레나토 구투소
Renato Guttuso레나토 구투소 | |
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| 상원 의원 | |
| 재직중 1976년 7월 5일 – 1983년 7월 11일 | |
| 개인내역 | |
| 태어난 | 알도 레나토 구투소 )26 1911년 12월 이탈리아 바게리아 |
| 죽은 | 1987년 1월 18일 (75) 이탈리아 로마 |
| 국적 | 이탈리아의 |
| 정당 | 이탈리아 공산당 |
| 모교 | 팔레르모 대학교 |
| 직업 | 화가 |
레나토 구투소(Renato Guttuso, 1911년 12월 26일 ~ 1987년 1월 18일)는 이탈리아의 화가 겸 정치가였다. 그의 가장 잘 알려진 작품으로는 《에트나로부터의 비행》(1938–39), 《크로디피션》(1941), 《라 부크시리아》(1974) 등이 있다. 구투소는 극장용(Histoire du Sandat, 1940년 로마, Histoire du Sandat, Sandat, 1940년)을 위해 디자인하고 책을 위한 삽화를 그렸다. 엘리자베스 데이비드의 이탈리아 음식(1954년)[1]을 위한 사람들은 그를 영어권 세계의 많은 사람들에게 소개했다. 격렬한 반파시스트인 "표현주의와 모국의 가혹한 빛으로부터 발전하여 풍경과 사회적 해설을 그렸다."[1]
전기
소개
그는 시칠리아의 팔레르모 근처의 바게리아에서 태어났으나 1937년부터 로마에서 주로 생활하고 일했다. 그는 젊었을 때 그루포 우니베르시타리오 파시스타에 가입했으나 후에 반파시스트와 무신론자가 되었다. 1940년 금지된 이탈리아 공산당(PCI)에 입당해 1943년부터 로마를 떠나 당파 투쟁에 적극 가담했다. 마피아의 상대이기도 했다. 1972년 구투소는 레닌 평화상을 받았다. 1976년 그는 시칠리아 선거구인 시키아카의 PCI 대표로 이탈리아 상원에 선출되었다.
유년기
레나토 구투소의 아버지 조아치노 구투소는 육상 측량사 겸 아마추어 수채화학자였다. 바게리아 시장에게 기증된 소장품에는 조아치노의 초상화가 다수 소장되어 있다. 레나토 구투소는 열세 살 때 그의 작품에 사인하고 데이트하기 시작했다. 구투소는 발가르네라 빌라와 팔라고니아 사이의 집 근처에 살았는데, 그는 곧 아스프라의 절벽에서 영감을 받은 그림으로 묘사할 것이다.
팔레르모와 바게리아 구투소에서는 18세기 귀족들의 별장들의 유기를 관찰했는데, 시 의회 내의 정치적 내분으로 인해 붕괴되기 위해 버려졌다. 동시에 그의 가족은 파시스트와 성직자들이 아버지에 대해 보인 적대감 때문에 경제적 스트레스의 시기를 겪었다.
구투소는 팔레르모에 고등학교 공부를 하러 갔고, 그 후 대학으로 가서 쿠르베트에서 반 고흐까지, 그리고 피카소에 이르기까지 당시의 유럽 비유적 경향에 대한 그의 발전이 모델링되었다. 1930년대 초반 구투소는 가장 다작의 미래 화가 중 한 명인 피포 리조의 작업실을 자주 찾는 사람이었다.[2] 그의 작품은 밀라노에서 그를 위해 문을 열었고, 유럽 전역을 더 여행할 수 있게 되었다.
구투소의 표현주의가 강해지면서 그는 꽃, 레몬 나무, 사라센 올리브 나무에서 자연의 장면을 더 많이 그렸으며, 모두 신화와 섬 절연 사이에 매달려 있는 환경 속에서, 그래서 1931년 쿼드리엔날레 엑스포에 보내졌을 때, 시칠리아 화가 6명으로 구성된 모임에 참가하여 평론가 프랑코 그라소에게 "공개, 공개"라는 찬사를 받았다. 시칠리아인의 긍정"[citation needed] 다시 팔레르모 구투소는 피사니 거리에 스튜디오를 열었고 화가 리아 파스퀼리노와 조각가 바베라, 니노 프랜치나와 함께 그루포 데이 콰트로(4인조)를 결성했다.
