 공연되고 있습니다.선수들로 구성된 여행단은 야외 무대를 설치하고 저글링, 곡예, 더 전형적으로는 카노바치오라고 불리는 대략적인 줄거리를 가진 기성 캐릭터들의 레퍼토리를 바탕으로 한 유머러스한 연극의 형태로 즐거움을 제공했습니다.연극은 극본에서 비롯된 것이 아니라 배우들이 즉흥적으로 연기할 수 있는 상황, 복잡함, 그리고 액션의 결과를 제공하는 느슨한 틀인 lazzi라고 불리는 시나리오에서 비롯되었습니다.코메디아의 등장인물들은 보통 고정된 사회적 유형과 주식 등장인물들을 나타내며, 각각은 어리석은 노인들, 사악한 하인들, 또는 거짓 허세로 가득 찬 군인들과 같은 독특한 의상을 가지고 있습니다.이 캐릭터들의 주요 카테고리는 하인, 노인, 연인, 선장을 포함합니다.[111]

최초의 기록된 코메디아 델 아르테 공연은 일찍이 1551년에 로마로부터 왔고,[112] 훈련되지 않고 가면을 쓰지 않은 배우들에 의해 실내에서 상연되는 희극인 코메디아 에루디타와는 대조적으로 의상을 입고 가면을 쓴 전문 배우들에 의해 야외에서 공연되었습니다.[113]16세기 중반까지, 코메디아 연주자들의 특정한 그룹들이 연합하기 시작했고, 1568년까지 겔로시는 별개의 회사가 되었습니다.코메디아는 종종 궁정 극장이나 홀, 피렌체의 극장 발드루카(Teatro Baldruca)와 같은 고정된 극장에서 공연했습니다.Gelosi에서 단역으로 활동했던 Flaminio Scala는 17세기 초에 Comedia dell'arte의 시나리오를 출판했는데, 이는 형식을 정당화하고 유산을 보장하기 위한 노력의 일환이었습니다.이 시나리오들은 매우 구조화되어 있으며 이중으로 다양한 유형의 대칭을 중심으로 구성되어 있습니다: 두 개의 잔니, 베치, 이나모레이트,[114] 이나모라티 등.

현대 연극에서 가장 널리 공연되는 극작가 중 한 명인 다리오 포는 매우 즉흥적인 스타일로 국제적인 찬사를 받았습니다.[115][116]그는 1997년 노벨 문학상을 수상했습니다.[117]

코메디아 델 아르테(Commedia dell'arte)에서 여성 역할은 1560년대 초에 기록된 여성에 의해 수행되었으며, 고대 이후 유럽에서 최초로 알려진 전문 여배우가 되었습니다.1564년 10월 10일부터 배우들과 계약을 맺은 루크레치아 디 시에나는 빈첸차 아르마니와 바바라 플라미니아가 유럽 최초의 프리마돈나스이자 최초의 잘 기록된 여배우로 이름이 알려진 최초의 이탈리아 여배우로 언급되었습니다.[118]

발레 무용 장르도 이탈리아에서 유래했습니다.그것은 이탈리아 르네상스 궁정에서 귀족 결혼식이 호화로운 축하 행사였던 [119]궁정 미인대회의 산물로 시작되었습니다.궁정 음악가들과 무용수들은 그들에게 정교한 오락을 제공하기 위해 협력했습니다.[120]도메니코 다 피아첸차는 최초의 댄스 마스터 중 하나였습니다.그의 학생들인 안토니오 코르나차노와 굴리엘모 에브레오와 함께, 그는 춤에 훈련을 받았고 귀족들에게 그 기술을 가르치는 데 책임이 있었습니다.다 피아첸차는 한 작품을 남겼습니다.그의 제자들이 함께 만든 Dare saltandi et choorus ducendi (춤추고 춤을 지휘하는 기술에 관하여).

처음에 발레는 관객들이 극적인 강렬함으로부터 잠시나마 안도할 수 있도록 오페라 한 가운데 짜여졌습니다.17세기 중반까지, 이탈리아의 발레들은 모두 오페라의 중간중간에 공연되었습니다.시간이 지나면서, 이탈리아 발레단들은 연극 생활의 일부가 되었습니다: 이탈리아의 주요 오페라 하우스에 있는 발레단들은 평균 4명에서 12명의 무용수들을 고용했습니다; 1815년에 많은 회사들은 80명에서 100명의 무용수들을 고용했습니다.[121]

1734년부터 몇 편의 시나리오를 쓴 카를로 골도니는 등장인물과 그들의 행동을 통해 실제 생활과 매너를 묘사함으로써 가면의 희극과 음모의 희극을 대체했습니다.그는 이탈리아의 생활과 예절은 이전에 주어지지 않았던 것과 같은 예술적인 대우를 받기 쉽다고 주장했습니다.이탈리아 극장은 루이지 피란델로와 다리오 포의 작품들을 포함하여 동시대의 유럽 작품들을 제작하고 부흥 무대를 꾸미는데 적극적이었습니다.

나폴리의 산카를로 극장은 밀라노의 라 스칼라 극장과 베니스의 라 페니체 극장보다 수십 년 앞선 1737년에 문을 연 세계에서 가장 오래된 지속적으로 활발한 대중 오페라 공연장입니다.[82]

비주얼 아트

주요 기사:이탈리아 미술
스크로브니 성당.그 예배당은 1305년쯤 완성되었고 서양 예술의 중요한 걸작으로 여겨지는 조토의 프레스코화 사이클을 포함하고 있습니다.

이탈리아 시각 예술의 역사는 서양 회화의 역사에 중요한 의미를 가집니다.고대부터 그리스인과 에트루리아인은 이탈리아 반도의 남쪽, 중앙, 북쪽에 각각 거주해 왔습니다.발카모니카에 있는 아주 많은 암각화들은 기원전 8,000년 정도로 오래되었고, 에트루리아 예술의 풍부한 유적들이 있습니다.

로마 미술은 그리스의 영향을 받았으며 부분적으로는 고대 그리스 회화의 후예로 볼 수 있습니다.로마 회화는 나름의 독특한 특징을 가지고 있습니다.남아있는 유일한 로마 회화는 이탈리아 남부 캄파니아의 빌라에서 그린 벽화입니다.이러한 그림들은 네 가지 주요한 "스타일" 또는 시대로 분류될 수 있고 트롬프-l' œ일, 가상의 원근법, 그리고 순수한 풍경의 첫 번째 예를 포함할 수 있습니다.

판화는 비잔틴 아이콘의 영향을 많이 받은 로마네스크 시대에 더 흔해졌습니다.13세기 중반으로 가면서, 치마부에와 그의 제자 조토와 함께 이탈리아의 부피와 원근법의 묘사에 대한 관심이 시작되면서, 중세 미술과 고딕 회화는 더 사실적이 되었습니다.조토 이후로 회화에서 구도의 처리는 훨씬 더 자유롭고 혁신적이 되었습니다.

이탈리아 미술의 가장 유명하고 상징적인 예 중 하나로 추정되는 레오나르도 다빈치의 최후의 만찬

이탈리아 르네상스는 많은 사람들이 회화의 황금기라고 합니다; 대략 14세기부터 17세기 중반에 걸쳐 현대 이탈리아의 국경 밖에서도 상당한 영향을 미쳤습니다.파올로 우첼로, 프라 안젤리코, 마사치오, 피에로 델라 프란체스카, 안드레아 만테냐, 필리포 리피, 조르지오네, 틴토레토, 산드로 보티첼리, 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로 부오나로티, 라파엘, 지오반니 벨리니, 그리고 티티안과 같은 이탈리아의 화가들은 원근법의 사용, 인체 해부학과 비례에 대한 연구,그리고 그들의 세련된 드로잉과 회화 기법의 발전을 통해서.

15세기와 16세기에 하이 르네상스는 매너리즘이라고 알려진 양식화된 예술을 탄생시켰습니다.16세기의 여명기에 예술을 특징짓는 균형 잡힌 구성과 관점에 대한 이성적인 접근을 대신하여, 매너리스트들은 불안정, 계략, 그리고 의심을 추구했습니다.동요하지 않는 피에로 델라 프란체스카와 차분한 라파엘의 처녀들의 표정과 몸짓은 폰토르모의 고민스러운 표정과 엘 그레코의 감정적인 강렬함으로 대체됩니다.

아담의 창조는 1508년에서 1512년 사이에 미켈란젤로에 의해 그려진 바티칸 시스티나 성당의 천장에 있는 장면들 중 하나입니다.

17세기에, 이탈리아 바로크의 가장 위대한 화가들 중에는 카라바조, 아니발레 카라치, 아르테미시아 젠틸레스키, 마티아 프레티, 카를로 사라체니 그리고 바르톨로메오 만프레디가 있습니다.그 후, 18세기에, 조반니 바티스타 티에폴로와 카날레토와 같은 예술가들과 함께 프랑스가 그 특정한 양식의 설립 국가였기 때문에, 이탈리아 로코코는 주로 프랑스 로코코에 의해 영감을 받았습니다.