학문적 원칙과 사회 예술의 거부
구투소는 "코렌테"라는 이름의 예술 운동의 일원이 되었다. 이 운동은 공식 문화에 반대하여 자유롭고 개방적인 태도를 나타냈으며, 스페인 남북전쟁의 해를 통해 주제적 선택에서 강력한 반파시스트적 입장을 선택했다.
그가 3년간 머물렀던 밀라노에서 구토소는 코렌테 디 비타의 일부였다. 여기서 그는 자신의 "사회적" 예술, 작가 가르시아 로르카에게 바쳐진 캄파냐(1938년)의 푸실라지온느와 같은 그림에서 볼 수 있는 도덕적, 정치적 헌신을 발전시켰다.
로마로 이주한 구투소는 비아 마르구타에서 연구를 시작했는데, 비아 마르구타에서는 그의 활달함 때문에 그의 친구 마리노 마자쿠라티가 그에게 "절제되지 않은"이라는 별명을 붙여 주었다. 그는 그 시대의 중요한 예술가들과 가까이 살았다. 마리오 마파이, 코라도 카글리, 안토넬로 트롬바도리 등도 지아코모 만쯔의 밀라노와 알리지 사수 일행과 계속 연락을 취하고 있다.
"Crocifissione"("Crucifixion")은 그가 가장 잘 기억되는 그림이다. 당시 성직자들은 구투소를 "그림 디아볼리쿠스"라고 부르며 비웃었다.[3] 파시스트들은 또한 전쟁의 참상을 종교적 표지로 묘사했다고 비난했다. 구투소는 그의 일기에 이렇게 썼다: "그것은 그들의 생각을 위해 모욕, 감옥, 고문을 견뎌내는 모든 사람들의 상징이다."[citation needed] 구투소는 또한 "지금은 전쟁의 시기"라며 "크로시피션"에 대해 공개적으로 말했다. 나는 그리스도의 고통을 현대적인 장면으로 그리고 싶다... 그들의 생각 때문에 분노와 투옥과 고통을 견뎌내는 모든 사람들의 상징으로서"[2]
그는 제2차 세계 대전 기간 동안 일을 멈추지 않았는데, 팔레르모 만 경치에서부터 포세 아르데아틴과 같은 살생을 은밀하게 비난한 Massacri(마사크레스)라는 제목의 그림 모음까지 다양했다. 1945년 구투소는 미술가 비롤리, 마르키오리, 베도바 등과 함께 이전에 파시스트 통치에 얽매여 있던 화가들의 작품 홍보를 위한 그릇으로 '프론테 누오보 델레 아르티'(뉴아트프론트)를 설립하였다. 이 기간 동안 그는 파블로 피카소를 만나 친구 사이도 되었다. 그들의 우정은 1973년 피카소가 죽을 때까지 지속될 것이다. 사회정치적 주제가 이 지역 동안 구투소의 작품을 지배하면서 농민들과 블루칼라 노동자들의 일상 생활을 묘사했다. 1950년 바르샤바에서 세계평화상을 받았다. [2] 구투소는 이후 1972년에 레닌 작품상을 받았다.
후기 경력
1938년 구투소는 1956년에 결혼한 미미세 도티를 만났다. 시인 파블로 네루다는 그들의 결혼식에 증인으로 나왔다. [2] 미미스는 그의 측근이자 모델이 될 것이다. 이탈리아가 나치 독일인으로부터 해방된 후 그는 1945년 중국 잉크와 수채화 작품인 "무라토리 인 라포소"("일꾼 휴식")를 완성했는데, 이 작품 중 피에르 파올로 파솔리니가 1962년에 다음과 같이 썼다.
열 명의 작업자의 모양
백조 위에 흰색으로 나타나다.
정오가 여름의 그것이다.
하지만 굴욕당한 살은
그림자를 투영하다; 미정된 질서다.
백색의, 충실하게 따르는.
검은 색으로 정오는 평화로운 것이다.[citation needed]
다음 해에 구투소는 화보 언어가 명확해지고 모든 불필요한 요소로부터 자유로워진 "Peasant Who Hoes" (1947년)와 "시칠리아의 피아상" (1951년)을 그렸다. 구투소는 1950년 베니스 비엔날레에 전시된 "시칠리아 미개척지 점령"을 위한 준비 스케치라고 기록하면서 다음과 같이 주장했다.