카라바조의 성 마태오의 부름

19세기에, 주요한 이탈리아 낭만주의 화가들은 Francesco Hayez, Giuseppe Bebzuoli, 그리고 Francesco Podesti였습니다.인상주의는 조반니 파토리와 조반니 볼디니가 이끄는 마키아올리와 조아키노 토마와 주세페 펠리차 다 볼페도에 의해 프랑스에서 이탈리아로 옮겨졌습니다.20세기에, 주로 움베르토 보치오니와 자코모 발라의 작품들을 통해, 이탈리아는 그림의 예술적인 진화를 위한 중요한 나라로서 다시 일어섰습니다.미래주의는 브루노 카루소와 레나토 구투소와 같은 초현실주의자들과 여러 세대의 예술가들에게 강한 영향을 미친 조르지오 데 치리코의 형이상학적인 그림들에 의해 계승되었습니다.

형이상학적 회화는 1917년에 페라라의 카를로 카라와 조르지오 데 치리코의 작품으로 탄생한 이탈리아 예술 운동입니다.드 치리코 자신이 채택한 형이상학이라는 단어는 운동의 시학에 핵심적입니다.1922년 밀라노에서 결성된 이탈리아 예술가들의 모임인 노벨센토 운동은 과거의 위대한 이탈리아 대표 예술로의 귀환을 주장했습니다.Novecento (이탈리아어: 20세기) 운동의 창립 멤버는 비평가 마르게리타 사르파티와 7명의 예술가들이었습니다:앙셀모 부찌, 레오나르도 두드레빌, 아킬레 푸니, 지안 에밀리오 말레르바, 피에로 마루식, 우발도 오피, 마리오 시로니.

공간주의는 이탈리아 예술가 Lucio Fontana에 의해 the movemento spaziale로 설립되었고, 그것의 신조는 1947년에서 1954년 사이에 매니페스토에서 반복되었습니다.구체적인 예술, 다다와 타치즘의 요소들을 결합한 이 운동의 지지자들은 이젤 그림을 거부하고 새로운 기술적인 발전을 받아들였고, 그들의 작품에 시간과 움직임을 포함하려고 했습니다.Fontana의 잘리고 뚫린 그림들은 그의 논문을 잘 보여줍니다.아르테 포베라(Arte Povera)는 1960년대 이탈리아에서 시작된 예술 운동으로, 개념적, 미니멀리즘적, 퍼포먼스적 예술의 측면을 결합하고, 예술의 상업화를 전복시키기 위해 흙이나 신문과 같은 가치 없거나 흔한 재료를 사용했습니다.

트랜스아반트가르드는 1970년대 후반과 1980년대에 이탈리아와 서유럽의 나머지 지역을 휩쓸었던 예술 운동인 신표현주의의 이탈리아판입니다.트랜스아방가르드라는 용어는 이탈리아 미술평론가 아킬레 보니토 올리바([124]Achille Bonito Oliva)가 베니스 비엔날레의 '아페르토 '80'에서 유래했으며 문자 그대로 아방가르드 너머를 의미합니다.[125][126]

요리 및 식사 구조

주요 기사:이탈리안 요리와 이탈리안 식사 구조
이탈리안 와인과 살루미

이탈리아 요리는 고대부터 이탈리아 반도 전역에 걸쳐 발전한 재료, 조리법, 조리법으로 구성된 지중해 요리로[127], 이후 이탈리아 디아스포라의 물결과 함께 전 세계로 퍼져나갔습니다.[128][129][130]이탈리아 요리는 나라 전체에 공통적으로 뿌리 깊게 박힌 전통뿐만 아니라 서로 다른 지역 미식, 특히 지속적인 교류를 하고 있는 이탈리아 북부, 중부, 남부의 미식을 포함합니다.[131][132][133]한때 지역적이었던 많은 음식들이 전국적으로 다양하게 퍼져 나갔습니다.[134][135]이탈리아 요리는 풍부한 맛을 제공하며, 주로 미국 요리를 포함한 전 세계 여러 요리에 영향을 미쳤습니다.[136]

이탈리아 요리의 주요 특징 중 하나는 적은 재료로 구성된 많은 요리가 있는 단순함입니다. 따라서 이탈리아 요리사들은 준비의 복잡함보다는 재료의 질에 의존하는 경우가 많습니다.[137][138]수세기에 걸쳐 가장 인기 있는 요리와 요리법은 요리사들보다 일반인들이 더 많이 만들어낸 경우가 많기 때문에 많은 이탈리아 요리법은 지역적 특수성을 존중하여 요리의 원산지에서 나오는 원료와 재료만을 특권을 부여하고 계절성을 유지하면서 가정과 일상의 요리에 적합합니다.[139][140][141]

타글리아텔(Tagliatelle with rag)

이탈리아 요리는 수세기에 걸친 사회적, 정치적 변화를 통해 발전해 왔으며, 고대 로마에 그 뿌리를 두고 있습니다.[142]아티초크, 완두콩, 양상추, 파슬리, 멜론, 사과 뿐만 아니라 와인, 치즈, 많은 종류의 고기, 곡물들은 모두 고대 로마인들이 즐겼습니다.축제 동안 로마 요리사들은 많은 향신료를 사용했고, 치즈케이크와 오믈렛을 위한 요리법을 개발했으며, 모든 종류의 고기를 구웠습니다.[142]이 고귀한 시작부터 세련되고 풍미 있는 요리가 등장했습니다.신세계의 발견과 감자, 토마토, 피망, 옥수수의 도입으로 중요한 변화가 일어났고, 현재는 요리의 중심이지만 18세기까지는 양이 소개되지 않았습니다.[143]

이탈리아 요리는 문화의 다른 측면과 마찬가지로 지역적인 억양을 많이 사용합니다.토마토 소스를 곁들인 스파게티와 피자는 매우 흔하지만, 이러한 요리 정체성의 국가화는 2차 세계 대전 이후부터 자리 잡기 시작했는데, 그 때 남부 이민자들이 일자리를 찾아 북쪽으로 밀려들었습니다.그리고 그 고전들조차도 장소마다 다릅니다; 작은 공간들은 여전히 그들의 독특한 지역적인 파스타와 특별한 준비물들을 고수합니다.파스타 에 파골리와 같은 고전은 어디에서나 볼 수 있지만, 지역 전통에 따라 다르게 준비됩니다.이탈리아의 미식 탐험은 현지 전통을 알고 현지 음식을 먹는 것이 가장 좋습니다.

토마토(빨간색), 모짜렐라(흰색), 바질(초록색)[144]의 재료가 이탈리아 국기의 색깔에서 영감을 받은 전통 피자 마르게리타.

북부 이탈리아는 산악 지대가 많은 리구리아의 페스토인 발레다오스타의 고산 치즈와 피에몬테의 알바 송로가 유명합니다.알토 아디제에서 이웃 오스트리아의 영향은 스펙과 만두를 포함하는 지역 레퍼토리에서 찾을 수 있습니다.북부에서는 리조또와 폴렌타가 파스타의 주요 기능을 수행하는 경향이 있습니다.이탈리아의 중심지는 올리브 오일과 콩 요리로 유명한 토스카나 지역과 프로슈토 디 파르마, 파르미지아노 레기아노, 래그 ù의 고향인 에밀리아 로마냐로 유명합니다.이탈리아 남부에는 고기와 망아지가 자주 등장하는 라치오의 푸짐한 음식과 역사적으로 이탈리아에서 가장 가난한 지역 중 하나인 바실리카타의 채소 위주의 식사도 포함되어 있습니다.시칠리아 섬과 사르디니아 섬은 독특하게 다른 음식 길을 가지고 있습니다.전자는 많은 달콤한 요리, 해산물, 감귤류 과일로 유명한 반면, 사르데냐는 전통적으로 양고기, 돼지, 빵, 치즈를 중심으로 한 요리로 언덕이 많고 산이 많은 내부를 둘러보았습니다.

에스프레소는 '표현하다'라는 뜻의 이탈리아 에스프레메레에서 유래한 것으로, 갈린 커피를 통해 뜨거운 물이 압력을 받아 강제로 만들어지는 과정을 말합니다.[145]

그러나 나폴리와 캄파니아의 음식에서 많은 방문객들은 본질적으로 이탈리아적인 것으로 여겨지게 된 음식을 인식할 것입니다: 피자, 토마토 소스를 곁들인 스파게티, 비록 세 음식의 기원은 모두 시칠리아(팔레르모에서 기원한 피자)에 의해 주장되지만, 피자, 오베르긴 파르미지아나.

또한 이탈리아는 2011년 238만 톤 이상을 [147][148]수출하며 최고 수준의 와인을 수출하고 생산하고 있습니다.2005년 기준으로 이탈리아는 전 세계 와인의 약 1/5을 생산하고 있습니다.[149]몇몇 이탈리아 지역은 세계에서 가장 오래된 와인 생산 전통의 본거지입니다.에트루리아인들과 그리스 정착민들은 로마인들이 기원전 2세기에 그들만의 포도원을 개발하기 시작하기 훨씬 전에 이 나라에서 와인을 생산했습니다.로마의 포도 재배와 포도주 제조는 다작이고 체계가 잘 갖추어졌으며, 통 제조와 병입과 같은 대규모 생산과 저장 기술을 개척했습니다.[150]유명하고 전통적인 이탈리아 와인으로는 바르바레스코, 바르베라, 바롤로, 브루넬로 디 몬탈치노, 키안티, 코르비나, 돌체토, 네로 다볼라 등이 있습니다.

이 나라는 또한 해외에서 종종 이탈리아 아이스크림으로 알려진 전통 아이스크림인 젤라토로도 유명합니다.이탈리아 도시 곳곳에는 젤라테리아나 아이스크림 판매점과 가게들이 있으며, 특히 여름에는 매우 인기 있는 디저트나 간식입니다.시칠리아 그라니타, 혹은 소르베나 스노우 콘과 어느 정도 비슷한 맛이 나는 으깬 얼음의 얼린 디저트는 시칠리아나 그들의 고향인 메시나와 카타니아에서뿐만 아니라 이탈리아 전역에서 인기 있는 디저트입니다 (비록 북부와 중부 이탈리아의 동등한 것인 그라타 체카에도 불구하고)로마나 밀라노에서 흔히 볼 수 있는 것은 전통적인 그래니타 시실리아나와는 약간 다릅니다.이탈리아는 여러 가지 디저트들도 자랑합니다.

젤라토는 이탈리아 아이스크림입니다.

크리스마스 케이크인 판도로와 파네톤은 북부에서 인기가 있지만(판도로는 베로나산이고 파네톤은 밀라노산입니다), 이탈리아의 다른 지역과 해외에서도 인기 있는 디저트가 되었습니다.콜롬바 파스콸레는 부활절에 전국적으로 먹으며, 초콜릿 부활절 달걀의 더 전통적인 대안입니다.티라미수는 세계적으로 유명해진 베네토의 매우 인기 있고 상징적인 이탈리아 디저트입니다.다른 이탈리아 케이크와 과자로는 카놀리, 카사타 시실리아나, 과일 모양의 마지팬, 판나코타 등이 있습니다.

커피, 더 구체적으로 에스프레소는 이탈리아 요리에 매우 중요해졌습니다.카푸치노는 또한 유명한 이탈리아 커피 음료로, 에스프레소보다 대개 달콤하고 덜 진하며, 그 위에 보통 초콜릿 가루와 설탕이 뿌려진 거품이나 크림을 올려 제공할 수 있습니다.카페라떼는 커피와 우유의 혼합물로, 보통 아침 식사 시간에 마십니다. (대부분의 다른 이탈리아 커피 종류와 달리, 아이들과 어른들은 그것을 마십니다.)비세린은 카푸치노와 핫초코를 섞은 토리노 자체 커피입니다.

이탈리안 식사 구조는 유럽 지중해 지역의 전형적인 식사 구조이며, 북유럽, 중앙유럽, 동유럽의 식사 구조와 다르지만, 여전히 아침 식사(콜라치오네), 점심 식사(프란조), 저녁 식사(세나)로 구성되는 경우가 많습니다.[151]그러나 아침 식사는 훨씬 덜 강조되며, 아침 식사 자체는 종종 생략되거나 지중해가 아닌 서양 국가에서 볼 수 있는 것보다 더 가벼운 식사량을 포함합니다.[152]메렌다(merenda)라고 불리는 늦은 아침과 오후 중반의 간식 또한 종종 이 식사 구조에 포함됩니다.[153]

이탈리아 요리는 전세계적으로 가장 인기 있고 모방되는 요리 중 하나입니다.[154]이탈리아 밖에서 가장 특징적인 재료들 중 일부의 부족하거나 완전한 사용 불가, 또한 무엇보다도 변조(또는 식품 사기)로 인해 이탈리아 재료의 완전한 변성이 초래됩니다.[155]모든 대륙에 널리 퍼져있는 이 현상은 이탈리아 사운딩(Italian Sounding)으로 더 잘 알려져 있으며, 이미지뿐만 아니라 이미지, 색상 조합(이탈리아 삼색), 지리적 참조, 실제로 이탈리아 요리와 아무 관련이 없는 농식품을 홍보하고 마케팅하기 위해 이탈리아를 상기시키는 브랜드로 구성됩니다.[156]

민화와 신화

주요 기사:이탈리아의 민속과 이탈리아의 신화
베파나를 묘사한 나무 인형

이탈리아의 민속은 이탈리아의 민속과 도시 전설을 말합니다.사실 이탈리아 영토에서는 시간이 흐르면서 서로 다른 민족들이 따라다녔고, 그들 각각은 대중의 상상 속에 그 흔적을 남겼습니다.어떤 이야기들은 또한 기독교화에서 비롯되기도 하는데, 특히 악마에 관한 이야기들은 때때로 기독교 악마학에 의해 인정되기도 합니다.

이탈리아 민속에서 베파나는 주현절(1월 5일 밤)에 산타클로스나 삼마기왕과 비슷한 방식으로 이탈리아 전역의 어린이들에게 선물을 전달하는 할머니입니다.[157]널리 알려진 믿음은 그녀의 이름이 주현절에서 유래했다는 것입니다.에피파니아 축제).[158][159]대중적인 민속에서, 베파나족은 복면절 전날에 이탈리아의 모든 아이들을 방문하여 양말이 좋으면 사탕과 선물을, 나쁘면 석탄 덩어리나 진한 사탕을 채워줍니다.이탈리아의 많은 가난한 지역과 특히 시칠리아 시골에서는, 석탄 대신 스타킹에 꽂힌 막대기가 놓여졌습니다.가정부로서 그녀가 떠나기 전에 바닥을 쓸 것이라고 많은 사람들이 말합니다.어떤 이들에게 이러한 대대적인 파괴는 그 해의 문제들을 쓸어버리는 것을 의미했습니다.아이들의 가족은 보통 작은 와인 한 잔과 음식이 담긴 접시를 베파나 가족에게 줍니다.[159]

윌리엄 호가스의 콜럼버스 달걀 깨기
2014 팔리오 디 레그나노 전투에서 레그나노 돌격을 준비하는 알베르토 다 주사노가 이끄는 죽음의 중대의 민속학적 재건

바달리스는 알프스 남부 중앙에 있는 발 카모니카의 신화적인 존재입니다.[160]바달리스는 염소 가죽으로 덮인 큰 머리, 두 개의 작은 뿔, 커다란 입 그리고 빛나는 눈을 가진 생물로 오늘날 대표됩니다.전설에 따르면 바달리스는 안드리스타(세보의 코무네) 마을 주변 숲에 살며 지역사회를 성가시게 한다고 합니다. 매년 에피파니 시기(1월 5일과 6일)에 포획되어 음악가들과 가면을 쓴 캐릭터들에 의해 밧줄을 타고 마을로 들어옵니다. 일 조바네(젊은이), 일 베키오(노인), 라. 베키아(노파)와 어린 시뇨리나는 동물의 욕망에 대한 bait입니다.북을 치는 늙은 마녀들과 수염을 기른 양치기들, 그리고 이 동물과 "황당무계한 결투"를 벌이는 꼽추(un torvo gobetto)들도 있습니다.전통적으로 남자들만 참여하지만, 여자 복장을 한 사람들도 있습니다.중세 시대에 여성들은 전시회에 참여하거나 심지어 바달리스의 연설을 보거나 듣는 것이 금지되었습니다. 만약 그렇게 한다면 그들은 다음날 성찬을 거부당하게 될 것입니다.

콜럼버스의 알은 그 사실 이후에 단순하거나 쉬워 보이는 기발한 아이디어나 발견을 말합니다.이 표현은 적어도 16세기에 만들어진, 새로운 무역로를 찾는 것은 불가피하고 대단한 업적이 없다는 말을 들은 크리스토퍼 콜럼버스가 그의 비평가들에게 그 끝에 계란을 세우라고 도전한다는 이야기를 담은, 아포크립스 이야기를 지칭합니다.도전자들이 포기한 후, 콜럼버스는 테이블 위에 계란을 두드려 끝을 납작하게 만듭니다.그 이야기는 창의성을 논할 때 자주 언급됩니다.[161]이 용어는 또한 탕람 퍼즐과 여러 기계 퍼즐의 상호로도 사용되었습니다.그것은 또한 올바른 기술을 가진 누구나 할 수 있다는 것을 보여줍니다. 그러나 모든 사람이 그것을 할 줄 아는 것은 아닙니다.