나는 이것들이 나의 깊고 먼 영감의 유산이라고 믿는다. 나의 어린 시절까지, 나의 백성들, 나의 농민들, 나의 아버지 토지 조사원, 레몬과 오렌지의 정원, 나의 눈에 익숙한 위도의 정원과 내가 태어난 곳까지. 내 마음 속에 일차적인 위치를 차지하고 있는 시칠리아 농민들, 내가 그들 중 한 사람이기 때문에, 내가 무슨 짓을 해도 내 눈앞에서 얼굴이 떠오르는 시칠리아 농민들, 이탈리아 역사에서 너무나 중요한 시칠리아 농민들.[citation needed]
1950년 구투소는 베르조치 수집품(포를로의 시민 피나코테카에서) 프로젝트에 참여하여 자화상을 보내고, 작품 「시칠리아 노동자」, 「팔레르모만의 바게리아」, 「제독의 다리 전투」에 참가하였다. 후자에서 그는 할아버지 시로를 가리발딘 군인으로 묘사했다. 구투소는 또한 니노 가라조나 브루노 카루소 같은 문화인의 초상화뿐만 아니라 토지 점령을 위한 농민들의 싸움, 즉 선인장과 가시 배 사이의 희미한 풍경, 또는 삶의 시리즈를 그렸다.
단테의 모델에 매료된 그는 1961년 1970년 일 단테 디 구투소(Il Dante di Guttuso)로 출간된 컬러 드로잉 시리즈를 제작해 헬의 등장인물들을 인류 역사의 예로 묘사하면서 그의 재능의 다재다능함을 확인했다. 1960년대 후반과 1970년대에 그는 여성상을 위한 그림 한 세트를 완성했는데, 이것은 그의 삶에서와 마찬가지로 그의 그림에서 지배적이게 된 모티브였다: "돈네 스탠즈 파사기, 오게티" (1967년)는 여러 해 동안 그가 선호하는 뮤즈인 마르타 마르조토의 초상화 시리즈가 뒤따랐다. 그의 가장 유명한 "팔레르미타노" 그림은 "부시리아"(팔레르모의 시장의 이름)인데, 이 그림은 날것이고 피비린내 나는 사실주의로 시칠리아 도시의 많은 영혼들 중 하나를 표현했다.
미미세 도티구투소는 1986년 10월 6일 사망하였다. 구투소는 곧 아내를 따라갔다. 그는 1987년 1월 18일 75세의 나이로 로마에서 폐암으로 사망했다. 그는 임종 때 자신이 비판적이었던 기독교 신앙을 다시 받아들였다고 한다. 하지만 실제로 무슨 일이 일어났는지에 대해서는 의문이 있다. 그가 병상에 누워있던 마지막 몇 달 동안 정치인과 성직자들이 그의 별장에서 그의 오랜 친구들을 제외시켰다. 그는 현재 빌라 캣톨리카 박물관에 소장되어 있는 그의 많은 작품들을 고향 바게리아에 기증했다.
누가 화가의 정당한 주인이 될 것인가에 대한 추측 끝에 두 명의 검사가 임명되어 구투소의 조카인 구투소의 양아들(구투소가 죽기 불과 4개월 전에 입양된 지 32세, 이미 자연인 아버지를 둔 사람), 그의 오랜 숙녀 친구 마르타 마르조토, 로마의 모 박물관(Mo Museum)과의 분쟁을 해결하게 되었다.예술은 정부와 교회 고위 관리들에게 경시하는 다른 지인들의 모임과 함께 조롱했다.[3]
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참조
- ^ a b 해밀턴, Adrian (2011년 2월 28일) "미래주의의 과거 거장" The Independent, The Independent, Review of Alberto Della Ragione이 1930년대부터 1950년대까지 에스토릭 컬렉션에서 수집한 이탈리아 그림들의 갤러리 쇼의 리뷰, 페이지 18 리뷰 섹션
- ^ a b c d 아치비 구투소 전기. guttuso.com
- ^ a b 슈메처, 울리 (1987년 2월 10일) "예술가의 죽음도 그의 삶만큼이나 논란이 많다." 시카고 트리뷴
외부 링크
 | 위키미디어 커먼즈에는 레나토 구투소와 관련된 미디어가 있다. |
- 2003/2004 전시회의 Renato Guttuso and the Language of his Painting (영어) Review of 2003/2004.
- ROVATO 아르테 에 레터타투라:레나토 구투소 (이탈리아어로) 2005년 쇼에서 구투소를 알베르토 모라비아, 엘리오 비토리니, 피에르 파올로 파솔리니와 관련시켰다.
- Guttuso 전시회에 대한 리뷰. Passione e realta (Parma, 2010) (이탈리아어)