알베르토 다 주사노(Alberto da Giussano)는 1176년 5월 29일 레그나노 전투에 주인공으로 참전했을 12세기의 전설적인 인물입니다.[162]실제로 역사학자들에 의하면, 프레데릭 바르바로사와의 유명한 군사 전투에서 롬바르드 동맹의 실제 군사 지도자는 귀도 다 란드리아노였다고 합니다.[163]시간이 지남에 따라 이루어진 역사적 분석들은 실제로 알베르토 다 주사노의 모습이 존재하지 않았다는 것을 보여주었습니다.[164]과거에, 역사학자들은 진짜 확인을 찾으려고 시도하면서, 1167년 3월에 롬바르드 동맹을 설립한 크레모나에서 조약에 서명한 밀라노 사람들 중에서 알베르투스 데 카라테 (알베르토 다 카라테)와 알베르투스 롱구스 (알베르토 롱고)와 그의 인물의 동일성에 대해 가설을 세웠습니다.1196년 교황 첼레스티노 3세에게 산 셈플리시아노의 교회-병원 운영에 관한 호소문에서 언급된 알베르토 다 주사노.그러나 명확하고 설득력 있는 역사적 확인이 부족하다는 점에서 이들은 모두 미약한 신원입니다.[162][165]

로물루스와 레무스, 루페르칼, 티베르 신부, 그리고 트라야누스 통치기 (서기 98–117)의 대좌에서 부조된 팔라틴

발 카모니카 마녀 재판(Val Camonica witch trials)은 1505년부터 1510년까지 그리고 1518년부터 1521년까지 이탈리아의 발 카모니카에서 일어난 두 개의 큰 마녀 재판입니다.이 사건은 이탈리아에서 가장 큰 마녀재판 중 하나였으며, 각 재판에서 약 60명의 사망자를 낳았습니다. 총 110명입니다.재판을 위한 최고의 자료는 1496년부터 1536년까지 텐 공의회의 연대기를 쓴 베네치아의 마린 사누도라고 여겨집니다.이 문서는 브레시아의 주교 자킨토 가지아의 명령에 의해 파괴되었는데, 이는 반제국주의자들의 반대에 의해 사용되는 것을 막기 위한 것이었습니다.

이탈리아 신화는 이탈리아에 사는 사람들의 신화를 말합니다.주요 판테온은 로마 신화와 에트루리아 신화에 속합니다.로마 신화는 로마인들의 문학과 시각 예술로 대표되는 고대 로마의 신화의 본체입니다.로마 신화는 로마 민속의 매우 다양한 장르 중 하나로, 이러한 재현에 대한 현대적인 연구와 다른 시대의 다른 문화의 문학과 예술에 나타난 주제를 언급할 수도 있습니다.로마 신화는 이탈리아 민족의 신화와 궁극적으로는 인도유럽조 신화에서 유래합니다.로마 신화는 또한 그리스 신화에 직접적인 영향을 미치지만, 그리스의 영향을 받은 헬레니즘 시대와 로마 작가들에 의한 그리스 문학 모델의 예술적 모방을 통해 주로 그리스를 정복했습니다.[166]

이탈리아 문화

참고 항목:서양문화
원래 플라비우스 원형극장으로 알려진 콜로세움은 로마 도시의 중심에 있는 타원형 원형 극장으로, 로마 제국에서 지어진 것 중 가장 큰 규모입니다.

이탈리아는 서구 문명의 원천이며 2,000년 이상 세계의 교차로였습니다.[167][168][169][170]이탈리아 반도에서의 지속적인 학습, 창의성, 그리고 기술의 발전은 서양 문화의 거의 모든 측면을 형성해왔습니다.

그것의 고고학적 기록은 수만 년 전으로 거슬러 올라가지만, 이탈리아의 역사는 아르노 강과 티베르 강 사이에 생겨난 고대 문명인 에트루리아인들로부터 시작됩니다.그 당시 이탈리아는 민족과 언어의 잡종이었습니다.그들은 북쪽의 에트루리아인들과 켈트인들, 남쪽 이탈리아의 그리스 식민지 주민들, 그리고 사비니인들과 삼니인들과 같은 산악 민족들을 포함했습니다.게다가, 훌륭한 해상 무역업자였던 페니키아인들은 시칠리아와 사르디니아 섬에 정착지를 포함하여 지중해 지역 곳곳에 식민지를 설립했습니다.

산드로 보티첼리, 금성의 탄생 (c. 1486)캔버스의 템페라. 172.5cm x 278.9cm (67.9인치 x 109.6인치)우피치, 플로렌스

에트루리아인들과 반도의 다른 주민들은 기원전 3세기에 로마인들에 의해 대체되었는데, 로마인들은 곧 지중해 세계의 주요 세력이 되었고, 그들의 제국은 서기 2세기까지 이라크에서 스코틀랜드까지 확장되었습니다.[171]제국은 정부, 예술, 그리고 후대의 많은 사람들의 건축에 영향을 미쳤습니다.

312년 콘스탄티누스 황제가 기독교로 개종하면서 로마는 가톨릭 교회의 개방적이고 공식적인 자리가 되었고, 이탈리아는 이후 기독교의 발전과 서양의 신앙과 도덕 개념에 지대한 영향을 끼쳤습니다.[172]기독교 자선의 다른 작품들과 마찬가지로, 병자를 돌보는 것은 처음부터 신앙인 개개인을 위한 신성한 의무였지만, 그것은 주교들, 장로들, 집사들에게 특별한 방식으로 위임되었습니다.역사학자 윌리엄 레키(William Lecky)에 의하면, 이 병원들은 기독교 이전에는 알려져 있지 않았다고 합니다.[173][nb 1]5세기에 로마가 멸망한 후, 이탈리아 반도는 많은 다른 통치자들 사이에서 분열되었습니다.

약 5세기부터 15세기까지 지속된 중세 시대 동안, 로마 가톨릭 교회는 유럽의 통일 세력으로서 로마 제국을 대체했습니다.[175]그것은 라틴어를 사용했고 라틴 문학의 고전을 보존했습니다.또한 문해력 확산에 대한 교회의 영향력은 유럽 사회에 상당한 영향을 미쳤습니다.귄터 SWegener는 성경 번역과 유럽 언어의 문해력 확산 사이의 상관관계를 신중하게 문서화했습니다.[176]사실 중세 시대에 학문의 가장 중요한 한 분야는 신학(신의 학문)이었습니다.이 새로운 지적 접근법은 스콜라스티즘이라고 불립니다.이 덕분에 이탈리아는 1088년 유럽 최초의 대학인 볼로냐 대학교가 설립되면서 훌륭한 형식적 학문의 중심지가 되었습니다.다른 이탈리아 대학들도 곧 그 뒤를 이었습니다.[nb 2]

세계에서[177][178] 가장 큰 왕실 거주지인 카세르타 왕궁

중세 기독교 세계의 저명한 인물들 중에서 아마도 가장 중요한 인물은 누르시아의 베네딕트일 것입니다.그의 공식 오라 에트라바는 서양 수도원의 일에 대한 생각에 영향을 미쳤고 간접적으로 우리의 현대적인 노동에 대한 높은 평가를 위한 길을 마련했습니다.연옥에 대한 그들의 생각을 발전시키기 위해, 서양 신학자들은 교황 그레고리 1세의 권위에 크게 의존했습니다.[179][180]중세 유럽의 사회처럼 종교에 깊이 기반을 둔 사회에서, 다른 세계의 지리를 바꾸는 것은 진정한 정신 혁명으로 작동하는 것을 의미하며, 그것은 삶 자체를 바꾸는 것을 의미합니다.

이탈리아에서 중세 코뮌은 11세기 동안 지역 주교나 봉건 거물들의 통치를 타도하기 위해 생겨난 마을 사람들의 맹세된 연합체였습니다.중세 이탈리아의 공동체적인 경험은 현대 민주주의의 기원에 어느 정도 두드러졌습니다.[181][nb 3]많은 도시들, 특히 피렌체, 제노바, 피사, 밀라노, 베니스는 강력하고 독립적인 도시 국가가 되었습니다.도시의 더 자유로운 분위기와 고대 그리스어와 라틴어 글의 재발견에 자극을 받은 지적 부흥은 르네상스의 기초를 형성한 인문주의적 태도와 사상을 낳았습니다.

피사의 사탑

르네상스 시대에는 특히 예술에 대한 많은 관심들이 다시 생겨났습니다.[182][183]15세기 초, 피렌체에서는 건축가, 화가, 조각가들의 모임이 고전 미술을 되살리려고 했습니다.이 그룹의 리더는 건축가 필리포 브루넬레스키였습니다.그는 고전적인 모델을 반영하여 교회를 디자인했습니다.우리는 또한 그에게 예술사의 첫번째 중요성인 관점의 규칙에 대한 과학적 발견을 빚지고 있습니다.그림에서 레오나르도 다 빈치와 다른 이탈리아 화가들은 그들의 초상화에 부드러움을 만들어낸 스푸마토라고 불리는 기술을 사용했습니다.동시에 이탈리아는 프레스코화의 부활을 목격했습니다.음악에서 소규모 마드리갈과 대규모 오페라는 모두 오랜 미래를 가진 시대의 발명품이었습니다.이탈리아의 도시들은 전문적인 음악가들을 양성하기 위해 현대 음악원을 발명했습니다. 그들은 미술학교를 그 기술들과 그림, 조각, 그리고 건축 이론을 숙달하기 위한 장소로서 발명했습니다.로마와 베니스는 구매자와 판매자가 미술품을 상품으로 교환하는 최초의 예술 '시장'의 출현을 목격했습니다.[170]

유럽 은행 시스템의 기원이 르네상스 이탈리아에서 탄생한 것은 우연이 아니었습니다.1430년대까지 메디치 가문은 피렌체의 지배층을 지배했습니다.그 가족은 유럽에서 가장 큰 은행을 지배했고, 재능 있고 야심이 많은 일련의 남자들이 이끌었습니다.메디치의 지배하에서, 피렌체 공화국은 몇몇 면에서 서명정부와 닮았습니다.

15세기 말과 16세기 초의 가장 위대한 탐험가들 중 몇몇은 르네상스의 전통에 노출된 이탈리아인들이었습니다.John Cabot, Giovanni da Verrazzano, Amerigo Vespucci와 같은 다른 이탈리아 탐험가들처럼 크리스토퍼 콜럼버스는 사람들이 꿈에도 생각하지 못했던 결과를 얻기 위해 기꺼이 거대한 위험을 무릅썼습니다.어떤 면에서, 콜럼버스가 1492년에 미국에 도착한 것은 르네상스의 가장 위대한 업적들 중 하나였습니다.

크리스토퍼 콜럼버스의 신세계 발견

일반적으로, 바로크 시대는 때때로 천재의 시대라고 불리는데, 그것은 역사적으로 이 시기에 현대 과학의 기초를 세운 과학 혁명이 시작되었기 때문입니다.과학 혁명의 판테온에서 갈릴레오 갈릴레이는 수학적으로 분석된 결과와 함께 정량적 실험을 선구적으로 사용했기 때문에 높은 위치를 차지합니다.

18세기 이탈리아의 지적 역동성은 장르를 가리지 않고 상당했습니다.이탈리아 엘리트들은 프랑스 계몽주의 원칙에 정통하게 되었고, 영국의 사상에도 정통하게 되었는데, 이는 그랜드 투어에서 젊은 귀족들에 의해 전파되었습니다.1760년대와 1770년대까지, 아카데미의 회원이자 철학과 문학 저널에 기고한 이탈리아 작가들은 밀라노와 토리노, 파르마와 모데나, 피렌체와 나폴리에서 권력의 영역에 가까운 그들의 생각을 퍼뜨리기 시작했습니다.이탈리아 계몽주의의 중요한 대표자들은 피에트로 베리, 피에트로 지아노네, 그리고 토마스 제퍼슨의 가까운 친구인 필립 마자이였는데, 그는 미국에서 여러 해를 보냈고 독립선언문 초안 작성에 간접적인 영향을 미쳤습니다.자유주의 사상과 인도주의적 정서에 대한 체사레 베카리아의 논문에 영감을 받은 토스카나 대공국은 1786년 사형제를 폐지한 세계 최초의 국가였습니다.[184]

이탈리아는 회화와 조각에서 지배력이 줄어들고 음악에서 강한 존재감을 재구축한 낭만주의 시대까지 주도적인 문화적 역할을 계속했습니다.예를 들어, 19세기 유럽 오페라의 위대한 성악 전통은 단순히 "아름다운 노래"를 의미하는 벨칸토였습니다.이탈리아가 하나의 국가로 형성되는 동시에, 리조르지멘토라고 불리는 시기.

이탈리아 예술가들은 20세기에 상당히 영향력이 있었고, 1920년대와 1930년대의 모더니즘의 일부 이탈리아인들은 국제 현대 미술 시장에서 강한 존재감을 이어가고 있습니다.사회주의자였던 베니토 무솔리니가 이끄는 파시즘이라는 새로운 운동은 점점 인기를 끌게 되었습니다.이탈리아 파시즘은 유럽과 라틴 아메리카에서 비슷한 운동의 모델이 되었습니다.이탈리아 파시즘의 민족주의는 문화적 기반이 있었습니다.[185]이들 지도자들과 관련된 정당과 단체들도 로마식 경례를 채택했습니다.

많은 학계에서 원자력 시대의 아버지로 알려진 엔리코 페르미는 원자력의 발견, 통제, 그리고 사용을 목격한 이탈리아인이었습니다.제2차 세계 대전 이후, 이탈리아의 신현실주의는 영화에서 중요한 힘이 되었고, 1960년대까지, 이탈리아는 위대한 유럽 영화 문화의 소수 중 하나로 자리를 잡았습니다.같은 해에 이 나라는 유럽 연합 형성의 중심이 되기도 했습니다.[168]오늘날 이탈리아는 패션과 디자인의 세계적인 리더 중 하나입니다.

이탈로필리아

주요 기사:이탈로필리아
참고 항목:반이탈리아주의
로마제국은 중세 유럽인들에게 영감을 주었습니다.신성 로마 제국은 지정학적으로 심각한 현실을 거의 획득하지 못했지만, 상징적인 의미가 컸습니다.

고대 이탈리아는 로마와 소위 로마 애호가와 동일시됩니다.로마 제국의 멸망에도 불구하고, 그 유산은 유럽의 문화적, 정치적 생활에 계속해서 중요한 영향을 미쳤습니다.중세 정신에 있어서 로마는 유럽의 전통주의적 감성의 중심적인 차원을 이루게 되었습니다.이 제국을 보편적 질서의 상징으로 이상화한 것이 신성 로마 제국의 건설로 이어졌습니다.역사학자 알렉산더 칼라일은 제1차 세계대전이 발발하기 전에 쓴 글에서 "우리는 어렵지 않게 고대 제국의 전통의 생존"뿐만 아니라 "인류의 보편적인 영연방의 꿈을 실현하려는 영원한 열망의 형태"라고 언급했습니다.[186]

윌리엄 셰익스피어는 16세기 이탈리아 애호가의 한 예입니다.

중세 (약 5세기에서 15세기까지)의 많은 기간 동안, 로마 가톨릭 교회는 서유럽에서 큰 정치적 힘을 가지고 있었습니다.역사를 통틀어 가톨릭 신앙은 건축, 예술, 문학, 음악의 많은 위대한 작품에 영감을 주었습니다.이 작품들에는 프랑스 중세 고딕 성당, 이탈리아 예술가 미켈란젤로의 바티칸 프레스코 벽화, 이탈리아 작가 단테의 서사시 신성한 희극, 오스트리아 작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트의 레퀴엠 등이 포함되어 있습니다.

이탈리아 예술가들은 거의 유럽 전역에서 수요가 있었습니다.영국에서는 토리가노와 주카리, 헝가리에서는 마솔리노, 스페인에서는 루카 캄비아시와 펠레그리노 티발디, 포르투갈에서는 자코포 산소비노, 폴란드에서는 모란도 등이 활동했습니다.프랑스에서는 특히 레오나르도 다빈치, 로소, 프리마티시오, 니콜 ò 델 아바테, 세바스티아노 세를리오 등을 고용한 프랑스 법원에서 수요가 가장 컸던 것으로 보입니다.이탈리아 장인들은 뮌헨에서 자모 ś치까지 건설 현장에서 일했습니다.이탈리아 배우들은 프랑스, 스페인, 폴란드 등지의 코트에서 공연을 했습니다.

존 플로리오는 영국에서 가장 중요한 르네상스 인문주의자로 인식됩니다.

예를 들어 이탈리아어는 이탈리아 문학과 예술뿐만 아니라 궁정에서도 유행했습니다.이탈리아 출신의 유명한 사전작가 존 플로리오는 르네상스 영국에서 가장 중요한 인문학자였습니다.[187]그리고 1,969개가 넘는 단어로 영어에 기여했습니다.[188]윌리엄 셰익스피어의 작품은 로미오와 줄리엣, 베니스의 상인과 같이 이탈리아와 이탈리아 문화에 대한 깊은 지식인 이탈로필리아의 중요한 수준을 보여줍니다.캠브리지 대학의 이탈리아어와 영문학 교수인 로빈 커크패트릭에 따르면, 셰익스피어는 "동시대의 사람들과 이탈리아에 매료된 바로 앞의 조상들과" 공유했습니다.[189]16세기 스페인에서는 문화적 이탈리아어(Italophilia)도 널리 퍼졌고(남이탈리아에서의 스페인의 영향도 컸음) 필립 4세는 이탈리아어를 그가 가장 좋아하는 외국어로 여겼습니다.

1600년경 "국제 이탈로필리아"의 움직임은 독일 영토를 확실히 지배하고 있었고, 한 통계에 따르면 17세기 초 독일에서 이용 가능한 모든 책의 3분의 1이 이탈리아어였다고 합니다.[190]일 목사 피도의 주제와 스타일은 과리니의 텍스트를 기반으로 여러 시를 쓴 오피츠와 그의 1611년 이탈리아 마드리갈 책에 등장한 소수의 구절 설정을 포함한 독일 예술가들에 의해 끝없이 각색되었습니다.황제 페르디난트 3세와 레오폴트 1세는 이탈리아 문화를 매우 숭배했고 이탈리아어를 그들의 궁정에서 (그들 자신도 완벽하게 구사했던) 명문 언어로 만들었습니다.독일의 바로크 작곡가들이나 건축가들 또한 그들의 이탈리아 대응물들에 의해 매우 많은 영향을 받았습니다.

워싱턴 D.C.에 있는 제퍼슨 기념관은 고전적인 로마 미학에 대한 대통령의 존경을 반영합니다.

18세기 동안, 이탈리아는 예술적인, 문화적인, 고고학적인 풍부함 때문에 학식 있고 부유한 외국인, 대개 영국인이나 독일인, 귀족들이 그 나라를 방문했던 시기인 유럽 그랜드 투어의 주목을 받았습니다.그 이후로 수 세기 동안, 많은 작가들과 시인들이 이탈리아의 아름다움을 노래해 왔습니다; 괴테부터 스탕달, 바이런까지, 이탈리아의 자연미와 그녀의 사람들의 창의력이 그들의 작품에 영감을 주었습니다.퍼시 비쉬 셸리는 이탈리아가 "망명자들의 천국"이라고 유명하게 말했습니다.[191]

이탈리아 애호가는 미국에서 드물지 않았습니다.토마스 제퍼슨은 이탈리아와 고대 로마의 엄청난 숭배자였습니다.제퍼슨은 로마와 이탈리아 건축 양식을 반영하는 워싱턴 D.C.의 신고전주의 건물들에 큰 책임이 있습니다.

스페인은 18세기에 똑같이 이탈리아의 문화적 감탄을 보여주는 예를 제공했습니다.필리포 주바라(Filippo Juvarra)가 이끄는 이탈리아 건축가와 예술가 팀의 설치는 엘리자베스 파르네세(Elizabeth Farnese) 여왕의 의식적인 정책의 일환으로 해석되어 왔습니다.몰페타 출신의 코라도 지아킨토와 결국 스페인 궁정의 새로운 자리를 위한 페인트 장식 공간의 창조자로서 베네치아의 야코포 아미고니를 참여시킨 것은 이러한 미적 성향의 명확한 표시였습니다.조반니 바티스타 티에폴로와 그의 아들 조반니 도메니코가 나중에 고용된 동안 이탈리아 애호가 성향을 확인시켜 주었습니다.

페라리 포르토피노(왼쪽)와 람보르기니 우라칸(오른쪽).페라리와 람보르기니는 가장 인기 있고 칭찬받는 이탈리아 브랜드 중 두 개입니다.

영국의 빅토리아 시대에는 이탤릭체를 좋아하는 경향이 있었습니다.영국은 팍스 브리태니커라고 불리는 제국의 팍스 로마나 버전을 지지했습니다.존 러스킨(John Ruskin)은 빅토리아 시대의 이탈리아 애호가로 이탈리아에서 행해진 도덕성의 개념을 존중했습니다.[192]또한 위대한 작가 Henry James는 그의 몇몇 소설에서 이탈로필리아를 보여주었습니다.그러나 엘렌 모어스는 "빅토리아 이탈리아어 역사에서 엘리자베스 배럿 브라우닝보다 더 유명한 이름은 없습니다.[그녀는 이탈리아를 천재의 여인을 위한 장소로 생각합니다.][193]

이탈리아 애국자 주세페 가리발디는 주세페 마치니, 카보우르 백작 카밀로 벤소와 함께 19세기 이탈리아 통일을 위한 투쟁을 이끌었습니다.유럽과 라틴 아메리카에서의 자유를 대표하는 그의 전투로 가리발디는 "두 세계의 영웅"으로 불렸습니다.빅토르 위고, 알렉상드르 뒤마, 조지 샌드 등 당대 최고의 지식인들이 그에게 찬사를 보냈습니다.그는 남북전쟁 중 에이브러햄 링컨이 그에게 사령관을 제안할 정도로 미국에서 인정을 받았습니다. (가리발디는 거절했습니다.)[194]

피노키오 디즈니 영화는 카를로 콜로디의 피노키오의 모험을 바탕으로 합니다.

파시스트 시대 동안, 유럽과 라틴 아메리카의 여러 지도자들은 이탈리아 파시즘을 본떠 그들의 정부와 경제 체제를 만들었습니다.아돌프 히틀러는 베니토 무솔리니의 열렬한 숭배자였습니다.[195]히틀러는 자신의 이탈리아어 애호를 정당화하기 위해 북부 이탈리아인들이 어떻게든 인종적으로 아리아인이라는 것을 스스로 확신해야 했습니다. "문화적인 관점에서" 그는 "우리는 다른 어떤 사람들보다 이탈리아인들과 더 밀접하게 연결되어 있습니다."[196]라고 말한 적이 있습니다. 그리고 무솔리니의 핏줄은,단테와 다른 영웅들은 열등한 "지중해 민족"으로부터 오염된 피를 흘리지 않고 달려들었습니다.아니면 "이탈리아 사람들은 농민들의 훌륭한 기초를 가지고 있습니다.플로렌스로 여행을 갔을 때, 그곳을 지나면서, 이 남부 프랑스의 땅은 얼마나 천국인가 하는 생각이 들었습니다.하지만 이탈리아에 도착했을 때 지상의 낙원이 얼마나 진정한 낙원인지 깨달았습니다.[197]총통은 토스카나와 움브리아를 여행하는 꿈도 꾸었습니다."저의 가장 큰 소원은 무명 화가로서 이탈리아를 방황하는 것입니다."[197]

1940년 월트 디즈니 프로덕션은 카를로 콜로디의 이탈리아 어린이 소설 피노키오의 모험을 바탕으로 한 피노키오를 제작했는데, 이 책은 세계에서 가장 많이 번역된 종교적이지 않은 책이며 지금까지 출판된 책 중 가장 많이 팔린 책 중 하나이며, 아동 문학의 표준 작품입니다.이 영화는 디즈니가 제작한 두 번째 장편 애니메이션 영화였습니다.

제2차 세계대전 이후 페라리와 알파 로미오와 같은 브랜드는 경주용 자동차와 스포츠카로 유명해졌습니다.그 이후로 이탈리아는 특히 1950년대와 1960년대에 강력한 경제 성장을 경험했고, 이는 이탈리아를 세계에서 가장 산업화된 국가 중 하나로 끌어올렸습니다.[168]이탈리아의 제품 디자인, 패션, 영화, 요리, 그리고 독일 관광을 위한 돌체비타의 구현이라는 이탈리아의 개념은 모두 현대 이탈리아 애호가들에게 깊은 인상을 남겼습니다.

도서관과 박물관

참고 항목: 카테고리:이탈리아의 도서관 및 카테고리:이탈리아의 박물관
피렌체의 우피치

이탈리아는 세계에서 가장 위대한 건축, 예술, 책의 중심지 중 하나입니다.그 많은 도서관들 중에서 가장 중요한 것은 피렌체(530만권)와 로마(500만권)에 있는 두 개의 중앙 도서관과 나폴리(180만권), 밀라노(100만권), 토리노(97만3천), 베니스(91만7천)에 있는 네 개의 지역 도서관을 포함하는 국립 도서관 시스템입니다.[198]로마는 한때 교황령의 일부였고 피렌체는 통일된 이탈리아 왕국의 첫 번째 수도 중 하나였기 때문에, 대부분의 국가들이 하나를 가지고 있지만, 두 개의 국립 중앙 도서관의 존재는 그 나라의 역사를 통해서 생겨났습니다.두 도서관 모두 저작권 도서관으로 지정되어 있지만, 현재 피렌체는 이탈리아 출판물의 보존과 목록화를 위해 지정된 사이트이며, 로마에 있는 사이트는 국립 도서관이 취득한 외국 출판물의 목록화를 위해 지정된 사이트입니다.[198]이탈리아의 모든 대도시에는 공공 도서관이 있습니다.

문화, 역사, 예술의 세계 중심지인 이탈리아에는 3,000개 이상의 박물관이 있습니다.그것들은 아마도 고대 문명의 가장 중요한 공예품들을 포함하고 있을 것입니다.예를 들어, 타란토의 박물관은 학자들이 마그나 그라이키아의 역사를 깊이 조사할 수 있는 자료를 제공합니다.로마에 있는 로마 국립 박물관과 나폴리에 있는 국립 고고학 박물관의 고고학 소장품들은 아마도 세계 최고 수준에 속할 것입니다.마찬가지로, 페루자의 움브리아 국립 고고학 박물관에 있는 에트루리아 컬렉션, 로마의 카피톨리누스 박물관에 있는 고전 조각품, 토리노의 에이지오 박물관에 있는 이집트 컬렉션은 아마도 세계 최고의 그러한 컬렉션일 것입니다.

고전 시대는 이탈리아 박물관에서 유일하게 나타나는 시대가 아닙니다.이탈리아 르네상스는 많은 박물관에 잘 나타나 있습니다: 우피치 갤러리, 바르젤로 박물관, 그리고 피티 궁전은 모두 피렌체에 위치해 있습니다.이 박물관들 중 많은 것들이 왕들의 옛 궁전이나 왕실의 집들입니다.

미디어

인터넷

주요 기사:이탈리아의 인터넷

1986년 피사에서 이탈리아 최초의 인터넷 연결이 실험되었고, 노르웨이와 영국에 이어 유럽에서 세 번째로 인터넷 연결이 실험되었습니다.[199]이미 1970년대 후반, 피산 연구원들은, 먼저 루치아노 렌치니와 함께, 인터넷의 역사를 쓴 미국 연구원들과 접촉했습니다.그들 중에는 인터넷의 중심에 있는 두 개의 프로토콜인 TCP와 IP를 최초로 발명한 Vint Cerf와 Bob Kahn이 있었고, 따라서 "인터넷의 아버지"로 여겨집니다.

현재 기업과 가정 사용자들은 다이얼업, 케이블, DSL, 무선 등 다양한 형태로 인터넷을 이용할 수 있습니다..it는 이탈리아의 인터넷 국가 코드 최상위 도메인입니다..eu 도메인은 다른 유럽 연합 회원국과 공유하기 때문에 사용되기도 합니다.

FTTH(Fibre-to-the-home) Council Europe이 발표한 데이터에 따르면, 이탈리아는 유럽에서 가장 큰 FTTH 시장 중 하나이며, 2010년 12월 말에 250만 가구 이상이 파이버를 통해 전달되었으며,[200] 같은 날짜에 약 348,000명의 파이버 가입자가 있다고 보고했습니다.[200]"이탈리아를 위한 섬유" 프로젝트(공급업체인 패스트웹, 보다폰, 윈드가 공동 투자 파트너십을 맺고 참여)는 2015년까지 이탈리아 15대 도시에서 2천만 명을 달성하는 것을 목표로 하고 있으며,[200] 텔레콤 이탈리아는 2018년까지 138개 도시를 연결할 계획입니다.[200]정부는 2020년까지 최소 50%의 이탈리아인들에게 초고속 인터넷 접속을 제공하는 것을 목표로 하는 이탈리아 디지털 프로젝트도 시작했습니다.정부는 광섬유 네트워크를 시골 지역까지 확장하는 것을 목표로 하고 있습니다.

2011년 말에 국립 통계 연구소가 발표한 수치에 따르면 이탈리아 가정의 58,8%가 개인용 컴퓨터를 보유하고 있는 것으로 나타났습니다(2010년 57,6%에서 약간 [201]증가). 54,5%가 인터넷에 접속하고 있었으며(52,4%에서 증가),[201] 45,8%가 광대역 접속을 하고 있었습니다(43,4%[201]에서 증가).2011년 14세 이상 이탈리아 인터넷 사용자의 4분의 1 이상(26,3%, 2010년의 26,4%에 비해 약간 감소)이 온라인 구매를 했습니다.[201]

신문과 정기간행물

참고 항목:이탈리아의 신문 목록
밀라노 솔페리노를 경유하는 코리에레 델라 세랑의 역사적인 자리

2002년 기준으로 국내 일간지는 90여 개에 달하지만 모두 전국 발행부수는 아니었습니다.[198]Audipress 통계에 따르면, 주요 일간지 (정치적 성향과 발행부수 추정)는 다음과 같습니다: 라 레푸블리카, 좌파, 2011년 3,276,000부,[202] 무소속, 2011년 3,274,000부,[202] 진보성향의 라 스탬파, 2011년 2,132,000부,[202] 중도좌파의 일 메사거고, 2011년 1,567,000부,[202] 우파의 일 레스토 델 칼리노2011년 1,[202]296,000 센터,[202] 2011년 1,015,000 금융지 Il Sole 24 Ore,[202] 2011년 1,028,000 인디펜던트 Il Giornale, 2011년 728,000,[202] 2011년 291,000.TV소리시 칸조니는 2012년 7월 발행부수가 677,658부로 가장 인기 있는 뉴스 주간지입니다.[203]정기 간행물의 중요성이 점점 커지고 있습니다.가장 중요한 정기 간행물 중에는 그림 주간지인 Oggi, L'Europeo, L'espresso, 그리고 Gente가 있습니다.파미글리아 크리스티아나는 폭넓은 독자층을 가진 가톨릭 주간 정기 간행물입니다.

대부분의 논문은 북부와 중부 이탈리아에서 출판되고 있으며, 이들 지역에서 발행부수가 가장 높습니다.로마와 밀라노는 가장 중요한 출판 중심지입니다.상당한 수의 일간지가 정당, 로마 가톨릭 교회, 그리고 다양한 경제 단체에 의해 소유되고 있습니다.[198]

법은 언론과 언론의 자유를 규정하고 있고, 정부는 이러한 권리를 실질적으로 존중한다고 합니다.[198]

라디오

참고 항목:이탈리아의 라디오 방송국 목록
라이 라디오 1

"라디오의 아버지"라는 제목의 모든 주장자들 중에서, 그것과 가장 관련이 깊은 사람은 이탈리아의 발명가 굴리엘모 마르코니입니다.[204]그는 1895년에 무선통신 신호를 보낸 최초의 사람이었습니다.1899년에 그는 영국 해협을 가로질러 첫 무선 신호를 보냈고 2년 후에 영국에서 뉴펀들랜드로 전보된 "S"라는 글자를 받았습니다.이것은 1902년 최초로 성공적인 대서양 횡단 무선전신 메시지였습니다.

오늘날, 수천 개의 방송국에서 방송되는 전파는, 다른 방송국의 전파와 함께, 우리 주변의 공기를 계속해서 채우고 있습니다.이탈리아에는 AM과 FM으로 낮과 저녁 시간을 방송하는 3개의 국가 통제 라디오 네트워크가 있습니다.[nb 4]프로그램 내용은 대중음악부터 강연, 패널 토론, 자주 하는 뉴스캐스트와 특집 보도까지 다양합니다.게다가, 많은 사설 라디오 방송국들은 대중음악과 클래식 음악을 혼합합니다.단파 라디오는 불필요하지만, VOA, BBC, 바티칸 라디오의 영어 수신과 독일 및 기타 유럽 방송국의 군대 네트워크 수신에 도움이 됩니다.

텔레비전

주요 기사:이탈리아의 텔레비전
참고 항목:이탈리아의 텔레비전 채널 목록
코센차의 행정 구역

이탈리아 최초의 TV 미디어 형태는 첫 실험 방송이 시작된 1939년에 소개되었습니다.그러나, 이것은 매우 짧은 시간 동안 지속되었습니다: 파시스트 이탈리아가 1940년 제2차 세계 대전에 참전했을 때, 모든 전송이 중단되었고, 갈등이 끝난 후인 1954년 9년만에 본격적으로 재개되었습니다.

대부분의 시청을 담당하는 두 개의 주요 국영 텔레비전 조직이 있습니다: 연간 의무 수신료로 자금을 지원받는 국영 RAI와 실비오 베를루스코니가 설립한 상업 네트워크인 미디어셋.현재 La7은 이탈리아에서 세 번째 주요 네트워크로 간주되며, 전화 회사 텔레콤 이탈리아의 미디어 지사인 텔레콤 이탈리아 미디어가 소유하고 있으며, MTV 이탈리아의 51%를 소유하고 있습니다.전국적으로나 지역적으로 많은 다른 네트워크도 존재하지만, RAI와 미디어는 6개의 전통적인 아날로그 방송국과[nb 5] 다수의 새로운 무료 디지털 채널을 통해 TV 시청률의 거의 70%를 달성하고 있습니다.

텔레비전 네트워크는 뉴스, 연속극, 리얼리티 TV 쇼, 게임 쇼, 시트콤, 만화, 영화 등 다양한 프로그램을 이탈리아어로 제공합니다.옛날 흑백영화를 제외하고는 모든 프로그램이 컬러입니다.대부분의 이탈리아인들은 여전히 VHF/UHF 수신에 의존하고 있지만, 케이블 시스템과 위성 직접 수신 모두 점점 더 보편화되고 있습니다.기존의 위성 요리는 일부 영어 방송을 포함해 유럽 방송을 수신할 수 있습니다.

국가기호

주요 기사:이탈리아의 국기
레지오 칼라브리아에 있는 이탈리아 투리타 동상.이탈리아 투리타는 이탈리아의 국민적 의인화입니다.
로마의 알타레 델라 파트리아, 통일국가 초대 왕을 축하하는 이탈리아의 상징이자 제1차 세계대전 이후 이탈리아 무명용사의 안식처.그것은 1911년 이탈리아 통일 50주년을 기념하여 시작되었습니다.

이탈리아의 국가 상징은 이탈리아의 역사와 문화를 반영한 독특한 상징입니다.[205]그것들은 상징, 은유, 의인화, 우화를 통해 국가를 나타내는데 사용되며, 이는 이탈리아 국민 전체가 공유합니다.

모든 국가의 상징에 유형론이 존재하는 [206]세 가지 주요 공식적인 상징은 다음과 같습니다.

이 중 국기만이 이탈리아 헌법에 명시적으로 언급되어 있는데, 이 규범적 삽입은 국기를 법의 보호하에 두고, 동일한 경멸에 대한 형사 처벌을 가능하게 합니다.[208]

이탈리아 공화국 대통령이 보고한 다른 공식 기호는 다음과 같습니다.[206]

Il Canto degli Italiani의 학교에서의 가르침, 리소르지멘토 사건에 대한 성찰, 이탈리아의 국기 채택에 대한 내용은 2012년 11월 23일의 law n. 222에 의해 규정되어 있습니다.[209][210]

법적으로 정의되지는 않았지만 이탈리아 정체성의 일부인 이탈리아의 상징 또는 상징도 있습니다.

전통

참고 항목:이탈리아의 전통
팔리오 디 시에나
성 아가사 축제
2010년 8월 15일 파도바에서 열린 페라고스토 불꽃놀이.
포도를 축하하는 마리노의 사그라 델우바
베니스 카니발

이탈리아의 크리스마스(이탈리아어: Natale)는 12월 8일에 시작되며, 전통적으로 크리스마스 트리가 설치된 날은 12월 8일이고 다음 해 1월 6일에 에피파니(이탈리아어: Epifania)와 함께 마칩니다.[217]"나탈레"라는 용어는 라틴어 나탈리스[218](natalis)에서 유래되었으며 이탈리아어로 인사법 공식은 부온 나탈레(buon Natale) (메리 크리스마스)와 펠리체 나탈레(felice Natale) (해피 크리스마스)입니다.[219]그리스도 성탄화의 전통은 이탈리아에서 왔습니다.역사상 최초의 그리스도 성탄화(살아있는 그리스도 성탄화)로 여겨지는 것이 세인트루이스에 의해 세워졌습니다. 1223년 아시시의 프란치스코.[220]하지만, 1025년 나폴리에서는 이미 그리스도 성탄화가 발견되었습니다.[220]이탈리아에서는 나폴리의 아기 침대와 같은 지역의 아기 침대 전통이 확산되었습니다.

이탈리아에서, 새해 전야 (이탈리아어:비질리아 디 카포단노 또는 노테 디 산 실베스트로)는 붉은 속옷을 입는 것과 같은 전통적인 의식을 지키는 것으로 기념됩니다.[221]오늘날 거의 지켜지지 않는 남쪽 지방의 고대 전통은 오래되거나 사용되지 않는 물건들을 창문에서 떨어뜨려 버리는 것이었습니다.[222]저녁은 전통적으로 친척이나 친구들과 함께 먹습니다.흔히 잠포네나 코테치노(돼지의 트롯터나 내장으로 만든 음식), 렌틸콩 등이 포함됩니다.20시 30분, 이탈리아 대통령은 이탈리아인들에게 보내는 인사의 텔레비전 메시지를 읽습니다.[223]자정이 되면 전국 곳곳에서 불꽃놀이가 펼쳐집니다.오늘날 거의 지켜지지 않는 것은 자정이 되면 종 하나에 한 스푼씩 렌틸콩 찌개를 먹는 것입니다.이것은 행운을 가져다 준다고 여겨집니다; 둥근 렌즈콩은 동전을 나타냅니다.[224]

12월 13일에 열리는 성 루시의 날은 산타 클로스와 비슷한 역할을 하는 일부 이탈리아 지역의 어린이들 사이에서 인기가 있습니다.[225]게다가, 이탈리아의 에피파니는 1월 5일에서 6일 사이의 밤에, 착한 아이들에게 선물과 단 것, 그리고 나쁜 아이들에게는 숯이나 재가 든 자루를 가져다 주는 빗자루를 타고 다니는 노파인 베파나의 민속적인 모습과 관련이 있습니다.[226]8월 15일은 긴 주말 혹은 한 달 중 대부분의 여름 휴가 기간인 페라고스토와 일치합니다.[227]

이탈리아에서 사그라(sagra, 복수형: sagre)는 전통적으로 종교 축제에서 생겨나는 지역적인 성격과 연간 빈도의 인기 있는 축제이며, 축일을 기념하거나 성인(보통 수호성인)을 기념하기 위해 기념되지만 수확을 축하하거나 지역의 음식과 와인 제품을 홍보하기 위해 사용되기도 합니다.[228]축제 기간 동안 지역 박람회, 시장과 다양한 축하 행사가 주로 열립니다.[228]사그라는 종종 특정 지역 음식에 바쳐지는데, 사그라의 이름은 그 음식을 포함합니다. 예를 들어:축제 델레 사그라 아스티기안느, 마리노의 사그라 델루바(포도), 아로네 근처 카스텔딜라고의 사그라 델라 라나(개구리), 칸나라의 사그라 델라 시폴라(양파), 사보나의 사그라 델라 멜란자나 리피에나(속이 꽉 찬 가지), 페르티카라 디 노바펠트리아의 사그라 델라 폴렌타, 브라치아노의 사그라 델 라타리노,카르파코 디냐노에 있는 사그라 델 프리코 등등.가장 흔한 현자들 중에는 올리브 오일, 와인, 파스타와 다양한 종류의 페이스트리, 밤, 치즈를 기념하는 사람들이 있습니다.

이탈리아의 국가적인 수호의 날은 10월 4일에 성 프란치스코와 캐서린을 기념합니다.예를 들어,[229] 6월 29일의 로마(성 베드로와 바울), 12월 7일의 밀라노(성 암브로제), 9월 19일의 나폴리(성 야누아리우스), 4월 25일의 베네치아(전도사 성 마크), 6월 24일의 피렌체(침례사 성 요한)와 같은 각 도시나 마을은 지역 수호 성인의 축제를 기념하기도 합니다.이탈리아에서 주목할 만한 전통적인 수호 축제로는 프란치스코와 캐서린의 축제, 아가사의 축제, 베드로와 바울의 축제, 산 겐나로 축제, 암탉의 성모 축제가 있습니다.

이탈리아에는 많은 전통 축제가 있습니다.그것들 중 일부는 팔리오 디 시에나 경마, 성주간 의식, 아레초의 사라센 주스트, 굽비오의 성 우발도의 날, 카타니아의 성 아가타 축제, 피렌체의 스코피오 델 카로, 인피오라테 디 스펠로, 살렌토의 노트 델라 타란타, 베니스의 페스타 델 레덴토레, 비테르보의 마치나 디 산타 로사,트리에스테의 바콜라나 레가타와 역사적 해양 공화국의 레가타.[230][231]2013년, 유네스코는 바리아 디 팔미, 비테르보의 마키아 디 산타 로사, 놀라의 페스타 데이 길리, 사사리의 파라다 디 리 칸다레리와 같은 이탈리아의 축제와 파소를 무형 문화 유산에 포함시켰습니다.[232]또 다른 전통적인 축제는 칼초 피오렌티노 (칼초 스토리코라고도 불림)로 중세 시대에 축구 (축구와 럭비)의 초기 형태이며 오늘날에도 피렌체의 산타 크로체 광장에서 매년 열립니다.[233][234]다른 중요한 전통 축제로는 팔리오 디 아스티, 팔리오 디 레그나노, 팔리오 디 페라라, 조스트라 델 사라치노, 조스트라 델라 퀸타나가 있습니다.[235]

암브로시우스 의식이 거행되는 곳, 즉 밀라노 대교구의 대부분 교회와 인근 일부 교구에서 카니발(이탈리아어: 카르네발레)은 사순절 첫 일요일에 끝납니다. 카니발의 마지막 날은 토요일인데, 이는 로마 의식이 거행되는 화요일보다 4일 늦습니다.무엇보다 베네치아 카니발과 비아레지오 카니발은 물론이고 이브레아 카니발도 국경을 넘어 이탈리아와 해외 관광객들에게 인기가 많습니다.[236]이러한 카니발에는 세련된 가면극과 퍼레이드가 포함됩니다.Sardinia에서는 완전히 다른 형태의 카니발이 열리는데, 이는 겨울 이후에 지구를 깨우는 의식에 기반을 두고 있는데, 아마도 기독교 이전의 전통에서 내려온 것으로 보입니다.

참고 항목

각주

  1. ^ 유럽 최초의 공공병원은 390년 로마 여성 파비올라가 로마 인근 오스티아에 설립했습니다.[174]
  2. ^ 파도바, 나폴리, 시에나, 마세라타 등이 대표적인 예입니다.
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    "이 나라는 유럽 연합 형성의 중심이었고, 제2차 세계 대전이 끝난 후 세계 경제에서 자리를 되찾기 위해 흔치 않은 에너지로 스스로를 구축했습니다."
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    이탈리아는 이탈리아의 독특한 지리적 위치와 환경, 뛰어난 기후와 다양한 문화적 예술적 표현으로 인해 유럽과 세계에서 매우 특권적인 문화적 위치를 누려왔습니다.로마 제국의 직계 후손으로서 이탈리아는 정치 권력의 독특한 지위를 달성하고 누려왔습니다.에트루리아의 역사적 전통에 영향을 받은 로마 제국과 이탈리아 르네상스의 문화적 지배는 여전히 다른 나라들의 문화적 표현의 모델입니다.
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